平面设计理论知识大全

平面设计理论知识大全 目录…. 目录 ................................................................................................................................................................... 1 第一章 平面设计表现技法的基本概念 ......................................................................................................... 3 第一节 平面设计的术语 ................................................................................................................................. 3 第二节 平面设计的元素 ................................................................................................................................. 3 第二章 平面设计表现技法 ............................................................................................................................. 4 第一节 平面设计表现技法――点、线、面的构成 ...................................................................................... 4 第二节 平面设计表现技法――骨骼 ............................................................................................................. 5 第三节 平面设计表现技法――近似 ............................................................................................................. 6 第四节 平面设计表现技法――重复 ............................................................................................................. 7 第五节 平面设计表现技法――渐变 ............................................................................................................. 8 第六节 平面设计表现技法――发射 ............................................................................................................. 9 第七节 平面设计表现技法――特异 ........................................................................................................... 10 第八节 平面设计表现技法――对比 ............................................................................................................11 第九节 平面设计表现技法――密集 ........................................................................................................... 12 第十节 平面设计表现技法――肌理 ........................................................................................................... 14 第十一节 平面设计表现技法――空间 ....................................................................................................... 15 16 第十二节 平面设计表现技法――图与底 ...................................................................................................第十三节 平面设计表现技法――打散 ....................................................................................................... 17 第十四节 平面设计表现技法――韵律 ....................................................................................................... 18 第十五节 平面设计表现技法――分割 ....................................................................................................... 19 第十六节 平面设计表现技法――平衡 ....................................................................................................... 20 第十七节 平面设计表现技法――排列 ....................................................................................................... 21 第三章 版式设计的十三种基本版面类型 ................................................................................................... 22 第四章 浅谈杂志封面设计 ........................................................................................................................... 24 第五章 标志设计的构思手法 ....................................................................................................................... 27 第六章 期刊版式设计浅谈 ........................................................................................................................... 28 第七章 设计中的平衡理论 ........................................................................................................................... 30 1 2 第一章 平面设计表现技法的基本概念 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 13:02 来源:互联网 第一节 平面设计的术语 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 第二节 平面设计的元素 平面设计的元素 1.概念元素:包括点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 3 第二章 平面设计表现技法 第一节 平面设计表现技法――点、线、面的构成 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:18 来源:互联网 点、线、面的构成 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠:形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 7.