日本动漫为何强于国产动漫？

一． 目：  日本动漫为何强于国产动漫？ 《幽灵公主》《天空之城》《岁月的童话》《千与千寻》《魔女宅急便》 《红猪》《侧耳倾听》 《风之谷》《龙猫》《再见萤火虫》《百变狸猫》 《猫的报恩》《听到涛声》《On Your Mark》（MTV）《哈尔的移动城堡》 《我的邻居山田君》 《悬崖上的金鱼公主》《鲁邦三世 卡里欧斯特罗之城 》 《魔法公主》《飞天幽灵船》《 熊猫小熊猫》   学生：李梦桃 地球科学学院 二．目录 第一章. 日本动漫与国产动漫的发展史 1.1动漫的由来和动漫的组成 1.2日本动漫的发展史 1.3国产动漫的发展史 第二章. 国产动漫停滞不前的原因？ 2.1国产动漫停滞不前的原因分析     2.1.1中国文革影响了动漫的发展     2.1.2 中国人对动漫观念上的错误性的认识     2.1.3中国尚未完善动漫产业系统     2.1.4国产动漫内容过于陈旧，需要创新     2.1.5篇幅过长,，故事情节单调，多而不精     2.1.6制作技术的不成熟，细节不细腻     2.1.7音乐制作水平和声优质量的欠缺 第三章．日本动漫为何‘红’遍半边天? 3.1日本动漫的优越之处         3.3.1合作机制明确         3.1.2创作队伍成熟         3.1.3动漫市场细分明确         3.1.4用心培养动漫受众         3.1.5动漫传播销售普及         3.1.6动漫主题公园管理到位         3.1.7动漫对外交流强势 3.2日本动漫行业取得成功的因素解析       3.2.1日本动漫人物的与众不同       3.2.2日本动漫“修罗场”，优胜劣汰         3.2.3动漫作品在日本具有广泛的社会基础         3.2.4日本的社会环境浇灌了动漫         3.2.5日本拥有国际顶尖级动漫大师及相关人员         3.2.6政府的大力支持       3.2.7顺应国际市场要求，调整产品品味和风格       3.2.8善于吸收他国精华，“吸”以自用 3.3国产动漫的未来 三．[摘要]：目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元（折合人民币19.24万亿），年纯利润达6000亿日元（折合人民币502亿元），已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。但是2010年中国的动漫行业纯利润才28亿元，不到日本动漫行业的6%，这足以看出中国的动漫行业与日本的动漫行业之间的差距。 那到底是什么造成了日本动漫红遍半边天，而国产动漫却止步不前？ 四．关键词：日本动漫、国产动漫、发展史、现状、区别、成功缘由 五．论文正文 第一章. 国产动漫与日产动漫的发展史 1.1动漫的由来和动漫的组成 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以将动画和漫画合称为“动漫” 1.2日本动漫发展史 　日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。 日本是世界第一大动漫强国。，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而动画凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。成熟期时涌现出的大批优秀的动漫大师以及高超的制作技术等，进一步完善了日本动漫，为其注入了新的活力。 日本漫画业从12世纪就开始发展。1862年，漫画杂志《Japan punch》在横滨外国人居留地发行。日本漫画在不断进步，直至1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史以及1950年代以后越来越多日本漫画家，漫画作品开始大受欢迎。而后随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。 手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段：   第一阶段：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。   第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。   第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。   第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。   第五阶段：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。   第六阶段：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号   日本动画已有70多年了，可分为六个阶段：   一、战前草创期(1917--1945): 前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗, 但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期(1945—1947): 开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。     三、题材确定期(1974—1982): 日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。 　    四、画技突破期(1982—1987): 该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破剧情、内容、画技皆已达到极高的水准. 五、路线分化期(1987—90年代初)：当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。 六、风格创新期（93年至今）：在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。 1.3国产动漫的发展史   漫画——西洋文化的产物，流传于中国的历史比其他姊妹艺术为短，中国汉代的流民图等，虽然也包含着讽刺意味，与漫画的性质相似，然而不能普及而适应于大众的需要，辗转流传，经过了几个艰苦的历程，到近代便渐渐成熟起来了。   中国漫画第一步开步走的时候，首推清光绪十三年出版的《点石斋画报》了，《点石斋画报》为中国画报的始祖，乃以绘画代替照相的时代，内容取图文对照方法，一面文字叙述故事、小说、新闻，一面加插绘画，那时绘画虽然还没有独立成为漫画的价值，可是引用绘画的力量来表现文字的不足而单独出版定期刊物的《点石斋画报》却是绘画描写实际社会生活的起点，亦可说是中国漫画界的胚胎时代。《点石斋画报》的绘画技巧是纯粹的中国古典型的。   漫画史的发展的历程可以时代区分为四个阶段。 第一阶段——维新运动之辛亥革命时期——清代至民元 第二阶段——文化革命开始的五四运动时期——民八 第三阶段——五卅惨案的革命文学时期——民十四 第四阶段——九一八事变的民族复兴时期——民廿   近代漫画作者的技巧除英美型之外，更接受了德俄的漫画影响，并且在个人经验的酝酿中不息地变动着，所以在这四方杂处的中国殖民地市场宰割下亦造成了中国五光十色的漫画的技巧。 国产动画也应时而生，中国动画历史不逊于日本，大约同时起步，国产动画也可以分为5个时期： 1. 中国动画建国前－－早期探索期：制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）：中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。中国动画事业也到达了一个高峰，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。   3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）：中国动画业明显的受到了影响。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！   4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）：虽然动画产量又开始回复，但是，当年的开创精神已经不复，这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。   