影视剪辑复习资料

影视剪辑复习资料 1 ?路易?卢米埃尔敬，为电影剪辑的创始人。 ?梅里爱，他突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。 （布莱顿学派，发现摄影机不一定要固定在一个位之上） ?爱德温?鲍特，完成了电影史上的一个创举，他利用已经拍摄出来的素材，制作完成了一 部故事片《一个美国消防队员的生活》，《火车大劫案》，鲍特的最大贡献在于他创造了剪 辑所依据的两条原则—时间的选择性和空间的选择性。 ?格里菲斯，现代电影之父，采用了分镜头叙述技巧，贡献在于确立了段落在电影叙事中的 地位，同时他会根据镜头的情绪选择画面，《一个国家的诞生》。 ?爱森斯坦，开始探索一种新的剪辑方法—既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就是 蒙太奇，1+1＞2,《战舰波将金号》。 2 影视剪辑有广义和狭义之分。狭义的影视剪辑是影视创作的一个重要环节，它是根据编导的 意图和节目的，对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程；而 广义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思维或意识，一般我们称之为剪辑意识。 简答题加上：影视剪辑应该分成三个层面来认识，一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系，二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落，三是作为影片整体结构的 剪辑，即影片的总体构思。 论述题加上： 3 一，一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成 的镜头段落来实现的。 二，镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义。 三，镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约， 创造出新的银幕时空。 四，剪辑是确立节目风格和创作者艺术个性的必要手段 4 一，人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括。 二，人们有忽略次要情节的倾向。 三，在日常生活中，对外界事物进行观察时，我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观事 物本身所吸引，而不断改变着方向和距离。 四，人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光。 5 构图，指对被摄对象的一种空间上的布局和安排。按照不同的分类标准，影视中的构图可分 为：?纵深构图和平面构图 ?动态构图和静态构图 ?封闭构图和开放构图 组合编辑和插入编辑是影视剪辑两种最基本的方式。 所谓组合编辑就是将素材带上的画面和声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在 编辑带上，制编成一个完整的节目。 插入编辑是在磁带上一个有内容的部分或者全部替换新内容的编辑方式。 两种剪辑方法：一，是先剪辑画面，再根据画面的需要撰写解说词配乐。 二，是先配音，再根据声音选择画面，即“VOS”法。 7 剪辑 8 纸上剪辑，主要是对节目的整体格局进行蓝图式的探索 粗剪，是根据剪辑内容的要求对原始素材进行筛选并按照剪辑提纲设计的顺序进行松散排 列。 精剪，就是在粗剪版的基础上，根据作品内容表达风格表现的要求，对原来的镜头排列组合 进行调整，主要包括结构顺序的局部调整和曲调那些多余的镜头。 9 所谓流畅的剪辑或者说剪辑的连贯性就是指通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自然过渡 关系。 零度剪辑、隐藏的剪辑或叫心理剪辑，因为是否流畅事实上看的是上下镜头之间视觉重点的 流动和转移的心理依据是否充分。 10 一，镜头的切换要与兴趣中心的转移同步 ? 和上一个镜头有明显区别的新内容，而且是在观众期待视野之中的。 ? 上下镜头内容并没有太大的区别甚至是相同的，但是镜头的视角和视距有明显的变化。 二，利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅 ? 首先，在剪辑中镜头的结构要合乎日常的生活逻辑，最常见的方法是按时间的顺序为线 索来剪辑。 ? 除了时间顺序之外，我们在剪辑中经常通过景别的规律变化。 ? 其次，要做到镜头剪接的自然流畅，还得遵循剪接中的匹配原则。 三，镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心理规律 ?