减却:形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠:形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合:形与形之间相互重合，变为一体。 4 点构成效果 线构成效果 面构成效果 第二节 平面设计表现技法――骨骼 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:41 来源:互联网 骨格 5 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为: 1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。 3.作用性骨格(有作用性的骨骼):作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。 4.非作用性骨格(无作用性的骨骼):非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。 骨格的效果 第三节 平面设计表现技法――近似 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:39 来源:互联网 近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 6 近似的分类: 1.形状的近似:两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。 2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。 注意:近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 近似的效果 第四节 平面设计表现技法――重复 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:33 来源:互联网 重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重 7 复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。 重复效果 第五节 平面设计表现技法――渐变 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:28 来源:互联网 渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型: 8 1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。 2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉 4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变:在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 渐变效果 第六节 平面设计表现技法――发射 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:46 来源:互联网 9 发射 发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。 发射的分类: 1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。 2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。 3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。 发射效果 第七节 平面设计表现技法――特异 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:50 来源:互联网 特异 特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。 10 特异的分类: 1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。 2.大小的特异:在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。 3.色彩的特异:在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。 4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。 5.肌理的特异:在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。 特异效果 第八节 平面设计表现技法――对比 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:52 来源:互联网 对比 对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。 11 对比的分类: 1.形状的对比:完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。 2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。 3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。 肌理的对比:不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。 4. 5.位置的对比:画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。 6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。 7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。 8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。 需要注意的是:在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。 对比的效果 第九节 平面设计表现技法――密集 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:54 来源:互联网 12 密集 密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类: 1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。 2.线的密集:在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。 3.自由密集:在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。 需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。 13 密集的效果 第十节 平面设计表现技法――肌理 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:57 来源:互联网 肌理 肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。 肌理的创造方法: 1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。 2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。 3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。 4.染:具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。 14 5.纸张:各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。 肌理的效果 第十一节 平面设计表现技法――空间 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 09:59 来源:互联网 空间 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点: 1.