世界现代设计史重点

世界现代史重点 世界现代设计史 学习设计史的目的是: 1.掌握设计师的设计思想和精神 2.掌握设计师的工作业绩和成就 设计史各时期风格样式: 1( 古希腊建筑设计风格 2( 古罗马建筑设计风格 3( 基督教教堂建筑风格 4( 文艺复兴建筑风格 5( 巴洛克设计风格 6( 罗可可、维多利亚设计风格 7( 新古典主义、浪漫主义、新哥特风格 8( 英国工业革命 9( 工艺美术运动 10.新艺术运动 11.装饰艺术运动 12.现代主义设计运动 13.德国工业同盟 14.荷兰风格派 15.俄国构成主义 16.包豪斯与国际主义 17.后现代设计运动 两本书: [英]贡布里希《艺术的故事》 [美]王受之《世界现代设计史》 工业设计史试: 1(威廉?莫里斯对生活世界的贡献, 2(工艺美术运动及风格特点, 3(新艺术运动的风格特点和代表人物, 4(现代主义运动的内容及其根本点, 5(穆特修斯对工业设计的贡献, 6(穆特修斯与凡?威尔德的世纪争论中穆特修斯的胜利意味着什么, 7(包豪斯对现代主义或国际主义的贡献, 8(美国工业设计的奠基人及其主要贡献, 9(有计划的废止制度及其对设计史的贡献, 10(乌尔姆设计学院的宗旨、设计哲学与设计特点, 11(人体工程学的基本内容, 12(后现代设计运动, 13.五大师其人和主张, 导论: 1(每个设计师都是社会节目的主持人 2(使用语言与发现语言 3(视觉语言与文字语言本性上在于创造性、在于构成性 4(对图库与字库的创造性使用 5(策划能力与组织能力 6(社交与联络能力 7(沟通能力与评估能力 8(创意与制作能力 9(宏观规划与个案操作能力的综合素质 10(品味与眼光 西方设计思维的世界观背景: “宇宙不是各种狂野不羁的神秘力量组成的混沌状态～而是在一种可以表达出来的智慧和法则指导之下遵循着秩序和进步的模式。”(阿巴?埃班) “看来～希伯来人与希腊人一样～也打破了此前一直流行的思考模式”，即抛弃了早期民族所具有的非理性的自然无序观。“一个充满了各种各样鬼神的宇宙～乃至诸如伊朗宗教里面的二元论宇宙～都是一种随机和反复无常的宇宙。希伯来人的万能上帝乃是世界秩序和律法的保证者～也是实现他最终的仁慈目的的保证者。”(亨利?法兰克福) “希腊文化和希伯来文化——我们的世界就在这两极之间运动”(马修?阿诺德) 对真理的渴求、明晰的头脑、敏锐的洞察、深刻的判断——这就是希腊精神。希伯来精神则追求公正、要求道德完善、坚持寻求人们的行动准则。(斯特龙伯格) 结论:柏拉图的脑/耶稣的心 泰勒斯:本体是水,物质,/老子:道可道～非常道 毕达哥拉斯:数/质料 巴门尼德:真理之道,法、数据、证据,/意见之道 柏拉图:可知世界,原理、图纸,/可见世界 奥古斯丁:上帝之城,健康百分百的人的居住地,/人间之城 现代人:理想主义/现实主义 后现代:规划主义/机会主义 波普尔:世界3,原理、法、数据、图纸,/世界2,精神、幻想、想象、愿望、热情、主观意见,/世界1,物理世界, 中世纪精神或意志培训表:(共8个版本) 1(耶稣: 约生于公元前6年,伟大的基督教先知。用当代美国人才分类的词汇，耶稣应被称为:“创造符号的人才”。 耶稣教给人的，从根本上讲是真诚与责任感。在耶稣看来，这两点是完美人格中最根本性的品质。 警醒睿智的头脑也可能用于破坏性的活动，但心却不容有破坏性。心本来的特点就是完整、和谐，因此它与破坏性是天敌。用我们中国传统的话语来说就是仁者见仁、 智者见智，而仁者要在智者之上。 2(保罗(约公元10年,67年): 他否认耶稣只是作为犹太人的拯救者来到人世，主张基督教乃是全人类的宗教。 他作为传教士获得了巨大的成功。保罗对犹太人的说教并不成功，但是保罗对非犹太人的说教却非常成功。所以人们常说他是“非犹太人的使徒”。没有任何其它人在传播基督教中起到了这么重大的作用。 在《新约》二十七部书中，至少有十四部被认为是保罗所作。 3(君士坦丁大帝:(公元280,公元337) 他的最早行动是颁布《米兰赦令》。根据这部赦令，基督教成为合法的、自由的宗教，赦令还要求归还先前迫害时期没收的基督教会的财产、规定星期天为礼拜日。 公元325年君士坦丁大帝发起了召开“尼西亚”会议。,它是整个基督教世界第一次全体主教会议的日子～它标志着基督教教会和基督教明确地走上了人类事务的舞台, 4(反抗淫欲的斗争(早期基督教徒): 在基督教历史中很早就兴起了一个类似逃避人们日常生活的竞争，激烈和紧张的运动。尤其在埃及，大群善男信女进入沙漠去过孤寂的祈祷和冥想的生活，一无所有地住在洞中或岩下„„ 这是一场发端于民间的、自觉的、灵魂的改造运动，积极投身运动的善男信女可被视为今天的前卫艺术家集群那样的先锋派，他们大多数是出身良好家庭并且有才干的青年。 一位名叫阿蒙，出身于贵族家庭的年轻人，婚后和他的妻子像兄妹一样生活在一起，专心侍奉上帝。(约公元三世纪后半叶) 英哲罗萨斯:“你美妙的雄辩就像一道灿烂的灵光～照耀在我的身上。”他们同床共枕许多年，却始终不曾玷污过自己的贞洁。 据一些热心人也许不太准确的记载，公元四世纪后半叶在埃及至少有两万两千善男信女背井离乡，到尼罗河上游沿岸的沙漠地带去过苦行僧式的生活。 有些人住在茅屋和地窖里，更虔诚些的则宁愿住在旱井，野兽舍弃的洞窟以及墓穴里。很多人从不洗漱，并且为自己这副尘垢满面、浑身充满恶臭的样子而洋洋自得。一位叫阿尔塞尼的修道士年复一年的在那儿编织棕榈叶。他用来泡叶子的水变得臭气熏天、令人作呕，但他从来不换水。为的是本已困苦的生活变得更加不堪忍受。麦卡里亚斯修道士除了生吃各种沙漠草本植物以外什么也不吃，他这样一直坚持了7年。还有贝萨里翁修道士，睡觉时从不安卧达四十年之久。最著名的一位要推圣?西蒙?斯泰列斯了，他在一个六十英尺高的柱顶上整整度过了三十个春秋。另一个壮举是为了进入圣灵至上的境界，他把自己变成了一块腐肉。他的床上到处爬满了蛆，他走路的时候，蛆纷纷从他的身上坠落下来。有时，他把这些蛆重新放回到身上，还说:“吃吧，这是上帝赐给你的。” 5(圣本笃(公元480,554): 他是最早从苦修生活中撤退出来的圣徒之一，另一位是圣?巴希尔(约330,379)。 他是欧洲修道院制度发展史中的主要人物之一。他出身在意大利的斯波累托城，他是个出身于良好家庭而且具有才干的青年。由于被时代阴影所笼罩，同佛陀一样，他投身于宗教生活，一开始就竭力刻苦修隐。离罗马城50英里是苏比亚科，那里在阿尔尼奥河谷的尽头，草莽丛生，下面有一座废殿系尼禄皇帝所建，俯瞰过去盛时拦截河水造成的人工湖。这里，本笃主要有一件马毛衬衣，住在向南俯临溪流的岩洞里，此地人迹罕至，他的食物不得不由一个忠实的敬慕者用绳缒下。他在这里住了三年，他的名声就像一千年前的佛陀那样在类似的条件中传播开来。 本笃的历史也像佛陀那样，被愚蠢和轻信的门徒用一大堆奇迹和现象的庸妄之说以相附会。但是不久我们发现他不再从事于苦修，而去管理一批几个修道院，即许多人的汇集之地。年轻人被带来接受他的教育，他的生活性质也因此而改变了。 „„他很困难地说服了这些简朴的异教徒去毁坏他们的神庙，砍伐他们的“圣林”。尤其有意义的是表现为劝阻极端苦行的人的故事(真正的修炼需要大脑)。据传有一个孤寂的苦修者发明了一种入圣的新法，就是把自己用铁链拴在一个狭洞的岩石上，本笃给他送去一封阻止的信。本笃说:“砸碎你的铁链吧，因为上帝的真正仆人不是用铁链拴在岩石上，而是以基督系在正义上的。” 仅次于劝阻孤寂的自我苦修，本笃的特点在于明显地坚持刻苦工作。通过各种传说明白指出他有一些贵族出身的学生和门徒感到他们自己是被迫辛勤劳动，并非在低级同人的服务下过着悠闲的简朴生活就起来与他为难。 本笃的修道院组织，在西方世界是一个十分伟大的开端，他的卓越门徒中有一个格列高利大教皇。 6(格列高利大教皇(公元540,604年): 本笃的清规得以强加于几乎全部的拉丁修道士生活这件事，应归功于他的影响。 一些对未来的发展产生影响的因素在几乎无人察觉的情况下产生了。其中最为重要的一点便是罗马教皇制与本笃修道会制的结合。教皇格列高利一世，是西欧这种新的宗教政策的创始人，它的基础便是上述两种制度的结合。在格列高利之前，罗马教皇总是屈从于君士坦丁堡的皇帝，承认东部基督教有更高的权威。 它是第一个修士成了教皇的人，他也是最有本领，精力最旺盛的一个教皇，他派遣有成就的布道团去感化尚未皈依基督教的人，特别是到盎格鲁——撒克逊人那里去。他像一个独立的国王那样统治罗马、组织军队、缔结条约。 7(西方基督教思想体系的形成: 在罗马帝国衰亡的同时～西方一些基督教思想家也系统地阐述了如何对待尘世与上帝的问题。他们的神学理论指导着以后大约八百年西方思想的发展。 圣?奥古斯丁(公元354,公元430年): 奥古斯丁生活在罗马帝国走向衰亡的年代，是当时最伟大的神学家，他的著作在整个中世纪对基督学说和观点产生了深刻的影响。事实上，他的影响至今依然存在(历史上最有影响的100人)通过新柏拉图主义、奥古斯丁将基督教的“意志”培训和古希腊的“理智”(智力)培训结合了起来，于是基督教伦理成为希腊理性和希伯来精神的统一体，即“柏拉图的脑与耶稣的心”的统一体。 奥古斯丁的神学理论是由深奥的人类原罪说和神无所不能理论演化而来的。奥古斯丁提出两种城市之别:上帝之城和人间之城。在人类的历史上这两者既是分立的又是纠缠在一起的。这种思想可以追溯到柏拉图。 虽然奥古斯丁在许多新的重要方面系统地阐述了基督教的神学理论，但是，奥古斯丁认为，他只是把《圣经》中已存在的真理抽取了出来。实际上他坚信仅仅《圣经》就包括了人类值得了解的全部学问。 圣托马斯?阿奎那(公元1225年,1274年) 圣托马斯坚信理性能为信仰辩护这一原则。更重要的是，他认为自然科学以及对上帝创造的自然的研究是探索神的智慧的正当方法。尽管人们确信，最高真理的最终确定只能通过超自然的圣经的启示才能认识。 托马斯深信人类理性和人类经验的价值，深信自己将希腊哲学同基督教神学调和起来的能力„„这种体系同以前奥古斯丁的基督教思想究竟有多大的差异，学者们意见不一。不过他们对阿奎那更加重视人类理性，更重视人类在这个世界的生活以及人类有参与自我拯救的能力这一点却很少怀疑。 8(新教改革: 马丁?路德于1517年10月31日发表了95个论纲。反对天主教的免罪的教义，传统的看法认为这一行为是新教改革的开始。 1519年路德在莱比锡当着许多人的面与教会中的守旧派进行公开的辩论，大胆坚持教皇和所有的教士都只是一些难免有错误的人，而且一个人良知的最高权威就是圣经的真理。 许多欧洲人感觉到路德活动的冲击力比海外大发现对他们的冲击更加直接、更快，因为一旦这个德国修道士开始攻击当时罗马教会的制度，它便引起一连串的连锁反应，导致北欧大部脱离天主教，从而迅速影响千百万人的宗教习惯。 约翰?加尔文(1509,1564)26岁时发表了第一版《基督教原理》。这是一版有关新教神学的最有影响的系统阐述的著作。 他与路德区别在于:路德是一个非常容易激动的人，加尔文却是一个彻头彻尾的教法主义者。因此，路德从来没有系统的神学著作，他仅仅当问题出现时或者感情激动时才对提出的问题做出反应。加尔文决定在他的《基督教原理》中综合地、逻辑地、连贯地陈述所有新教的原则(1559年出版)。 路德对基督教徒在世界上正当行为的态度比加尔文消极:对前者，好的基督教徒仅仅应该在痛苦中忍受此生的考验;而对后者，为了上帝，世界应该在不断的劳动中被征服。 至此，基督教的新教伦理，或换言之“工作伦理”开始成为西方社会走向现代化最具根本性的推动力。 彻底否定通过教会和圣事获得拯救～这是加尔文教与天主教截然不同的关键所在。消除世界的巫术～把一切救赎的巫术手段都视为迷信～罪恶而加以摒除～这个始于希伯来先知并且同古希腊科学思想相结合的宗教发展的伟大历史过程～至此已达到它的逻辑终点。(马克思?