[疏影横斜水清浅暗香浮动月黄昏]疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏_0

[疏影横斜水清浅暗香浮动月黄昏]疏影横斜 水清浅，暗香浮动月黄昏 篇一 : 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 周末学乐理结束，回家路上，想前日看的几首诗句。 分了神，重重摔了一跤。 痛。 众人看。一人说，哟，小姑娘摔的老甲功了。 极逞强，装作无事，爬起来，走回家，膝盖已经不能曲了，酒精清理伤口时，才忍不住眼泪。 晚上疼的睡不着，圣经怎么也看不进，索性由着自己把几句诗词看过瘾。 这下，更睡不着了，就试着背，从前背诗是很容易哄骗自己睡觉的。 可惜整首《钗头凤》背下来，还是睡不着，才想起拿圣经来救命。。。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 把前日写的文章贴出来。只是我写的太伤感了，也许是因为诗词太伤感了，难怪所罗门说读书多无益。 ,,,,,,,, 众芳摇落独暄妍， 占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼， 粉蝶如知合魂断。 幸有微吟可相狎， 不须檀板黄金樽。 翻译出来。。。 冬寒。花凋零，独有梅迎风暄妍明媚; 艳丽景色就尽染了小园的风光。 稀疏影儿，横斜在清浅的水边; 清幽芬芳在昏暗的月光下蔓延开来，无绝无尽，又让人着迷。 白鹤飞过闻香而扇翅落低，不直接下地，却先偷看这花一眼; 蝴蝶若知道梅花一展低眉的秀美，也会消魂失魄。 幸喜我如今可以低声吟诵可以如此亲近欣赏; 无需敲着檀板唱歌那样做作，或者执着金杯饮酒那样矫情。 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” 此十四字诗句有一经典:清绝出世，艳冠古今，咏梅无人出其右，压尽千古无诗才。 。。。。。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。。。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 我一字一字的敲出这首诗，又不知不觉想到了另外一句。。。 零落成泥碾作尘 只有香如故。。。 那是另外1个人。另外1个人在沈园里面感慨称。想念从前的妻子，看着她却不能相见，遗憾，遗憾。。。 那是陆放翁，陆游。彼时，他还年轻。。。 驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦争春， 一任群芳妒。 零落成泥碾作尘， 只有香如故。 何方可化身千亿，一树梅花一放翁。 陆[)游和唐婉。有情相爱却不能相爱终身。他听从母命，休妻另娶。她如梅花深情却清高。终是回了他一首《钗头凤》。。。就烟消云散了自个的生命。。。 也许爱情太浓了，浓到不能自持，或者矜持着，连幽香都一点点绽放，可惜，最后只能零落，碾做尘。。。空留1个人，垂思，啊。。。 香如故。。。眼泪不觉就落了下来。 今早主日，我却很不搭的提不起精神。 也许是因为昨夜读了他们的那阙《钗头凤》，读到心痛。啊，我忒不节制了。 但是在沈园，他遇着她。 彼时，都各有家室，她着人送了他一杯黄縢酒，却不邀他入席。只称呼他表哥。 他一杯酒入愁肠，满园春色，想写一封信，却无法送出去，于是写了上阙在扶阑上。 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。 如此简单三句话，唠家常一样，可这底下的情感着实丰富复杂，多少意会难言传。。。 红酥手。红润纤纤玉手，衬托女子温婉清雅。 但陆游如此写实在是抚今追昔了。 曾经相识相恋于此，多少日一起携手游园，分花拂柳。曾有盟约，执子之手，相携到老。。。如今，再也握不住这双手。握住的，只是奉上的黄縢酒一杯。 满城春色，顿时与自己无关了。 宫墙柳，只能远远看去，生生横着宫墙。。。不得亲近。 东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错、错、错。 东风强劲甚急,繁花落，好景难常，欢情难再。你这一杯黄縢酒赠与我，酒苦微甘，独饮而尽，满怀愁绪，如何化解，年年日日夜夜相别离，十年，我都无法忘怀你。。。我一伸手，一字一泪:错、错、错。。。 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。 今日春色如旧年相识，可惜，物事人非。人空瘦。虽然知相思无益，虽然明白人生十之八九不如意，但情深处早不能自已。不仅瘦，着实忍不住泪湿了绢帕，伤透了心。 前日无心听到陈百强的《偏偏喜欢你》。 听到入了神。 “偏偏”就是 ”out of control”,怎样努力都做不到。“偏偏”应该不在圣经的教导里面的，圣经上说节制。可是喜欢如何节制呢, 如果相爱可以节制，又怎会不爱惜自己到泪眼望花人空瘦。 明明知道圣经上说的是真理，可惜这真理也需要等待慢慢在心里化开来，消解愁绪。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。 枝上桃花开又谢，池边流水绕亭阁，可是，真的无心情了，也怕落花流水勾起来伤神。