基础素描教程

基础素描教程 基础素描 该课程总学时:64学时;理论教学:14学时，实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学;第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二 阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。 第一章 素描概述 第一节 静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表 现手段和艺术样式，是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面) (二)素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种: 铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。 随着艺术表现形式的发展，素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。(介绍二幅现代素描作品) (三)素描静物写生学习目的和任务 静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象，研究和分析物象的造型原理诸因素，为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。 (四) 素描静物作品赏析 第一幅《 》 基本欣赏点: 1、造型的基本语言------面;2、基本表现特征:将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成;3、作者关注点:结构及体面转折;4、形式:体面式素描;5、效果:主观概括能力 强。 学生讨论、谈对作品的感受。 第二幅《 》 基本欣赏点: 1、造型的基本语言:明暗调子;2、基本表现特征:光和影的模仿及利用;3、作者关注点:色调的层次和空间氛围;4、形式:光影式素描;5、效果:逼真、视觉空间立体感受、画面完整; 学生讨论、谈对作品的感受。 第三幅《 》 基本欣赏点: 1、造型的基本语言:线;2、作者关注点:解剖构造及其组合原理;3、基本表现特征:结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造型意识强烈;4、形式:结构式素描;5、效果:分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。 学生讨论、谈对作品的感受。 四、小结 素描的表现，取决于作者表现目的及观察方式和关注点，体面式素描可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现;结构素描，可以使我们由表及里地看待和表现形象;光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识，提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。 初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手，以帮助我们活跃思维和想象，提高感知和认知事物的敏锐度，全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段，从而更有效地提高绘画艺术表现能力，而不是陷入某种单一的方法和套路，并可在多形态的学习掌 握中了解自己所敏感的艺术表现方式，逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形，或在需要时与自己专业的造型需求接轨。 五、作业及要求 1、思考:学习素描对艺术设计专业的作用, 2、结构式素描写生练习 要求: 1) 以线为主，不考虑明暗调子 2) 利用线的虚实、强弱、轻重表现物体 空间关系。 3) 构图均衡、而有节奏 4) 比例、结构、透视无大的差错 5) 铅笔、炭笔均可、四开纸 6) 4学时完成 第二章 素描造型的基本要素 第一节 素描静物写生的造型要点 课时:6学时 教学目的:了解素描造型的基本要点，基 本概念，掌握形体与结构的关系和造型要素，提高学生理性认知能力。 重难点:形体结构与透视 教具:静物、范画 教学过程: 一、组织教学:按常规进行 二、引入新课 在素描学习过程中，无论我们面对什么课题，需要解决的形与体问题和把握的概念都是共同的，因此，我们必须要首先了解它们、掌握造型的要素。 三、转入新课 (一)构图 避免构图上盲目和无想法状态，看到什么画什么，要以敏锐的观察态度，发现和充分反映形象组合构成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多观察几个角度，寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳。必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画。 构图是形式美的集中表现，构图的因素包括线条、明暗，色彩对比，形状的对比等，我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系。