世界著名小提琴演奏家介绍

世界著名小提琴演奏家介绍 小提琴家:张永宙Sarah Chang 以下截图取至流浪者之歌，爱的致意等片段 张永宙出生在韩国汉城一个音乐爱好者的家庭。4岁学习小提琴，在学琴不到一年，张永宙就在管弦乐队里演奏了。8岁时，指挥大师祖宾?梅塔Zubin Mehta和里卡多?幕迪Riccardo Muti分别邀请张永宙和纽约爱乐乐团和费城交响乐团合作。1992年获得英国的Avery Fisher奖，并成为这个英国最著名的饿音乐大奖有史以来最年轻的获奖者。同年，她首张唱片“首演”在英国的EMI公司出版，第二年就获得英国《留声机》杂志的最佳年度新人奖。 自出道以来，张永宙和世界上几乎所有著名的指挥家和一流的乐团合作过。包括:祖宾?梅塔、里卡多?幕迪、沙瓦利殊、普列文、杜托、勒图、马苏尔、海丁克、科林?戴维斯、扬森斯等，是现在同时在欧洲和美国发展最走红的小提琴家。她也是很“亲民”的艺术家，经常在美国的多个热门电视节目露面。她也曾多次来中国的香港演出。 除了音乐，这位当红的音乐家喜欢看电视、阅读、游泳，还有和她的弟弟玩。 名家小提琴欣赏.都是单个曲目的短片打包而成的RER Heifetz Plays Paganini Caprice No 24 亚莎?海菲兹 Jascha Heifetz (1901-1987) 当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。三岁跟父亲学小提琴，四岁进维也纳音乐学校，五岁即公开演奏，八岁在音乐学校毕业后进圣彼得堡音乐学校深造。 1911年在圣彼得堡作第一次演出，后在敖德萨和基辅演出。次年又在柏林、莱比锡、维也纳与驰名的交响乐团及名指挥合作演出。十月革命爆发时，举家迁往纽约。 1917年10月于卡内基音乐厅作第一次在美国的演出，并作环球旅行演出。一生旅行演奏达四十年之久，后在南加利福尼亚州大学任教十五年。他演奏曲目很广，从古典到近现代著名作曲家的协奏曲及小品都演出过。他改编过一些古典和现代作曲家的作品，如将罗马尼亚作曲家迪尼库原作的一首非常流行的民族舞曲《霍拉舞曲》改编为小提琴曲。 Milstein Paganiniana Nathan Milstein 内森?米尔斯坦 19O4-1992 美籍俄国小提琴家。1904年12月31日生于俄国敖德萨。7岁从斯托利亚尔斯基(P.Stoliarski) 学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代，曾与霍罗威茨合作，在苏联举行一系列室内乐演奏。1929年定居美国。长期以来，米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩，而实际上，与海菲兹的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实，对具体作品的达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，曾先后3次录音。米尔斯坦于1992年12月21日逝世。 作品: EMI ZDMB 64793 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 创作作品: Paganiniana for violin, 小提琴曲《帕格尼尼》 JMR 11 里奇/史密斯 (盛中国)流浪者之歌,牧歌 盛中国 中文名称: 盛中国 性别: 男 国别: 中国 作品 正式发表: 梁祝 生平简介 生平简介 作为中国交响乐团国家级小提琴独奏家，盛中国是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一。他曾多次应邀到亚洲、欧洲、大洋洲、南美洲的许多国家以及港澳地区举办独奏音乐会，并多次与世界著名指挥、音乐家一起同台演出。他在国内外录制发行过十多张唱片以及CD、录音带，曾荣获中国唱片总公司颁发的金唱片奖。澳大利亚ABC广播公司将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列。1986年和1991年，他曾经两度应邀担任在日本和美国举行的国际小提琴比赛的评委。 他的演奏风格既热情奔放，又甜美细腻，富于诗情画意、浪漫幻想。