[中学]怎样考取平面设计师资格证_文档

[中学]怎样考取平面师资格证_文档 设计师认证 一、Adobe平面设计师证 费用是840元人民币，参加Adobe考试。此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位(山东工艺美术学院)组织进行。通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书。 二、职业资格证书 Adobe及Corel授权中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker(已被新一代排版软件Adobe InDesign所取代)和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。 中国认证平面设计师证书(Adobe China Certified Designer，简称ACCD) 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。 三、应该掌握三类软件: 1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator 2、图像照片处理软件:Photoshop 3、大量文字排版软件:Pagemaker 方正排版 indesign 平面设计行业是「挑战2008:国家发展重点」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。编辑本段 平面设计的学习内容 平面设计入门知识 培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量 图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。 一、平面设计基础理论: 1(平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素 2(平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成 3(美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品 二、Photoshop基础: 1、工作界面与基本工作原理:photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析 2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具 3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用 4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用 5、编辑菜单与图像菜单详解:photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单 6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用 7、滤镜的工作原理与应用:什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作 三、Photoshop操作实例 1、选区抠图训练 2、钢笔抠图训练 3、通道抠图训练 4、矢量小图标 5、书签的制作 6、广告海报的制作 7、名片制作 8、插画制作 9、字体设计 四、CorelDRAW基础 1、软件介绍:矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理 2、工作界面与视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作 3、工具箱简介 4、基本形状工具:矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具 5、形状编辑工具的基本应用:使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形 6、贝 塞尔曲线的特性与编辑操作:贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解 7、曲线工具:曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用 8、图形组合:图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习 9、图形填充与轮廓:对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑 10、交互式工具的应用:什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用 11、泊坞窗:常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用 五、美术基础训练: 1、素描基础:什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、 2、人物速写(选修):速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练 平面设计进阶课程 培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。 一、平面设计理论: 1平面设计原理; 2.平面设计师具备的素质; 3.平面广告创意; 4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习 7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论 二、PhotoShop:1. PhotoShop工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作 三、CorelDRAW:1. CorelDRAW工具栏;2. CorelDRAW矢量绘图;3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。 四、Illustrator:1. Illustrator工具栏;2. Illustrator矢量绘图;3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计 五、印刷工艺:印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项:印后工艺:烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程:设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。 实操课程: 1.标志设计 :标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。 2.吉祥物设计:吉祥物的设计，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。 3.艺术字设计:字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。 4.展板设计 :平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。 5.指示牌设计: 户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。 6.证卡设计:平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。 7.名片设计:平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。 8.宣传折页设计:版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。 9.X展架设计:喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。 10.店面门头设计:不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。 11.画册设计:装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。 12.商业海报设计:海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。 13.企业形象识别系统(VI)设计:VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。 14.报纸广告设计:报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。 15.包装设计:包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。 16.综合广告设计:空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。 6.平面设计的构思想法 构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。 定位 根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。 想象 根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。 选取 从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象 。推敲 根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。 加减 与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。 调整 “调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终 平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为: 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢,一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢,虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢,这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡， 平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。 九、制作 检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血 要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解。