山盟虽在，锦书难送。我真的肝肠欲碎了，莫来、莫想、莫说。。。 春尽冬来，她在沈园看梅花，无意中看到他的上阙，一时愁绪 满怀无释处，回了下阙，也伤筋动了骨。不久，病了重身而亡。 世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难、难、难。 人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒、瞒、瞒。 世情薄，人情恶，为何偏偏我如此重情。你说你喜欢黄昏雨后的花，花被雨水染的更浓艳鲜妍。可你看，雨甚大，花儿柔弱，怎经风雨。昨夜雨水，经晓风一吹，都干了，可是脸颊的泪水，擦不净，残痕犹在。 这别离相思情，信也不能写，靠着阑干，无人诉说，愁未解，委屈又上心头来，唉。。。难、难、难。。。 人成各，今非昨，横遭分离，虽改嫁，仍免不了孤独痛苦。唉，从昨日甜蜜到今天身处两地，伤心处处在，怎么也想不通，说我小气，说我痴情，我连眼泪都不敢轻易流，伤心无释处，终不免积郁成病。 夜深时分，城里有人吹角声，听来凄凉哀怨，长夜将近，却辗转难入睡，怕别人关心，啊，又是打碎银牙和血咽，强颜欢笑，说声，没有什么，风吹了眼睛。 一往情深又怎样，矢志不渝又怎样，如今这份情只能藏心底儿，瞒、瞒、瞒。 陆游一生九千多首诗，居然无一首送给妈妈大人，也无一首送给妈妈后来钦点的续弦。 许是爱情在之前痛的太深，许是虽然从了命，但苦毒始终无法释怀。。。 唉。 看着这阙词，真让人感慨称。 不知道是因为二人的诗意情怀，让他们过这般思念伤痛的日子，还是他们的伤痛成就了这首诗。 这伤痛烧了我今夜的睡眠。 算了，就当是我如今来念想他们的那段情义吧。。。 篇二 : 黄昏清卫兵 好男人的是什么, 成功男人的标准是什么, 上面这两个问题是同一个问题吗, 不一。冬季，当时词人应邀到范成大退休隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大也喜爱梅花，买园种梅，并著有《梅谱》。白石投主人之雅好，驰骋才华，创作了这两篇咏梅绝唱。 这二篇词的主旨令人难以索解。历代读者在欣赏它的美妙的词句的同时，不免要追寻它的言外寄托，于是，劝阻范成大归隐、哀叹徽钦二帝北狩、感慨今昔盛衰、怀念合肥旧游等等说法就都出现了。这些说法的是非颇难截然判断，因为作者是不明言他的寄托的，读者的理解各有不同也是完全允许的，不论见仁见智，只要言之成理，就 可以自成一说。或者说，这两首词具有多功能指向，寄托国事，感慨今昔，追念旧游，思恋情人等多种主旨都有，形成一种含混，朦胧之美。 《暗香》、《疏影》在体制上也很有特点。作者自述“作此两曲”，从音乐上讲是两只曲子:“授简索句”，从词篇上说却是一个题目，两首词，也可以说是一首。这种特殊体制为姜夔所首创，我们不妨称之为“连环体”，两环相连，似合似分，以其合者观之为一，以其分者观之为二。 《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写今昔之变和盛衰之感。全词共分六层。上片，开篇至“不管清寒与攀摘”五句为一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。以“旧时月色”开头，以往事递入，落笔便不平凡。已经勾勒出了时空范围，渲染出了感情基调。回忆旧时，拉开了时间距离;月色在天，撑起了空间境地;眼前的景象勾连着过去的经历，令人摇曳生情。首句落笔得此四字，“便欲使千古作者皆出其下”。“唤起”二句，又引入怀人层层荡开，环环相生:由月色写到“算几翻照我”，画出回忆往日情事时的屈指凝神之态;再写“梅边吹笛”，在月下笛声中点出“梅”字，咏物而不避题面，亦见大手笔，直将“藏题”的技法视为细末，不屑遵循;再由笛声“唤起玉人”，以美人映衬梅花，直欲喧宾夺主，却急以“不管清寒与攀摘”收住，化险为夷，仍不离咏梅的本题。至此，一幅立体的，活动的，有人有物， 有情有景，有声有色的生活图景、艺术境界，乃展现在读者的面前。月色下、笛声中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。贺铸的一首《浣溪沙》中有“玉人和月摘梅花”之句，意境已自高雅幽美，但与姜白石词相比，仍显单薄。姜词“不管清寒与攀摘”一句蕴藏着两层没有明说的意思:一是“与”人攀摘，既有与人同摘之义，也有摘梅以赠别人之义，这就暗中用上了“驿寄梅花”的典故，透露了陆凯的诗句“聊赠一枝春”的一层意思;另一层含义是，玉人之所以“不管清寒”，因为她怀着满腔的热情，且与外界的“清寒”恰相反衬。 玉人的一片深情密意全都倾注在梅花上，梅花的感情负载就格外厚重了。开头几句写的是回忆中的情景，到”何逊而今渐老”两句，笔峰陡转，境界突变，由回忆回到现实，由欢乐往事转到而今的迟暮之悲。词人以何逊自此，是说自己年华已逝，诗情锐减，面对梅花，再难有当年那种春风得意的词笔了。正如词人所说:“才固老尽，秀句君休觅”。与上五句相比，境界何等衰飒。这是第二层。其实词人当时年仅三十五六岁，所以这当是自谦之词。而且何逊写的那首《扬州法曹梅花盛开》诗，“兔园标物序，惊时最是梅”等，实在算不得什么好诗，跟他喜爱梅花，一直挂念着扬州廨舍那株梅树的心情并不相称，可是后来，他从洛阳特意赶回扬州，再访那一树梅花时，却彷徨终日，不能下笔，连原先那平庸的诗也写不出来了。