[word格式] 声如珠、情如丝、范如儒——谈金永哲的歌唱艺术

[word格式] 声如珠、情如丝、范如儒——谈金永哲的歌唱艺术 声如珠、情如丝、范如儒——谈金永哲的歌 唱艺术 文艺评论 声如珠,情如丝,范如儒 石广军(北京首都师范大学音乐学院100037) 金永哲是我国着名的男高音歌唱家,曾多次在国内外声乐大 赛中摘得桂冠,相继获得法国巴黎国际声乐比赛男声组第一名, 西班牙比尔巴鄂国际声乐比赛第一名,朝鲜平壤”四月之春国际 艺术节”演唱金奖.多年来他的演出足迹遍布世界多个国家, 并受到世界声乐界的广泛关注与认可,被誉为”中国的帕瓦罗 蒂”,”来自东方的多明戈”.他的声音纯净而优美,演唱细腻 而富有张力,是一位综合能力非常强的歌唱家.笔者研究对比了 金永哲先生的大量音响和文字资料,从声音,感情和舞台风范三 个方面解析他的歌唱艺术,故认为值得一,以飨同行和读者. 一 ,声如玉珠,掷地有声,技术纯熟,”绕梁三日而 不绝” 歌唱技术是歌唱家成功的基础. 美声唱法从l7世纪诞生以来,是在几百年的发展过程中不断 发展和完善的. 虽然在历史上产生了众多学派,他们之间又在相当长的时间 内做着在学术上的论战与争鸣.在演唱技术上,他们争论的主题 无碍乎是在”气息”“音色”“声音位置”等方面,争鸣的目的 也无碍乎就是要将美声唱法的演唱技术发展的更科学,更成熟. 说到金永哲的演唱,必须要从他的演唱技术说起.他对演唱 技术的驾驭游刃有余,无论是气息的控制还是声区的统一,以至 声音的控制能力都是可圈可点的,这也是和王秉锐教授和赵碧璇 教授的悉心教授是分不开的.在演唱中,他的声音饱满,气息均 匀,声带和气息的关系密切相依,平衡运行,声音与气息结合协 调,声音扎实,又不缺乏灵活性.也是由于他很好的把握了声带 与气息的关系,才能在演唱中做到真正的连贯,而这也正是美声 唱法的美学原则.0(p-32) l,外国作品,声音的驾驭能力强,风格把握准确.巴洛 克,古典声乐作品看似简单,其实要真正将其艺术价值与风格在 歌唱中反映出来却并不那么容易.这些作品虽然没有太多的高 音,旋律的调性也非常强,但是他对气息的流畅,声音的灵活 性,声区的统一和音色控制能力的要求都是非常高的. 试看金永哲演唱的亨德尔的《弥赛亚》中的咏叹调 “ComfortYeMyPeople”,上诉特点现的尤为突出.开始的 宣叙调部分的渐强,渐弱,他对音色控制非常的好.他的弱柔和 又不失美感,他的强明亮又不燥,在强弱控制中音色统一.此 外,他的演唱总是有强大的气息支持来推动着,气息的走势非常 的连贯和均匀,包括一些顿音的演唱同样也是圆润的.在咏叹调 中的大段的花腔更能体现出气息运用的到位,可谓将巴洛克的风 格与歌唱技术特点表现的淋漓尽致. 2,中国作品,音色调节与变换准确,音乐元素的对比恰到 好处.音乐是一种”对比”的艺术.主要表现在音高的对比,强 弱的对比,音符长短的对比等等.在歌唱中,最能感染人的就是 音色上的强弱控制与对比. 试看他演唱的《月光恋》,演唱得真挚,深情,强弱处理恰 到好处,尤其的高声区的突然的弱,能够紧紧抓住听众的情绪, 极大的唤起人们心灵上的共鸣;再如他演唱的《生命的星》,对 作品强弱关系的把握和演唱中的声音强弱的控制能力,更能给听 众强烈的美感与极大的心灵震撼.在声音的控制能力上,金永哲 的把握也是独具匠心,这一点上也是中国的许多同时代的歌唱家 所不及的.尤其是在高声区的强弱收缩能力,更是目前世界声乐 界评价评价歌唱家真正实力的. 