5. 中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今）：中国动画界终于知道了自己的不足，积极吸收国外的制作方法与经验，开始了各种探索与尝试。 2.1国产动漫停滞不前的原因？ 2.1.1中国文革影响了动漫的发展   文化大革命的影响力是存在的，但却不是关键所在，首先，虽然在文革期间，造成了许多的漫画家和动画制作者的损失；其次，在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀；致使我国动漫产业进入停滞状态，但事实却是，文革后我国依然有经典动画的存在，因此它并不是中日动漫差异大的关键。那么，到底是什么让国产动漫停滞不前甚至在后退呢？ 2.1.2 中国人对动漫观念上的错误性的认识 从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。中国的动漫针对的年龄层次主要是12岁以下的少年儿童，12岁以上的中国青少年主要关注的是日本动漫。 2.1.3中国尚未完善动漫产业系统   动漫作为一种文化产品有多种载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有4个环节，漫画(图书、报刊 )、动画(电影、电视、音像制品)以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的传播工具，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业在新技术条件下的运用，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链。 2.1.4国产动漫内容过于陈旧，需要创新 只有注入新生力量，才能给其带来新的生气与活力。而缺少创新是今日国产动漫一个比较明显的缺点。太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 2.1.5篇幅过长,，故事情节单调，多而不精 以号称“世界第一长篇动画”、多次获得中国最佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例：一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中央，面无表情地进行枯燥无味的科普教育。枯燥无味，篇长之长，永远的讲述。 2.1.6制作技术的不成熟，细节不细腻 看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，这些无不说明中国动漫的制作技术的不成熟！ 国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术（2D和3D技术）不成熟是可以理解的。国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。 2.1.7音乐制作水平和声优质量的欠缺 一部好的动画不仅需要好的题材，好的情节，音乐和配音也是必不可少的。动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。声优其实是一个有不错发展前途的职业，日本等动漫大国已经为我们证明了。其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样不但提高音乐质量而且也能给动画作品带来一定的人气同时给歌手带来人气，日本的动漫歌手都是人气超高的，可谓一举三得。 第三章．日本动漫为何‘红’遍半边天？ 3.1日本动漫的优越之处 日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。 优势有以下七点： 3.1.1合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”， 在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。     3.1.2创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 3.1.3动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 3.1.4用心培养动漫受众 日本动漫人员一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 3.1.5动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权的维护。 3.1.6动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 3.1.7动漫对外交流强势 日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。 3.2日本动漫行业取得成功的因素解析 3.2.1日本动漫人物的与众不同 一部好的动漫好的剧情是必不可少的，但是人物却是体现剧情不可或缺的，是动漫的精髓。好的人物，也能使剧情更加生动，出彩，更加吸引人。日本动漫很精妙，人物烘托剧情，剧情渲染人物。人物光有个长相，一个骨架还没有，还要给他添加灵魂，给他添姿添彩。这就要用到剧情，通过剧情，通过人物的表现、语言、长相、反应，来体现人物的特点，这使得人物个性鲜明，有血有肉，让人爱不释手，而人物的成功，也带动了剧情的成功！在这点，日本动漫做的非常完美！ 3.2.2日本动漫“修罗场”，优胜劣汰 日本动画作为一个产业，其生命力远远超越了中国的同行。相关统计显示，2002年6月日本每周有62部动画同时放映，这一数字到当年 8月提高到 80部，到高峰期的 11月则有100部动画在竞争。在这样残酷的竞争下，动画的质量也怎会不高呢！ 3.2.3动漫作品在日本具有广泛的社会基础 　日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。 3.2.4日本的社会环境浇灌了动漫   日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。   3.2.5日本拥有国际顶尖级动漫大师及相关人员   拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。著名漫画艺术家手冢治虫中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。   3.2.6政府的大力支持   伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支持力度。作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。   3.2.7顺应国际市场要求，调整产品品味和风格 当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。   日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。   3.2.8善于吸收他国精华，“吸”以自用   说到学以自用，日本做的非常好，日本动漫中经常可见的中国元素：五行元素，中华美食，天干地支,生肖，星宿与四圣兽神怪与《山海经》、《封神演义》旗袍、宫廷斗争与“黑帮”等都为日本动漫注入新的活力，使其动漫更受全世界的推崇。 3.3总结国产动漫的未来 以上这些因素造成了今日国产动漫逊于日本动漫的现象，我国动漫输不在起点，而在发展过程中，只有发现本国动漫的缺点，汲取他国的经验与技术，中国动漫才能拉近与国际间的距离。毕竟中国动漫缺少的是活力与创新，中国动漫在近些年也开始兴起，更是涌现出优秀的受到国际承认的优秀制作者，相信国产动漫会受到越来越多的人的关注，更可以像以往一样走入国际。 六．参考文献 数据来源：“Japanese Film Industry”，Jetro Japan Economic Monthly，May，2005 [1] 数据来源：日本电影生产者协会   [2] “Japan Animation Industry Trend”，Jetro Japan Economic Monthly， June 2005   [3] 数据来源：日本影像软件协会 作者:熊涛，《寻找梦幻岛：日本动画电影的文化特质研究》，载于《北京电影学院学报》，2006，No.5，p53-60 作者：王维，中国人民大学新闻学院传媒经济学06级硕士； 程淼，中国人民大学新闻学院传播学06级硕士 材料来源：金鹰综合　 文档已经阅读完毕，请返回上一页！