何逊虽有爱梅之心，而其才力不逮，没有做出好诗来姜夔以之自比而表示谦逊不是相当合适吗, “但怪得”至上片结尾为第三层，又把笔锋转回来，意谓尽管才不附情，见到石湖梅花的清丽幽雅，亦不免引动诗兴，以答谢主人的盛情美意。这几句映照小序，点明题旨。“竹外疏花，香冷入瑶席”，也是苏东坡《和秦太虚梅花》诗“竹外一枝斜更好”之意，是对石湖梅花的具体描绘。以竹枝映衬疏花，写其形貌姿色;以瑶席映衬冷香，写其高洁的品性，着墨不多而形神俱现。 下片承上片中写身世之感。从“红国”到“红萼无言耿相忆”是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。 换头余鸡独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏。“寄与路遥，夜雪初积”，则言重重阻隔，纵然折得梅花也无从寄达，相思之情，难以为怀，只有耿耿于怀，长相忆忘而已。“翠尊易泣，红萼无言”，词采甚美。“翠”与“红”是作者特意选用的艳色，用以与上文的“月”、“玉”、“清”、“瑶”等素洁的字面相“破”，通过对比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而对红萼，由杯中之酒想到离人之泪，故曰“易泣”;将眼前的梅花看作远方的所思，悄然相对，虽曰“无言”，而思绪之翻腾、默默之诉说又何止万语千言。正是无言胜有言，无声胜有声。 “长忆曾携手处”三句是第五层。由“相忆”很自然地接续到“长 记”，于是又打开了另一扇回忆的窗子，写到当年与情人携手同游梅林的情景。千树梅花，无尽繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。这一片繁梅，亦如邓尉山的“香雪海”，在作者的笔下显得十分壮观，比起上文的“竹外疏花”来，完全是另一番景象。午树压、西湖寒碧是词中名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。词情发展至此，终于形成高潮。 最后两句又是一层，词笔顿时跌落，写到梅花的凋落飘零的肃刈景象。“又片片吹尽也”，语似平淡而感叹惋惜之情却溢于言表。“几时见得”，应是一语双关之词，梅花落了何时再开,相忆之人分别已久何时再逢,正因为巧妙绾合两重意思，所以显得韵味十分深长。 《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。《疏影》一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。 上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉”三句自成一段，它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。这三句用了一个典故。 讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓:隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。” 原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的“翠禽”了。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云:“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。 “客里”三句由“同宿”，转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云:“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳 人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。 “昭君”至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。意谓:梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱于祖国的美好心灵。这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三: 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 “一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了:“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉;同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。 换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。 用的是寿阳公主的典故。