动接动，静接静原则 ?错觉剪辑原则 11 切换，就是利用剪辑的方法实现上一个镜头的终止和下一个镜头的开始 逻辑关系，是指上下镜头之间存在的真实可信关联，它是以我们日常的生活逻辑为依据的， 是长期形成的一种直觉，并不需要也不可能进行数学式的推导。剪辑中的逻辑关系通常表现 在两个方面：?镜头的排列顺序是否符合事物发展的或者人们观察的次序 ?上下镜头之间的构图规律、色彩、影调等镜头构成元素是否匹配。 匹配原则，指的是上下镜头之间构图、色彩、影调、运动、声音等诸多构成元素有机的和谐 的变化。 动接动，是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。静接静，是指剪辑点前后的两个镜头处 于相对静止的状态。 12 ?位置的匹配 ?方向的匹配 ?色调和影调的匹配 ?声音的匹配 13 轴线，又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形 的假想线，直接影响着镜头的调度。 轴线规律，是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须限制 在同一侧。 动作轴线，也叫做运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。 关系轴线，是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。 14 外反拍，摄像机处于平行于关系，轴线的两个位置上，向里对着主体，通常表现为前景为谈 话一方的肩膀，而画面的主体—另一谈话者处后景，因此我们也经常把它称为“过肩镜头”。 内反拍，摄像机未知与关系轴线平行，面向外对着各自主体。 骑轴拍摄（骑轴镜头），两个摄像在轴线上背对背，正面拍摄各自主体，这时摄像机模拟的 是对方的视线，属于主观镜头。 平行拍摄，两个摄像机的视轴互相平行，拍摄的分别是主体的侧面像。如果主体相同，要求 上下镜头在视角上要有明显的变化，它们的夹角应该在30度以上。（判断） 15 方向轴线是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。它不同于动作轴 线，它必须是一条直线，要求摄像机的机位处于轴线的同一侧拍摄，只有这样人物的视线方 向才是连贯的。 1627 一，在画面内显示其方向改变的合理性 ?插入骑轴镜头 ?插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头 ?越轴前插入交代环境的全景镜头 ?利用枢轴镜头越轴 二，利用视觉缓冲现象合理越轴 ? 插入与运动主体有关的事物的局部镜头 ?插入大动作来跳轴 ?插入主观镜头 全景，是指表现成年人的全身或场景全貌的画面。全景主要表现主体人物活动的环境全貌， 也可以表现气势，创造气氛。全景是一种较冷静的景别，常带有一种旁观者清的客观和理性。 同时它是最安全的取景方式，既可展示人物的大动作如走路等，同时又兼顾主体与环境、主 体和其他人物之间的关系。 特写，是表现成年人肩部以上的头像或某一重要的细节的画面，是视距最近的景别，常用来 从细微处揭示对象的内部特征、外部特点和质感。 插入镜头，是指第二个镜头的内容包括在第一个较大景别的镜头之中。 岔开镜头，是指第二个镜头的内容与前一个镜头的场景有关，但并不是其中的一个部分，镜 头之间是并列关系，其目的是通过剪辑把观众的注意力从一个场景转移到另一个场景或者一 个动作转移到另一个动作。 高限长度，即最多多长时间观众就看“够”了，这时不剪，观众就无法容忍了。 底限长度，即让每个镜头能为人理解、看懂的最少长度。 影响镜头或影片长度的因素：内容、情绪和节奏，也就是常说的叙述长度、情绪长度和节奏 长度。 影响叙述（内容）长度的因素：画面的阴暗，画面主体和配体，镜头的动与静、快与慢，观 众的熟悉程度，声音内容，字幕，景别。 根据镜头画面的功能与作用，把镜头分成三种类型的镜头：关系镜头、动作镜头、渲染镜头。 关系镜头，一般是主要用来交待环境、时间、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系、 人物较大面积较大范围运动的过程或结果，以全景系列镜头景别为主，关系镜头使用的频率 一般不会超过总镜头量的10%。 动作镜头，一般以近景系列（中景、近景、特写）景别为主，也称为局部镜头、叙事镜头， 其作用在于表现人物的表情神态，逼真再现人物的动作过曾和细节。其使用频率一般占剪辑 镜头总量的60%--80%。 渲染镜头，一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头，作用在于情感上的积累、宣泄、渲染 等，是游离于叙事之外的主观意愿情绪的表现。这类镜头的比例控制在5%--10%。 