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舒伯特即兴曲[精品]

2017-09-19 7页 doc 19KB 28阅读

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舒伯特即兴曲[精品]舒伯特即兴曲[精品] 舒伯特的钢琴独奏作品中~最优美纯洁的~便是8首“即兴曲”,impromptus,了。它们不仅旋律美~意境更美~有田园风光、小桥流水、花前月下~更有天堂般的太虚幻境。在我们听过的所有的钢琴独奏作品中~最为倾心的~除了肖邦的夜曲外~恐怕就是这些“即兴曲”了。拿来给入门者欣赏最合适~能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。 舒伯特的即兴曲有两组~每组四首~共八首。第一组作品90,D899,~第二组作品142,D935,~均作于1827年~即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是~写于舒伯特30...
舒伯特即兴曲[精品]
舒伯特即兴曲[精品] 舒伯特的钢琴独奏作品中~最优美纯洁的~便是8首“即兴曲”,impromptus,了。它们不仅旋律美~意境更美~有田园风光、小桥流水、花前月下~更有天堂般的太虚幻境。在我们听过的所有的钢琴独奏作品中~最为倾心的~除了肖邦的夜曲外~恐怕就是这些“即兴曲”了。拿来给入门者欣赏最合适~能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。 舒伯特的即兴曲有两组~每组四首~共八首。第一组作品90,D899,~第二组作品142,D935,~均作于1827年~即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是~写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了:和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”,作品94,一样~它们都是为钢琴写的抒情性短曲~5-10分钟~即兴成分很强~而曲式简单~大都是三段体或变奏曲~不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单~也不企图达什么复杂的内容~把它们当作浪漫小品就行了~不费心思~人人都能接受。 “即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲~C小调~4/4拍。乐曲的开头效果别致~八度强奏的轰鸣过后~全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述~形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记~既朴素又纯美~然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏~不加任何和声~如果钢琴家的音色足够柔美~那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏~且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出~传神之至。在主题一次次地复述变化中~和声逐渐丰富起来~回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化~力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候~滴滴泉水已汇聚成了小河~在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是~这个主题的形貌始终没有很大的变化~除了个别乐句外~情绪几乎总是那么平和安详~超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化~而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中~左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人~洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中~主旋律忽又移到左手低音域~三连音换到右手高音区~给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾~主题回归原貌~以柔弱的音色向听众依依惜别~余味无穷。 第二首降E大调~3/4拍~三段体。一开头~一连串的三连音,连奏,便如一股溪流不停地奔泻而出~沁人心脾。想象一下~这段音乐用来配什么画面最合适,当然是林中小溪欢快地奔腾~蝴蝶漫舞~草长莺飞。