蛾，形容眉毛的细长;绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云:“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”“犹记深宫旧事”，字尧章，别号白石道人，鄱阳人。一生没有做过官。精通音乐，会做诗填词。他的词对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。具有现实意义的作品比较少。特点是辞句精炼，风格不庸俗。 在他所处的年代南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难好人民的疾苦使姜夔感到痛心，但由于幕僚清客生涯局限，虽然为此也发出或流露出激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生大部分文学和音乐创作里。姜夔深刻地细致描写了自己经历、心情和所见景物，推敲文字，斟酌声律，作品素以空灵含蓄著称。但他笔下刻意描写和飘忽的想象，有时使人有“雾里看花”之感。 与《长亭怨慢》、《解连环》同年之作。是年冬，载雪访范成大于石湖。石湖在苏州胥门外，孝宗皇帝赐范为别业，有御笔“石湖”二大字刻于山石，今尚存。孝宗对金国委屈求全，苟且偷安，下诏“正皇帝之称，为叔侄之国”，公然愿当“侄皇帝”。范成大是主战派，曾效苏武“提携汉节同生死”出使金国，慷慨陈词大义凛然。孝宗赐这位大学士石湖庄园，意思就是教他寄情山水莫再过问国事。范石湖心情 是忧郁的。 白石在石湖住了一个多月，两位大诗人的会合吟唱，成为文学史佳话。白石自度《暗香》、《疏影》二曲，咏梅使人神观飞越耳目一新，又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。石湖击节赞赏，让家中歌女演唱之，并以青衣小红相赠，可能是聊慰其失恋之苦。除夕，白石携小红归湖州，大雪过垂虹桥有诗，“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”好象风流潇洒之极。 二词追踪梅花的幽魂，又非仅咏物。张惠言《词选》谓“首章言己尝有用世之志，今老无能，但望之石湖也。”石湖长二十余岁，是白石前辈，这说法有点牵强，但《暗香》上片似隐括了二位忘年诗友心灵深处的一些共鸣。“旧时月色”、“玉人待唤”、痴爱梅花的南朝诗人何逊如今也忘却了为梅吟咏，……这些，大概都蒙上一层两位诗人本不愿见到的麻木和淡淡哀愁。歇拍“竹外疏花”是白石在石湖范村作客赏梅时实景，也用大苏“竹外一枝斜更好”诗意。与石湖交往，思想感情的碰撞，如竹外疏梅冷香的主动袭来，怎不使违心的麻木不仁内疚, 梅花飘忽而高尚的神思，白石虔诚地将其摆到超凡脱俗、监督警醒本我的崇高神圣位置。内蕴品位高，是这两首咏梅词之所以动人的重要原因。“屋角红梅树，花前白石生。”可见梅在白石生命中位置。 下片忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远，梅花变相，忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。在江国寂寂、夜雨初积、寄与路遥的寥廓中，“梅花”出现，“无言耿相忆”，法相庄严。忆千树梅花盛开 时，与“红萼”携手赏花，何等欢乐～忽又瓣瓣被狂风吹尽，并意中人无影无踪。变化无穷。有人怪二词重点一移再移，此正清空处。 2 “自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。 “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”,资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。 “唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而 非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以”几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。 下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却,否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之,此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。 下阕起笔即眼界扩大，从时、空两方面凝炼地点明感伤。“江国，正寂寂”和扬州城里“尽芰麦青青”一样，萧条而荒寒。这寂寂江国中的心灵必是孤苦、寂寥、悲伤的了，因此想到“折梅逢驿使，寄与陇 头人。江南无所有，聊赠一枝春。”怎奈欲寄幽情，而路遥不至，况又有“夜雪初积”，层层间隔。于是且殢樽酒，举杯消愁，可是又有什么用呢，“酒醒帘幕低垂”，明月梅花依旧，视之酒杯都似在垂泪。心中情泪至深至纯，自己已不堪愁，托付酒樽而已，融情于物，所以“易”泣。“红萼无言”，似乎以花代人，亦花亦人。