画面的剪辑点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。 画面剪辑点被分为： 一，镜头内部运动剪辑点 剪辑点选在大动作转换的瞬间 ? ? 剪辑点选择在画面主体的动静转换处 ? 剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点 ? 出画入画是剪辑的最好时机 ? 客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停留 固定镜头之间剪辑点的选择 ? 运动镜头之间剪辑点的选择： 二，镜头外部运动剪辑点的选择 第一种情况：两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似，在剪辑中可视情况选择切换点，? 以造成“静接静”或者“动接动”的效果。（ 第二种情况：两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的剪辑，一般把剪辑点选择在起 落幅处。（ 第三种情况：两个镜头运动方式相异，如果运动速度相同可以去掉第一个镜头的落幅和第二 个镜头的起幅。 第四种情况：一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“静接静”即剪辑点 选择在上下镜头的起落幅中，不可采用“动接动”。 ? 固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择 三，综合运动的剪辑点 ? 如果在剪辑中有一个综合运动镜头，而与之相连接的另一个镜头的主体是运动的，那么 不论这个镜头是静止状态的害死运动状态的，一般采用“动接动”。 ? 如果剪辑中有一个综合运动镜头，与之相组接的镜头的主体是相对静止的，那么不论这 个镜头是否存在外部运动，一般都采用“静接静”。 客观性音响是指镜头中实有的声音（同期声），是和画面一起被摄录下来的。 客观性音响剪辑可分为四种： ? 拖声法剪辑，也就是说上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上。 ? 捅声法剪辑，也就是说下一个镜头在画面切入之前，其音响已先于画面出现在上一个镜 头的画面中了。 ? 积累式剪辑，也就是说，在一组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音响依次顺延到 下一个镜头中去，音响不断叠加积累，形成和声。 ? 平剪法，即音响与画面同时切入切出。 ?协调、统一整部作品 ?表现情调 ? 表现环境气氛和人物性格心理 所谓剪辑率是指在单位时间长度的画面中，镜头转换的次数。 所谓叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序段 纂集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是以戏剧角度和 心理角度去推动剧情发展。叙事蒙太奇的作用便在于叙述一段剧情，展示一系列事件。 叙事的剪辑是以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法，简单的说就是用镜头来 讲故事，它要求逼真，要符合生活逻辑，充分发挥影像绘声绘色的记录和再现功能。 ?常规剪法，也称分解法，将一个完整的动作过程通过一半动作对一半动作的剪辑，将两个 不同角度、景别的镜头组接起来。 ?变景剪法，也叫增减法，把一个完整的动作过程用两个不同景别、不同角度、不同长度的 镜头组接起来。 解析法，就是将一段相对完整的事件过程解析成不同的片段，从中选择最主要的、最有代表 性的片段进行组合，以建立起这一事件的完整“印象”。 后退句型，是由近视距景别逐步向远视距景别的组接方法。 ? 前进式句型，是从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式。 ? 循环式句型，将前进句型和后退句型结合起来使用，也称复合句，也就是从全景过渡到? 近景（特写），再由近景（特写）过渡到全景的造句方式。或者正好相反。 ? 积累式句型，以一组相同的景别构成的表现同一主题或不同主体的行动，目的在于通过 比较积累加深印象，产生情绪或者表达思想，从而突出一个主题。 ? 跳跃式句型，也称作两极镜头句型，就是用在剪辑中将景别跨度大的镜头组接在一起， 如特写和全景镜头之间的组接，以达到震撼人心的效果。 表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换 中，由于内容和形式的呼应、对比、譬喻、暗示，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联 系。 