重金属摇滚

重金属摇滚 重金属(HEAVY METAL)，是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)。 重金属摇滚 就像“谁人”(The Who)乐队的约翰?恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代:魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主显得更真实可信，可能更骇人。 其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象:黑暗、神秘、粗俗、反 叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》 《Rock Around The Clock》(Rock Around the Clock)。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢～我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。 世界上最难的就是为某种事物下一个定义，因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就 是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义: 格雷尔?马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯?普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。 卡尔?贝尔兹则在他那本《摇滚》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。 查理?勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森?艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。 戴夫?哈克在《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”;而保尔?约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。 理查德?戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍…… 美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚 乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果 编辑本段历史评价 70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美，澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。 英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑，他们选择了把音乐做得更黑暗、更快，第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片，还不如模仿他们所听到的，效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格，创造出一种更响、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭笞金属”(thrash—metal)，这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素，一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫?达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的，只是前者速度略慢，更强调吉他演奏。 从此，一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队;那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore)，这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华横溢、一种生活方式:这就是重金属。 70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美，澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。 英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑，他们选择了把音乐做得更黑暗、更快，第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片，还不如模仿他们所听到的，效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格，创造出一种更响、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭笞金属”(thrash—metal)，这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素，一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫?达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的，只是前者速度略慢，更强调吉他演奏。 从此，一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队;那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属” (Grindcore)，这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华横溢、一种生活方式:这就是重金属。 编辑本段起源 贝司这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象:黑暗、神秘、粗俗、 反叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。 重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式， 历史发展 重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks,the Who,Jimi Hendrix,Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那 样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。 最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。 70年代末期 一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest,Iron Maiden,Motorhe ad)开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。 90年代 的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。 