(结合作品进一步讲解) (二)线与面 要三维立体的对象世界，线本是不存在的，而在画面这个二维平面上，我们实际是用线来表现与视线平行方向的体面，即物体的边缘，它因透视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。 线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。 (二)空间 往往被人视而不见，因为人们的视觉注意 通常是跟着对象的形走的。 空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的制约下空间被赋予形的意义，它是相对于正像形体的负像，是正像形体与界缘共有的形。 “空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义。因为是决定构图的要素之一，构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成。事实上，“空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注，以至于忽视了画面与现实空间共有的“界缘”。界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对象的形体，而从对象形体的界缘再出发，向外侧寻找它与画纸界缘 会合的接点，就可以“看”到你所拥有的画面空间，获得“空间知觉”，领悟构图的奥秘。 具体的训练方法是做一个取景框，宽大的边框可以使你在“画面”边界十分清晰的视觉条件下观看对象形体的界缘。把你所看到的界缘描画在纸上，你就会发现，界缘内侧的形与外侧的形，或是界缘内侧的空间与外侧的空间同在，它们共有一条界缘，彼此界定着对方的形，共存于一个画面。 将界缘外侧的形涂黑，就得到了正形的负像图，正形的形依然分明，却有着与日常所见不同的表情。这个训练提示了视知觉中对于正 像与负像的“意识转换”是“看”的技能之一，只有这样才能“看”到完整的画面。 画面，是从现实的空间中截取的空间，是一个“有境界的空间”。 (三)体面 即形体外表的面向。体面方向的衔接与组合关系即为体面关系，体面的转折连接处，呈现为轮廓线或结构线。静物的结构线不像几何形那样明了，得靠我们从结构的角度分析概括建立一个完整体面转折关系。 如图《 》 图中结构线反映了体面的方向，增强了体积的视觉效果，因此，结构线的建立和把握，对造型至关重要。 形与体 形，即物体的平面形状。它呈现于物体的外轮廓或剪影影像。在我们的视知觉中，任何物象都有其形状。形是素描造型中的平面视觉因素。 体，即物体的体积。再小的物体都有体积，它以物体不同方向的三个维度:长度、高度、厚度的格局占有空间。体是素描造型中的立体视觉因素。 (四)结构点 三个以上的体面汇集交接成的尖角称为点，凸起的为“高点”或骨点。写生中结构点的确定，会带来诸多造型因素的形成，因此，显得非常重要。 如图《 》 (五)结构与形体 结构在造型艺术中，是指物象外在形态之中的内部构造，结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。通俗的说，有什么样的结构，就呈现什么样的形体，显示出单纯的几何形特征。如图《 》 (六)“三大面” 物体在空间中呈现出长宽高的三维立体 特性，复杂的形体可以无限地分解为若干不同方向的透视面，但要作最大限度的概括，故有古有“石分三面”的说法，便函于把握事物之大要而转折方向不同的面在一定光照下，可分为背光面，下受光面，斜受光面，即所谓“三大面”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。 (七)光影“五调子” 调子是由光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子，物体调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来，可概括为五个层次，经圆球为例，调子从亮到暗依次为:亮色调、灰色调、 明暗交界线、反光、投影。 亮色调-----沐浴在光源照射下的部分;灰色调------物体受光线侧射的部分，是受光较弱的亮部，故也称中间调子;明间交界线-----物体受光与背光的交界地带，暗部从这里开始，也是暗色调中最生的部分，因为它未受环境的影响;反光-----由物体 的背光部分接受邻近物的反射形成，在由明暗交界线、反光、投影所构成的暗部这个整体中，反光是相对亮一些的调子;投影------物体在放置物上产生的阴影，因物体遮挡光线面产生的阴影，因物体遮挡光线而产生，其边缘离物体近则实、远则虚，受光线照射的物体都有投影相随，除非将其高高 悬置空中。 (八)色感与明度 素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现，因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。 而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的黑色这一有限色调中表达出对象世界光与煞费苦心的绝对强度，因此，需要学习的是运用物体明间变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象明 度效果，因此 ，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容，我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的怪次关系，以获得准确的色调依据。