美声唱法与通俗唱法发声机理比较研究

美声唱法与通俗唱法发声机理比较研究 美声唱法与通俗唱法发声机理比较研究 歌唱发声机理研究源于美声唱法，这一研究的理论成果反过来又为美声唱法的发展提供了有力支持。当前，通俗唱法日趋繁盛，美声唱法与通俗唱法在发声方法上的差异却一直困扰着众多声乐爱好者。这显然是由于它们发音声效带给人的感官刺激存在差异所致，那么，这种差异究竟源自哪里,文章通过对歌唱机理的研究，以期为声乐学习者提供一些启发。 美声唱法 通俗唱法 发声机理 一、发声机理研究的起源与发展 19世纪中叶，西班牙声乐教师、声乐理论家加尔西亚(子)发明了喉镜，他运用喉镜对声带发声状况做了细致观察，他认为良好的声门闭合是发声的前提，适当的气息冲击是发声的关键，由此提出了“声门冲击”学说。他首次从生理学和物理学的角度对科学的发声进行了研究，并从理论上对美声唱法予以，开创了人类发声机理研究的先河。 1862年，海尔姆霍尔兹发表了《论作为音乐理论生理基础的音的感觉》，奠定了声乐的生理理论基础。成为了继加尔西亚之后发声机理研究的代表人物。 新机理学派的代表人物范纳德，1967年出版了《歌唱——机理与技巧》。书中阐述了歌唱中的“贝尔诺利效应”，同时对声区问题做了明确解释，他认为声区是声带处于两种不同的发声机理状态所 致。他借用了威尔科克斯的理论，把声带全振动看成是“重机理”，这种状态适合于低音的发声;把声带部分振动(声带边缘振动)发声称之为“轻机理”，轻机理状态适合高音发声。 现代科技的进步，x光摄影、声音频谱、共振峰的研究、肌电图的测验、慢速闪频观测仪(又称喉动态镜)、每秒钟可摄6000张相片的快速摄影等技术相继出现，为以生理、物理、声学为学科研究基础的歌唱发声研究提供了有利条件，从而科学地解释了一些经验主义的、混乱的传统声乐概念。在理论学说的带动下，近代歌唱表演学、歌唱生理学、歌唱心理学等学科的出现，不仅对以往歌唱中模糊的概念做了清晰的解释，更使声乐学习在方式上有样可仿，在理论上也有据可依。 二、美声与通俗唱法发声机理的差异 1.美声唱法的歌唱机理 美声唱法源于意大利，意为“完美的歌唱”。美声唱法的诞生与当时科技的发展程度直接关联。当时的演出场地没有扩音设备，但观众动辄成百上千，多则上万，演员要将自己的歌声清晰地传递给每一位观众，必须要有很大的音量，而要获得宏大音量，足够的呼吸支持必不可少。因此，充分挖掘歌唱演员的生理潜能成为歌唱家们思考的首要问题。 历经多年探索，美声唱法形成了一整套行之有效的嗓音训练方法和审美取向。它要求歌唱者声音明亮圆润、音域宽广、咬字清晰、 呼吸连贯。其主要发声机理特征为喉头保持在较低位置，形成良好的声带闭合条件;胸腹式联合呼吸，呼吸较深，用横膈膜给气;在给气瞬间，声带在贝努利效应下快速地闭合与开启，形成软起音效果;歌唱时身体的各共鸣腔体充分打开，让声音有良好的共鸣空间。 2.通俗唱法的歌唱机理 通俗唱法又称流行唱法，最早盛行于欧美国家。通俗唱法的歌唱特点有声音自然，近似说话;旋律简单，易于上口;强调激情和气氛渲染;多用中声区音域，高音常运用假声;不刻意追求共鸣，演唱时必须借助电声扩音设备，通过音响效果制造音场气氛;演出形式以独唱为主，常歌舞结合;演员注意与观众交流，尽量拉近与观众的距离，让身处演出现场的观众充分感受和体验到现场的火热气氛。 通俗唱法的发声机理为喉头处于说话状态，追求自然质朴;音域较窄，多为中声区，声带工作时多处于重机理状态;多采用胸式呼吸，呼吸较浅，耗气较少;从发声角度来看，通俗唱法包括气声唱法、直声唱法、喊声唱法、哑声唱法等，因此，在起音上，歌手根据情感需要采用硬起音或软起音;共鸣调节上，电声设备的加入，让歌者将更多的精力投入到情感的表达和话筒的使用技巧上。 3.二者发声机理的比较 (1)歌唱喉位的差异 看，美声唱法强调将喉头保持在吸气时的低位置，喉器 从喉位上 稳定，发音管拉长，喉咙底部打开。低喉位的目的是让喉咙在歌唱过程中充分打开，喉咙打开能保持声区统一、声线的一致。聆听卡鲁索、贝尔冈齐、卡拉斯、帕瓦罗蒂等大师的演唱，会被他们流畅统一的声线打动与折服。通俗唱法同样需要打开喉咙，需要声线统一，如莎拉?布莱曼在2008北京奥运会开幕式主题歌《我和你》的演唱中，声音畅达柔美，宛如天籁之音。