第四章:电影片段剪辑分析骆俊成 著
1、电影《英雄》片段剪辑分析 2、电影《辛德勒名单》片段剪辑分析 3、电影《蜘蛛侠II》片段剪辑分析 4、动画电影《小马王》片段剪辑分析
景别决定了影片的视觉节奏,也决定了影片的叙事节奏。全景序列
景别(全景序列景别包括:大远景、远景、大全景、全景)如果镜头时
间短,视觉叙事节奏也不会太快,如果镜头时间长,视觉叙事节奏会更
慢。近景序列景别(近景序列景别包括:中景、近景、特写、大特写)
如果镜头时间短,视觉叙事节奏会更快,如果镜头时间长,视觉叙事节
奏会相对慢下来。一般情况下,近景序列景别在剪接中所产生的节奏感...
骆俊成 著
1、电影《英雄》片段剪辑分析 2、电影《辛德勒名单》片段剪辑分析 3、电影《蜘蛛侠II》片段剪辑分析 4、动画电影《小马王》片段剪辑分析
景别决定了影片的视觉节奏,也决定了影片的叙事节奏。全景序列
景别(全景序列景别包括:大远景、远景、大全景、全景)如果镜头时
间短,视觉叙事节奏也不会太快,如果镜头时间长,视觉叙事节奏会更
慢。近景序列景别(近景序列景别包括:中景、近景、特写、大特写)
如果镜头时间短,视觉叙事节奏会更快,如果镜头时间长,视觉叙事节
奏会相对慢下来。一般情况下,近景序列景别在剪接中所产生的节奏感
远比全景系列景别强烈。除此之外,两者在视觉心理上所产生的影响也
完全不同,近景序列景别对人的心理压力较大,镜头时间愈长,这种作
用愈明显;全景序列景别对人的心理压力较小,为了加强效果,只有增
长镜头时间。
电影《英雄》中无名和长空交手的第一个回合,就是一段节奏感很
强的戏,剪辑师充分运用了景别对视觉节奏和视觉心理所造成的影响出
色地完成了这段精彩的剪辑。我们先来看看这段戏的叙事要求也就是戏
剧性原则:
下面是这段戏全部的分镜头画面:
图4-1
大远景 大远景
图4-2
近景 大全景
图4-3
近景 大全景
图4-4
近景 大远景
图4-5
远景 全景
图4-6
近景 全景
图4-7
大特写 近景
图4-8
大特写 近景
图4-9
大特写 特写
图4-10
大全景 大特写
图4-11
大全景 近景
图4-12
特写 特写
图4-13
近景 特写
图4-14
特写 中景
图4-15
大全景 特写
图4-16
大特写 近景
图4-17
大远景 近景
图4-18
近景 近景
图4-19
近景 近景
图4-20
中景 中景
通过对上面景别的分析我们发现这样的一个规律:剪辑师在这段戏
的景别处理上将大量近景序列景别运用在长空身上,对于无名,剪辑师
对他的景别分配是由全景序列景别逐步过渡到近景序列景别,按照景别
对观众造成的视觉心理压力来讲:
通过上面的原理,我们不难看出剪辑师在景别运用上的真正用意:给长空分配大量的近景序列景别,把长空
摆在一个强者地位,也给观众造成这样的一个错觉:他也许比无名更强
大些,在这次较量中肯定胜算较高!而对无名来讲,剪辑师一开始将大
量全景序列景别运用在其身上,自然对观众来说压力影响要弱得多,但
随着剪辑师对无名由全景序列景别逐步过渡到近景序列景别,无名在观
众心理上的地位逐步提升,最终和长空平分秋色,打破了观众事先的心
理定势,让故事的悬念进一步展开。从这段戏的剪辑中,我们领略了剪
辑的精妙之处,也应该明白剪辑绝不是一项简单的剪和接的技术工作,
它的目的是为叙事服务!
我们再来看看另一部著名的影片《辛德勒名单》,该片荣获第35届
6项奥斯卡大奖,其中包括最佳剪辑奖。影片剪辑精彩的地方处处皆是,
笔者对辛德勒出场的那段戏感受颇深,现在我们来分析一下!
图4-21
图4-22
图4-23
图4-24
图4-25
图4-26
图4-27
图4-28
从1-7号镜头,剪辑师全部用的是近景与特写景别,完全屏弃了前面所
讲的画面流畅性的机械原则,但这段剪辑所带来叙事上的意义是非常深
刻的,剪辑师用了7个镜头来
现辛德勒参加上层社会俱乐部活动前的
准备:考究的名贵服饰、社交活动经费、纳粹胸章、、、、、、短短的
几个特写镜头,不仅交代了辛德勒的社会地位与身份,还进一步增加了
观众对人物的神秘感,造成新的悬念:这家伙拿那么多钱究竟要干什么?