(结合结合作品讲解) (九)透视 为了解透视法则，我们首先要认识什么叫“视平线”这个关键概念。视平视是画者前向与画者眼睛水平等的一条假想水平线。 1、平行透视的概念: 当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象，因为在这种透视现象中只有一 个消失点，故也称之为“一点透视”。 如图《 》 2、成角透视的概念: 当立方体与地面平行时，其它面与眼睛成一定角度时所产生的透视现象，这种透视现象因有二个消失点，故也称为“二点透视”。 如图《 》 3、倾斜透视分为三种情形:物体自身的倾斜面产生的倾斜透视;(如图 )视点太 高产生的仰视倾斜透视;视点太低产生的俯视倾斜透视，后两种透视中都有三个消失点，故也称“三点透视”(如图 ) 4、透视规律的归纳: 1)视平线以上的物体近高远低;视平线以下的物体远高近低; 2)圆与圆柱、圆锥 在透视情况下，由于视平线和视垂线的变化，圆则呈现为不同圆度的椭圆。一是长短轴位置的倾斜情况;二是椭圆的圆形变化;三是为展开图而需要确定椭圆的外切正方形。 当圆柱横向放置时，其圆呈垂直状态，椭圆面的大小与圆离视中线的远近有关，而且椭圆的圆度也将随其空间位置而不同。 3)当圆柱在直立状态下，其圆面与视平线平行，圆面的圆度产生上下变化，离视平线越远，圆度越强，反之越弱。(如图) 四、小结 构图是我们必须掌握的知识要点，刚才起到的构图要素中，空间知觉要引起我们特别的关注，至于体面、结构、透视、明暗调子等基本原理，同学们要研究归纳，理解掌握，切勿 生搬硬套。 五、作业及要求 以线为主结构式略带明暗调子素描写生练习 要求: 1)以线表现结构、体面关系、透视原理为主 2)在明暗调子表现上，重点研究明暗交界线对造型、空间、体积等方向的作用。 3)四开纸2张作业，6学时完成 第三章 素描造型的基本技法 第一节 静物写生的一般步骤 课时:2学时 教学目的:掌握静物写生的一般步骤 重点:每一步骤的目的和任务，刻画点 难点:理解掌握步骤的意义 教具:静物和范画 课题分析:掌握写生步骤是初学者有效的学习方法，全面了解掌握写生步骤每个阶段的任务，是推动写生进程的重要方法之一。 教学过程: 一、组织教学;按常规进行 二、谈谈学习素描结专业的作用 三、导入新课 写生步骤是初学者必须掌握的一种学习方法，明确每一步骤的目的和任务，有助于我们分阶段推进画面的进程，达到预期的效果，素描写生一般大致可分为四个阶段进行描绘: 四、转入新课 注:以演示范画的形式讲授，组织并完成 本节教学内容。 第一步骤的要求和要点 1、构图的要求。(前面已经讲过)多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感，多考虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何。 2、画大的轮廓，轮廓形态准确，内外关照，把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用对形体结构的理解和造型的手段，以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体，不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线孤立地去 框画轮廓的外沿。 倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析。此时不计明暗调子，而主要以线为手段，几何化地框示和强调物象的结构，使其获得归纳和提炼的确认。 第二步骤的要求和重点 1、应在整体------局部-----整体的循环中把握和调整大的形体关系。如:主次的关系，为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之中，应先从物体最暗的明暗交界线入手，先画出暗部的大色调。 2.在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅 凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即，必须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。 第三步骤的要求和要点 边缘线与背景 边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相 映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。一般的对比关系，实与虚;深与浅;远与近。 第四步骤的要求和要点 深入刻画与整体调整 局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面: (1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足; (2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理; (3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳; (4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。 (5)形象特征是否突出。 四、小结 写生步骤是一种有效的学习方法，步骤将问题分解成若干个具体的问题，有助于我们集中对待和解决，实现从“无法”到“有法”的学习。前2个步骤是写生的基础和关键步骤，是现阶段学习和掌握的重点，写生过程中，走 好每一步是成功的条件。 五、作业及要求 全因素光影素描静物写生练习 要求: 1、4开纸、铅笔描绘、10学时完成。 2、形体、透视关系准确 3、构图完整，节奏感强烈 4、充分表现物体的体积和空间 5、整体黑、白、灰关系明快 第二节 素描写生的观察方法 课时:1课时 教学目的:通过教学，掌握科学的写生观察方法。 重难点:整体观察、特征意识。 教具准备:静物四组 课题分析:培养学生正确的观察，是写生的前提，正确的观察方法是造型训练的重要内容。只有掌握了正确的观察方法才能有效的描绘物象。 教学过程: 一、组织教学:按常规进行。 二、导入新课: 正确的观察方法是写实素描的前提，我们画出来的东西，无一不是通过我们的眼睛依据特定的方法观察和辨别所得。因此，观察训练，是造型的重要内容。 三、转入新课 一般来讲，正确的观察应从以下几个方面综合展开: 1、整体观察 整体是一个相对于局部的概念。局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体着眼进 行观察，可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正确认识，从而更准确地把握局部。 整体观察，即，是将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 我们的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，其注意力完全迷失在一些碎片般的细节中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画。而整体的态度所要求的正是“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。 整体观察要求对事物的把握，从大到小，先抓大感觉、大构架、大关系。在实际作画中我们可以从主体入手从整体上把握三者之间的关系。 2、由表及里 表，即物体的外部现象和形态;里，即物体的内部构造。表面的东西总有其内部的缘由，而内部构造又总是呈现出某种表面的特征，表里总是相生相依的，当我们观察到一种表面现象时，需进一步追究和分析其内部成因，“感觉到的东西，我们不能立刻理解它，而只有理解了的东西，我们才能正确地感觉它”。这是无疑的，事物的外部现象往往是丰 富又繁复的，主与次，偶然与必然，本质与非本质的东西混在一起，只有透过表层理解其内里，才能正确表现这一事物。如头部的骨骼，衣服下的身体等。因而，“由表及里”就是要求我们养成观察分析结构的习惯。静物写生中对结构的观察是我们造型的依据。 3、相互比较 构成形象的因素总是多重的，相似的，相互比较的观察方式，即是把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、互为 依据的观察系统中、而不是孤立片面地理解对象。 “整体观察”关注的是全局与任何一个组成部分之间，因而是将视域作反复放开与收缩的活动;而“相互比较”关注的是这里和那里，这个和那个之间的关系。因而是将视线反复于此处与彼处作辗转活动，只有这种对事物的反复的比较，才能充分地把握每一事物的自身状态和事物间关系，所以，凡与造型相关的形状、体面、比例、明暗、空间及透视等诸因素均构成进行相互比较的具体项目，而这种比较必须贯穿于作画全过程。 相互比较是一个训练眼力培养直觉的内 容和过程。切勿借助器具，不相信自身眼力的判断。 4、特征意识 现象世界的外部形态是千姿百态的，个体差异总是呈现出各自的特征，因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。与之相反的概念化是基础造型训练中一大忌。基础训练中必须把握基本的造型规律，这是一种共性的东西，如结构体面一类，但熟悉这些规律又易流于概念化，导致千人一面，唯一克服办法是强化特征意识，加强对个别具体性的把握。特征包括外形特征和内在精神气质特征，对于前者的把握不是靠理性的分析而是靠直观的 敏锐。而对后者的把握虽然不可能不包括对事物的理解，但这种理解，仍然要复归于视觉上可以感知的东西上来，因而视觉感悟自然起着重要的作用，当我们企望以绘画的方式再现某一形象时，对特征的把握是一个不可忽视的内容，它是艺术素质中十分重要的一个方面。 5、节律意识 节律，是艺术素质中较之对特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。节律，是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。例如，前面的范画都有明显的节律美感。由于构置与组形的得 当，便能产生节律，但如不当，则节律全无，一个全身人体的姿态，由于各部动向联系与组形的得当，自然产生节律，如果不当，亦节律全无。当然，节律并不仅仅表现在形体姿态的布局上，涉及表现手段的各方面，线的组织、色块配置，以及各种表现技法的选择与运用，都会显示出节律感的支配作用。