学唱歌

学唱歌 高音的演唱技巧有几种 高音的演唱技巧有几种,(多项选择) A 、 混声技巧 B 、 假声技巧 C 、 爆发力技巧 D 、虚声技巧 : ABC 混声技巧 “混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。 混声的练习首先要以真声为基础，在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音，我们要先在胸口的中心找到真声的基音，然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。 练习歌曲:《大海》(张雨生)、《你爱谁》(伍思凯)、《 Melody 》(陶喆)、《别怕我伤心》(张信哲)、《回家》(顺子)、《约定》(周惠)等。 假声技巧 “假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音 量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音现力的展现。很多朋友由于缺少方法，唱到高音时往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。 其示在假声的运用中，持续的假声演唱相对较为少见，一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声，然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“极高音”具有很好的效果。 当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，试验多了，方法自然就慢慢形成了。 练习歌曲:《爱要怎么说》(伍思凯)、《沙滩》(陶喆)、《认真的女人最美丽》(高慧君)、《红豆》(王菲)、《只有你》(黄绮珊)等。 爆发力技巧 所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下，生气时怒吼的状态，这个力度就是一种强力度。一般情况下，强力度的持续时间较短，往往都在瞬间完成。由于它的瞬间性，减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的，我们也可以将其称为“爆发力”，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的效果。 强力度的形成不但需要较强的气流(气息的作用)，同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能轻松的唱出高音。 练习歌曲: 《我很丑，可是我很温柔》(赵传)、《不见不散》(孙楠)、《听海》(张惠妹)、《剪爱》(张惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。 歌唱的呼吸要领 呼吸是演唱的第一步，它是发声的基础。不管歌曲难度有多大，只要一开口，都必须经历吸气与呼气的过程。因此要想获得良好的歌唱状态，必须要学会正确的歌唱呼吸。 吸气时需要注意: ( 1 )吸气时两肋张开，横隔膜向外扩张，小腹略回收，将气息吸入丹田。 ( 2 )吸气时要做到胸部自然扩张。 ( 3 )要用鼻子和嘴巴同时吸气。 ( 4 )要注意掩饰吸气的痕迹，要轻声的或无声的吸气。 练习方法: ( 1 )可采用深呼吸的方法进行训练。 ( 2 )可采用“闻花”的动作进行训练。 练习提示:吸气时不要抬肩，要求全身放松，吸气缓慢、均匀。 呼气时需要注意: ( 1 )呼气时两肋保持吸气状态，不要松懈，气息要自然地沉入丹田。 ( 2 )呼气时要平稳的、有控制的呼出，避免气息瞬间泄出。 ( 3 )呼气要松弛，不可僵硬，要用匀称的力量将其自然的呼出。 练习方法: ( 1 )可结合深呼吸，将气息松弛的呼出。 ( 2 )可采用叹气的方法，将气息自然的“叹”入丹田。 练习提示:要求全身放松，呼气时不要附加太大力量，要让气息自然的呼出。 录音中话筒控制的秘诀 A 、录音中应养成脚打拍子的好习惯 B 、录音中嘴巴一定要贴紧话筒 C 、录音中要保持身体和话筒距离的稳定性避免声音忽大忽小 D 、录音中唱到高音时应该用手把话筒架移远 答案: C 录音话筒和现场演唱的手持话筒有很大的区别，一般正规录音棚的录音话筒都是电容 话筒，它的灵敏度要比手持的动圈话筒要灵敏好多倍，因此，在录音话筒前，歌手的声音几乎是“赤裸裸”的，任何毛病都会在录音中暴露无遗。