利用大小表现空间感:大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。 2.利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。 3.利用阴影表现:阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现:细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。 5.利用平行线的方向改变来表现:改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。 6.色彩变化来表现:利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。 15 7.肌理变化的表现:粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。 8.矛盾空间来表现:所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。 空间的效果 第十二节 平面设计表现技法――图与底 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 10:00 来源:互联网 图与底 图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。 图与底在设计中的运用: 1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。 3.面积大小的比较中，小的有图感。 4.在空间被包围的形状有图感 16 5.在静与动的两这种，动态的具有图感。 6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。 在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。 7. 图与底的反转现象:有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。 图与底的效果欣赏 第十三节 平面设计表现技法――打散 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 10:03 来源:互联网 打散 打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。 17 打散的效果欣赏 第十四节 平面设计表现技法――韵律 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 10:11 来源:互联网 韵律 韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢, 1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。 2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。 3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。 18 韵律的效果 第十五节 平面设计表现技法――分割 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 10:14 来源:互联网 分割 在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法: 1.等形分割:要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。 2.自由分割:自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉. 3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。 19 分割的效果 第十六节 平面设计表现技法――平衡 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 10:17 来源:互联网 平衡 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。 平衡主要分为: 1.对称平衡:如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。 2.非对称平衡:虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。 20 平衡的效果 第十七节 平面设计表现技法――排列 美讯在线网 www.m6699.com 2008年 11月 21日 10:20 来源:互联网 基本形的各种排列 基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。 基本形的排列原则: 1.基本形线装的排列:排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。 2.面状排列:基本形以二次方向排列，构成面状图形。 3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接 4.放射状排列:基本形由中心向外排列，造成放射图形。 5.对称排列:基本形左右对称排列，排列规律、整齐。 21 排列的效果欣赏 第三章 版式设计的十三种基本版面类型 美讯在线网 www.m6699.com 2009年 01月 06日 18:03 来源:互联网 一、骨骼型 骨骼型是一种的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。 22 二、满版型 版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。 五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 八、对称型 对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 23 九、中心型 重心有三种楷念。1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。2、向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动。3、离心:犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。 十、三角形 在圆形、四方形、三角形等基本形态中，正三角形(金字塔形)是最具安全稳定因素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。 十一、并置形 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。 十二、自由型 自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。 十三、四角型 指在版面四角以及连接四角的对角线结构上编排的图形。这种结构的版面，给人以严谨，规范的感觉。 第四章 浅谈杂志封面设计 美讯在线网 www.m6699.com 2009年 02月 11日 14:09 来源:互联网 高尔基说:“书籍是人类进步的阶梯”。书籍设计作为平面设计的重要组成部分，以艺术的形式帮助读者理解书籍的内容、增加读者的阅读兴趣。杂志是特殊的书籍，“杂”是多 24 种多样的意思，“志”则指文字记事或记载的文字。封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着保护书籍的作用。 杂志的封面设计，一般具有连续性。如《少年文艺》、《读者》、《青年文摘》、《现代家庭》等。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或改变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。 当我们走进书店时不难发现，制作精美的杂志，无论设计、材料、制作等都紧扣杂志的内容。也有一些杂志，一味地往封面上堆砌“印刷特技”，有时一个封面上就有几种印刷效果。效果越多成本越高的道理大家都懂，因此，采用之后的结果便是使杂志的成本大大提高，既增加了读者购买的负担，而且效果也未必都很好。因此，封面设计应把握住设计原则 :即遵循形式美的原则，充分体现书籍内涵，其设计应与读者互动、交融。 杂志封面设计包括形、字、色、构图。 