约翰.菲尔德夜曲的历史地位与作品演奏研究(下)

约翰.菲尔德夜曲的历史地位与作品演奏研究(下) 三、菲尔德的历史地位 约翰?菲尔德(1782―1837),生于都柏林的一个音乐世家,祖父是当地教堂的管风琴师和钢琴师,父亲在当地剧院的管弦乐队担任小提琴手。菲尔德7岁开始接受祖父对他进行的严格的音乐理论及钢琴专业训练,9岁师从意大利作曲家汤玛索?乔尔达尼(Tommaso Giordani),1792年3月21日,菲尔德首次登台演奏钢琴,深受好评。 1793年,菲尔德一家因其父亲的工作原因举家迁至伦敦,他成为了当时著名的钢琴教育家克列门蒂(Clementi)的学生。为展销克列门蒂公司制造的新钢琴,他常创作新乐曲并演奏,同时也以钢琴家的身份频频登台。1801年,菲尔德出版了他的第一部重要作品,其中有献给老师克列门蒂的三首钢琴奏 鸣曲。1802年,菲尔德跟随克列门蒂在巴黎、维也纳等地进行长期的巡回演出后留居圣彼得堡。1804年3月,于圣彼得堡举行了在俄国的首次公开演出,在当地掀起了狂潮,他的音乐事业由此开始蓬勃发展。菲尔德的名声波及全欧,进入了他事业的巅峰。1821年之后,菲尔德定居莫斯科,长期从事演出和教学。1835年,他在维也纳举办的音乐会得到了卡尔 ?车尔尼(Carl Czerny)的高度评价。 18世纪末19世纪初的欧洲,政治、经济、社会思想经历的巨大转变,可谓翻天覆地。民主意识、追求自由、人性解放的思潮冲击着整个社会,音乐作为文化艺术的一个重要门类 也深受其影响。社会生产力和钢琴制造业效率的大幅度提高,使钢琴走进了越来越多的中产阶级家庭。随着音乐家地位的改变,演出创作交流、授课的完全自由、出版业的兴起等因素都直接或间接地支持着菲尔德的音乐事业。菲尔德当时所到之处皆深受好评。他那扎实的基本功及自然的态度,以及在钢琴上充分表现出柔美的音色及丰富的情感,展现出了器乐音 乐中的如歌风格。 菲尔德是“伦敦钢琴乐派”中重要的音乐家之一。他一生共创作了七部钢琴协奏曲、四部钢琴奏鸣曲和18首夜曲 等作品,但其中对音乐发展史影响最大的还是由他发展起来 的“钢琴夜曲”。“钢琴夜曲”是约翰?菲尔德一生中 最重要的作品,也是欧洲音乐史上钢琴特性小品的标志性乐 曲型态之一。它不仅是为模仿18世纪的多乐章的合奏器乐 而作,菲尔德还借助钢琴赋予了“夜曲”更多新的内容。让人们从中捕捉到一丝带有中世纪骑士色彩的浪漫情愫,更主要 的是菲尔德用自己的音乐来记录自己的思考。他的每首作品、每个乐句、每个音符都在向人们缓缓诉说着美丽的故事,似在安详、静谧的月夜里写下的“音乐日记”,从中蕴含着思考、 欣喜、叹息,更多的是作者的内心独白。透过音符我们客观、全面地了解菲尔德,了解属于他的那个时代。 古典主义的大师海顿、莫扎特,浪漫主义及民族乐派的代表人物肖邦、李斯特,这些名字人们耳熟能详。然而历史给人们开了个玩笑,将处于两个重要阶段之间的约翰?菲尔德悄悄地隐藏起来,他的名声甚至远不如他的老师克列门蒂 和他的学生格林卡。事实上,约翰?菲尔德对继承古典主义风格和开拓浪漫主义风格可谓是功不可没。他的作品含蓄、内敛、温和,其调式调性与和声的稳定,曲式朴素,旋律的优雅处处体现着古典主义的精髓;而他的夜曲,直接地展现出个人的内心表达,是浪漫时期音乐风格的一个集中体现。菲尔德开创了一种用于表现静夜沉思的抒情钢琴曲,作品风格典雅、优美、感情细腻、充满诗意,影响了很多19世纪的作曲家,钢琴诗人肖邦就是其中之一。波兰钢琴演奏家、作曲家肖邦把“钢琴夜曲”进行了发展,使“钢琴夜曲”这一演奏和创作体裁逐渐走向丰富和成熟,从肖邦夜曲作品中随处可觅到 约翰?菲尔德的影子。作为几乎贯穿肖邦整个创作生涯的重要的作品,不难发现菲尔德对肖邦的影响是巨大的。菲尔德于19世纪早期移居东欧,从地理角度来看,肖邦正好与他相反,而菲尔德的夜曲基于演唱旋律的模式而并非低音模式,这正是肖邦日后的创作起点。这些都充分说明了约翰?菲尔德在音乐史上的重要性。 将肖邦和菲尔德两位作曲家的作品进行比较,不难看出许多肖邦作品中的创作理念,早已在菲尔德的作品中呈现。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统,并发展了夜曲这种体裁。肖邦的夜曲是静夜沉思,抒情典雅、优美、感情细腻、充满诗意又深深根植于约翰?