于花它静默无言，偏偏惹人相思，勾起词人的幽情;于人则是“脉脉人千里”，推己情于对方，分明是“一种相思，两处闲愁”，这里有着一种因相思而生的想象。嗅着冷香，披着夜雪，耿耿“相忆”于旧事，而痴情自现。至于“翠”、“红”二艳字，在素雅中增添了凄丽。 下句即“耿相忆”的内容，时空跳转到了从前。“千树压、西湖寒碧”，一片壮阔，壮阔中暗含着色彩和一望无际的生机，令人想到“东风夜放花千树”般的绚烂纷繁。而淡妆浓抹总相宜的西湖一片澄澈，正可作浓情醇挚之鉴。那时的“寒”与今日不同，“寒”而且“碧”，“碧”得充满美丽，一如从前的“清寒”里凝固着幸福。“长记”的背后是长思，长久地沉浸于对往事的追忆之中，这正源于“为伊消得人憔悴”也“终不悔”之情。“曾携手”和“唤起玉人”遥相呼应，“千树压”又和“竹外疏花”形成今昔对照，结构可谓精巧。 结句又陡转，回入现实，语句沉而且重。“片片吹尽”，花开几时，重见何期，正所谓“想其盛时，感其衰时”。惜花怀人，涵括着对柔情、青春、生命及一切美好的事物和情感转瞬即逝的隐痛，梅花负载的沉重深足体味。正是“寒梅最堪恨，常作去年花”。“人生别意会常难”，推知又怎奈“当时轻别意中人”;而于似水流年，如烟往事，“大都好 物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，因而如今这层感情，就比“欢娱渐随流水”而发的“怎奈向”的感慨和惊叹愈深愈烈。于是生出内心语“几时见得”，含蕴丰富，沉痛已极。它可能是悲，是愤，是哀，是伤，是悔，是恨，又同时是这种种感情，真是千回百转，柔肠寸断之后的奔涌。 全篇层次曲折跌宕，今昔之境几番变换，构思灵巧，回环往复。结构精致，摇曳生姿。音节谐婉，错落有致。炼字灵动，言辞优美。情韵委婉，幽思悱恻。意象淡雅，词境清空。全篇有“野云孤飞，去留无迹”的清雅之美，正可视为“幽韵冷香”的姜夔词的代表作之一。... 3 南宋绍熙二年冬天，姜夔在大雪中到苏州探访老诗人范成大。范家有花圃，深院寂寂，有玉梅几树。姜夔在这里写成《暗香》》《疏影》两首赞赏梅花之作。词学家历来对这两首词的含义有不同的理解，多数人认为是姜夔怀念情人之作，这个说法比较合理。姜夔关于他的爱情故事的叙述，总是隐隐约约，语意闪烁，但那个人的影子却常常出现在姜夔的作品中。姜夔在这两首词里巧妙的运用一些和梅花有关的历史典故，并参酌或凝缩一些著名作品佳句，从不同角度来描写梅花的特色，从而寄托自己对情人的怀念。他觉得梅花是情人的象征情人是梅花的化身，这种感觉在两首词中表现的比较清楚。清代学者刘煕载认为姜次的特点是幽韵冷香。在姜夔心目中梅花可能就有幽韵冷香的气质。如借用刘煕载的语言来这两首诗，也可以说《暗香》着重写清冷的气质，《疏影》着重写幽静的气质。 上阙说:“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛,”一开头就指出 词人旧梦重温的沉重心情。旧梦带来的也许是一点欣慰，但更多的却是悲伤。“唤起玉人，不管清寒与攀摘。”可见姜夔和美人一起攀摘梅花，是在深夜寒气袭人的时候，而冷月、梅花更加重了清寒的气氛。但这样相聚的日子并不太长，姜夔就和情人分离了，各自东西从此造成姜夔的终生遗憾。“何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。”南朝梁诗人何逊有《咏春风诗》:“可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落粉，琴上响余声。”又有《咏早梅诗》:“街道当路发，映雪拟寒开。”“应知早飘落，故逐上春来。”他善于描写景物，刻画离情别绪。姜夔自比为何逊，但由于年老且终日忧郁，赏梅的兴致本来已经淡薄了，完全忘记了赞赏春风寒梅的生花笔。大概词人也怕因赏梅而勾起使人痛苦的往事的回忆吧。“但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。”无奈竹林外边稀疏的花朵，却偏偏把芬芳的寒意送入优雅的坐席，触动了词人消沉的心情，而本来希望忘记的往事又涌上心头。 下阙说:“江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。”江国，指江南水乡。雪下的正紧一片沉寂。这是草木刚刚萌动、只有梅花开放的季节。词人希望折一只寄到远方，但夜雪又开始聚积，令人叹息。这只是词人的想象，当时折梅远寄的事情是没有的，但反映了词人的寂寞和怀念远人的深切感情。“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”翠尊，指翡翠酒杯。红萼，指红梅花。对着酒杯，忍不住留下眼泪，红梅花默默无言，也浸沉在心情沉重的怀念中。当年和情人离别的情景，这时又出现在词人的回忆中。“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”宋代杭州西湖的孤山上有一片梅林，梅花盛开时，笼罩着寒凉碧绿的 湖水。碧波荡漾，好像华山摇动，要倾压下来。“又片片、吹尽也，几时见得,”梅花瓣一片一片的吹落了，言外之意是和情人终于分离了。姜夔《隔梅溪令》词说:“漫向孤山山下，觅盈盈，翠禽啼一春。”任凭小船向孤山下边去寻觅情人的倩影，但到那里只听到翠玉鸟的鸣啼，不见人影。触景伤情，不知道什么时候才能再和情人携手赏梅。