1、封面设计的形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 2、封面设计的字 25 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 3、封面设计的色 封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩，沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物，介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。 4、封面设计的构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的 26 读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。 第五章 标志设计的构思手法 美讯在线网 www.m6699.com 2009年 02月 11日 14:13 来源:互联网 标志设计的构思手法 1、表象手法:采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆 。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。 2、象征手法:采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵 。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物 。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。 这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。 3、寓意手法:采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。 27 4、模拟和法:用特性相近事物形象模仿或比拟标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。 5、视感手法:采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等 。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。 第六章 期刊版式设计浅谈 美讯在线网 www.m6699.com 2009年 06月 18日 11:15 来源:中国出版指南网 期刊的版式设计，是指在既定的开本上，将原稿进行合理的有秩序的排列，使期刊内容的结构形式既能体现刊物自身特点和风格，又能与四封设计、整体装帧等外部形式取得协调，并且能给读者提供阅读方便的一种艺术与技术相结合的创作活动。 期刊版式设计既具有刊物内容和编排规范的从属性，又包含平面设计艺术创造的独立性。前者是针对期刊的自身文化属性而言，后者则是指设计者对原稿内容的理解与把握和驾驭版面空间的艺术功力以及对平面设计的个性追求。 1. 版式设计的基本原则 1.1 规范有度，风格一致 版式设计应符合出版规范。全书的正文字号统一、行距统一，不可随意转页，更不可逆转。刊物所要求的各项元素准确到位，不可有随意性和不稳定性，以体现编排规范的严谨与统一。 28 不同类型期刊的版式应有不同风格的体现。作为刊物自身的版式风格则应鲜明、统一，体现与刊物内容的高度一致，藉以表达刊物的文化内涵。设计者亦可不囿于商业、市场或者体制的限制，对期刊版式设计的风格形成作做一些探讨。 1.2 彰显个性，特点鲜明 版式设计如同其他造型艺术，是人类与世界审美关系的物化形态，也是社会文化(如哲学、政治、道德等观念)的某种形象性的表现;倘若从人的主观世界来观察，它则蕴含了设计者的艺术情感。版式设计作为一种创造，这种创造的本身就说明它的与众不同。设计最忌讳的是“千人一面”。但个性突出的目的不是追求形式上的标新立异，而是在于与读者沟通，要设计出读者认同、喜爱的版式，树立刊物独特的整体形象，以灼热的情怀去感染并吸引读者。 成功的版式不仅体现出优美的平面设计并反映时尚，也表达了设计者对作品的理解和认知。版式设计的艺术风格彰显设计者的理念与情感。由于民族传统和生活方式的差别，导致各国的设计风格各异。美国的设计色彩明快，反差强烈，广告效应浓重，德国的风格布局严谨又不失活泼，英国的设计简洁庄重，文字醒目，日本的风格则新颖活泼，精致含蓄。 1.3 气韵灵动，冲击视觉 期刊当以冲击视觉的设计编排去吸引读者。气韵灵动、生动活泼的版式不仅给读者带来愉悦，更能激发读者在接收刊物传递信息的过程中，萌发驾驭或利用这些信息的愿望，并与设计者产生理念和情感上的互动。版式设计者可以黑、白、灰调整版面，使其产生缩小与扩张的视觉变化，以点、线、面分割空间，使段落清晰、跌宕有致，以摄影创作影调关系的对比来控制节奏;以电影艺术创作蒙太奇的手法调整结构。通篇版式浑然一体，每页的版式却又各具特色，在传统版式的基础上让读者去感悟现代设计意识。设计中还可用后现代的概念“并置”(just position)的方法使版面效果奇特。 2. 版式构成的三元素 29 版式设计如同绘画之构图和书法之行款，同样是在二维空间经营位置。设计者依据原稿对版面空间分割做出判断，在处理“排什么”和“怎样排”之前，首先应把握版式构成的三元素，即版芯与版面，排式与分栏，字体与字号。 2.1 版芯与版面 版芯是版式构成的框架，它直接影响版面的容量和视觉效果。版芯又称版口，是指期刊正文版面容纳文字和图表的面积。版芯四周留的空白要适当。艺术类期刊版芯可略小，四边留白多，版面空灵。但空白留得过大则版芯面积小，图文容量相对小。科普期刊的读者一般较少在版面上作批注，所以版芯可稍偏大，藉以扩充版面，增加信息量。 版芯应有页眉(亦称书眉)、页码与页脚。页眉一般定位在每页版芯的上白边，以标明刊名或章节标题，与此相对称的还有一条下压线，称页眉线。页眉在版面上一般是水平横置，也可垂直竖置，横置与竖置均依设计者而定。页码是指期刊每一页的顺序码，用阿拉伯字体编号。页码可位于页眉，也可位于页脚(下白边)，无论居上或居下，均应居于版面外白边即靠切口之处，以便于读者查找。页脚的功能与页眉无异，但表现形式较页眉活跃，同样也可标明刊名与章节。设计者可依据不同风格的期刊来确定。 线条对于版式设计的意义相当积极。利用线条的粗细、竖横、直曲、大小、虚实、疏密的对比，使版面新颖活泼有张力。 第七章 设计中的平衡理论 美讯在线网 www.m6699.com 2009年 07月 22日 10:30 来源:logosky.net 这个世界上到底没有设计的法则,上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论(Gestalt)，该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。我们不 30 是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。 平衡无处不在 无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。 如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。 在元素中产生平衡水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的 31 设计都可以看到这一点。 平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。 位置上的平衡 当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。 32 33 34 在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。 在版面中产生平衡 每一个元素都涉及到形态、方向及数值。要让整个版面产生一种平衡感，其实就是通过对元素的安排及调整将视觉重心放在中心位置上。当然，你也可以故意制造紧张的版面结构――这同样是一种有价值的设计。 35 36 37 平衡理论看起来似乎非常简单，但很多设计师在设计中对平衡的把握仍然是出于一种无意识的运用状态，而没有更主动地将其作为设计一种手法。希望本文能够使你在面对设计时能够更有意识地将平衡理论理论运用到你的设计中。 38 平面设计理论知识(色彩搭配)一:各种色彩的象征: 红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷...... 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。 心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波， 脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。 作品中包含文字，图片，声音，动画等对象，且作品有封面、正文和封底。 