韦伯) 这种天职观为一切新教提供了核心教义。这种教义摒弃了天主教将伦理训诫分为“命令”和“劝谕”的作法，认为上帝所接受的唯一的生活方式不是隐修禁欲主义超越世俗道德，而是完成每个人在尘世中的地位所赋予他的义务，这就是他的天职。 源于预定论的天职观，要求教徒过一种有系统，讲究方法的理性生活，旨在克服人的“自然状态”，摆脱非理性的感官冲动的诱惑，服从某种有计划的意志(神学目的论)支配，使人进入“蒙恩状态”，从而在行动中保持持续的自我控制，并且冷静的考虑行动的后果。 这种天职观念客观上起到了对现代社会实施劳动分工的作用，再加上它对勤勉、刻苦、节俭、营利都赋予了宗教伦理的内涵，这一切都肯定了人的世俗存在的价值，“直接影响了资本主义的生活方式”。 现代资本主义“精神”:人以其天职为任务合理而有系统地追求预期利润的态度。作为一种思想方式，其核心是合理性和禁欲，即通过严密的计算和使用正当方式达到预期目的，作为一种生活方式，表现在经济行动中就是利用交换机会以和平方式取得预期利润。 英国工业革命: “工业革命爆发“这一用语意味着什么呢,它意味着在18世纪80年代的某个时候，人类社会的生产力摆脱了束缚它的桎梏，在人类历史上这还是第一次。 从此以后，生产力得以持久迅速地发展，并臻于人员、商品和服务皆可无限增长的境地，套用经济学家的行话来说，就是从“起飞进入自我成长”。 在以往，还没有任何社会能够突破前工业化时期的社会结构、不发达的科学技术， 以及由此而来的周期性破坏、饥饿和死亡强加于生产的最高限制。 当然，“起飞”并不像地震或陨石这类自然现象，是在突然之间侵袭这个非技术支配的世界。 有的史学家因兴趣所致，把工业革命的前史追溯到西元1000年左右，有些甚至更早。 从18世纪中叶起，起飞的加速度过程已经清晰可见，以致一些老资格的历史学家往往把工业革命开始的时间定在1760年。 但是，经过深入详细的研究，大多数专家倾向于挑出18世纪80年代，而不是18世纪60年代作为工业革命的关键时期。 就我们所知，只有到那个时期，所有相关的统计指数才都突然快速的、几乎直线地上升，这才是“起飞”的标志，工业经济仿佛从天而降。 双元革命(英国工业革命/法国资产阶级大革命) 标志着资本主义生产的冲击力和巨大潜力，同时也奠定了资产阶级的政治、经济和文化制度。 设备除了是一种实体以外，它还产生着由它的特点决定的意识形态。 从这个意义上讲，设备决定了生活方式。 除了采用资本主义生产方式的地区以外，农业世界的发展都相当缓慢。而商业和制造业世界，以及与之并进的技术和智力活动，则是信心十足、生机勃勃、狂飙突进、大有发展。 与殖民地开发(剥削)密切联系在一起的贸易活动广泛展开，这给当时的观察家留下了极为深刻的印象。 海上贸易体系迅速发展，贸易额和贸易量大大增加，商船环绕地球航行，给大西洋北路的欧洲商业社会带来了利益。他们利用殖民势力，掠夺东印度群岛居民的商品(在一定程度上也掠夺远东。他们在那里购买茶叶、丝绸、瓷器等，以满足欧洲人对这些物品不断增长的需要。„„但是，中国和日本的政治独立，使得这种贸易在当时不那么具有劫掠性质。)，再从那里输往欧洲和非洲，并在非洲利用这些商品加上欧洲的货物来购买奴隶，以便满足美洲迅速发展的种植园制度的需要。美洲种植园则反过来把数量更为巨大，价格更加便宜的蔗糖、棉花等出口到大西洋和北海沿岸港口。在哪里，它们将与欧洲东西贸易中的传统工商业品:纺织品、食盐、葡萄酒及其它物品一起被重新发往东部。然后从“波罗的海”换来谷物、木材、亚麻。从东欧换来谷物、亚麻和亚麻制品(一种出口到热带地区有利可图的商品)、大麻以及在这个次殖民地区生产的铁制品。在欧洲比较发达的经济——从经济上说，它包括定居在北美殖民地上，日益活跃的白人社会——之间，贸易之网变得空前密集。 当英印富翁或种植园主从殖民地衣锦荣归之际，多半已是腰缠万贯，其财富之巨是地方老财主做梦都不曾想到的。商人和船商似乎是那个时代真正的经济强者，在那个世纪里，它们建造或重建了波尔多、布里斯托尔、利物浦这些辉煌码头，只有达官贵人和银行家才能与他们相比。那些人从他们有利可图的政府职位上攫取财富，“国王以下的肥差”这一说法有其实质的意义，因为时代依然如此。 除此而外，律师、土地经营者、地方上的酿酒人、商贩，以及诸如此类的人物，他们构成了中产阶级。他们从农业世界积累了有限的财富，过着低下而宁静的生活。甚至制造商看起来也比他的穷亲戚好不了多少。因为，尽管矿产业和制造业正在迅速发展，但是，在欧洲的所有地区，商人(在东欧，通常也就是封建领主)仍然是他们的主宰。([英]艾瑞克?霍布斯鲍姆 著《革命的年代1789-1848》) 社会革命应该被看作是工业革命的一个副本。似乎没有这个副本，工业革命可能就会遭遇到许多麻烦和障碍。不推翻特权阶级控制的“上层建筑”和驱散由特权阶级维护的以“不平等原则”为词根的意识形态，似乎工业革命的生产秩序和组织原则就不能得到顺利而快速的推行。(舒群) 英国工艺美术运动: 艺术技术的分离令诸多批评家和艺术家对工业革命造成的手工艺普遍落后的现象感到伤心，但是，在工业化残酷的现实面前，他们又感到无能为力，他们逃到哥特时期。对哥特风格“毕恭毕敬、顶礼膜拜”的莫里斯提出了“美的设计”，从而使“质量历史观”的概念重新浮出水面。 威廉?莫里斯是工艺美术运动最主要的代表人物，他既是设计家、诗人、也是社会主义者，是真正实现英国理论家约翰?拉斯金思想的一个重要设计先驱。 莫里斯参观伦敦1851年世界博览会时才17岁，它对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，及其厌恶。据报道说:他在看见“水晶宫”展览建筑时竟然放声大哭。是以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。他身受伦敦世界博览会的刺激，对于流行于事的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力扭转这种设计的颓废状况，恢复中世纪设计讲究、手工艺精湛的局面。他身体力行，从一个画家、建筑师发展为全面的设计家，创办了世界上第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 莫里斯1861年成立了“莫里斯商行”，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务，设计范围包括家具、用品、地毯和挂毯、建筑，90年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。这个设计事务所与企业联系，在他们有关系的陶瓷、玻璃、印刷工厂中生产自己的设计产品，再提供给客户，风格统一，与当时流行的维多利亚风格大相径庭，展示出设计上的崭新面貌。 莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思维，他受到拉斯金的民主主义、社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。他提出设计的民主思想，说:“我不希望那种只有为少数人的教育的自由，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它们扫除掉来得好„„”。他反复强调设计的两个基本原则，即第一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;第二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，对于他来说，实用但是丑陋的设计不是好的设计。他曾经说:“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。”这种看法是他的功能与美观结合的设计思维的体现。 莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以储存的中心——工业化和机械化生产。它的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪哥特式风格，一方面否定机械化工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，他认为只有哥特式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯和挂毯设计才是真正“诚挚”的设计，是“诚实”的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的也是矫揉造作的、忸怩作态的、不真实的，因而应该否定、推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、过饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可有依赖的就是中世纪的、哥特的、 自然主义这三个来源。因而，他的这个局限使他不可能成为真正意义上的现代设计的奠基人。 民主思想指导着莫里斯一生的创作，当他发现自己的艺术理想与现实发生矛盾时，他转向了社会主义。从早年以艺术来改变社会的思想转化为变革社会制度为艺术谋求生存条件。他的思想给后世的影响比艺术创作更大。 莫里斯对生活世界的贡献更多的来自于他的设计思想对后来设计界发展的影响，为设计的发展提供了广阔的平台。他将设计提升到一个新的高度，这是前所未有的。 工艺美术运动是起源于英国十九世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这一思潮是从1851年在伦敦水晶宫举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯，他与艺术家福特?布朗、爱德华?柏恩-琼斯、画家但丁?塞蒂、建筑师菲利浦?伯共同组成了艺术小组——拉斐尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响。他们的目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手工艺的传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其它用品。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 这个运动开始示弱时却出现了一个重要的促进因素，就是1888年开始在伦敦成立的工艺美术展览协会。从1888年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计以及高雅设计品味的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。不但如此，英国工艺美术运动的风格开始影响到其它欧洲国家和美国，比如苏格兰的格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟?马克穆多。在美国，工艺美术运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易斯?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大。在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫?斯提格利和柏纳德?迈尔克等人受到很大影响。 