在十七世纪,美声唱法非常强调气息,起因,声区统 一 , 声音的连贯与灵活性等反面,这也是美声唱法的技术基础 ?(p一37),在现在,美声唱法的技术要求也在这些方面有着严格 的要求,同时也是评价演唱者演唱技术的重要尺度. 二,情如丝,瀚如海,修外必先修其内 内在与修养是歌唱的最高境界. 谈金永哲的歌唱艺术 卡奇尼认为:”美声”不仅是一种歌唱的技巧,一种演唱 风格,而且是一定得美学原则和艺术思想的体现.”.他反对 歌者毫无价值的,不尊重作品的肆意的”延长”与对作品力度的 破坏.柏拉图也曾经说:音乐之中歌词为先,节奏次之,声音居 末.这也是美声学派创作和演唱的原则和理论依据. 在这方面的把握,也是金永哲歌唱艺术的主要魅力. 朝鲜民族自古以来就是一个能歌善舞的民族,做为一位优秀 的朝鲜族歌唱家,金永哲的演唱修养是非常高的,这也是和多年 来的民族文化的孕育是分不开的.无论是演唱外国作品还是中国 作品,无论是巴洛克,古典,还是真实主义,浪漫主义,这一点 都有充分的体现. 诚然,纵观国际重大的声乐赛事,选手之间是要在演唱技术 上做孰高孰低的竞技,但对音乐,文学,作品内容,歌唱角色等 方面理解与演绎的较量,也是衡量选手演唱水平的另一个重要标 准,简单的说也就是文化与修养的较量.金永哲的演唱风 格严谨,音乐规范,语言准确,对作品的理解与演绎拿捏到位, 在演唱中能够让听众感受到浓厚的文化气息与艺术修养.我认为 这也是他在重大国际声乐赛事频频摘得桂冠的必要因素. 1.风格把握严谨,情感表达恰如其分,到位但不夸张 许多歌者,尤其是男高音在演唱时往往会经常走入一个误 区,那就是一味的追求音量,追求高音的力量与色彩,不顾及对 嗓音的保护与歌唱的长久性.甚至许多歌者认为男高音必须要有 高音”C”等等.这就造成了单纯的追求声音而忽略演唱风格与 演唱情感,造成了声音苍白,没有内容,演唱莫扎特不是莫扎 特,演唱普契尼不是普契尼的恶性后果,而这也恰恰违背了美声 唱法的美学原则与美学价值. 金永哲的演唱在科学的发声方法与科学的控制声音运用的 同时,能够很好的把握作品演唱风格,情感表达恰如其分,到位 但不夸张.演唱中他对任何一个声音都不惜全力的投入,让金属 质地的,辉煌的高音始终照射全场.’试看他演唱的《今夜无 人入睡》,对角色卡拉夫的人物性格拿捏恰如其分,对作品的风 格把握到位,很好的还原了19世纪真实主义歌剧的演唱风格,在 高音”B”上的既充分又不过分的,夸张的延长,可以说是男高 音演唱的典范.这一点,意大利歌唱家吉利在他的着作《学唱入 门》中就有过关于音乐适度感阐述.他认为:某些因强调语气或 戏剧情节需要而做的延长,”既不能太短,也不能太长.如果延 续得太长,就会流于粗俗;如果太短,就会发挥不出其真正的表 现力.”这种适度感,只能是歌唱家自己”通过长期的艺术实 践,积累经验,而获得的一种艺术和美学的感觉.再如他演唱的 《花之歌》,无论是在音乐上,还是在语言上都把握的相当准 确,在整体共鸣上的运用和在最后高音”bB”上的处理,可堪称 完美.这一点,比利时声乐专家黛鲁贝曾评价说:”他演唱的花 之歌已经近乎完美,已经没有什么可以再挑剔的了!”再如在演 唱咏叹调《穿上西装》中,在把握角色戏剧性的同时,能够很好 的将声音与音乐融合,对声音的控制恰到好处,不夸张,尤其是 宣叙调最后的”苦笑”和咏叹调最后的”哭腔”的处理,既准确 的表现了作品与人物的戏剧性和情感的表达,又照顾到了作品的 演唱风格与音乐线条的美感,声音辉煌震撼又不干涩,不燥,完 美的保持了声音的圆润. 2.