接下来的8-16号镜头将辛德勒的活动目的表达得淋漓尽致,我们来具体
看看辛德勒是怎样运用金钱和社交技巧来达到目的的:首先辛德勒是一
名纳粹党商人,商人的目的就是赚钱,而恰好在当时的德国,纳粹政党
一手遮天,纳粹军官更是显赫一时,显然辛德勒的纳粹分子身份对他的
生意极为有利,他只需要结交几位军界权贵,生意自然就好做多了。8
号镜头他给侍者小费,获得进入俱乐部的位置;9号镜头搜索自己需要的猎物;10、11号镜头暗示辛德勒的性格-喜欢漂亮女人;12、13、14
号镜头,剪辑师通过对军官的军衔的特写和辛德勒的注视特写向观众传
达了辛德勒作为商人特有的精明与敏锐。15、16号镜头表达辛德勒已经找到了结交权贵的方式和财大气粗式的自信,特别是16号镜头是一个颇值得玩味的镜头!由此可见,真正的剪辑大师并不刻意追求画面流畅的
机械性原则,他剪辑的一切动机是怎样巧妙地讲好故事,达到叙事目的。
好莱钨在商业影片的制作上是全世界做得最成功的,他们的每一
部动作大片,都以制作激动而扣人心弦的情节来讨好观众,从而获得高
额票房收入!最近上演的《蜘蛛侠II》里面更有一段让人惊心动魄的情
节-蜘蛛侠驾驭失控的列车,挽救了成百上千的人的性命。我们来看看
好莱钨是怎样来制造这样的情节的:
图4-29
图4-30
图4-31
图4-32
图4-33
图4-34
图4-35
图4-36
图4-37
图4-38
图4-39
图4-40
图4-41
图4-42
图4-43
图4-44
图4-45
图4-46
在这段戏的36个镜头里面,剪辑师用于直接描写蜘蛛侠的镜头占1/3左
右,而把大量的镜头用于描写驾驭失控列车的细节:拉紧而蹦断的蜘蛛
丝、被拉倒坍塌的建筑、乘客惊恐的表情、碰撞的火花、撕裂的衣服、
撞成粹片的铁路建筑、、、、、、由此可见:高明的剪辑师在表现紧张
激烈的气氛时,并不一定要把镜头始终对准主体本身(这样会因为画面
所传达的信息量太少而让观众觉得索然寡味),而是多从侧面,细节入
手,特别是描写一些动感很强的场面细节如爆炸、断裂、坍塌、电火、
慌乱、、、、、、这种从侧面通过反衬的手法来达到渲染紧张激烈气氛
的目的,几乎是每一部好莱钨动作大片习惯采用的创作方式。这一点与
中国人所推崇的含蓄美学是何其相似!大家还记得中国历史上著名的四
大美女吗?还记得文人是怎样描绘她们的美丽吗?“沉鱼落雁,闭月羞
花”,这就是典型的反衬手法,比直接描写要高明得多!记住一位大师
的话:!要想成为一名优秀的剪辑师,一定要学会怎
样运用那些感人的细节来为影片的叙事服务!
《小马王》是梦工厂出品的一部很精彩的动画片,当初观看这部
电影的时候无意中发现有一个地方的剪辑是颇费了一番心思的,也感叹
于导演和剪辑师们的精工细作,下面来看看分镜头画面:
图4-47
图4-48
图4-49
图4-50
怎样从一个万马奔腾的激烈的动感场面过渡到一个宁静、安详的马儿吃
草、母马正在生小马的安逸场面呢?如果硬接势必会因为画面之间太过
于突兀,导致视觉上的极不舒服;而高明的剪辑师又是怎样来完成这两
个镜头的衔接的呢?从上面的画面中,我们看到马奔跑时飞扬的鬓毛和
野草在风中的摇摆何其相似,高明的剪辑师正好利用了这两个镜头中存
在的这一契机,完成了这一从动到静的场面过渡,而这一完美得无可挑
剔的剪辑技巧,不仅起到了从动到静必要的缓冲过程,还寓意着野马的
潇洒、自由、奔放的特点。至此,不得不佩服剪辑师的精巧布局。《小
马王》中还有一个地方的剪辑值得我们学习一下,就是小马纵身跃过大
峡谷的那场戏,导演和剪辑师不惜在这个镜头上花费大量的笔墨来渲染
这个影片中的最后的一个高潮。我们来看看导演和剪辑师是如何渲染这
一惊世骇俗的动作的:
图4-51
图4-52
图4-53
图4-54
图4-55
图4-56 叠化镜头
图4-57
叠化镜头 图4-58
图4-59
图4-60
图4-61
为了把这个壮举渲染得更加辉煌,导演和剪辑师通过从不同的角度、不
同的侧面,尽可能把这个短暂的时空进行延长,甚至采用了常用于抒情
的叠化手法,来延迟这一精彩的时空。对敌人目瞪口呆的表情描写,从
侧面反映了小马壮举的成功。总之,这是好莱钨对表达那些精彩场面的
一种典型的剪辑手法。
通过对本章的学习,读者将掌握剪辑中常用的一些技巧:运用景别
控制影片节奏、怎样运用素材巧妙地为叙事服务、反忖手法的运用
等。
? 景别如何影响影片的节奏?
? 为什么电影中有些片段的剪辑不遵循画面的流畅性原则?
? 观看一部自己喜欢的动作大片,看看电影中是怎样通过对细节镜
头的运用来表现惊险场面的?并把体会写下来。
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