到了世纪之交，工艺美术运动，变成了一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲另外一场设计运动——新艺术运动的产生。虽然工艺美术运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 威廉〃莫里斯: 工艺美术运动最主要的代表人物，他是英国设计家、诗人和社会主义者，同时也是英国工艺美术运动的奠基人。他于1834年3月24日出生，1896年10月3日去世。是把英国理论家约翰?拉斯金的思想真正实现的一个重要设计先驱。 19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广，第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上的神祗，不屑过问工业产品;而工厂主则只管具体操作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能和必要。艺术与技术本来就已经分离，到19世纪初期则更加对立。 这时候的产品出现了两种倾向:一是工业产品的外型粗糙简陋，没有美的设计;二是手工艺人们依然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显的两极分化:上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产。 设计的任意性定义: 设计是组织;设计是分类;设计是立法;设计是纪律;设计是收藏。设计是语言生活，设计是打理和安排生活的知识;设计是人的存在的形式;设计是人类在时光中为自身安排节目的活动，因而设计师就是节目主持人。设计是合理地编排生活节目的活动。 现代主义建筑是对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个反动。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回顾一下西方建筑发展史，就可以看到设计不是为皇室服务就是为教皇服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特?休斯(Robert Hughes)说:“穷人没有设计”所指的就是这个现象。而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。现代主义设计的先驱人物大多期望能够改变设计的服务对象，为普通平民百姓提供基本的设计服务。此外它们还希望通过设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的现状，通过设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命(比如勒?科布西椰) 新艺术运动概况: 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的依次影响面相当大的装饰艺术运动，依次广泛的设计运动。它是一种运动，而不是一个完全统一的风格。这个运动发展的范围非常广泛，是一个名副其实的国际设计运动。 新艺术运动对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”做出否定，其是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计的依赖，完全从自然中吸取设计装饰的动机，自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，但是，对于风格主义的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础。新艺术运动是企图把设计艺术变成人们每日生活的一个组成部分，使人们能够通过日常生活享受美学的价值和欢乐。 新艺术运动是十九世纪末，二十世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要，具有相当影响力的形式主义运动。从它的产生背景来看，与1860 年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方:它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工业的重现和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。两个运动之间比较不同的地方是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。这个运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响到了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这个运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 1(法国的“新艺术” 法国是“新艺术”的发源地，设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其它平面设计。 新艺术之家 萨穆尔?宾是一个出版商、贸易商，对日本艺术和日本手工艺非常入迷，曾经专程去日本体验日本艺术，并且收购了相当数量的日本工艺美术品。 1895年，宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所，他出资支持几位重要的设计家从事新艺术风格的设计。1900年，宾集团展出了“新艺术之家”的家具作品，这是该中心最成功和影响最大的一次展览。“新艺术”这个名称不胫而走。展出的作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态，是非常明显的。 现代之家 “现代之家”是巴黎的新艺术运动第二个重要的设计集团。它的中心人物是朱利斯•迈耶–格拉斐(Julius Meier-Graefe)。与宾一样，朱利斯?迈耶–格拉斐也是一个热衷于自然风格的设计赞助人。1898年，他在巴黎开设了称为“现代之家”的设计事务所和展览中心，从设计到制作，为顾客提供新艺术风格的家具、室内和用品。 六人集团 “六人集团”也成立于1898年。顾名思义，它是由六个设计家组成的松散设计团体，虽然没有像宾那样强有力的赞助人，但是由于设计杰出，他们的影响比以上两个集团要大得多。 这六个人包括亚历山大•察平特、查尔斯•普伦密特、托尼•塞尔莫斯汉、赫克托•吉马德、乔治•霍恩切尔和鲁帕特•卡拉宾。这六个人其实并不是一个组织严密的设计实体，他们之间的关系相当松散，但是在设计理念上则比较一致，都强调自然主义，提倡“回到自然”的口号。在设计风格上也非常接近，比如都采用植物纹样、曲线作为作品的风格特征，这种趋向在他们的作品中，无论是家具、建筑还是地铁的入口设计，都表现得非常的鲜明、突出。 2(凡〃费尔德与比利时的新艺术运动 比利时在十九世纪末叶到二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家无疑应推凡•费尔德，无论是他把设计理论推向对机械的承认，还是他的设计实践，都使他成为现代工业设计史上的重要人物，其影响远远超出了他在比利时本国的活动范围。 比利时的设计运动(理论家称之为设计上的“先锋派”)早在十九世纪八十年代初已初露头角。1881年奥克塔夫•毛斯主办进步刊物《现代艺术》，在他的组织下，1884年一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个“二十人小组”，举办一系列展览会。首先展出了一批法国等国的现代主义画家，如雷东、劳特累克、高更、塞尚、凡高等人的作品。1888年这批人推选凡•费尔德作为领袖，从此，这个小组向设计，向实用美术方向转变。从1891年开始，这个小组每年与绘画展览一起举办一个设计沙龙，展出各种产品设计。1894年小组改名为“自由美学社”。在该社举办的第一届沙龙上，展出了设计家博维的整套室内设计产品。这个组织最早把莫里斯的思想介绍到比利时来。 自由美学社成为比利时新艺术运动的骨干。这个运动的中心人物有三位:一位是维尔德，一位是博维，还有一位是社会改革问题上十分激进的设计家维克多•霍塔。 3(新艺术在西班牙的发展——安东尼〃高迪 新艺术运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对矫饰的巴洛克和维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然形式，特别是来自自然中的各种有机形态。然而，在各地却体现出不同的特点。其中最为极端的发展在西班牙的巴塞罗那地区，最重要的设计代表人物，可能是唯一重要的西班牙新艺术运动代表人物是建筑家安东尼?高迪。 1926年6月12日，巴塞罗那全城都在哀悼西班牙最伟大的建筑设计师安东尼?高 迪的去世。追悼会在他设计的萨格拉达大教堂(或者称神圣家族大教堂)举行。他为这个这个毕生的最大项目曾经工作了四十三年之久，他的生命的最后十二年基本上全部耗费在设计这个巨大的教堂上。由于他是西班牙，特别是他的家乡卡塔兰地区最受尊敬的建筑大师，因此巴塞罗那政府和罗马教皇都一致同意把他埋葬在这个教堂里，以表达对他的敬意。 他的好朋友、建筑师加西亚在追悼会上描述他是建筑师中最具天才的一位，是卡塔兰人中最卡塔兰化的人。 4(苏格兰新艺术运动和马金托什 十九世纪末、二十世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定探索，“新艺术运动”不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没有能像它的“工艺美术”运动那样，造成巨大的国际影响，但，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯?马金托什为首“格拉斯哥四人”的探索，却取得了国际性的公认。这是该运动中非常具有特点的一个插曲。 马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他不断地发掘他称之为“旧的精神”的设计动机，从而设计出具有新风格的、独特的建筑、室内和产品，为二十世纪现代主义设计铺垫出一条大道。他设计的格拉斯哥艺术学院(分两期在1897—1899年间和1907,1909年间兴建和完成)校舍建筑，是其风格特征的集中体现。其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义的特点，同时更具有他个人的特征，是二十世纪设计的经典之作。 马金托什是一个多面手，他设计建筑、家具、室内、灯具和玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时还是一个非常杰出的画家、艺术家。他是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。与比利时的凡?费尔德、维也纳的约瑟夫?霍夫曼一样，他是一个全面的杰出设计家。 装饰艺术运动概况 法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925年《装饰艺术展览会》是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。