他的演奏很有个性，不仅技巧出类拔萃，而且有很高的音乐修养，演奏曲目的范围非常之广泛，既有古典与现代的经典奏呜曲、协奏曲和各个时期的精致小品，也有中国的小提琴名曲。他将音乐和个人的生活积累融汇在一起，真情随音乐流露，充满强烈的艺术感染力和生命力。 (薛伟演奏)霍拉舞曲,雏菊,夏夜 薛伟 薛伟，籍贯江苏无锡，1963年生于河南。 8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅26岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。 薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔•弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐(小提琴)大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔•弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们。《人民音乐》杂志报道:小提琴评委伊戈乐•奥伊斯特拉赫说:“„„我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水„„”。苛刻的 音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬，《每日邮报》评:“如果薛伟得不到首奖的话，Barbican音乐厅就可能会发生暴乱”。 薛伟经常与世界上最著名的乐团合作，举行过上千场音乐会，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。他还与包括柏林广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国家交响乐团等乐团合作，在欧美及远东地区巡回演出。 薛伟先后为ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI等知名唱片品牌录制了大量专集。他获得过"美国唱片月奖"头奖;英国"古典唱片奖"头奖;香港"CD天地唱片月奖"头奖;他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂等四名艺术大师共获"大不列颠古典音乐家最佳唱片奖"。薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片经典》、《唱片指南》评为"三星带花"级，他所录制的《梁祝》被视为当今最权威的版本，他演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价:"无论于唱片或音乐会中，都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。"他与英国爱乐乐团合作由简?格洛弗指挥录制的理查?斯特劳斯和克里斯多弗?黑丁顿的小提琴协奏曲专集广受好评，并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。英国《高保真新闻》形容薛伟的演奏为"令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的"，并称他"是本年度最热门的小提琴家～" "大师班"课，并担任了许多国际小提琴比赛的主要评委。2002年10月，薛伟出任"国际柴可夫斯基青少年音乐大赛"的评委，他也是迄今最年轻的评委。 2003年，薛伟与EMI(百代)公司签约后录制的第一张唱片《爱的致意》发行短短3个月内，销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位。 2004年5月，联合国世界自然医学基金会委任薛伟为名誉主席。同时他还被中华环境保护基金会委任为高级顾问。 2005年3月，薛伟正式成为中央音乐学院的专职教授。 文薇Ysaye-Caprice-Op526 文薇毕业于四川音乐学院附中，后在澳大利亚音乐学院获得学士学位。2005年文薇于美国朱利亚音乐学院获得硕士学位，她的导师是美国华裔小提琴演奏家、有“当今世界最杰出的小提琴家之一”之称的林昭亮先生。