注重语言修养,把握音乐与文化积淀的有机关系准确,到 位 我们知道,中国的语言由于其自身的特殊原因,在歌唱中不 好驾驭,非常容易造成如咬字不清楚,歌唱状态紧张,声音挤, 压等问题.金永哲中国歌曲的演唱咬字清晰,细腻,声音松弛而 圆润,又不失光泽,他能够很好的把握声音与语言的关系,完 美的演绎中国的语言艺术与语言美感.我国已故的着名指挥家聂 中明先生就曾经评价说:”金永哲演唱中国作品的咬字,吐字, 文艺评论 他者世界中的自我回归《我要成名》 左亚男’高昂(1.辽宁师范大学影视艺术学院1160212.中国人民解放军91550部队指控中心四室116023) 摘要:《我要成名》作为香港演艺圈回顾自身的真诚之作赢得 了良好的口碑和优质的票房.该片的成功之处之一在于作者所选择讲 述故事的方法.在青春励志爱情模式之下,影片是对具有时代特性的 “ - 3今都市人心理问题和矛盾情结的探究,影片在表面的承栽之下回归 的是现代都市人在迷失之后再度归来的寻找自我认同的人生故事. 关键词:香港电影;自我认同;他者 “当我们身处黑暗的时代,战争和消沉中时,电影为我们提 供了一条不平凡的捷径,帮助我们重新发现自我.”——美国电 影学院执行主管琼?皮克?费斯坦伯格. 背景 香港电影是世界电影史上的一个成功故事.从1896年初,卢 米埃尔兄弟的摄影师们登陆香港以来,百多年来,香港电影走出 了一条荣耀与荆棘并存的传奇之旅. 从凭借全球规模数一数二的电影王国,以弹丸之地的电影生 产抗衡整个西方影像世界的”东方好莱坞”,到因”尽皆过火, 尽是癫狂”的”无厘头”和黑帮仇杀等电影风格滑向死亡谷底的 整体行业衰退,在新世纪伊始,经由无数大起大落的香港电影, 在多个方面开展了自我振兴的新格局. 政策干预,市场调控等宏观手段,都成为促使香港电影在多 年低迷之后重新崛起的重要举措.与此同时,业内人士也各出奇 谋联手刺激电影市场的发展.《无问道》系列的成功,正是香港 电影以本土传统树立的品牌自救之道;而自身故事的讲述则成为 香港电影再度崛起的另一法宝. 幕后 揭露香港娱乐圈内幕的电影《我要成名》于2006年8月31日 在内地和香港同步上映.影片由曾经获得香港电影金像奖最佳导 演奖的香港写实电影的领军人物刘国昌重磅推出.以《童党》, 《庙街皇后》,《雷洛传》等影片震惊影坛的刘国昌是香港新锐 导演中非常突出的一人,他的作品以高度纪实性及拍摄诚意而闻 名.刘国昌在沉寂多年后再次执掌导筒仍然选择了低层写实的创 作路线,回归娱乐圈本身,讲述了一个励志而又煽情的香港电影 幕后故事,是”希望大家通过一个真正的演艺圈,来看我们这 个社会”. 这部电影在开拍之初即得到香港大批演艺人士的鼎力支持, 许鞍华,陈嘉上,赵良骏,董玮,陈果,崔允信,陆剑明,邓汉 强等八位导演以及梁家辉,郑伊健,薛凯琪,周丽淇,蔡一杰, 蔡一智,苏志威,刘丹,谷祖琳,谷峰等十几位演员在影片中客 串了角色.史无前例的超强客串阵容共同打造了这部回顾香港电 影本身的真诚之作. 故事 在人类的观影活动中,最重要的一项心理补偿作用是为了满 足原始的窥视欲望.在隐藏自身的观影活动中,观赏者试图介入 他人世界中更多的离愁别恨,悲喜人生.演员这个夺目职业背后 所隐藏的种种不为人知的心酸与过往,也成为受众潜意识中最重 要的心理期待之一.因此,多少年来,银幕上一直演绎着他们这 样或那样的故事,区别只是在于不同的讲述方式,叙说角度. 香港电影一贯有讲述幕后故事的传统.