设置为自动播放模式，播放完之后可以重新播放或退出。 .各种素材之间过渡自然。 .最终文件脱离开发环境。保存文件，文件名为:我的 .作品中包含文字，图片，声音，动画等对象，且作品有封面、正文和封底。 .设置为自动播放模式，播放完之后可以重新播放或退出。 .各种素材之间过渡自然。 .最终文件脱离开发环境。保存文件，文件名为:我的校园。 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是:主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如:军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色: 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 39 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。 网页色彩的搭配 网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接...，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢,阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。 首先我们先来了解一些色彩的基本知识: 1.颜色是因为光的折射而产生的。 2.红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如:红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。 3.颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。 4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。 网页制作用彩色还是非彩色好呢,根据专业的研究机构研究表明:彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。 我们通常的做法是:主要内容文字用非彩色(黑色)，边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。 ?非彩色的搭配 40 黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。 灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。 ?彩色的搭配 色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。 一.色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。(如下图) 红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红 |___________| |____| |_________| |_________| | | | | 暖色系 中性系 寒色系 中性系 二.色彩的心理感觉。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。 红色---是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。 绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。 它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。 橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。 黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。 蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(象天空的色彩:) 白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。 黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。 灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。 每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例，黄绿色有青春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色则显得幽宁，阴深。 ?网页色彩搭配的原理 1.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。 41 2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象强烈。(参考设计思考第二篇网站CI的色彩一节) 3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。 4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和你网页的内涵相关联。 ?网页色彩掌握的过程 随着网页制作经验的积累，我们用色有这样的一个趋势:单色->五彩缤纷->标准色->单色。一开始因为技术和知识缺乏，只能制作出简单的网页，色彩单一;在有一定基础和材料后，希望制作一个漂亮的网页，将自己收集的最好的图片，最满意色彩堆砌在页面上;但是时间一长，却发现色彩杂乱，没有个性和风格;第三次重新定位自己的网站，选择好切合自己的色彩，推出的站点往往比较成功;当最后设计理念和技术达到顶峰时，则又返朴归真，用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。 ?网页色彩搭配的技巧 文章写到这里，有心急的网友要问了:"到底用什么色彩搭配好看呢,你能不能推荐几种配色方案,"别急，这里有一点技巧，可以帮助你迅速成为调色大师:) 1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，(说得通俗些就是将 色彩变淡或则加深)，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。 2.用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。我的主页用蓝色和黄色就是这样确定的。整个页面色彩丰富但不花稍。 3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿;或者土黄，土灰，土蓝。确定色彩的方法各人不同，我是在photoshop里按前景色方框，在跳出的拾色器窗中选择"自定义"，然后在"色库"中选就可以了:) 4.用黑色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。 在网页配色中，忌讳的是: 1.不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。 2.背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容 42 在现代艺术与设计的教学中，设计色彩是一门不可缺少的基础课，现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。 谈及设计色彩教学，很多教师都能够夸夸其谈，道出自己的见解与其丰富的教学经验。可是面对没有美术基础的学生如何进行教学呢,我针对学生的情况与特点制定了三步走的教学方法，即:色彩的再现性教学，色彩的表现性教学，色彩的抽象性教学。 一、色彩的再现性教学 何谓色彩的再现性教学,即:以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识。色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等;写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等。 在学习色彩基本常识时，主要是对色相环的认识与学习，并引出其他知识。如讲解三对互补色时，先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉，讲出红色的补色，教师再讲述出现补色的原因，主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应。这种讲解方法既有利于学生掌握知识，又有利于对知识的深刻理解。 