因而，对于节律的感受应该是极其敏锐的，而这一点，即便对于涉画未深的学生来说，也必须建立这一意识。 四、小结 综上所述，正确的观察方法，是训练我们造型能力的重要内容，在整个写生过程中，自 始至终将整体观察，相互比较，从结构入手，特征意识和节律意识等观察方法贯穿到底。从而培养自己正确的观察方法和判断。 五、学生练习，巡回指导 第三节 不同物体材质和肌理的表现 课题分析:让学生对不同物象的材质进行全面的认识，重点应放在全面掌握理论的基础上的具体实践表现上，通过理论的学习，了解 不同质感的特征，表现要素和刻画的方法及手段，从而增强学生的认识能力。 课时:1学时 教学目的:增强学生认知物象材质和表现的能力 教学重难点:不同质材表现的方法 教具:不同材质和类型的物品 教学过程: 一、组织教学:按常规进行 二、新课:出示课题---不同物体的材质和肌理的表现 (一)训练目的 在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，，转化视觉信息的结果，因此素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。 1、素描对设计师的作用 1)训练设计师的综合表现能力 2)形态审美能力培养 3)创造能力的培养 4)快速表现能力 5)记录、收集设计素材 (二)素描明暗表现与分析 从对象认知到再现，既要有理性的分析，又要保持新鲜的视觉感动。想要迅速把握认知对象，就不能不讲究方法。以下便是根据造型艺术要素展开的、关于对象认知把握的几个重要“看”点。 所谓整体观察，还有从各个视点把握对象的含意，并非只从你作画的位置出发。因此，要绕对象一周，从各个视角观看，这里强调的是从俯视角度把握对象的平面分布状况。 (三)量感 由物体的重量带给人的视感知即为量感， 在绘画表现中体感和质感受是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个汉有体积的平面，纵然表现了质感，却难以产生量感，而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。再如形的大小、固有色的深浅都能表现物体的量感。这幅素描是相同立方体的组合，不存在量感的对，以同样的木质材料来比，便可发现两种木质材料的不同量感。 (四)质感 由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感，如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质 感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。材质肌理的认知要通过细致的比较，同样是木质材料也各有不同(如图) 个人的视觉感知不同的人在面对同一对象时，视觉注意重点或多或少地总有一些不同，这就是属于个人的视觉感知。从这张素描作品来看，线框内的部分是作者着力刻画的重点。从缝隙中透射过来的光，使木块的边缘变得朦胧而透明，这就是令作者产生视觉感动的、属于个人视觉感知的视觉注意重点。 (五)对不同质感的表现 运用黑、白、灰调对物体作质感描绘是素描中理解、分析明暗、规律、质感等表现技巧的重要环节。 所谓质感，其质地是指材料、材质及物体表面肌理状态。在人类对自然形态和人为形态审视中，除造型和色彩诸因素外，物体本身所具有的材料特性以及肌理感觉，同样是一种审美的客体。 在设计专业中除了形体结构的准确表达之外，材质质感的表现也是十分重要的。因为设计创意表达多数都是近距离描写，关于材质 质感的表现技术研究应是设计专业素描中的一个重要课题。质感表现要结合工具材料特性，如铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、麦克笔、圆珠笔、活动铅笔等各有其性能上的长处与短处。应通过大量的实践来积累经验，熟练掌握质感表现的技巧。 运用多种材料，必须思考加工工艺的问题。材料本身的结构关系，材料与材料之间的衔接关系，材料的造型处理，都需要加工工艺来完善。正如国外的画家都自己研磨颜料和自制笔一样，用一定加工方法，完成对材料的认识和掌握，是完美表现思想的基础中的基础。同时，在加工材料的过程中，可以让设计者了 解物体的结构构成方式、机能要素，为更好地为理解结构、表现造型提供科学的依据。(结合作品讲解) 五、小结 结构及其外部的形体关系，在素描表现中是一个本质性恒定不变的造型因素，而光影及其明暗色调，则属现象性的可变的造型因素，明暗调子与光源的强弱，远近和角度与物象固有色的深浅有直关系，同学们下来自已归纳。因而，在三度空间素描学习中，研究结构与形体的关系，始终是一个重点。 几何特征的把握，需要我们以一种提练和归纳的方式，理解结构，抛弃复杂的外表，抓 住物象组成部分之间的榫接，楔合关系。 六、作业及要求 全因素光影式素描写生 要求: 1、构图是否得当 2、画面整体色调、明暗关系强烈 3、边缘线的虚实和空间关系处理较好 4、物体的质感、量感得到较为充分的表现。 5、4开纸，10学时完成 第四节 素描长期作业的步骤与要求 课时:1课时 教学目的:掌握素描深入的方向 教具: 静物 课题分析:掌握长期素描作业的基本要 求，提高学生刻画和整体处理的能力。 教学过程: 一、组织教学，按常规进行 二、讲授新课 (一)长期素描作业的要点把握 (1)把握特征 把握静物的内容和特征。