同年，文薇获得芬兰第九届西贝柳丝国际小提琴大赛的第三名。目前文薇已成为四川音乐学院最年轻的副教授。多年来文薇在众多的国际比赛中屡屡获奖，以下便是其获奖的记录: 德国KLOSTER SCHONTAL国际小提琴比赛 第三名 (1999) 悉尼RICHARD GOLDNER 协奏曲比赛 第一名 (1999) 新西兰GISBORNE 小提琴比赛 最具潜质的青年音乐家奖 (1999) 俄罗斯YAMPOLSKY国际小提琴比赛 第三名 (2000) 波兰 维尼亚夫斯基 国际小提琴比赛 青年组 第二名(2000) 西班牙萨拉萨第国际小提琴比赛 第四名(2001) 芬兰第九届西贝柳丝国际小提琴大赛 第三名(2005) 姓名:希拉里? 哈恩(Hilary Hahn ) 出生日期:1980 年10 月20 日 出生地:美国 使用提琴: 1724 年的Guarneri del Gesu 名琴 个人语录:“你不能光是以‘与众不同’为荣——我只想把注意力集中在音乐上，所以我这么做了——你应该关注事物的内在本质，而不是展示出来的表象。” 推荐唱片专辑:《莫扎特小提琴奏鸣曲专辑》 媒体反应:“美国最棒的年轻古典音乐家～" - 2001 年，《时代周刊》 “希拉里，哈恩——她属于那种一个世纪里才能期待遇到一次的天才。”《南德意志报》 (Sti ddeutscher Zeitung ) 点评:希拉里? 哈恩小时候喜欢画画，其水平实在令人不敢恭维(有点像鬼画符)—— 但是她的小提琴技艺在这一代天才演奏家中也算是拔尖的，相信去年哈恩来沪演出的场景在很多人记忆中还鲜明犹新，签名的场面很火爆，其类似追捧时尚明星的效果一定是其经纪公司所期望看到的。 刚刚二十四岁,获得过葛莱美大奖的希拉里?哈恩(Hilary Hahn)小姐就已是位名符其实的传奇小提琴家了.她的身影不时与世界顶级乐团同时出现在欧亚及北美地区.的确,过去十年来她一直就活跃在音乐舞台上,早在五年前她就是索尼古典录音室里的常客.如今,她又加盟到了德国古典皇牌DG(Deut sche Grammophone)门下.在美国,她被"时代周刊"评选为美国最年青的古典艺术音乐家.当她还是个十七岁的孩子时,就成为了赫赫有名的留声机(Grammophone)杂志封面人物.显而易见,在国际音乐舞台上她被看成是当今最为引人注目、多才多艺的表演艺术家也就不足为奇了.„ Hilary Hahn1980年出生于弗吉尼亚。三岁搬到巴尔帝摩开始学习小提琴。十岁进入费城克提斯音乐学校(Philadelphia's Curtis Institute of Music),师从于Mr.Klara Berkovich.此人是伟大的小提琴家伊萨伊最后还健在的弟子。一年半后举行了与巴尔帝摩交响乐团的收场演出。1993年开始先后与费城乐团，克里夫南乐团，纽约爱乐等乐团合作。年竟15岁的她与Lorin Maazel合作演奏贝多芬小提琴协奏曲在德国首演，大获成功，从此名扬欧洲。1996年与Sony签约，与费城乐团在纽约卡内基音乐厅首演。16岁她就完成了所有学业，其后几年继续选修语言，文学及室内乐。19岁获得音乐学士学位。2001年《时代》杂志称她为“美国最优秀的青年古典音乐家”。 Maxim Vengerov 马克西姆(文格洛夫(Maxim Vengerov) 虽然年仅26岁，马克西姆(文格洛夫已经是世界公认的最振奋人心的小提琴家之一了。自四岁半开始学琴，他已从一位早慧天才儿童成长为一位名副其实的演奏大师。五岁时他在故乡新西伯利亚的诺沃西比尔斯克举行了首次独奏会，之后他跟随加琳娜(托恰尼科娃和扎克哈尔(布罗恩教授学习。年仅十岁时他就赢得波兰维尼亚夫斯基小提琴比赛金牌。1990年，15岁的他在卡尔(弗莱什国际小提琴比赛上获得最高奖，从而确立了他世界一流音乐家的声名。 2000年5月，他和EMI唱片公司签订了专属的录制，并于2000年4月推出首张唱片——由罗斯特罗波维奇指挥的斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》、谢德林的《如歌的协奏曲》和柴科夫斯基的《忧郁小夜曲》。随后的一张唱片是和“名家”演奏组合作录制的，包括11位小提琴家和钢琴家维格(帕皮安，于2001年7月出版。