但通俗唱法似乎并不拘泥于此，其喉位可能随声区的变化而调节，其后果可能造成声线不统一，但通俗唱法中声区不统一似乎司空见惯。俄罗斯歌手维塔斯在《歌剧2》副歌中的高音则较好地运用了假声，尽管音色和中音脱节，但这高音同样折服了世人。 (2)歌唱呼吸的差异 呼吸是歌唱的动力，从生理学角度来说，歌唱者的声音是由“气息往上”运动冲击声带振动产生基音。 美声唱法和通俗唱法在呼吸方式上存在差异。美声唱法为获得足够音量与持久的发音，需要气息量多，因此要求歌者运用胸腹式联合呼吸法，用横膈膜控制气息。通俗唱法以真声演唱为主，呼吸运用具有独特性。首先，通俗唱法多以说话的语气演唱，需要的气息量较少，歌手多采用胸式呼吸。其次，通俗唱法十分注重歌曲情感的表达与外化，歌手常通过呼吸调整音色。比如在表达悲痛伤感、深沉内敛的情感时，歌手有意让声带闭合不全，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种沙哑而深沉的声音色彩夸张、外化，增强演唱的 感染力。 (3)歌唱共鸣的差异 声带振动产生的基音非常微弱，必须经过共鸣腔体的美化扩大。扩音过程中，如果成倍频的越多，泛音就越多，音质就越好，音色也就越纯，这就是歌唱者所要得到的理想的声音;反之，如果成倍频的越少，音质就越差。因此，美声唱法采用全通道共鸣歌唱状态。演唱时，演员要充分调动共鸣腔体，让它们协调合作。最佳的共鸣状态是声音自然、松弛、丰满、富于穿透力和致远力，此时声带的生理负荷最小。 (转第71页) (接第65页) 通俗唱法对共鸣体的运用随意性很大，有的为追求嗓音特色，有意识地运用胸腔共鸣;有的声音几乎接近耳语。大多数通俗歌手以口腔共鸣为主，他们更注重声音的情感表达。通俗歌手的原声往往缺少共鸣，乏于表现，但借助现代电声设备，通俗歌手便如鱼得水，同样能让自己的情感发挥得淋漓尽致。因为，音响师能够轻而易举地调节出歌手所需要的音量。从技术上讲，控制富有共鸣的嗓音比扩大轻柔的嗓音要难得多。 三、美声唱法与通俗唱法发声机理的共通之处 近年来，我国声乐学习群体不断扩大。但有个疑惑一直困扰着不少声乐初学者，即学生喜欢通俗，但教师大多教美声。学习过程中，教师总不忘提醒初学学生，课后少唱通俗。难道二者水火不容,面 对这一困惑，从歌唱机理比较，笔者认为，两种唱法具有通融性。 1.发声机理的共通点 无论美声还是通俗唱法，首先演唱者的“乐器”相同:都依靠呼吸器官呼吸、依赖声带发声，依赖共鸣腔体协调运作，依赖唇、齿、舌辅助。其次，二者的歌唱原理是相通的，肺部储存气息，气息向上冲击声带，声带挡气形成基音，腔体共鸣，扩大美化音色。咬字器官辅助咬字。再次，两种唱法目的一致，表情达意、感染观众。 2.唱法间的兼容 国内外，很多流行歌手都有美声唱法的学习经历。莎拉?布莱曼最早便是从舞台剧和音乐剧学唱开始;孙楠、韩红、谭晶等歌手也都是从学唱美声开始学习声乐;il divo组合更是把美声、通俗唱法结合得严丝合缝。目前，先学美声、再唱通俗是我国通俗歌手的主要成才途径之一。 声乐学习的过程，实质上是协调歌唱生理机能的过程。当然，美声唱法训练的难度较大。但通过呼吸、共鸣等机能训练，对于增强歌手真假声结合和转换的控制能力、拓宽有效音域有着十分重要的作用。把美声的演唱技术运用到流行歌曲演唱中，可以让歌手的高音部分变得高亢坚实，音色有光泽，真假声也转换自然、流畅。在演唱有一定旋律跨度的较为复杂的流行歌曲时能够获得很好的效果，既解决了高音的问题，又能保护声带及咽喉，使音域变得更宽广，使通俗唱法更具生命力。 结语 “唱有法，唱无定法。”任何唱法都不可能墨守成规，一成不变，它会随时代的变迁而演变，随作品的创作而发展。美声唱法与通俗唱法在发声机理上存在共通与兼容。但由于二者风格和审美趣味的差异，它们的演唱又各具特色，对发声机理的运用也存在差异。声乐学习者在学习过程中要弄清楚艺术的本质规律，充分调动自身的生理潜能，不断提高自身艺术修养，让自己步入更高的艺术殿堂。 参考文献: [1]威廉.文纳，歌唱——机理与技巧[m].李维渤，译.西安:世界图书出版公司，2000. [2]郭克俭.通俗唱法教学及相关问题的思考[j].音乐研究，2002(2).