这场运动于二十年代和三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。 几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的奢侈的产品设计上，法国并没有真正地经历过平民化的设计运动，也就是说，日后欧洲具有强烈民主主义色彩、社会主义色彩的现代主义运动在法国是没有得到真正的发展的。如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动在俄国、德国、荷兰等国发展的时期，法国没有能够参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动，其实正反应出法国设计的特色——非民主化、权贵与精英主义的、资产阶级的。法国在政治上、艺术上的民主化倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。 (1)、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、人物装饰品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图(法国装饰运动) (2)、建筑设计与室内设计(美国装饰运动) (3)、建筑与室内设计、装饰艺术品和实用品、(如餐具、咖啡具、茶具等，英国装饰运动) (1)、法国装饰运动主要表现方面„„ (2)、美国装饰运动„„ (3)、英国装饰运动„„ 现代主义运动 二十世纪初期，工业技术发展迅速，新的设备、机械，工具不断发明出来，极大的促进了生产力的发展，同时对社会生活和生活结构也造成了重大冲击。但工业产品和工业化建筑的设计问题都尚未得到解决，现代的建筑和产品应该拥有怎样的设计特征，当时谁也没有能够找到合适的答案。英国的“工艺美术”运动，欧美的“新艺术运动”显然都是逃逸的尝试，目的是在工业化的高潮中以传统风格、自然风格作为蔽护所，因而没有可能成为现代设计的借鉴。“装饰艺术”运动虽然开始正视工业化，但是，它在服务目的上的精英主义立场及权贵化方向，却使它不可能成为为大众服务的新设计思想模式。因此，如何解决现代化的设计模式，现代化设计的发展方向，乃至现代化设计的风格特征等等问题，在20世纪初的欧美已经日益显得迫切。 其实，早在1851年英国的国际博览会以后不久，约翰?拉斯金提出的设计为大众，而不是为权贵的社会主义理论已具有强烈的民主思想。但是在英国“工艺美术”运动期间，因为过分强调手工艺的生产方法，造成产品成本高昂，完全脱离了为社会服务，为普通民众提供优质设计的目标，拉斯金的理论根本没有可能发展成熟。实质问题在于:工业化时代的设计如何与大批量的工业化生产方式相适应，但无论是“工艺美术”运动还是“新艺术”运动，甚至“装饰艺术”运动都没有解决这个问题。这种设计与社会服务的目标脱离的状况，与十九世纪末、二十世纪初欧美广泛传播的民主思想和知识分子的理想主义是背道而驰的，这一背景成为新的思想和新探索产生的前提。正因为如此，才出现了20世纪初在欧美同时展开的现代主义设计运动。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。设计同时兼有两个新的发展内容:一是为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务;二是设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。从几位重要的发起者、倡导者的思想来看，这场运动的思想根源应该说是高度理想化的、知识分子式的，民主主义的和乌托邦式的。 „„自从1851年的伦敦世界博览会的 “水晶宫”以来，建筑界越来越倾向新材料、新造型(非历史主义的现代造型)和新的建筑方法，特别是拼装式的建筑方法。虽然不少建筑设计事务所依然以古典风格为依据从事设计，但是，新的建筑如雨后春笋般涌现，已经不是某个人或某个集团能够阻挡的了。在这些新的建筑师当中，德国的沃尔特?格洛佩斯(Walter Gropius)，米斯?凡德洛(Ludwig Mies Van der Rohe)，瑞士的勒?科布西耶(Le Corbusier)，芬兰的阿尔瓦?阿图(A? Aalto)，美国的弗兰克?赖特(Frank L? Wright)是其中最杰出的代表人物。其中包括六个方面的内容，即所谓“新建筑”的六项原则: (1)、重视建筑的功能，以功能，而不是形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率; (2)、注重新型材料的运用，强调材料的特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计来发挥这些特性; (3)、突出建筑设计中的经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性。这样一来，建筑设计就成为面向广大民众的活动。而不再只是为少数权贵服务了; (4)、因为要控制建筑造价，因此反对任何的装饰，建筑的目的、内容和它的形式应该是统一的，繁琐的装饰会抬高造价，因此应该取消; (5)、在具体设计上，空间的考虑是最重要的。设计不应该仅在绘图上引进，而应该通过模型来进行空间的考虑，这样才能避免形式主义带来的各种设计弊端，达到最佳的设计功能效果; (6)、建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。 由于这六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”或者“理性主义”。 1。德国工业同盟: 彼得?贝伦斯(Peter Behrens):德国现代主义设计的重要奠基人之一，他早在1904年就参加了德意志工业同盟的组织工作，同时又利用担任杜塞尔多夫美术学院院长的地位在学院推行设计教育的改革。1907年，他受德国最大的电器公司“德意志电器公司”的委托，设计了世界上第一个企业总体形象，也开始为这个电器企业设计了最早的完全功能主义的产品。他利用简单的几何形式设计单纯和“真实”的产品，如电风扇、台灯、电水壶等等，奠定了功能主义设计风格的基础。 赫尔曼?穆特修斯(Herman Muthesius 1869-1927)，他是一个外交官和设计评论家出身的设计运动组织者，对于德国现代设计的发展起到无可替代的重要促进作用。 1896年，德国政府派遣他作为贸易部的外交官前往英国伦敦德国大使馆工作，目的在于观察英国设计运动的发展，为德国设计发展提出咨询和建议。他详细研究了英国“工艺美术”运动的状况和英国住房问题的进展。他一面体会到英国“工艺美术”运动的重要意义，特别是对拉斯金的设计理论的民主趋向深感兴趣，同时也看出英国设计运动的根本弱点在于对工业化的否定。 他对英国“工艺美术”运动中众多的设计家，最感兴趣的是查尔斯•沃塞。原因在于沃塞是“工艺美术”运动中比较早开始摆脱传统哥特风格的一位设计家，曾提出“为现在而生活，为现在而工作”的新观点。穆特修斯对于比利时设计家亨利•凡德•费尔德的作品喜爱有加，他一次看到费尔德设计的墙纸后，形容说:“好像春来就要来了”。对于设计的高度敏感，对于英国“工艺美术”运动存在问题的尖锐看法，使他决心要对德国的设计进行一番重大改革。 1903年，穆特修斯结束了在英国的外交使命抱着改革德国设计与设计教育的决心回国。回国后，他曾组织大量的研讨会和撰写文章来探讨和研究设计问题。当时欧洲各国正值“新艺术”运动的热潮，德国也以“青年风格”运动紧跟，他则坚决反对这种立足于装饰和手工业的德国“青年风格”运动，反对任何设计上对于单纯艺术风格、单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓“明确的实用性”，认为设计必须讲究目的，讲究实用功能，讲究制作成本，他大力宣传功能主义的设计原则。 穆特修斯深深了解改革美术教育对于德国整体设计水平提高的重要性。为了全面改革德国当时陈旧的艺术教育体系，他主动要求担任主管德国公立美术教育的官员一职。1904年，就任德国教育部顾问，主管八十一所国立高等艺术院校。他一向认为德国的设计教育并没有真正开始，德国的问题在于教育机构完全萎缩于美术教育上，美术学院没有培养设计人员的教育结构、设备条件和工作环境，美术学院的主要领导人对于设计的重要性一无所知。因此，他选择了三所德国最重要的美术学院进行改革试验，其中包括柏林艺术学院，杜塞尔多夫艺术学院和布莱斯劳艺术学院。他对于德国的美术教育体系进行大力改革，撤除了原来的三位院长，把三名建筑师提升为院长，包括担任杜塞尔多夫艺术学院院长的德国著名建筑家彼得•贝伦斯，担任柏林艺术学院院长的布鲁诺•包罗，和担任布莱斯劳艺术学院院长的汉斯•珀尔齐希(Hans Poelzig 1869-1936)，在这三个人被他推上当地美术学院领导的地位以后，他终于可以从这三所美术学院开始进行设计教育改革的试验了。 1907年，穆特修斯、彼得•贝伦斯和比利时设计家费尔德等人，发起成立德国第一个设计组织——德国工业同盟。 工业同盟宗旨: 1. 明确提出艺术、工业、手工艺应该结合; 2. 通过教育、宣传，提高德国设计水准，提高艺术、工业设计和手工艺合作水平; 3. 协会应该主要走非官方路线，是设计界的行业组织; 4. 在德国设计界应该宣传和主张功能主义和承认现代工业; 5. 反对任何形式的装饰; 6. 主张化和批量化生产，以此为设计的基本要求。 穆特修斯本人对于机械化生产，对于标准化生产，对于新的技术具有强烈的兴趣，他认为，这些条件是提高德国设计水平的重要前提。如果不采用大工业化生产的方式，不采用机械，德国设计是不会有前途的。对于这些因素。他提出:“一定要把机械式样作为二十世纪设计运动的目标”。要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。穆特修斯除了抓设计教育外，还提议社会中各种有志于设计改革的人团结起来，一起推进这场事关德国工业发展前途的改革运动。 对机械的肯定，功能主义的提出，大量的组织与宣传工作，都使穆特修斯成为德国工业设计运动的真正奠基人，在世界范围内，他的活动也具有极为重要的意义。 1907年春天，穆特修斯在公开讲演中提出:“德国的工艺与工业应该反对继续模仿那些古旧的，似是而非的形式。为了建立起自己经济地位，我们必须合作～” 工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易各界优秀的领导人物，共同推动“工业产品的优质化”，工业同盟的口号就是“优秀产品”，说明德国已经进入到一个新的认识层面了。 穆特修斯1911年在德累斯顿工业同盟会议上的发言“我们立足何处,”，这个讲话强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形及产品设计标准化三大要素。必须注意到的是:美国的工业家们这时也才注意到标准化的问题，可见在思想的进度上，德国并不落后于美国。 工业同盟的设计家们开始与工业家、制造商合作，使设计工作得到有力的支持。1919年出版的年鉴中，通过恩斯特•纽曼(Ernst Neumann)的设计实践表明了这个趋向。他根据在工厂早斯的商业化设计中积累的经验，为汽车工厂设计出十分简洁而功能性较好的汽车。这一期还介绍了德国设计家设计的飞艇、火车头，都具有较好的空气动力学外形。 前重大事件，是1914年所爆发的一场大论战，从某种意义上讲，这是工业设计史上工业同盟的 关系重大的一场论战。争论的双方是穆特修斯与设计改革元老凡•德•费尔德。 