日本动画与美国动画的特点对比

日本动画与美国动画的特点对比 当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。 总的概括的来看， 日本动画片一般分两类主:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。 而另外一类呢,则达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境～那些角色的看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。又如手冢治虫，《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似之处等等。 而美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。 详细来说，在造型方面日本动画追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很 帅;女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身材非常好。而在美国动画中，人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。通常会采取1:9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺，但是身材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。也可能这样做的话，人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。 在人物设计方面，日本多以突出团体为主，而美国的动画则常充当救世主的角色,例如:男女超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，地球女神，兰博之类的 在动作风格方面，与美国动画相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势，日本动作偏硬，而美国动作偏软，美国表现动作是为了表现动作，而日本表现动作则是为了表现剧情，不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现，因此，对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。 在场景方面日本画得非常仔细，绘画非常细腻。而美国方面较日本动画没那么细致入微，不过，对于情节要求来说这已经足够了。 在选材方面日本属于现实主义，选材贴近生活，多元化，在取向方面更多的是关注人类。而美国则是拿来主义，选材具有广泛性，思想超前，有广大的观看群众，不过内容不多元化，题材单一。 ， 在叙述结构方面日本属于小说型，多以系列片为主，故事是联系在一起的具有很强的剧情性。而美国方面则是属于戏剧型，故事多是独立的，是片段型的，相互之间不具有联系性，不过很搞笑。 在制作方面，从日本来看，基本上都是采用二维制作，成本较低，多以电视动画为主。而美国则多是三维的，比较有艺术性，它和电影胶片的帧数是一样的,一个动作就是24帧从不偷懒 所以成本也就比较高 也多以影院动画为主。 还有很多，不过主要的特点对比，我个人感觉就是这些了。 如今，在日本，漫画已经发展成为一个全民的产业。还分流出很多漫画的流派，如少女漫画等，影响了世界动画的趋势。 内容极致,,意念超前，有超凡的想像。主题深刻，批判现实，甚至凌驾现实。绘画的技巧、风格多样，简约或精致，都很吸引人。 日本的漫画就如日本的食物、建筑风格、文化一样，注重细节，修饰得极致。 不过，当感动于日本漫画表现出的那种精神力量的时候，就不禁想起他们同样专注的qing色电影，真是令人匪夷所思啊～ 日本动画的特点 动画，英文拼写是ANIMATION，过去人们常常把ANIMATION和CARTOON一词相混淆，但随着日本动画的影响力的不断扩大，又出现了一个专门的名词ANIME，意思就是日本动画。这个词本来是由日本人自己生造出来的，但随着日本动画的流行而被人们所认可。这种认可也正是由于日本动画的这种流行不仅仅只存在于几个国家————这种流行是世界范围内的,甚至跨越了东西方的文化差异(相对来说，日本动画的风格更适合情感表达同样含蓄的东方国家的观众)。在过去动画地位一直处于领先的美国，如今日式动画风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。而96年狎井守监督的《攻壳机动队GHOST INTHE SHELL》更是打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格的经典电影《真实的谎言》，占据当年年美国BILLBOARDDVD销售排行榜第一，创造了一个神话。片中提到的网络问题以及网络的用途如今随处可见，其前瞻性使这部早在1995制作的动画电影，成为一部有着划时代意义的科幻作品。甚至在最近风靡全球的电影《THE MATRIX》(黑客帝国)中，也能找到模仿这部动画的痕迹。 为什么日本动画会有如此的影响力呢,这先要从日本动画的发展史说起。日本第一部彩色动画电影是1958年东映动画制作的《白蛇传》，这部电影可以看作是日本现代动画的开端。而58年1月开始放映的《铁臂阿童木》，确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色的塑造这一独特的日式动画风格，同时，这也是日本第一部科幻动画。手冢治虫的这部作品对后来动画的发展可谓是影响至深。之后的整个60年代，日本的动画都处在摸索阶段，题材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙战舰大和号》的上演，宣告着日本动画进入了历史上的黄金时期，这段时期一直持续到79年富野由悠季的《机动战士高达》TV版放映的结束。在这期间日本动画在明确了题材的同时也向着商业化发展。其中《机动战士高达》的成功不仅开创了写实机器人动画的新时代，而且也成为日本科幻动画特别是软科幻动画发展的助燃剂。在度过了一段短暂的低迷期后，第二次日本动画热随着《超时空要塞MACROSS》在82年的推出而爆发，由于画技和脚本创作已经达到极高的水准，大量佳作不断涌现，值得一提的是确立宫崎骏当今地位的两部电影《风之谷》和《天空之城》跟狎井守的《机动警察》和《攻壳机动队GHOST IN THESHELL》也是在这段时间内完成的。95年庵野秀明监督的《新世纪EVANGELION》上映，这部满是心理学和宗教名词标题的动画使日本动画商业化达到了极至。而近年来日本动画走入了低龄化的怪圈，佳作屈指可数，步入了第二次低谷。 从日本动画的发展来看，我认为其成功在于它恰到好处的发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点，时至如今，大多数日本动画都多多少少的包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中。但日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。另一方面，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典;另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。即 便是现实题材的动画，许多也因为主题的思想深度而成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，主要角色仅仅只有3个人，故事情节却跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽至。这部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受日本各方好评。曾有评论认为，《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。且不论这些，单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用，都具有相当的水准。这样的制作水平加上盖上了日本标签的实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。 同美国某些题材单一，主题幼稚的所谓的动画大片相比，日式动画显得更多元化，其思想内敛而深沉得多。而其善于描摹人物间微妙感情的特点则更适合东方的观众。因此许多美国人认为日本动画人物关系过于复杂，对白太多。其实，这样的对白才是日本动画真正的精髓。正是靠着这些对白，观众才能一步步走进人物的内心，才能小瞥到日本民族奇特的思想观念。