在他为Teldec录制唱片的10年中，获得了许多荣誉和嘉奖，如1994年的《留声机》年度青年艺术家和西班牙里特莫 年度艺术家两个奖项。1996年，由于录制肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的第1小提琴协奏曲，他获得格莱美两项提名:年度古典唱片和最佳乐器独奏奖。这张唱片也获得了《留声机》杂志的年度最佳唱片奖。1997年，他录制的肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫第2协奏曲获得了爱迪生奖中的“最佳协奏曲”唱片奖。 Anne-Sophie Mutter 索菲娅?穆特 穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿，自幼天资超群，7岁就参加了德国的青少年音乐比赛并获得特别头等奖。1976年穆特13岁时，音乐大师赫伯特?冯?卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月，穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后，她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《c大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。自此，穆特的演奏遍及世界各地，她在著名的音乐殿堂受到人们的欢呼。20余年来穆特演奏录制的唱片先后获得过国际迪斯科唱片大奖和日本东京录音学院大奖。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。 小提琴界的“女梅纽因” 安妮-索菲娅?穆特出生于德国。13岁获指挥大师卡拉扬赏识并被邀与之合作，被其称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”。之后穆特作为小提琴独奏家和室内乐演奏家频繁地在世界各地巡演。1990年她在伦敦和斯图加特举办了“安妮?索菲?穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。穆特多次参加萨尔茨堡音乐节等重要音乐节，并曾获得两项格莱美奖。她是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养，被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。 耀眼夺目的舞台风采 这位美女小提琴天后对于很多人来说总带有许多艺术之外的遐想，似乎在她之前，人们看音乐会只“大饱耳福”却不“大开眼界”。穆特另外一个值得关注的话正是她的舞台风采——她总是穿著低胸、露肩、剪裁合身之连身晚礼服登台演出，听她的音乐会不仅在听觉上得到愉悦的享受，在视觉上也令人眼前为之一亮。穿着这样“凉快”的服装不单单是为了吸引观众的目光，而是有其实际的作用:穆特认为穿露肩服装可以让小 提琴与身体做直接的接触，以便产生较好的声音，如此一来便不会有减弱琴弦颤动的东西存在，当小提琴触碰到光滑香肩的瞬间，情绪和灵感便会涌动而出——漆木和肉体也能碰撞出音乐的火花。这也许正是穆特与众不同的风格。如果能亲临这位美女小提琴天后的音乐会现场，你肯定会被其耀眼夺目的舞台风采所深深倾倒。 富有古典内涵的时尚美女 除却艺术之外，穆特同时也是一位热心的慈善家，每年她都要举办多场义演音乐会，以帮助那些有需要的人们。她不忘自己身负“头一个获卡拉扬奖”的重任，在演奏经典古典曲目的同时，也致力于现代作品的开拓和助长。现代音乐在穆特的演奏曲目中始终占有一席之地，而许多当代作曲家也为穆特创作献曲，包括鲁托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski，〈环节第二号〉与〈组曲〉)、莫瑞特(Norbert Moret，〈梦境〉)、潘德瑞兹基(Krzysztof Penderecki，第二号小提琴协奏曲)、黎姆(Wolfgang Rihm，〈时光之歌〉)等。她与作曲家、指挥家关系的融洽使得她既能在专业领域中游刃有余，并且在生活上也能找到自己如意的方式。