Black Metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队:Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队:Death,Carcass,Cannibal Corpse,Suffocation Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常的慢，较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量 感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队:Solitude Aeturnus,Cathedral,Candlemass Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团:Kiss,Poison,Warrant,Twisted Sister,Motley Crue Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队:Napalm Death Grunge 垃圾 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队:Nirvana,Pearl Jam,Mudhoney,Alice In Chains Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队:Foreigner,Blue Oyster Cult,Heart,Cinderella Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队:AC/DC,Accept,Judas Priest,Iron Maiden,W.A.S.P. Industrial Metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加 上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队:Fear Factory,Ministry,Nine Inch Nails,Marilyn Manson,Rammstein Neo-Classical 新古典金属 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队:Angra,Yngwie Johann Malmsteen Pop Metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队:Def Leppard,Mr Big,White Lion,Linkin park Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队:Pantera,Armored Saint,Wild Dogs Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队:Queensryche,Fate Warning,Dream Theater Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队:Clash,Sex Pistols Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队:Helloween,Gamma Ray,Riot,Rage Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队:Metallica,Megadeth,Slayer,Anthrax,Death Angel,Testament,Exodus,Destruction,Kreator,Coroner,Overkill,Nirvana 近代美国 1984年的美国，重金属之火开始燃烧渐旺， 尽管THRASH METAL也十分受宠，但还是不能迎合大多数人的口味，这时的METALLICA已推出他们的首张激流经典《KILL‘EM ALL》(把他们全杀掉)，第二张也在筹划之中。被METALLICA开除的吉他手DAVE MUSTAINE(大卫，玛斯泰恩)也自组了MEGADETH(大屠杀)并积身于美国的四大激流金属之中，可多数人还是接受不了这样相队极端的思想，他们选择了POP METAL(流行金属)。 如果你说金属乐是一种是种又吵又闹的音乐，那说明你一定没有听过流行金属。1983年到1990年的美国不知涌现出多少经典的流行金属乐队，这种风格和早期的HAIR METAL/GLAM METAL(长发金属/华丽金属)是一个派系的，只是在装拌上收敛了很多，其中的乐队几乎都是名利兼收，像BON JOVI(邦乔维)，SKID ROW(穷街)，MOTLEY CURE(莫 特力，克鲁)，POISON(毒药)还有大家已经十分熟悉的GUNN ROSE(枪花)等等都是拥有上千万专辑销量的乐队。BON JOVI的《I’LL BE THERE FOR YOU》(我将为你在那)，GUN N ROSE的《DON‘T CRY》(别哭)，SKID ROW的《I REMEMBER YOU》(我记得你)，MOTLEY CURE的《HOME ，SWEET HOME》(家，甜蜜的家)，POISON的《EVERY ROSE HAS ITS NAS》(每朵玫瑰皆有刺)都是家喻户哓的经典情歌，即使一个从未听过音乐的人，也会被其中优美的旋律感动(在我多年的金属传教中，这些歌一直都是我为别人选择的入门曲)。美国的流行金属乐队好像雨后春笋一般一夜间全都涌现出来这里还有布鲁斯味颇浓的CINDERELLA(灰姑娘)，尖叫主唱的SLAUGHT(屠夫)，诗人般气质的DOKKEN(杜肯)，好孩子形象的EXTREME(极端)太多太多的好乐队。一时间，世界各大唱片公司都疯狂的发行流行金属唱片，如果哪个公司有几支不错的POP METAL乐队，会给公司添色不少。 欧洲 在欧洲，流行金属拥有同样庞大的市场，著名的EUROPE(欧洲)乐队可算是欧式流行金属的代言人，其实EUROPE1983年的首张同名专辑是一POWER METAL风格出现的，但最后他们还是转型为一支POP METAL乐队，足见这种风格在当时的影响力。欧式流行金属与美式流行金属有所不同，欧式一般以流畅的旋律，高亢的嗓音作为音乐的主体，而美式的则多数是在BLUES基础上加入金属音乐元素，同时也十分注重弦技的运用，这一点在CINDERELLA的《HEARTBREAT STATION》(伤心车站)中明显体现出来。 流行金属之火一直烧到1990年才渐渐熄灭，应该说POP METAL已经是一个时代的代名词了，很多人都是听着它长大的，在国外的大街上，随便找个人都可以说出几支不错的流行金属乐队的名字。它在1990年GRUNGE音乐来潮后一度消失了近十年。不过在这些年，这 RATT些已经年老的乐队又重新拿起他们的吉他。前年，GREAT WHITE(大白鲨)，POISON，(鼠王)都成功举办了各自的演出，虽然没有80年代那样火爆了，但POP METAL的那份激情却丝毫没减。是不是POP METAL垄断了当时所有的音乐市场，答案是否定的，因为总会有一些激进的人寻求更加狠的东西。 (注:期间重要乐队，DEF LEPPARD，MR BIG ，VAN HALEN，WINGER，WHITE LION，WHITE SNAKE，SCORPIONS，SAVATAGE) 现代美国 流行金属固然是好听的，但听长听久了也会厌烦，这就好听多了港台的情歌会觉得其油腻一样。那好，我们再来看看一些稍微极端点的乐队。 THRASH METAL在美国一直都有相当大的市场，犹其是METALLICA在发行完《RIDE THE LIGHTNING》(驾驶闪电)和《MASTER OF PUPPETS》(玩偶之主)这两张在激流金属史上被公认为最棒的专辑后，越来越多的人喜欢上了这种音乐。飞快的下拨使乐曲变的强而有劲，歌迷在现场无法用言语释放自己的兴奋，便用摔动长发和POGO(冲撞)来为他们喜爱的乐队叫好，并一直延续到现在。 美国的四大激流金属中以SLAYER(杀手)最为极端，他们于1986年发行的EP专辑《REIGN IN BLOOD》(血腥统治)被极端金属界公认为永恒的经典，SLAYER的音乐理论是完完全全追求速度不在乎音乐的旋律性，这与METALLICA是截然不同的，所以杀手的专辑销量一知没有超过金属。但他们却影响了后来兴起的极端金属，直到现在SLAYER的唱片还是THRASHMETAL迷们必收的宝贝，这与到后来改变风格遭人唾弃的METALLICA又一次形成了对比。 南美洲 再来看看MEGADETH，自DAVE MUSTAINE被金属乐队开除后，这个乐队就不断的出现在各地下金属舞台上，他们的音乐与四大进激流里的另外三支都不大一样，速度快而切整气，充满想象力的SOLO，超级怪异的唱腔，使得他们很快被重视起来，1983年的EP专辑《KILL IS MY BUSSINS，AND I LIKE IT》(杀人是我最喜欢的职业)获得了非常棒的好评，这也为他们 赢得了在MAGEFORCE(大力，美国著名的激流金属厂牌)公司3张专辑的合约，次年乐队的第一张正式专辑《PEACE SELLS......BUT WHO‘S BUYING》(出售和平，但是谁来买)标志着他们完全创出了自己的乐风，乐迷们更加喜欢把他们叫作SPEED METAL(速度金属)，乐队的MTV钟情于一些国际上的战役和美国政俯中神秘的暗杀。这也为乐队的商业行动起到推泼助澜的作用。 四大激流中走的最远的就是ANTHRAX他们的音乐，结合了说唱，硬核多种风格，说它是一支嘻皮金属乐队则更加贴切，乐队的打经常是花短裤，大背心这与向来是紧身衣裤的金属作派格格不入，但他们却赢得了不少金属迷的心，可见其音乐魅力的所在。 别的一些乐队中像TESTAMENT(旧约)，METAL CHURCH(金属教堂)，OVERKILL，C.O.C，EXODUS(出走)等等也都是激流金属界的佼佼者。注:期间重要乐队，S.O.D，FLOTSA-JETSAM(海上怪兽)，MOTORHEAD，JUDAS PRIEST)