作画之前，应仔细观察和体会静物的形象特征和气质特征，以期将对象神形兼备地表现出来。 (2)把握结构 造型的表面形体关系是受制于其内部构 造的，因此，一方面需结合观察和理解形体结构，另一方面需运用几何造型原理归纳出形体的体面转折关系，不可只捕捉表面的形体现象，同时还应避免置对象造型具体性于不顾的概念化造型倾向。 (3)把握整体 作为局部形体和体积应建立在整个形体和体积之上，这需要时时从整体的角度观察和审视对象。初学者最易犯的处理错误，是在大的形体尚且偏平无体积感时，其基础体积，这是必须注意的。 (4)把握方与圆 方，是对描绘对象的一种观察和理解方 式，即是从对象的形体内部结构着眼将其体积转折关系提炼和归纳在立方体式的造型形态中;圆，则往往是对象形体转折的实际形态。刻意地追求方，会使造型表现流于概念化和简单化，阻碍我们对对象具体地观察和深入地再现。而如果只圆无方，则会导致大的转折结构含混不明。应该说，方体现为对形体的理解和分析过程，圆则是对形体实际造型的还原结果。因此，应该先方后圆，圆中有方地把握对象 (5)加强与削弱 好的画面总是显得概括强烈，具有令人兴奋的艺术效果。而各个部分平铺叙、面面俱到 的画面则显得疲软沉闷，缺乏艺术感染力。如要使画面效果强烈，就需要从整体效果出发，强化表现一些重要的部分，削弱处理一些次要的部分。加强，一方面是其明暗关系对比强烈，另一方面是刻画上作“加法”，使画面的重要部分“实”。削弱则与之相反，弱化色调对比并在细节上作“减法”，使之显得“虚”。 (二)长期素描作业的基本要求 1、造型一定要准，这是基本要求 2、形体透视结构关系正确 3、大的明暗效果对比强烈 4、边缘线的虚实与空间关系对比自然，空间效果美 5、具有丰富的色调变化 6、能深入表现和刻画出质材的质感和光色关系 以上6条，即是要求，也是我们写生的目标，检测作业的。 三、小结 长期作业的要点把握是做画过程中始终关注的几个方向，画面的繁杂性常常使我们顾此失彼，所以要紧紧围绕整体的观念推进画面的进程。 四、作业及要求 全因素描静物写生 要求: 1、造型一定要准，这是基本要求 2、形体透视结构关系正确 3、大的明暗效果对比强烈 4、边缘线的虚实与空间关系对比自然， 空间效果美 5、具有丰富的色调变化 6、能深入表现和刻画出质材的质感和光 色关系 7、半开纸、20学时完成 第五节 创意思维能力的培养 课题分析: 通过创意素描的练习，提高学生创造思维的能力。 课时:1学时 教学目的:增强学生认知物象运用变形、夸张、想象和重构等手段进行创造性训练。 教学重难点:运用视觉信息设计构成新的意象 教具:不同物品 教学过程: 一、组织教学:按常规进行 二、转入新课 (一)运用视觉信息设计构成新的意象 阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程:一是把握某事物的主要性质;二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构思出新的视觉图形，发现潜在的审美形式，并展开一系列想象。毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其他物体的诸面。把形体剖析分解，重半、 析构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出的意象。正如毕加索所说“------他们已不再是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保留两个人的这个观念，也保存了他们生命的律动”。毕加索的言语解释了新的图形是源于对自然的重新观察的结果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象。 (二)质感的转换 改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材 料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力一，体验物体质感的转换过程。 (三)形体的演变 通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转化演变为另一个物象的造型，并且进行明暗、质感、组合构成等方面描绘，在视觉上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型和延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能地完成造型上的创造性设计与表现。 (四)虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的是概念来描绘所表现的物与人。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明末实现的事物有具体形象的表现。综合所有构成要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计中的表现问题，获得表现臆想象的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。 三、小结: 视觉艺术，眼睛见多了，思路和手段也就相应的灵活了，所以同学们要多看，多思考， 才能培养艺术设计方向的灵感。 四、作业要求