与叙事剪辑相比，表现剪辑有这样几个特点： 一，它不是以叙事为目的，而是为了表达某种感情、心理思想 二，它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系 为依据的 三，推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想 电视表现剪辑常用的方法主要包括：对比剪辑、隐喻剪辑、象征剪辑等。 对比剪辑，就是把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达 作者的某种寓意情绪。对比剪辑通常可以分为两类：第一，把不同主体两种对立因素进行对 比；第二，同一主体的对比。 隐喻剪辑，是将两个镜头（或两组镜头）并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生 由此及彼的联想和想象，含蓄而形象地表达作者的主观思想和情感。 重复剪辑，是指友谊是地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现， 通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主 题，充分表达思想意义。 ?电视节目（或者镜头段落）实际占有的时间—--片长 ?节目（或者镜头段落）所表现的事件发生的事实时间----叙述时间 观众在观看时主观心理感觉的时间----心理时间 ? （一）不稳定性 （二）非连续的连续 （三）同时性 （一）实时的时间形式 （二）压缩的时间 （三）延伸的时间 影视中延长时间的方法：?在事件过程中穿插反映细节的特写镜头 ?运用重叠剪辑延长关键动作 ?重复剪辑放大精彩瞬间 ?平行蒙太奇的使用是延时中最常见的手法之一 ?运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大也是剪辑中常用的方法 平面性、四框性、运动性。 电视空间的性质可以概括成一句话：以有限表现无限。所谓有限是指电视空间的局限性--- 受四框的制约，受二度空间的限制。所谓的无限是指运动的电视空间可以突破四边，甚至还 可以相当自由地延伸、扩展。 （1）以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌 （2）跳跃性的空间连续突出了重点，简化了过程，节省了时间 （3）观众的注意力，激发观众的联想 （4）丰富了叙述方法和结构形式 （5）表达寓意、创造意境、制造情绪和戏剧效果 （6）形成多种节奏 即以情节发生发展的时间顺序为依据来组接空间，它符合生活自身的逻辑性和因果关系，是 一种传统的时空结构方法。 其特点：（1）有明显的时间线索贯穿始终，有头有尾，段落层次分明，强调事件发展要有 明显的因果关系。 （2）整体结构布局严谨规整，注意头尾照应和高潮的处理，段落之间的转换过渡要求自然， 时空一般较为封闭。 （3）线索比较单一，枝蔓不宜过多，内容安排上以时间为序环环相扣，层层推进。 这种时空结构也被称为“网状结构”，它的核心是两个或两个以上不同时空中的片断的有机 交错，把两条以上存在着内在联系的线索，按照因果、对差、对比等一定的逻辑关系组合安 排，以此来推动事件的发展和主题的表述。 相邻时空是指在大环境下，主体动作是在小环境中连续运动，像庙会、广场、公园等，主体 动作的剪辑可视内容和情节需要而定，如果主体动作在一组镜头中完成，那么常用的剪辑法： （1） 第一个镜头出画，最后一个镜头入画，中间的镜头不出画不入画，主体动作接 主体动作 （2） 第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画 （3） 第一个镜头主体入画，中间经呕吐主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画 所谓转场也就是镜头之间的衔接。其作用是分隔和连贯。 场面是构成段落的基本单位。 转场的依据：（1）地点的转换（2）时间的转换 （3）自然段落 （4）节奏性段落 影视的转场可分为技巧转场和无技巧转场。 所谓技巧转场就是利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过度。 无技巧转场就是两个镜头之间的直接剪辑来实现转场。 无技巧转场其实恰恰是最有技巧的，因为它是通过镜头之间的自然转换来实现分隔和连贯 的，所以要求编导、摄像在前期要精巧地设计、严密地构思，要尽可能地去发现场面之间在 内部逻辑上合外在形态特征上的联系，尽可能去捕捉一些能够用于转场的镜头，以满足后期 剪辑中转场的需要。而在后期剪辑中，要求充分地熟悉素材，既要善于发现，也要善于创造， 根据内容的要求，大胆创意，有时甚至可以采用移花接木的手法。 （1）出画入画转场（2）特写转场 （3）两极镜头转场 （4）相同、相似主体转场 （5）主观镜头转场（6）空镜头转场 （7）运动镜头转场 （8）挡黑镜头转场 （9）逻辑因素转场 （10）叫板式转场 （11）拖声、捅声转场