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艺术也吹日韩风

2017-10-11 5页 doc 17KB 15阅读

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艺术也吹日韩风艺术也吹日韩风 草间弥生、村上隆、奈良美智、金昌隆等艺术家的出现,让我们领略到日韩当代艺术的活色生香与光怪陆离 一个80岁的女人,最喜欢的装扮是短上衣加闪耀眼影。她从上世纪50年代开始画画,直到现在从未停笔。评论家称她的画为原生艺术、波普艺术、超现实主义,她却自称“精神病艺术”,并在1977年主动把家搬进了精神疗养院。这个女人,名叫草间弥生,是日本当今最红的艺术家之一。 草间弥生的名字温婉典雅,行为却大胆叛逆。上世纪60年代,她领着助手走进纽约现代艺术馆。之后,助手突然宽衣解带,脱个精光,草间在他身上画起了一个个色彩斑斓...
艺术也吹日韩风
艺术也吹日韩风 草间弥生、村上隆、奈良美智、金昌隆等艺术家的出现,让我们领略到日韩当代艺术的活色生香与光怪陆离 一个80岁的女人,最喜欢的装扮是短上衣加闪耀眼影。她从上世纪50年代开始画画,直到现在从未停笔。评论家称她的画为原生艺术、波普艺术、超现实主义,她却自称“精神病艺术”,并在1977年主动把家搬进了精神疗养院。这个女人,名叫草间弥生,是日本当今最红的艺术家之一。 草间弥生的名字温婉典雅,行为却大胆叛逆。上世纪60年代,她领着助手走进纽约现代艺术馆。之后,助手突然宽衣解带,脱个精光,草间在他身上画起了一个个色彩斑斓的大圆点。未等草间尽兴,二人就被保安警察请了出去。当然,这个疯狂艺术家,连同她的圆点美学,第二天就上了报纸头条。 此后几十年,大圆点成了草间在艺术圈里的“注册商标”,她总能把它们排列组合玩出新花样。不久前,北京“798”里一场“日韩当代大师展”,草间的作品就被当成重头,印在了海报上。其实,本次展览的其他艺术家在艺术界同样是炙手可热。比如,路易?威登(LcuisVulttorl)皮包设计师村上隆、《最终幻想》绘制者天野喜孝、“大头娃娃”之父奈良美智、 “水珠”大师金昌烈等。 海报上草间弥生的那幅《对性的痴迷》,被摆在展厅中央。无数的圆点和条纹,像是细胞、分子交织在一起。画作前,有人看得魂不守舍,有人却眩晕迷惑。 其实,没必要用理性的观点去解释草间弥生的创作意图,连她自己都说:“画的是我的幻觉。”草间在幼年时患有严重的神经性视听障碍,这场疾病使她看到的世界就像画里表现的那样,仿佛隔着一层斑点状的网。 于是,10岁时她便拿起笔,把眼见的一切都画了下来。这些或大或小、无止境的圆点,在她眼里,构成了宇宙与自然。每个圆点画得都很辛苦,先以铅笔打底,再一笔一笔填满。 草间的世界我们无法懂。但她确实营造出了一个魔幻的空间,让观者仿佛被催眠了一般。作为草间的“粉丝”,蔡康永曾这样形容,“她不知是在哪面墙上钻了一个洞,窥知了造物者的某个手势或背影。从此她寄居在这面墙上,在两个世界间来回顾盼。” 其实,自称为“精神病艺术家”的草间弥生平日里那些尖锐癫狂的行为举止,精彩程度一点不逊于她的圆点美学。1966年,她不请自去,只身杀到“艺坛奥运会”威尼斯双年展。在现场她身穿金色和服,坐卧于草坪上,不断将1000多枚镜球招摇地抛向天空,抛累了,便将每颗镜球以2美元卖掉。展会主办方被搞得一头雾水“这姑娘卖艺术就像在卖热狗和冰淇淋。” 之后的几十年,草间弥生一直很活跃,她边画画边搞起了行为艺术。先是在马身上画圆点,不久,就有了新创意。在纽约证交所门口,四名舞者踩着鼓点狂放地扭动着裸体,草间在舞者的身体上涂画着大小不一的蓝色圆点。她为这一行为起名为“火烧华尔街”。 有人说,这女人疯得没法救了。草间弥生很委屈,给当年的美国总统尼克松写了一封公开信,认真地解释起“火烧”的创作意图,“我们的地球就像百万个星球里的一个小点。当我们飞翔在天堂时,我们在彼此的身上涂画点点,在永恒中迷失我们的自我,而最终找到赤裸的真实。” 这封信是否得到尼克松的重视不得而知,但草间却靠着“语句痴狂”的好口碑,获得了一个新职业,签约出版公司,写起小说。《曼哈顿企图自杀惯犯》、《克里斯托弗》都是她的作品,后―部还获得了日本“野性时代”新人文学奖。从名也不难看出草间弥生一贯的反叛气质。 残酷的童稚也很美 如果说,草间弥生代表了当今日本艺术界的光怪陆离之风,那么另外几个参展艺术家――奈良美智、村上隆、天野喜孝则是“童稚风”的代表。