中段陡然一变~钢琴奏响了一支乡村舞曲~风格优雅欢快~恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞~一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意~能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画~扑面而来: 第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲~用少见的降G大调写成。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦~许多钢琴家干脆把它移调~用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调~后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意~而是后人的篡改~又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐~我们只能叹一声“此曲只应天上有”:在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下~一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来~仿佛一位仙女凌波微步~乘风而来~吟唱着天上美妙的生活。很奇怪~歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲~而是用在了钢琴上~可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻~每每令听者有 懒洋洋的梦幻般感觉~以过去的眼光看~它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中~类似的意境还有不少~如技巧艰深的“流浪者幻想曲”中的慢板部分。人们想象中最美的天堂恐怕就是如此吧: 第四首即兴曲降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句~欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句~都有流畅、动听的曲调~这又是一例。 第二组“即兴曲”,作品142,以第一首F小调最美。此曲用三段体写成~尤以中段的意境最为高绝。在左手琶音的轻柔伴奏下~高音区和低音区开始了长长的对话~意味深长~带给我们无穷的想象。有人把这段音乐想象为一男一女亲昵的情话~有人则想象成一个男子在向女伴求爱~还有人仿佛看到了月夜中粼粼的波光~闻到了沉睡中野花的幽香……也许~音乐的不确定性正是它最迷人的地方。谁能知道~舒伯特在构思这段奇妙的“夜曲”时心中所想的是何事呢, 由于“即兴曲”在技术上并不难~也没有复杂的思想内容~演奏相对容易~唱片版本极多。一般来说~只要是名家的演奏~都不会有什么问题~演绎手法上的差别也不大。《企鹅指南》评为“三星带花”的版本是Philips的布伦德尔版,他共录了3次,。日本《唱片艺术》则推荐DECCA的拉杜〃鲁普版~一个柔美细腻到极点而毫无做作之感的版本。除了略缺几分戏剧力量以外~鲁普的版本的确是完美无缺了。值得推荐的还有SONY的佩拉希亚版~乐感纯正~方方面面无可挑剔。Philips为女钢琴家内田光子灌录的CD也是近期呼声很高的佳作~音质逼真得近乎完美。笔者的收藏中还有日本东芝EMI出版的前辈大师瓦尔特〃吉赛金的版本~录于50年代~经2088技术处理后音质清晰~琴音优美~虽然背景噪音仍嫌大些~但以历史录音的衡量已属难得。吉赛金的演绎丝毫没有夸张、媚俗的成分~让音乐中蕴含的美自然地流露出来~不做牵强的“解释”~显示了极高的修养。 “即兴曲”的美在很大程度上是直接诉诸感官的~极易被人们接受~无需高深的音乐修养。很难说这样的音乐具有怎样的深度、怎样新颖的手法~但它惊人的美是不容否认的。相形之下~现在的许多作曲家们热衷于复杂繁琐的构思、 “语不惊人死不休”的创新技法、回避感情流露的超然冷漠~而其中有多少能象“即兴曲”这样直截了当地打动心灵呢,乍一听~有人会认为它太通俗~其实不然。仔细分析它的调性安排、主题的发展变奏手法~我们不能不佩服舒伯特的匠心。他的转调比贝多芬更大胆、新颖~音乐语言,在有些地方,比贝多芬更简洁~连技术性的经过句也无一不美。最重要是~舒伯特的旋律比贝多芬的美得多。贝多芬不是不想写优美的旋律~只是苦于写不出罢了:象小提琴奏鸣曲“春天”里的旋律已经是贝多芬笔下最美的了~而在舒伯特的笔下~有多少不下于、甚至比“春天”更美的旋律啊:怪不得~老年贝多芬读到舒伯特的乐谱~立刻大呼“天才”。他发现了一个真正能继承他事业的人:音乐史家始终未能考证出这两位大师是否见过面~但在贝多芬的葬礼上~舒伯特举着火把~走在最前列~这却是史有明载之事。虽然上帝没有给他足够的时间来充分发挥其才华~在贝多芬逝世后第二年~他也匆匆辞世~年仅31岁~但正因为他站在“乐圣”贝多芬这位巨人的头顶上~所以~他看得更远~在某些地方~做得比贝多芬更好: 舒伯特常常把歌曲的题材编入器乐中,因此他的器乐曲非常自然,具有歌唱性,像潺潺的溪流那样柔美而流畅。