从莫里斯以来的所有主张设计改革的人们都一向把设计当作艺术家与设计师自己的事，设计活动是艺术家的自我表现与自我创作，不受任何法则的约束。这种意念其实是造型艺术的概念在设计活动中的表现。但作为工业设计这样一门技术学科，它必然要遵循科学与技术原理，受自然法则的约束。这便是1914年大论战的中心议题，具体表现为对标准化的争议。这场争论在科隆举行的年会上爆发了。 费尔德认为:“工业同盟中只要有艺术家存在一天，„他们就一定要坚决反对任何搞标准化的企图。艺术家从本质上讲是热情的自我表现者，是自由自在的表现者，他们是自由自在，绝对自发的，他们绝不会屈从于任何的规律与原则。” 穆特修斯认为:“建筑设计和工业同盟的一切活动，其目的在于标准化。只有凭借标准化，造型艺术家才能达到坚持文明时代最为普遍重要因素的目的。只有通过标准化，并使一般大众接受由此而产生的结果(即标准化设计)，在此基础上才可谈及设计风格趣味问题。” 穆特修斯有力的证据与理论，驳倒了费尔德主张艺术家式的设计的论点，指明工业设计的发展必须立足在批量机械生产的基础之上，并且必然要采取标准化的生产方式。这场论战，穆特修斯取得胜利，与会者大都支持穆特修斯而科隆大展上所展出的格罗佩斯等人设计的工厂厂房以及其它工业产品，都是采用了标准化的方式设计的，这些展品以事实证明了穆特修斯思想的正确性。 2、荷兰风格派 荷兰风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，其中主要的发起者和组织者是凡?杜斯堡(Theo Van Doesburg 1883-1931)，而维系这个集体的中心是当时出版的一本名为《风格》的杂志。 其中重要的中坚人物有画家蒙德里安，雕塑家凡通格罗、家具设计师和建筑家盖里?里特维特(Gerrit Riietveld 1888-1964)、建筑家与城市规划家凡?依斯特伦等。 “风格派”的风格，由于蒙德里安的“冷抽象”画风和几件流传甚广的作品而影响世界，比如:里特维特的“红色椅子”和他设计的“施罗德住宅”。 3、俄国的构成主义运动 俄国构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。但是由于斯大林的反对，没有能够像德国的现代主义那样产生世界性的影响，这是非常令人遗憾的。 1923年，有两件重大的事情，促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展。 其一是国际构成主义大会的举行。1922年，德国包豪斯设计学院在杜塞尔多夫市举办国际构成主义和达达主义研讨大会，有两位世界最重要的构成主义大师前来参加大会，他们是俄国构成主义大师李西茨基和荷兰风格派的组织者凡?杜斯堡，他们带来了对于纯粹形式的新看法和新观点，从而形成了新的国际构成主义观念。 其中是苏联文化部在柏林举办的苏联新设计展览。展览是由苏联当时的文化部长鲁拿蔡尔斯基亲自组织的。这次展览不仅让西方系统地了解到俄国构成主义的探索与成果，同时，更重要的是了解到设计观念后面的社会观念和社会目的性。受此影响，格罗佩斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活的机器”的口号，是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。虽然包豪斯直到1927年才开办建筑专业，但是，它的基础教育和教育思想在很大程度上已经开始受到俄国构成主义的影响。格罗佩斯聘用康定斯基的另外一位来自匈牙利的构成主义设计家莫霍里?纳吉担任包豪斯的教员，是改革的一个重要步骤。 俄国构成主义在艺术上也是具有极大的突破，并对于世界艺术和设计的发展起到很大的促进作用。在电影方面，爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段，称为“蒙太奇”成为世界电影剪辑手法的核心成分，苏联舞台剧作家梅耶霍德的舞台设计和剧本安排受到构成主义的很大影响，而他的作品又影响到欧洲现代戏剧家匹斯卡多(Piscator)和布莱希特(Brecht)的创作。罗钦科和李西茨基的平面设计，特别是版面设计和大量采用摄影的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，在包豪斯的莫霍里?纳吉的设计当中反映得尤其明显。在建筑上，俄国构成主义的影响在格罗佩斯、包豪斯第二任校长迈耶等人的设计中也表现得非常鲜明。1922年他们两个在“芝加哥论坛报”大厦建筑项目的设计竞赛中，充分表现出这种理性主义的倾向和俄国的影响。米斯?凡德洛当时的一些作品，如1923年的钢筋混凝土结构办公室设计项目，同年的砖结构农村建筑项目等，都有明显的俄国构成主义影响。 4、包豪斯 包豪斯(Bauhuas)是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特*格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、俄国构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月份被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。二十世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。因此，包豪斯对于世界设计的影响绝对不仅仅局限在教育领域中;对于 包豪斯的研究，一直都是设计理论界和设计史界的热门专题。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特?格罗佩斯建立的。他从1919年创立学院，担任校长，到1927年离开学院，基本是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯的兴起和衰亡，无不与格罗佩斯有着极其密切的关系。而包豪斯从魏玛时期(1919—1924)到迪索时期(1925—1930)，一直到接近衰亡的柏林时期(1931—1933)，都是贯穿了格罗佩斯的关切、注意和努力，而包豪斯的发展本身，也体现了格罗佩斯个人设计思想的转变和发展过程，通过他又反映了他那个时代的现代设计先驱的思想过程。包豪斯因此不但是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是现代主义设计的一个重要的缩影。包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯(1919—1927)，汉斯?迈耶(Hannes Meyer 1927—1930)和米斯?凡德洛(1931—1933)，因而，也形成了三个非常不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。这是目前世界上任何一个设计学院、建筑学院都没有、也不可能有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 5、五大师:阿尔瓦〃阿图 (1)、格罗佩斯:“我们处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下被粉粹了，新社会正在形成之中。在我们的设计中，重要的不是随波逐流地随着生活的变化而改变我们的表现方式，绝不应该单从形式上追求所谓风格，我们反对把形式与功能本末倒置，并且应该强调机械对于工业设计的决定性作用。”早在1910年，格罗佩斯就开始提出采用工业化手段批量生产价格低廉为大众的住宅，并且提出预制构件的建筑方法设想。 “物体是由它的性质决定的，如果它的形式适合于它的运作目的，它的本质就可以被人们清楚了解和认识，一件东西必须在各个方面都同它的目的性吻合，也就是说，它能够从实际方面完全达到自身的功能目的，这样才是可以运用的，可以依赖的，并且是造价低廉的、经济的„„成功的艺术作品永远应该同时是一个技术上的成功。” (2)、勒•科布西耶，他是现代主义大师中着书立说最早的一个，他的现代主义思想理论集中反映在他的重要集《走向新建筑》中。„..科布西耶强调机械的美，特别钟意飞机、汽车轮船之所以完美无缺，是因为他们的设计没有受到任何传统形式的束缚，完全是按照新的功能要求设计成的。它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他曾经指出:“„„近五十多年当中，钢筋混凝土已经占据统治性的地位了，这说明建筑结构本身具有巨大的能力。对于建筑家来说，建筑中的古老经典已经被推翻，如果要与过往挑战，我们应该认识到，历史上的过往式样对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的设计式样已经兴起，这就是革命～” 通过强调机械的重要，科布西耶成为“机械美学”理论的奠基人。他认为，住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学。 勒•柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段: 1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上; 2、50年代以后勒•柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒•柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。 柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。 (3)米斯•凡德洛:“必须了解所有的建筑都和时代紧密联系，它们只能通过发展的、活的方法，通过当代手段来表现，任何时代的建筑都不例外。„„在我们的建筑中企图采用以往的旧风格形式是没有出路的。„„必须满足我们时代的现实主义和功能主义要求。” “我们今天的建筑方式必须是工业化的。„建筑方法的工业化是当前建筑师和营造商必须面对的关键问题。一旦在这方面取得成功，我们的社会、经济、技术，乃至艺术问题都会比较容易得到解决。” “我们不考虑形式问题。只管建筑本身，形式不是我们的工作目的，它只是一个结果而已。” “少就是多”这句设计箴言就是米斯提出的，他还说过:“我不要漂亮，我要好～” 密斯生于德国。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。 米斯的一个重要的30年代工作足于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。 1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。 (四)赖特(1869~1959)美国现代主义先驱 师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包;他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。 沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成 一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。 有机建筑提出六个原则，即: 1)简练应该是艺术性的检验标准; 、 2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样; 3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。 