开创了香港电影新浪 潮传统的《咖喱菲》讲述的是片场各色小人物的平实人生;《色 情男女》则以貌似重现,实则批判的方式对香港的三级片浪潮进 行针砭;《新难兄难弟》回到了香港历史中最红火的粤语片时 代;《喜剧之王》借用虚构的情节,真实的感受,来再现今日天 皇巨星当年走过的酸甜苦辣……这一次的《我要成名》讲述的又 是怎样的故事呢? 片场的偶然相遇,开始了一段戏里戏外的光影人生. 在《我要成名》中,潘家辉(刘青云饰演)二十岁出头便攀 上了事业的高峰,获得了香港电影金像奖最佳新人奖.但成名过 早,自视甚高的他不懂得珍惜机会,经常得罪各个部门的工作人 员,甚至导演,制片.因此人到中年的他虽然精通戏理却仍然抑 郁不得志而萌生退意.就在这个时候,他遇到了对演戏充满了满 腔热诚的吴晓菲(霍思燕饰演).年轻的吴晓菲是,个简单到只 想演戏的女孩,热诚到尝试,切的女孩.当这两个各有不同辛酸 行腔,分句,气口都是相当地道的.”由此也能看出,在这一点 上,他绝对是受到了王秉锐教授的真传. 此外,尤其是对创作歌曲,金永哲在二度创作中能够充分的 分析和理解并把握作曲家的创作意图,并以此为基础融入自己对 中国文化积淀的认识与理解演绎到歌曲演唱之中.这一点在他演 唱的如《月光恋》,《可爱的中华》,《生命的星》等中国作品 中都有充分的体现.我们再试看他演唱的《月光恋》,在乐曲最 高潮的强音之后的渐弱处理,与之后的弱的抒情段落衔接巧妙, 既保证了作品的完整性,更让观众对歌唱家的演唱技术赞叹不 已,而这也是他对作品二度创作所取得的良好的艺术效果.在他 演唱的中国作品中,我们既能够感受到西洋唱法的美学价值,又 能够感受到中国语言独有的情韵与美感.而这也是他对中国文化 的独到的理解的体现,同时也是他浓重的中国文化修养的体现. 三,舞台风范儒雅,又不失大气 良好的舞台风范是歌者演唱的升华 歌者在舞台上除了歌唱,整体的舞台风范也是与观众交流的 重要手段.好的舞台风范可以有效的拉近与观众的距离,使歌者 与观众的心里共鸣达到极致. 但是,一味注重表面的浮华,包括夸张的手势,表情等等, 往往会适得其反. 金永哲的舞台风范儒雅,又不失王者的霸气.在舞台上,他 的每一个眼神,每一个手势,都能与观众很好的交流. 1,动作与演唱的作品紧密结合.在作品的不同部位,根据 情绪的变化直接的会在他的眼神,手势及表情表露出来,从而做 到歌唱与表演有机的结合,即使是我们不熟知的,听不懂的外国 歌曲,通过他的舞台风范,我们都可以大致了解其内涵,从而使 观众对作品有正确的理解,在另一方面也是歌者对作品向观众做 正确的传达. 2,舞台风范恰到好处,不夸张.他的台风沉稳,不做作, 文雅又朴实,不注重表面的浮华.在演唱过程中,他没有夸张 的,多余的动作,但是每一个必要的动作,包括眼神与面部表 情,他都会在与音乐充分结合的基础上,做淋漓极致的发挥.我 认为,这是”声情并茂”的完美体现.这不但体现出了他对艺术 的尊重,也体现出了他对观众的尊重. “声如珠,情如丝,范如儒”可以说是对金永哲的歌唱艺术 的直接与客观的评价与概述,以期大家对金永哲先生有一个较全 面的了解.同时,这也是在我们在声乐学习过程中很好的学习与 借鉴的经验. 参考文献 1,欧洲声乐发展史尚家骧2003华乐出版社 2,歌思乐想——石惟正音乐文集石惟正2006上海音乐出版 3,朝鲜族美声歌王歌后放歌京城动情观众离席而舞2007新浪娱乐 4,金永哲:从山沟里走出来的歌唱家2000《羊城晚报》 作者简介 石广军.声乐硕士,毕业于中国音乐学院(本科),俄罗斯国 立格涅辛音乐学院(硕士).首都师范大学音乐学院声乐系主任助 理.讲师. 65