他用这种方法写作钢琴曲,创造了一种他称之为"音乐瞬间"的小品,其实就是后来舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人创作钢琴小品"无词歌"的最早范本。 关于这首曲子~有这样一段传说:一天~舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱~弹奏之后~对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事~可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲~带有轻快活泼的民间舞曲风格。 虽然总共只有54小节~音乐形象比较单一~但是舒伯特将之处理得非常精巧~真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美~为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律~乐曲的中间部分转到降A大调上~并在色彩明朗的F大调中结尾。 奥地利钢琴家阿尔弗雷德?布伦德尔是当今最权威的舒伯特专家,对舒伯特的作品有独到的研究。 小调即兴曲D899,No.1 很快的中庸快板。这是一首由很短的主题导入,非常自由的变奏曲式乐曲。 乐曲由一个全奏和弦开始,马上便引入主题。这个主题非常质朴优美,短小的旋律包含着离调成分。 第一变奏以分解和弦的三连音奏出变化了的旋律,在舒缓的分解和弦伴奏下,主旋律变得轻盈剔透,充满了幻想色彩;第二变奏乐曲回到c小调,似乎弥漫了一股黯淡的忧愁,旋律以及和声更加自由地变形,感情趋于强烈,旋律和伴奏的幅度都相应加大;第三变奏为g小调,在十六分音符的分解和弦的伴奏声中,轻轻地奏出装饰过的轻快旋律;音乐再度转入C大调,伴奏也改成三连音,就此进入第四变奏。音乐转入小调,仿佛忧伤突然浮现,最后以絮絮的低语结束全曲。 这是一首以舒伯特最得意的,如同泉水涌出不知停止的自由和声构成的即兴乐曲。 降E大调即兴曲D899,No.2 快板,三部曲式。开始的主题像微波般地流出,由高音部的三连音及低音部律动的音构成,这是最典型的即兴演奏形式。中间部分(02段01分17秒)以颇受喜爱的b小调旋律展开。此乐段可以明显地感受到舒伯特的“柔和和声”的自由创作手法。第一部分再现(02段02分40秒)后,乐曲再度转为b小调的中间部分。尾奏中有中间部分旋律的回想,就因这部分所表现出的魅力,使这首乐曲给人更加深刻的印象。 降G大调即兴曲D899,No.3 行板,三部曲式。这应该说是一首非常美妙的歌曲,近似女高音音色所表现的悠然自得的旋律,在巧妙的和声伴奏中唱出。中段不是对比部分,旋律仍优美地奏出。第一部分再现后,乐曲缓缓地结束。 降E大调即兴曲D899,No.4 稍快板,三部曲式。乐曲以即兴的分解和弦下行开始,先是降a小调,经过多次转调回到降E大调。这一段调性转换巧妙,旋律流畅活泼,颇具青春气息。中段里,十分热情的旋律在升c小调的连续弹奏中奏出,之后转为C大调的热情的旋律主题再现 即兴曲这种新音乐体裁是舒伯特的创举。舒伯特对钢琴音色、技巧的 着迷和对自我情感的放任在这些作品中得到充分发挥。每一首即兴曲既像是一幅风俗画,小巧迷人;又像是诗人内心世界的独白,精致随意。这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义的突出要素。这些作品在钢琴文献中的重要性相当于他的艺术歌曲之于声乐文献,成为此后写作亲切的钢琴小品的每一个浪漫派作曲家的楷模。 对于舒伯特这样一位伟大的音乐家,人们常常存有误解,往往给他冠以歌曲之父的美名。实际上这种称谓本身就是错误的,并且掩盖了他作为一个杰出的器乐作曲家的形象。他像许多其他浪漫主义音乐家一样十分着迷于钢琴的特殊魅力,但对这种魅力的陶醉往往影响了他的作品结构——他早期的钢琴奏鸣曲常显得松散和冗长。在贝多芬那里,对钢琴技巧和音响特性的探索并没有影响到作品的结构,钢琴的特性必须符合作品的整体结构;但在舒伯特那里,这种特性本身就成为了结构。他的钢琴奏鸣曲有着许多迷人美丽的乐章,有的极为动人,旋律宽广流畅,极富抒情性,不时也有一些连续紧凑的奏鸣曲式的结构,但乐章之间很少有着紧密的联系,没有主导的统一思想,似乎受到漫无边际、飘逸四散的思绪所支配,显得散漫松弛。不过他的后期钢琴奏鸣曲对此作了很大努力的修正。 舒伯特对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任却十分适合于他为数不少的《即兴曲》和《音乐的瞬间》。这些浪漫主义的新体裁是舒伯特的在音乐体裁上的创举,每一篇都像是一幅风俗画,小巧迷人;又像是诗人内心世界的独白,精致随意。这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义的突出要素。这些作品在钢琴文献中的重要性相当于他的艺术歌曲之于声乐文献,成为此后写作亲切的钢琴小品的每一个浪漫派作曲家的楷模。
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