4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素; 5)建筑材料本质的表达; 6)建筑中精神的统一和完整性。 他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建 筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这为有机建筑。 作品 {1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 "草原式住宅"的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他"有机建筑"思想的典范。 美国建筑百科全书评价:"必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者„„} 他对于现代主义的最大贡献 是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。 (五)阿尔瓦•阿图(芬兰现代设计的奠基人) 现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家阿尔瓦•阿图， 是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特•格罗佩斯、米斯•凡德洛、勒•科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。 从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反:他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利•凡德•威尔德非常推崇，他说:我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。 他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则， 他强调建筑应该具有真正的人情味。 阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格 他的设计理论:1、信息理论2、表现理论3、人文风格 作品: 芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落 一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构 {特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的"Y"型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 美国工业设计的兴起 1、美国工业设计的奠基人 (1)、沃尔特?提格:提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司——柯达公司有非常密切的联系。 1928年，他成功地为柯达公司设计出大众型的新相机“柯达?名利牌”。 1936年设计出“班腾”相机。这是最早的便携式相机，功能部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。相机的基本部件都被收藏在面盖三面，外型简单到无以复加的地步。他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一，利用人体工程学因素来设计出效率高、安全的产品。提格逐渐发展出自己的一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种方式，使他成为早期美国最成功的工业设计家之一。 (2)、雷蒙?罗维: 1929年，他受委托为一个企业重新设计复印机。旧型号的复印机四只脚张出，不但不合理，并且对在办公室走动的秘书来说，也非常不安全。因此，他采用全面简化外型的办法，把一个原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感非常强的、功能非常好的机器。外型简单、方便批量生产，而造型整体、形式现代，因此他设计的这种格斯特纳复印机立即取得非常好的市场效果。 雷蒙?罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。他的一生都投身于工业产品设计、包装设计、平面设计(特别是企业形象设计)，参与的设计项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”的计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛;罗维在30年带开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动重要的设计运动——流线型运动，他代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点。他把设计高度专业化，他的设计公司雇佣数百名杰出的设计家，是80年代世界上最大的设计公司之一。他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。对他的了解，可以为我们揭示美国工业设计的面貌。 (3)、亨利?德莱佛斯: 德莱佛斯的一生都与贝尔电话公司的设计有密切的关系，他是影响现代电话形式的最重要的设计师。„他与贝尔公司的工程技术人员一起，提出了“从内到外”的设计原则。他的一个强烈的信念是设计必须符合人体的基本要求。因而，他开始发展人 体工程学的数据，1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》，从而为设计界奠定了人体工程学这门学科。人体工程学的发展，可以从美国大型农业机械公司——约翰?迪尔50年代开始的各种新型拖拉机设计上看到，也可以从大型建筑、土建机器公司海斯特公司的大型工程机械设计中反映出来。外型简练，与人相关的部件设计合乎人体的基本适应要求。这是工业设计的一个非常重要的进步与发展。 (4)、诺尔曼?贝?盖迪斯: 青年时代非常具有理想主义色彩，希望不要因顾客的要求而在设计上随波逐流，对技术的限度屈服。他一直具有强烈的未来主义倾向。„„1939年纽约举办世博会，他被委托设计通用汽车公司馆，在这个项目里，他淋漓尽致地表现了他的未来主义理想。设计未来的城市、公司、交通系统，得到大众一致交口称赞。盖迪斯1932年出版《地平线》一书，这本书扩大了他在设计界的个人影响。他提出的风格是一种具有现代技术特征，同时又是有机外型的设计，对当时的人们来说，似乎好像科学幻想。他广泛采用了流线型风格，虽然他不是流线型运动的发起人，但通过他的设计，促进了这种风格的发展和普及。 2、有计划的废止制度 通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔(哈利?厄尔)在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制度”，按照他们的主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划地式样“老化”过程，称为“有计划地废止制度”，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。 工业设计的职业化 工业设计是从第二次世界大战结束以来开始日益成熟的设计活动，虽然在战前工业设计已经有相当规模的发展，特别是在美国的发展，但是作为一个独立的学科和作为一个职业，它的形成却是战后的事情。„„60年代左右，世界上才有越来越多的国家开始正式采用工业设计这个名称。并且，长期以来对于工业设计、工程设计、装潢设计的定义不清，也在70年代以来开始得到基本的共识，即各国设计界比较一致地认为:工程设计是解决产品的部件之间关系的问题，工业设计是解决产品与人之间关系问题的设计活动。这一认识对于促进工业设计的发展起到很积极的作用。 虽然如此，但是迄今还有不少发展中国家对于工业设计的认识模糊，因此，作为一个门类齐全的专业，作为一个服务于企业和生产的职业，作为经济活动、市场营销活动的一个重要范畴，工业设计还有待进一步发展。 设计是市场营销的一个重要组成部分，从计划生产开始，通过设计、生产、质量控制、价格拟订、包装、促销(广告、人员销售等等)，利用各种批发和零售的销售渠道和方式，最后把商品送到顾客手中，设计在这个市场营销的程序中起到一个关键的环节作用。在现代企业生产中，因为分工日益精细，设计也自然地被独立分划出来，成为一个专业化的职业，从发展来说，设计的职业化是自然的和必然的。 正因为设计从生产中分工出来，成为独立的一个活动，因此，设计虽然与生产有密切的关系，但是设计师并不生产产品，他们思考、分析、综合市场要求、消费者特征、价格标准，客户意向、人体工程学因素、材料与技术因素，通过制作模型或绘制预想图把自己的计划结果提交给客户(厂商)，在取得客户同意之后，再把他们的这种研究的结果生产出来。不同的客户对设计有不同的要求，设计师一方面要满足市场具体情况要求，同时也往往要符合客户要求。某些类型的设计师要作出产品的原型， 有些则只要提出建议或者草图。设计师了解客户的要求，把他们的要求具体化、详细化，根据他们的具体要求设计出产品来。 „„设计师与旧式的手工匠人的区别在于匠人无须与其它部门进行联系与沟通，也无须合作，工作性质比较单纯和个体化。他们既是设计者，也是生产者和销售者;而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作，而工业设计还是市场组合的一个有机组成部分。设计师一方面要从企业市场研究部门处取得市场资料，要与工程技术人员配合工作，而同时又要与市场营销部门密切结合，通过设计的市场反馈来改进设计，提高销售。设计部门是整个企业中的一个环节、一个关键。它具有承上启下的作用，而不再是可以独立存在的活动了。可以说，联系或者联络是现代设计的核心部分。 乌尔姆设计学院 1949年，平面设计家奥托?艾舍(1922—)提议建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛的支持，在得到社会一些重要人物的资助下，1953年乌尔姆学院建立，地点在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆。 德国人一向把设计看作社会工程的工具，因此，设计教育和设计本身是密切相连的，设计应该考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。何况，现代主义在德国开始时具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后却发生了质的变化，现代主义成为流行的“国际主义”风格，成为单纯的商业推广工具，因此，德国设计界的一些精英分子深感他们事业的原则被美国市场破坏了、违背了，从社会伦理的角度出发，他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，把结果传授给下一代的设计师，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水准的目的。