他们将成年人的秘密包裹在漫画形象里,笔下人物大多明亮带点黑色,欢乐带点阴郁,可爱带点小坏。 奈良美智,拥有这样美好名字的人,却是个50岁的“老男人”。他笔下的招牌人物,就是那个眼尾上吊、不怀好意的大头女孩。她的脸蛋超级天使,眼神却邪恶无比。这个“怪眼娃娃”,有时嘴里叼根香烟,有时拿个小刀,或者就绑个绷带,甚至插根冒着血的钉子。借用王朔的一句话来形容:“她的内心有着无限的光明和无限的黑暗。” 奈良说“坏小孩”正是他的自画像,也是他看待世界的出口。他希望,借由那个瘦小的身躯回望美好的童年,“那时的我们有狡黠的天真,也有质问的勇气。” 年轻时的奈良,不过是名古屋一所中学的美术教师。他之所以成为大师,应当归功于德国留学的12年。那时他常跑去乡下旅游,冒充“李小龙”签名签到手软。奈良却说,正是这些“孩童”举动,帮他确立了之后的画风――以孩子为主角,面向成人的内心。 如今,奈良的“怪眼娃娃”被称为日本艺术收藏品中的经典之作,经常在其他国家巡展。可他本人却保持着一贯的低调生活。住在东京郊外小镇,在仓库式的小工作室里埋首创作,顺便听听自己喜欢的摇滚乐。这样的生活。让奈良越来越平和。近几年,他新创作的“怪眼娃娃”眼神也温柔了很多。 多数中国人对村上隆的了解,止于2003年他设计的那款LV樱桃包。要知道,在这之前,LV一向只有三种经典色。村上隆的设计就像是打翻了颜料盒,湖蓝、杏黄、粉红,让原本老气横秋的Lv突然爆发了青春的活力。于是,数不清的贵妇被搞得目眩神迷,拼命追随。尽管樱桃包每只售价5000美元,还是一上市便卖疯了。 其实设计LV只是村上隆的第二职业,他的主业是卡通绘画。比如这次展出的疯狂七彩蘑菇、露着大尖牙的变体米老鼠Mr DOB,都是他的代表作。虽说这些作品看上去都痴头怪脑、平头扁脸,但是村上隆却坚持说:“它们都代表着沉重的社会意义。” 在日本艺术圈,村上隆自我宣传的功力绝对数一数二。除了与LV合作,他的作品还经常在全球著名博物馆展出。Mr DOB的形象也被印在T恤衫或气球上大量发售,成为深受年轻人喜爱的潮流品。 村上隆偶尔还会做人体造型雕塑,他做了一个名为Ko2小姐(玻璃纤维制,高约2米)的卡通大胸女,被艺术界批评得一塌糊涂。村上隆却说,他的作品正确引导了青春期孩子的性幻想。之后,这个雕塑在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元的天价。此前,他刚刚入选了《时代》周刊2008年“100位最具影响力的人”。 展厅中天野喜孝的作品,更接近我们印象中的日本漫画。很多人对天野喜孝的名字并不熟悉,但提起他的游戏作品《最终幻想》,知道的人就多了起来。他在其中担当了人物设定、情景绘制、周边产品制作等多项工作。并借此成为日本首屈一指的插画大师。另外,与导演合作的动画片《天使之卵》,也是天野喜孝的代表作之一。 韩国艺术家的探索 日本艺术家追求的是画面的奇异感与可爱感,韩国艺术家则喜欢在材质、制作手法上下足工夫。他们的探索精神,在全世界的艺术界有目共睹。这次参展的李容德、金昌烈,便是其中的代表。 李容德以雕塑出名,可他的作品却总让一些人大发感慨,“这真的是雕塑?”因为这些 雕塑并不是可以摆放在街头的实体,猛地一看。它们更像油画,但走近你会发现,它们实际上是被“内置”在一块平板上,以凹陷和凸出形成对比。 就像这次展出的作品《跳水》、《洗脸》,李容德一贯以真人作为模特,随着观众的走动和观看角度的不同,作品中的人物会产生凸现或隐入的不同效果,人物的表情也呈现出不同变化。观者就像是在读福尔摩斯的侦探小说,从表面现象到重构事实,让人觉得非常过瘾。 金昌烈在国际艺坛素有“水滴画家”之称。原因是自上世纪70年代开始,他就专攻以水滴为主题的画作。比如这次展出的《水滴》,在粗糙的亚麻布上挂着几滴晶莹剔透的水珠,既像静物又似风景画。猛一看,还有些3D的立体效果。另外,除了亚麻布外,金昌烈还经常在报纸、木板甚至沙子上作画,他说这样才能体现水滴的“表情变化”。 金昌烈是个拥有画家和哲人双重身份的艺术家。在作品《回归》中,金昌烈以中国汉字作为背景,穿插其间的水珠,好像漂浮在历史记忆中的尘埃。金昌烈5岁开始学习书法,喜读儒家著作。他作品中浓郁的东方背景,再配合西方绘画手法,构成他对东西方文化的独特解读。
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