在写生中，通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色，并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系。通过实例讲解分析色彩的冷暖，如红黄使人联想到火焰感到温暖，蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等，同时指出色彩的冷与暖是相对的，而不是绝对的，如绿色，在黄色与绿色对比中属冷色，在绿色与蓝色对比中属暖色。通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论，阐述空气透视中色彩变化规律:由近及远，暖色变冷，冷色变灰，如一片树叶与远处的树林之间的关系，近为绿色远则为蓝灰色。通过欣赏大量的美术作品来分析色调的问题，并强调这是我们色彩课研究的主要问题。 二、色彩的表现性教学 色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响。英国著名心理学家格列高利认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远程效果而言，色彩传达更优于图形传达和文稿传达。 在这一阶段的教学过程中，根据学生的特殊情况，主要是以临摹装饰画为主。在临摹过程中主要学习色彩的意义、色彩的构成原理、色彩的直觉练习、色彩的调和、色彩的情感。这种先讲解知识点再临摹，在临摹过程中研究体会知识的方法，有利于学生对知识的深刻理解。 为何采用装饰画进行临摹呢,因为装饰画对色彩义的表达更直接，更有利于学生掌握和理解。如在色彩的调和练习中，装饰画本身的特点就是色彩在画面中不孤立，这样既练习了色彩的调和又练习了色调，调和解决了色调也就解决了。对于色彩的调和，特别是初学者很 43 困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当。为了解决这一问题，我请同学们完成四组练习:单色调和、类似调和、对比调和、多色调和。四组练习结束后，学生基本上掌握了调和，理解了色调，同时还体会了色彩的情感。 三、色彩的抽象性教学 这一阶段是综合性较强的一个阶段，学生应将所学的知识(包括素描知识、色彩知识、心理知识、社会常识等等)综合运用，以几何线性构成基本图形结构，抑制三维空间的存在，抑制具象形体的存在，将造型符号化，突出主题，表达自己的思想情感。 在课堂上，随意放一些静物，请同学们从不同角度认真观察，体会自己的感受，然后根据自己的感受运用造型符号勾出小稿，并与我探讨自己的感受以及所要表达的思想主题，我再根据学生的思想作一个专业的引导，这样既有利于全面了解学生掌握知识的情况，又有利于学生对知识的进一步理解。在突出色彩情感的联系中，我将音乐运用到课堂上，因为音乐对于学生来讲是比较敏感的，而且音乐的不同旋律具有不同的魅力。根据这一特点，请同学们根据自己对某一种乐曲的理解(如:轻音乐、民族乐、摇滚乐等)，通过色彩构成的形式将作品的思想情感表达出来。这一课题深受学生的欢迎，表现出很强的积极性，调动了学生的积极性既有利于学生内在潜能的开发，又有利于学生对知识的深刻理解，又有利于教学任务的顺利完成。 通过以上方法的学习，学生能够对设计色彩有一个初步的认识和基本知识的掌握。是不是我们完全具备驾驭色彩设计的能力呢,当然不行，毕加索曾经说过:“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之。 阅读“没有美术基础的学生如何学习设计色彩”全文 水彩画的色彩运用 发表于:2009-10-14 归类于:美术应用 色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。 1(色彩的运用在水彩静物中的地位。一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远的感受。另 44 一幅则是暖黄色调的，但是这种暖黄色调中又蕴涵了丰富的冷色成分，整个画面给人以华丽、热烈的感觉。由此我们便可知色彩在静物中的作用，它的作用是至关重要、无法取代的。值得注意的是色彩静物画里有些画家常使用同类色、对比色、互补色来拉前后空间或塑造物体，如陈流的《鱼》系列之二，用的就是同类色，朱辉的《三只柚子》用的就是一种微妙的互补色。 2(色彩运用在水彩风景中的作用。在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调——古典色彩(这种色彩以橙褐色用的居多)如殷宝康教授的大量作品，其中《漓江夜飞雪》就是其中的代表作，而有的人则喜欢使用冷色调——雅致的色彩，如李剑晨的《帆影》、《东海风云》，李鹏林的《黔镇一角》、《洞河之畔》等。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明:要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的，如在湿底上撒盐会产生下雪、下雨的效果;手刮与刀刮会产生下雨或木纹粗糙的效果等等。 3(色彩的运用在水彩人物中的作用。好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，如怀斯《女人头像》、《窗前》，如王肇民的《带胡子的学生》、《女像》等。在这些作品中，通过色彩的干湿重叠，细致对比的多种表现手法取得了丰富的色彩效果，很生动地再现了人物的精神面貌，其中有的还借助美丽的装饰趣味和东方式的色彩，使人物的性格特征更进一步表现出来，再如关维兴的《塔吉克女孩》、《陕北民歌手》，这两幅作品不但非常重视微妙的细节刻画，而且善于抓住人物的精神状态，正确地运用色彩不但能强化人物结构，还能传达出人物的一种主观的精神状态。 水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法，如干画法、湿画法;不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩……以及不同的用水、用笔才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用笔得以实现的，李鹏林的很多画法都是运用了水渍。因此色彩的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水……结合起来。 阅读“水彩画的色彩运用”全文 色彩学习的五个重要环节 发表于:2009-10-14 归类于:美术应用 学习色彩的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯。笔者经过多年的美术高考教学辅导，深深体会到:学习没有技巧，只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧的抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。 45 1.观察是基石 假如把表现色彩的过程比作是高楼大厦，那么观察就是大厦的基石，有什么样的观察就决定什么样的画面表现效果。很多色彩绘画理论书上强调要整体地观察，具体地说就是“寻找色彩关系”，它包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比。观察者首先要在它们的相互关联中，在相互比较中找出色彩关系，确定基调。因此作画时决不能孤立地盯住局部不放，特别是固有色。要时时记住:重要的不是某一块颜色而是它们的关系。具体教学中教师要运用各种方法帮助学生养成良好的观察习惯:首先要帮助学生分析画面大的色彩关系，明确观察目的;其次安排一定数量的小色稿练习，用大笔画小稿，要求学生舍小取大，抓住大的色彩关系;最后教师的示范要规范。这样从观念到练习都围绕整体观察这一目的。 2.欣赏是营养 色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏。当前出版的美术高考资料繁多，良莠不齐，教师有责任为学生选择高质量的范画供学生欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。教学时要及时肯定作品的优点与不足，作业完成后要及时进行点评。 3.修改是关键 教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位考生注意的。 4.训练有针对 色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。 5.规律要理解 道家求的“道”指的就是探求事物的规律与法则。学习色彩从大处讲就是探求色彩的“道”，体验色彩的规律，这远比盲目地、表面地画更接近事物的本质。现在很多美院的色彩考试都是默写，考查的就是你对色彩规律的理解程度。一张色彩作品直白地告诉观者你对色彩规律理解了多少，教师要努力用言简意赅的语言与示范把色彩规律告诉学生，突出重点。 阅读“色彩学习的五个重要环节”全文 46 中央美术学院色彩评析(视频) 发表于:2009-10-14 归类于:美术应用 47 48