因此，他们考虑方式是很具有知识分子理想主义色彩的。而这种努力，终于导致战后德国最重要的设计学院——乌尔姆设计学院的成立和开设。 „„校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯?比尔(1908 —)设计的，他同时担任第一任校长。比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计家，他具有与格罗佩斯一样的雄心壮志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。在他和教员们的努力之下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心。虽然学院已经关闭多年，但是，在这个学院中形成的教育体系、教育思想、设计观念一直到现在为止依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆学院的最大贡献，在于它完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全地、坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这个学院内成为单纯的工科学科。因而，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。 乌尔姆创立的视觉传达设计，是一个包含版面设计、平面设计、电影设计、摄影的许多与设计相关科目的松散的学科。学院对于视觉传达设计从科学性方面着手，把它变成一个极为科学、相当严格的学科。他们关心的设计内容包括交通标志、公共显示设计等等，极力提供一个有高度效率的视觉体系。对于其他的视觉内容，如电视机、电脑的终端器设计等，也力图达到高水平的效率。通过这个学院的努力，一种全面崭新的视觉系统——包括学体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。 布劳恩原则 乌尔姆设计学院与德国重要的工业企业之一的布劳恩公司的长期合作，产生出新 谓的“布劳恩原则”来。可以说，自从德国开始现代设计以来，这是第一次有可能把理想的功能主义完全地在工业生产上体现出来的机会。 “布劳恩原则”的根本点在于: (1)人体工程原则; (2)理性设计原则; (3)功能原则; (4)系统设计方法。 早在二十年代，格罗佩斯已经提出系统化设计的可能性想法(具体时间大约是1927年)。他在包豪斯提倡设计系统的家具，当时他曾经带头为柏林的菲德尔百货公司设计可以现场拼装的系列家具，可以说是系列设计的最早尝试。 “布劳恩原则”的宗旨是设计的系统化。系统设计的潜台词是以有高度次序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统(见右格洛特设计目录中提到的这个原则)。它的使用首先在于创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统。模数体系是系统设计的关键。 有两个人在系统设计上作出奠基作用的贡献，他们就是汉斯•古格洛特(1925—1965)和迪特•兰姆斯(1932—)。古格洛特是乌尔姆的教员，同时为布劳恩公司设计，他的音响设备设计就是最早基于模数体系的系统设计。他与兰姆斯合作，在布劳思公司里把在学院里的构想完善化，每个单元(如扩大机、收音机、唱机、电视机等等)都可以自由组合，都基于基本模数单位，由此推广到家具，乃至建筑，使整个室内空间有条不紊，严格单纯。系统设计的观念因此可以说是由古格罗特在乌尔姆设计学院里发展出来，由兰姆斯通过他在布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计中推广宣传出来，成为德意志联邦共和国的设计特征之一。 人体工程学的发展 人体工程学，或者称为人机工程学、人机工学，是在本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人——机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，为设计提供依据。设计是为人类提供生理和心理需求满足的活动，那么，应该说有两个学科是为设计提出人—物关系可靠依据的，即人体工程学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在六七十年代有相当显著的发展，对于设计的进步起到很大的促进作用。 人体工程学基本内容: 1、什么是人体工程学 (1)人体工程学的产生、发展、运用和现状 (2)人体工程学研究的资料基础和收集方法 2、信息输入 (1) 信息输入与处理过程 (2)视觉显示 (3)听觉、触觉和嗅觉显示 (4)语言传达 3、人类的输入与输出系统 (1)人类的活动:本质与影响 (2)人类的控制系统 (3)控制 (4)手工工具与设备 4、工作环境与安排 (1)在工程环境中人体因素的设计 (2)物理室间与安排 5、环境 (1)照明 (2)环境气氛 (3)噪音 (4)运动 菲力普公司 战后菲力普公司成为荷兰经济的核心，与德国的AEG、西门子公司竞争。1945年荷兰45%的出口产品是菲力普公司的，可见其地位之重要。 总部设在荷兰思多文市场市的菲力普公司是世界上最大，最有影响力的电器生产公司之一。菲力普公司目前在世界上70多个国家和地区设有分厂或者服务中心，顾员人数达到35万人，在世界各个电器企业中各列前茅。这个公司是由荷兰杰出的机械工程师杰拉尔德•菲力普(1858-1942)创建的。„„ 菲力普公司早期单纯生产电灯泡，„„1927年左右，菲力普生产的收音机在销售额上超过灯泡，由此，公司的生产与销售结构有了很大变化，菲力普牌收音机使“菲力普”当时成为了收音机的同意词。„„战后菲力普公司基本上按两大方式为特征在飞跃发展:一种方式是以本国荷兰为根基的发展，称为本国机构;另一种方式称为“生产部门”，实质上是进行海外加工、生产、销售的机构，它按照各国不同的原材料、市场等情况决定设立工厂、加工点、储存库或销售中心，战后的菲力普已变成在世界上很有影响的跨国垄断财团。所有的业务由菲力普管理局处理。 目前菲力普公司生产的产品主要有以下数种:各种家用电器、室内外照明设备、医疗设备、办公室用电器、工业用电器设备、各种摄影设备、立体声录音设备、录象设备、汽车用收音机与录音机等等。为了进行各类型产品的研究，菲力普公司设有200余个机、电研究所，进行各种专题的研究，如集成电路、液晶、热处理、塑料工程等等。同时，菲力普还在思多文设有一所专门从事产品外型以及包装、广告研究与设计的中心研究所，称为“有关工业设计中心”——或简称为“外形设计中心”。 索尼公司 索尼公司拟定了产品设计和开发的八大原则，即: ?产品必须具有良好的功能性。产品的功能必须在产品还在设计阶段的时候就给予充分考虑，不但要使用上具有良好功能，并且还要方便保养、维修、运输等。 ?产品设计美观大方。 ?优质。 ?产品设计上的独创性。 ?产品设计合理性，特别要便于批量生产。 ?索尼本企业的各种产品之间必须既具有独立的特征，同时又应该有内设计特征上的内部关联性。索尼的电视机、音响、设备等等都必须各自清楚，又同属于一个体系。 ?坚固、耐用。 ?产品对于社会大环境应该具有和谐、美化作用。 斯堪的纳维亚国家的设计: 斯堪的纳维亚国家指:欧五国—瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛。其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。 奥里维蒂公司(意大利) „„制造混乱、接受混乱的设计方式是达到完善的、完美的设计的必要步骤。 艾托?索扎斯从事非常严肃的打字机、电脑设计工作，但是，又设计出非常前卫的产品，并且组织了世界上最重要的后现代时期设计小组“孟菲斯”，这种兼而具有理性设计和前卫设计特征的设计人员，是意大利设计界独特的产物。 我们可以把同一性看作是一种经典写作的样式，问题不在于有没有同一性的客观存在，而在于作为某种写作方式，同一性已经成为我们立足于其上的文化地基，不论我们是否正视其存在，都不能抹去其对我们无意识的影响。 如今，我们正在步入一个研究的时代，因此，作者所面对的写作对象并不是其所爱或恨的东西，而是某种客观存在的东西。我们选择某种语态作为研究对象并不是因为我们爱它，而是我们觉得如今正是这一问题迷雾重锁，因而为了驱散迷雾。我们就必须面对它，对其进行深入的研究。(九五年以前笔记) 它如同长鞭和棍棒，而不是如同小桥、流水、平湖秋月。它要求我们不断抽打惰性，从而使人更为直接地正视自身的不足之处。“(舒群借张培力的话解读科布西耶的“机械美学”。) 后现代主义设计运动 后现代主义设计运动是从建筑设计开始的。如果把美国建筑家罗伯特•温图利1969年在宾夕法尼亚州自己的住宅“温图利住宅”的设计算起，已经有了30多年的发展历史了。七十年代在建筑上出现了一些对现代主义的重大挑战。首先是日本设计师山崎实设计的“普鲁蒂—艾戈”这是她在1954年左右在圣路易市设计的一个低收入公共屋村，完全复兴包豪斯式的现代主义建筑群。单调、冷漠、无人情味、功能主义，是勒.科布西耶和“国际建筑家联盟”(CLAM)理论的结晶。结果，长期以来没有人愿意迁入，因此在1972年被市政府炸毁，推倒重建。这个设计的命运，可以说是现代主义结束的重要标志之一。 建筑上的后现代主义从七十年代初期发展以来，从建筑上影响到产品设计、平面设计各个方面，因而产生了后现代主义设计运动，这个运动在80年代初期达到了顶峰。从80年代末期以后开始逐渐衰退，狭义的后现代主义设计，指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格，这种后现代主义基本已经在九十年代初开始走向全面衰退了，广义的后现代主义则指的是对于经典现代主义的各种批判活动，其中包括解构主义，新现代主义等等，这个探索至今仍在继续。 应该说，这是自从具有强烈手工艺特征的工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动以来，经过半个世纪以上的断裂以后设计家的个人表现重新成为设计的考虑因素之一。与现代主义、国际主义设计强调统一性、非个人性的极少主义、功能主义相比，的确是个人主义在设计上的复兴。 作为后现代主义的符号装饰，采用的对象有各种各样的历史风格，从哥特式到巴洛克，从古典到文艺复兴，无所不包，但是采用的方式不是历史复古，而是揶揄的、戏谑的、调侃的夸张与象征的描述，精神是完全不同的。 由于“后现代”和“后现代主义”这两个术语被混淆使用，因此，目前流行的“后现代主义”其实包含了两个方面的内容，一个是真正的“后现代主义”的设计风格，一个是后现代时期的、非后现代主义的其它设计风格。因此，被广泛使用的“后现代主义”术语其实包括了真正的后现代主义设计风格和后现代时期的其它设计风格两个方面的内容。 1、狭义的后现代主义设计: ?历史主义和装饰主义的立场。现代主义一向反对装饰主义，现代主义的基本原则之一就是反装饰，装饰和任何历史动机成为设计的天敌。而后现代主义则恢复了装饰性，从历史中吸取装饰营养，加以运用。与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。 ?对历史动机的折衷主义立场。后现代主义并不是单纯地恢复历史风格，后现代主义对历史风格采用抽出、混合、拼接的方法，并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的。 ?娱乐性和处理装饰细节的含糊性。娱乐特点是后现代主义的典型特征，大部分后现代主义的设计作品都具有戏谑、调侃色彩。反映了经过几十年严肃、冷漠的现代主义、国际主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松与舒展。„„现代主义、国际主义设计强调明确、高度理性化、毫不含糊，长期以来成为设计的基本原则。人们在对于这种设计形式上过于理性化的倾向感到厌倦之后，自然希望设计上有更多的非理性成分，含糊性是一个自然结果。 2、广义的后现代主义设计: (1)具有高度隐喻的设计风格:如澳大利亚的悉尼歌剧院，洛衫矶的“太平洋设计中心”等。这些设计都是企图达到诗歌式的象征和隐喻性的一种努力。它们反对现代主义的极简主义，但这些作品又不是历史主义的，它更多强调特殊形式造成的象征意义。 (2)解构主义:解构主义这个字眼是从“结构主义”中演化出来的。因此，它的形式实质是对结构主义的破坏和分解。 从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和批判。这里的所谓正统原则与标准就是指现代主义、国际主义的原则和标准。结构主义是国际主义的一个组成部分，亦即构成主义。 (3)新现代主义:对现代主义的重新研究和发展。虽然有不少设计家在70年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成分，„„但是有一些设计家依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义。这种依然以理性主义、功能主义、极少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。 “后现代主义”代表人物:罗伯特•温图利、查尔斯•穆尔、迈克•格里夫斯、菲利普•约翰逊、矶崎新、查尔斯•詹克斯。 解构主义代表人物:弗兰克•盖里、彼得•埃森曼。 新现代主义代表人物:贝聿铭、里查•迈耶、安滕忠雄。 工业设计史 背景: i. 文艺复兴与资本主义的兴起 ii. 工业革命与法国大革命 iii. 城市文明及其带来的问题 开篇: 1. 工艺美术运动(英国) 艺术技术的分离令诸多批评家和艺术家对工业革命造成的手工艺普遍落后的现象感到伤心，但是，在工业化残酷的现实面前，他们又感到无能为力，他们逃到哥特时期。对哥特风格“毕恭毕敬、顶礼膜拜”的莫里斯提出了“美的设计”，从而使“质 量历史观”的概念重新浮出水面。 2. 新艺术运动(欧洲) 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的依次影响面相当大的装饰艺术运动，依次广泛的设计运动。它是一种运动，而不是一个完全统一的风格。这个运动发展的范围非常广泛，是一个名副其实的国际设计运动。 新艺术运动对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”做出否定，其是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计的依赖，完全从自然中吸取设计装饰的动机，自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，但是对设计风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础。新艺术运动是企图把设计艺术变成人们每日生活的一个组成部分，使人们能够通过日常生活享受美学的价值和欢乐。 威廉?莫里斯是工艺美术运动最主要的代表人物，他既是设计家、诗人，也是社会主义者，是真正实现英国理论家约翰?拉斯金思想的一个重要设计先驱。 莫里斯参观伦敦1851年世界博览会时才17岁，它对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，及其厌恶。据报道说:他在看见“水晶宫”展览建筑时竟然放声大哭。是以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。他力受伦敦世界博览会的刺激，对于流行于事的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力扭转这种设计的颓状况，恢复中世纪设计讲究、手工业精湛的局面。他身体力行，从一个画家、建筑师发展为全面的设计家，创办了世界上第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 莫里斯1861年成立了“莫里斯商行”，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务，设计范围包括家具、用品、地毯和挂毯、建筑，90年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品平面设计多种内容的完整设计事务所。这个设计事务所与企业联系，在他们有关系的陶瓷、玻璃、印刷工厂中生产自己的设计产品，再提供给客户，风格统一，与当时流行的维多利亚风格大相径庭，展示出设计上的崭新面貌。 莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思维，他受到拉斯金的民主主义、社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。他提出设计的民主思想，说:“我不希望那种只有为少数人的教育的自由，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它们扫除掉来得好„„”。他反复强调设计的两个基本原则，即第一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;第二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，对于他来说，实用但是丑陋的设计不是好的设计。他曾经说:“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。”这种看法是他的功能与美观结合的设计思维的体现。 莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以储存的中心——工业化和机械化生产。它的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪哥特式风格，一方面否定机械化工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，他认为只有哥特式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯和挂毯设计才是真正“诚挚”的设计，是“诚实”的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的也是矫揉造作的，忸怩作态的、不真实的，因而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、过饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说， 无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可有依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。因而，他的这个局限使他不可能成为真正意义上的现代设计的奠基人。 民主思想指导着莫里斯一生的创作，当他发现自己的艺术理想与现实发生矛盾时，他转向了社会主义。从早年以艺术来改变社会的思想转化为变革社会制度为艺术谋求生存条件。他的思想给后世的影响比艺术创作更大。 莫里斯对生活世界的贡献更多的来自于他的设计思想对后来设计界发展的影响，为设计的发展提供了广阔的平台。他将设计提升到一个新的高度，这是前所未有的。 “一件事的历史才是这件事本身”——要弄清一件事，就得一一从头讲起，这当然麻烦之极。[美] E.G波林(实验心理学史家) 我们已经谈到时代变革带来的困惑，资本主义的兴起带来的一系列翻天覆地的变化。生产规模大大地扩展了，封建王朝的计划经济体制已跟不上时代发展的需要，市场经济的活力摧毁了王公贵族们企图永远霸占的经济支配权。 工艺美术运动在家具设计方面杰出的代表有英国的沃塞?斯各特和美国的斯提格利。 思考: 威廉*莫里斯对生活世界的贡献, 答:1、在世界上首次推出“有品质的生活”的观念 2、历史上主张尊重“小设计”，并身体力行全力投身开发“小设计”的第一人。 3、历史上以“民主”的理念为设计观支配设计实践的第一人。这种理念有力地支持了城市中产阶级的成长和壮大。 4、开办了世界上第一家设计公司“莫里斯商行”。 思考:工艺美术运动的风格特点, 答:向历史学习，尤其是向“哥特式”学习，风格特点偏重“乡村风格”朴素的直线装饰趣味，它的灵感源泉来自哥特式、日本传统工艺、自然主义这三个方面。 古今名言 敏而好学，不耻下问——孔子 业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随——韩愈 兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子 己所不欲，勿施于人——孔子 读书破万卷，下笔如有神——杜甫 读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹 立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修 读万卷书，行万里路——刘彝 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟——颜真卿 书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦 书犹药也，善读之可以医愚——刘向 莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞 发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼 鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅 立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元 非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》 书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游 问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹 旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼 书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄 声明 访问者可将本资料提供的内容用于个人学习、研究或欣赏，以及其他非商业性或非盈利性用途，但同时应遵守著作权法及其他相关法律的规定，不得侵犯本文档及相关权利人的合法权利。谢谢合作～