菲尔德的夜曲“土壤”之中。夜曲在对比性、旋律、装饰音等三个方面源自菲尔德,并将夜曲这一浪漫的音乐体裁进行了很大的发展,达到了更高的境界, 成为了一种更具表现力和良好平衡的艺术形式。 在肖邦夜曲中,常采用大量的半音对旋律进行双音处理和装饰音处理,从而使旋律线条格外柔顺平滑,唯美精妙,富于器乐的表现力。他不仅使用菲尔德简单的分解和弦,还运用多种手法丰富其伴奏织体,扩大伴奏的音域。 肖邦夜曲的结构类型明显地来自菲尔德,以一种持续和声的惯用手法变成旋律的一种有表情的“根茎”。肖邦的夜曲同菲尔德的夜曲有很多相似之处,其受菲尔德夜曲中装饰音、长线条旋律、双音、三度、六度、八度弹奏、对比性等因素的影响并进行了提升。在对比性、旋律、装饰音等三个方面发展了菲尔德的夜曲风格,特别是上行大六度、热情的连音和船歌式伴奏下的旋律的半音装饰。在旋律的创作方面,常用的手法是“加花变奏”,即在主旋律重复时常用装饰性经过句,有时用双音或和弦,有时加进第一声部,这使得旋律线更加优美,增强了流动感和歌唱性。 在织体的形式上,对菲尔德采用右手主旋律、左手以较简单的分解和弦作为伴奏的织体方式,肖邦进行了丰富和发展,运用了各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法,如:扩大伴奏的音域,达到两个至三个八度等。将菲尔德的第五号夜曲和肖邦的第十号夜曲进行比较就会发现,两首作品的A段都是采用高声部单音旋律加上分解和弦伴奏,B段都是低声部柱式和弦重复,最高声部的单音级进的写作形式,尤其是旋律音型与织体安排,可找到许多相似的创作手法,不同的仅是肖邦的音乐多了和声的色彩与情绪的变化,个人情感的表达更加直接。虽然菲尔德的作品不如肖邦作品成熟,但在作曲动机上的创意,肖邦的作品许多却源自于菲尔德,这也就更加确立了菲尔德首创“钢琴夜曲”体裁的历史地位。 “钢琴夜曲”经由约翰?菲尔德开创并在19世纪成为重要的钢琴特性小品之一,到20世纪初,约翰?菲尔德的“钢琴夜曲”不但影响了肖邦,同时还深受后来作曲家的青睐,许多19世纪末及20世纪的钢琴作曲家都有所创作,如福雷(Gabriel Faure)、萨蒂(Erik Satie)、普朗克(Francisco Poulenc)、格林卡(M.Ivanovich Glinka)、里姆斯基-科萨柯夫(Nikolay Rimsky-Korsakov)、斯克里亚宾(Alexander Scriabin)、格里格(Edvard Grieg)、兴德米特(Paul Hindemith)、巴托克(Bla Bartok)、德彪西(Claude Debussy)等。 约翰?菲尔德借鉴“器乐夜曲”,开创了钢琴特性 小品夜曲的语法及风格的运用。他是“钢琴夜曲”体裁的创始人和钢琴音乐的改革者,对浪漫时期钢琴小品夜曲发展具 有很大的贡献,应被人们所知并受到充分的肯定。班尼泰兹认为:“菲尔德享有三个重要成就:第一为夜曲的创始者,也就是钢琴音乐的改革者;第二为最伟大的钢琴巨匠之一;第三是极具影响力的作曲家。”可见他在钢琴音乐发展史上所占有的承前启后的重要地位是不能被忽视、淡化的。(完) 参考文献 1.The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), S.V.“John, Field”by NichoiasTemperiey, P534. 2.摘引自M.Schoiastica Benitez, The Nocturnes of John Field. (M.A.diss, Catholic Univeraity of America.1957).P20. 3.Heinrich Dessauer.John Field, sein Leben und seine Werke.[D].German. OCLC Number: 56417820.1912 4.Alexander Nikolayev.John Field. [J] Moscow, 1960 5.David Branson. John Field and Chopin.[J]New York: St. Martin's Press, 1972. viii, 216 PP.