比如有些歌手习惯用脚打拍子，就容易和声音录到一起而出现干扰;有些歌手演唱时习惯摇晃身子，这会使声音产生忽远忽近的感觉，导致声音不稳定。因此，歌手在每一次录音时都要注意自己的每个小细节，平时就要养成良好的录音习惯。 录音话筒和现场话筒的另一个区别是，现场话筒可手持也可支在立架上，但是录音话筒往往都是立架式的。录音时，歌手要通过和录音师的协调掌握好话筒的距离，离话筒太远会导致音量偏小，声音飘忽、不结实，即使通过后期处理增大了音量，但是听起来总会给人一种不亲切的感觉;离话筒太近也会对录音造成一些不良的影响，如“喷话筒”、呼吸痕迹过重等。因此，在录音时嘴巴和话筒的距离一般控制在一拳或一拳半左右最为合适，不过根据歌曲的不同，实际情况还得实际分析。有些歌曲前后段对比较大，高潮往往会出现很多强音，碰到这种情况，歌手要自觉地把身子后仰一些，拉开嘴巴和话筒的距离，就像唱现场时，很多人唱到高音就会自然的把话筒远离嘴巴一些，而录音时话筒架不可能移动，只能靠自己调节嘴巴和话筒的距离来控制音量大小，如果不做调节，高音和中音都在同距离间演唱，这样不但会缺少声音色彩的对比，高音时还可能造成电平超额导致失真。 在话筒控制中，“喷话筒”现象也是最值得歌手注意的一个问。一般的歌曲中往往会出现一些爆破音(即:带有 b 、 p 、 m 等声母的字)，如:抱、跑、帽等字。由于录音话筒敏感度强，唱爆破音产生的气流很容易对话筒产生喷击，因此在唱爆破音时咬字要松弛一些，不要咬得太紧，或者在唱爆破音时，头略微的偏移开话筒一些， 不让嘴巴和话筒正面“交锋”，这样也能避免“喷话筒”，但是音色可能会出现一些微小的变化，要是不到迫不得已的情况下，笔者还是提倡通过咬字的控制来避免“喷话筒”。 除了上面提到的爆破音之外，有些唇齿音和气流较大的字也会对话筒造成喷击，如带有 f (发)、 g (姑)、 k (哭)、 h (喝)、 j (机)、 q (七)、 x (希)、 zh (支)、 ch (吃)等声母的字，歌手在录音中，也要注意这些字的适当控制。 参赛选歌应该注意的问题 很多歌手在参赛时并不清楚什么类型的歌曲适合自己，在什么样的比赛场合应该演唱什么样的歌曲。其实，归根到底，问题在于他(她)们缺乏对自身的了解，对自己声音的认识。因此，参赛除了演唱技巧之外，还必须要充分认识自己的特点，扬长避短，然后再选歌。 ( 1 )认识自己的声音 自己的声音条件是什么样的,自己音色如何,声线如何,音域有多宽,是男高音还是男中音，或男低音,这一切，你了解吗, 因此，在选歌之前先要搞清楚自己的音色是偏“亮”还是偏“暗”，声线是“粗”的还是“细”的，音域上、下都能达到什么音高,要对号入座，不要好高骛远。如果是中音歌手，可以选一些音域偏低的歌曲，声区主要集中在中声区的歌曲，这样不但能体现自己音色的魅力，也便于自己在正常的音域范围内更好的投入于情感处理;如果是高音歌手千万不要埋没了自己的高音特色，不要因为怕自己处理不好而选择太“小”的歌曲，要大胆的去展示你的高音音色。如果声线是粗线条的歌手，可以选择真声多一些的作品，如果声线是细线 条的歌手，可以选择偏向混声的作品。 ( 2 )认识自己的性格 一个人的性格跟他的情感表达有着密切的关系，而流行演唱最讲究的是“以情动人”，因此什么样的性格选什么样的歌曲，比如，内向的性格，可以选择深情一点的作品，可以以沉默的舞台形象，内敛的情感处理去打动评委和听众;外向的性格，可以选择热情一些的歌曲，有条件的歌手还可以借助舞蹈动作配合歌曲的情绪。如果让一位很内向的歌手去演唱一首很诙谐的歌曲，处理起来肯定会大打折扣。 ( 3 )认识自己的阅历 一个人的阅历是他的生活积累，其中包含着他对人生、对社会的理解和认识，因此什么样的年龄应该唱什么样的歌，这一点非常重要，因为阅历是装不出来的。 在演唱中，观众除了听你的声音之外，他们还会通过你的每一个眼神、动作或表情来了解你的内心感受。如果让一位十六七岁的小歌手去演唱姜育恒的歌曲，他又怎么会意识到生活的艰苦和世事的沧桑呢;反过来如果让赵传来演唱“花儿”乐队的“洗刷刷”，他又哪来的这份活力和激情呢。所以说，阅历的深浅是确定歌曲很重要的衡量标准，如果阅历尚浅，那就展现出纯真、活泼的一面，展现出你的青春活力，只要感情恰当，同样能收到听众和评委的认可。