2002年8月，穆特与大她30多岁的指挥家、钢琴家普列文结婚，之后与丈夫合作的一系列唱片也获得了广泛的好评。这一切足以使穆特被称为当今世界古典乐坛中最美丽时尚、最有内涵气质以及最具有影响力的小提琴天后。 姓名: 珍尼•简森(Janine Jansen) 出生日期: 1978年11月13日 出生地: 荷兰 使用提琴: 1727年的Cremona Antonio Stradivari名琴. 个人语录:“对于一名音乐家来说最重要的事情就是保持自然、保持本色，永远不要故作姿态去表演什么。演奏音乐就是一件表达自然的过程，你要做的就是跟着自己的感觉，将自己的感情释放出来。” 推荐唱片专辑:《维瓦尔第“四季”小提琴协奏曲》 媒体反应: “如果非得要用一个词来概括荷兰小提琴家珍尼•简森，那就是‘能量’。当她给勃拉姆斯协奏曲这样老掉牙的作品接通电流后，一切就开始嘶嘶响了——她拥有勃拉姆斯所要求的一切:自由横跨两个八度之间的能力、用燃烧般的手指来给史诗作品打上烙印的能力、以及在龙卷风里面保持静止和小声吟唱的能力。”——2004年10月15日，《泰晤士报》(The Times) “她看起来的确拥有一切:豆蔻年华、雕像般的美貌、令人震惊的技术、令人陶醉的抒情音色和令人屏息的舞台举止。” 另一篇来自《泰晤士报》的纯商业性吹捧文章 点评: 为了配合自己的唱片《维瓦尔第“四季”小提琴协奏曲》在荷兰的热销，去年11月珍尼•简森亲自驾驶一架直升飞机来往于荷兰不同城市之间进行音乐会巡演造势，不知道这算不算“表演”。《留声机》的乐评人劳伦斯(Richard Lawrence)不无遗憾地认为珍尼•简森的商业包装有时候使人感到困惑，我也感到困惑，所以如果她开飞机来上海演出的话我一定去看个究竟。 屈指一算，上世纪70年代至80年代初出生的具有世界声誉小提琴女杰，已有莱拉?约瑟夫维茨、希拉里?哈恩、美岛莉、诹访内晶子、张萨拉以及雷切尔?巴顿(Rachel Barton)等人。这款新专辑上的妙龄美女，对于绝大多数中国听众来说又是一位新面孔，她叫雅尼娜?扬森(Janine Jansen)，1978年11月13日出生于荷兰。 这位小提琴新秀年纪虽轻，但她的演奏足迹早已遍及大西洋两岸。她不仅在荷兰家喻户晓，在国际乐坛的名声也越来越响亮。她在欧美的演出，咱们中国爱乐人极难亲临现场欣赏到， 所以我们对她知之甚少。其实，早在前几年，她已开始推出个人录音专辑，其中有收录了8首经典小品的一款，包括柴科夫斯基的《天鹅湖》选段、哈恰图良的《假面舞会》、圣桑的《引子与回旋随想曲》、沃恩?威廉斯的《云雀高飞》、拉威尔的《茨岗》，以及肖斯塔科维奇和约翰?威廉斯分别为电影《牛虻》和《辛德勒名单》的谱曲等。如果说这款专辑还属于“小品级别”的话，雅尼娜?扬森还推出过一款维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，而且好评如潮。这可是考验一位成熟演奏家的试金石式的演录，说明她的艺术功力又有了提升。 近年来，雅尼娜?扬森涉足巴罗克时期和浪漫时期的经典小提琴“大作”的尝试日渐增多。除维瓦尔第的《四季》，还有勃拉姆斯的小提琴协奏曲，她的表现也愈见惊人。2004年10月15日，《泰晤士报》对她的演录勃拉姆斯“小协”作了这样的评述:“若非得要用一个词来概括荷兰小提琴家雅尼娜?扬森，那就是‘能量’。当她给勃拉姆斯协奏曲这样老掉牙的作品接通电流后，音乐就开始燃烧了——她拥有勃拉姆斯所要求的一切:自由横跨两个八度之间的能力、用燃烧般的手指来给这部史诗性作品打上烙印的能力、以及在龙卷风里面保持静止和小声吟唱的能力。” Decca为扬森新录制的这款专辑，也是极具挑战性的作品——门德尔松的e小调小提琴协奏曲和布鲁赫的g小调第一号小提琴协奏曲。此两部作品均属古典“小协”经典代表作，因为它们的风格特色相近，且都具有优美的曲调，历来容易被唱片公司放在一道录制。当然，前辈名公巨匠的名版录音也积累了不少。如此重复，没有过硬的真招，岂敢轻易再树一帜, 门德尔松 e小调小提琴协奏曲由于海飞兹、米尔斯坦、格鲁米欧、奥伊斯特拉赫等大师早有“示范演绎”。挟作品本身的优美旋律与华丽技巧，这些大师在演奏中的处理手法达到了精妙绝伦，甚至登峰造极的地步。后人遇到此曲，当会产生“眼前有景道不得”的压力感。打开唱机，抱着侥幸心理试试，结果让人吃惊不小。这位年轻女郎的琴艺决不可小觑。小提琴音色之亮丽润泽，快板乐章如行云流水，与乐队的配合默契老到，简直具有大师风范。尤其是看似难度不大的慢板第二乐章，雅尼娜的运弓、气息、音色的控制，是那样老练精巧，特别是双音和弦所发出的音响，简直美如天穹传来的仙乐～我敢说，即使拿奥伊斯特拉赫当年的录音与之相比，雅尼娜的演录也决不逊色。 布鲁赫的g小调第一号小提琴协奏曲，是继门德尔松的e小调小提琴协奏曲之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一。因此，要演录得令人信服绝非易事。当然，由于此曲的一些旋律带有些许甜蜜的伤感，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，故乐曲的发挥空间比以往的古典小提琴协奏曲稍大一些。从这款新录音里我们可以明显地听出，从第一乐章前奏曲的第一主题开始，雅尼娜的处理相当自信、豪迈。进入娇柔优美的第二主题后，音乐形成了极好的对比。慢板第二乐章，雅尼娜充分运用了带有舞动感的3/8拍子，将乐曲中旋律美感与歌谣性发挥得淋漓尽致。第二乐段，在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴吟唱出甜美而带有冥想性美感，给人留下极深的印象。第三乐章中，那强劲有力而华美的终曲，更为雅尼娜这位年轻演奏家提供了冲锋陷阵的舞台。乐曲最后过渡到急板，雅尼娜一气呵成地结束全曲，似乎还余力未尽，听众受此感染，也会感到意犹未尽。 雅尼娜演录以上两首协奏曲，使用的是一把1727年的安东尼奥?斯特拉迪瓦里名琴。特别值得提及的是，扬森的这张专辑上，还收录了她的“加演”曲目——布鲁赫的“F大调中提琴与乐队的浪漫曲”。这倒是布鲁赫作品中相对冷门的一首，录音版本也鲜有所见。实际上，此曲是一部单乐章的中提琴与乐队曲。整曲演奏时间只有8 分多钟，但乐队引子过后，中提琴的抒情旋律几乎贯穿全曲。从雅尼娜手中流泻出的这些旋律甜蜜、温馨、美得让人如痴 如醉。雅尼娜演录此曲使用的中提琴，是一把1780年的朱瑟佩?瓜达格尼尼(Giuseppe Guadagnini)名琴。 该专辑由里卡尔多?夏伊利(Riccardo Chailly)指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团演录。夏伊利是雅尼娜?扬森从小所崇拜的大师之一。当夏伊利任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团指挥时，就曾让少女时代的雅尼娜?扬森与自己合作演录过作品。此次联袂演录，雅尼娜?扬森已经出落成一位美女小提琴家。更重要的是，通过这款新录音，证明她的艺术造诣也已达到了一个新的高度。正如有媒体评论她:“似乎拥有了一切——年轻、美丽如雕像、令人惊讶的技巧、诗意般的琴声，还有迷人的演奏风范～” 在已取得成绩面前，雅尼娜?扬森本人则保持了冷静的头脑，她说:“对于一名音乐家来说，最重要的事情就是保持自然、保持本色，永远不要故作姿态去表演什么。演奏音乐就是一件表达自然的过程，你要做的就是跟着自己的感觉，将自己的感情释放出来。” 郑京和(Chung,Kyung-Wha，1948-)，韩国著名女青年小提琴家。生于汉城，四岁开始学钢琴，六岁改学小提琴，九岁在汉城交响乐队合作下演出门德尔松的小提琴协奏曲，十二岁赴美进朱利亚特音乐学校深造，从师于加拉米安。1967年获美国勒文垂特国际比赛一等奖。后在美国与纽约交响乐团等合作举行百余场音乐会，近年常到世界各地旅行演出。 索尔缔指挥芝加哥交响乐团，郑京和演奏的门得尔松〈小提琴协奏曲〉的现场 其演奏有精确的节奏感和透明清纯的音质，感情非常丰富，美妙的抒情味能渗入作品的深处。 唱片选粹: Decca 425 015,2 巴托克:第一、二小提琴协奏曲(芝加哥交响乐团、伦敦爱乐乐团/索尔第) EMI CDC 7 54211 2 巴托克:第二小提琴协奏曲、两首狂想曲(伯明翰市交响乐团/莱托) Decca 417 707,2 布鲁赫:第一小提琴协奏曲/柴柯夫斯基:小提琴协奏曲(皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团/肯 培、普雷文) Decca 410 011,2 门德尔松/柴柯夫斯基:小提琴协奏曲(蒙特利尔交响乐团/迪图瓦)