欧美流行音乐欣赏论文-郭得峰

姓名,郭得峰 班级,193092 学号,20091001339 指导老师,吴锦文 1 目录 一、欧美流行音乐发展史介绍???????????????????????????????3 , 1750年至1827年--古典时期??????????????????????????????????3 , 1827年至19世纪末--浪漫主义时期???????????????????????????????3 , 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流??????????????????????????????4 , 20世纪--现代音乐?????????????????????????????????????????4 二、贾斯汀?比伯???????????????????????????????????????????6 , 出道经历?????????????????????????????????????????????????7 , 相关歌曲?????????????????????????????????????????????????7 , 附录????????????????????????????????????????????????????7 三、课后感悟???????????????????????????????????????????????8 2 一、欧美流行音乐发展史介绍, 1:1750年至1827年--古典时期 音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师--海顿、莫扎特和贝多芬和舒柏特--及其同时代音乐家的成就为中心的。他们的艺术是在进行伟大的音乐实验和发现的时代中成熟的。当时，音乐家面临三个挑战性的问:第一，探索大,小调体系所具有的全部可能性;第二，完善一种纯器乐的大型曲式，这种曲式能最大限度地发挥那些可能性;第三，区分已应用了这种理想曲式的奏鸣组曲的不同变体--独奏奏鸣曲、二重奏鸣曲、三重奏、四重奏及 一词，是指坚持传统的形式，其它室内乐形式、协奏曲以及交响曲。如果我们说"古典主义" 那我们肯定不能把这个词安在维也纳乐派的作曲家头上。他们在处理素材时，不断进行大胆的实验。甚至从时间上说，古典主义这个词也并不很适合于音乐。"古典主义"一词用于四位维也纳乐派大师的艺术时，只有一个含义，但它却是最重要的一点:"从属于最完美的秩序。"他们发展了一种器乐的动力性语言，对主题产生和发展的过程来说是完美的手段。他们完善了由理性和逻辑产生出来的庞大构思，它的整体结构十分灵活，足以让最多样化的情感得以自由地表现。这样做使他们创造出了一个音乐思想和音响的新世界。 2:1827年至19世纪末--浪漫主义时期 浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。舒柏特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情。法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣。历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的。这两派的艺术家都力求表达特定的感情，并寻求在完美的形式中表现这种感情。但他们的观点不同。古典主义追求条理、平衡和宁静，浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜。古典派的艺术家在对待艺术和生活时有比较客观的倾向，他们力图理智地观察生活，并?quot;完整地看到它"。而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩，从个人情感的角度去观察世界。德国哲学家尼采在他的论艺术的文章中，戏剧性地将这大不相同的两派比作阿波罗和狄俄尼索斯:阿波罗是光明和诗歌韵律之神，与之相对的狄俄尼索斯则是酒神和热情之神。 古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力:一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情;另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上的联系，使音乐作为一种道德力量，作为人类的伟大远见和人的内心生活与周围世界之间的直接联系而取得了十九世纪的支配地位。 3 3: 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 印象主义音乐--产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》，最初确立了印象主义音乐的地位。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛:描写一个牧神在炎热的阳光下，昏昏欲睡时产生的种种幻觉。在他的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲(如《意象集》、《前奏曲》)和管弦乐曲(如《夜曲》、《大海》)中都实践着印象主义的创作手法:泻染神秘朦胧，若隐若现的气氛和色调。对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。印象主义的音乐也把情绪和气氛看得比结构重要，也歌颂大自然带给人们的喜悦。印象主义的音乐不久就以它的脆弱、装饰性的美，它的刺激感官的音色，它对弱音响的喜爱，它的典雅、精致和声音之美而独树一帜。它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统。这一乐派最重要的作曲家--德彪西和拉威尔也是在法国产生。 4:20世纪--现代音乐 在历史上，从来也没有一个时期象二十世纪那样风云变幻。两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法，科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来。在反时代精神的策动下，各种艺术，如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐，正在冲破着各种旧的形式，试图表现新的生活方式。 二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值，追求艺术表现的绝对自由，因而他们音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目。这是音乐史上的新现象。从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟。在某种意义上，绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象，但文学和戏剧领域却没有受到多大影响。不仅形式体系与和声体系被摒弃，连整个旋律的概念都完全改变了，虽然旋律只是音乐的要素之一，但却是直接影响听众的最重要的因素。因为旋律概念的改变，新的音乐作品使听众困惑不解，与听众疏远了。更麻烦的情况是，现在没有一种统一的风格，也没有几种占统治地位的风格，现在的状况是有多少作曲家就有多少种风格。勋伯格的十二音体系被许多作曲家所采用，他们以不同的方式运用和发展了这种体系，即使反对这个体系的人也赞同体系中包含有的观念即音乐的调性概念已经完成了使命，再也没有效用了。抱着这种现念，作曲家们试验一些胡乱堆砌而成的音乐，在他们的创作和独奏中发挥作用的是一些偶然因素;他们还试验所?quot;具体音乐"，也就是模仿各种各样的声响。从音乐声响到交通噪音，把这些声音录制下来再巧妙地加以处理。还有其它许多作曲方式。现在还不可能预言这些试验会有什么结果，因为第一，我们距离它们太近，不能作出正确的;其次，这些作品的作曲家随时都在改变他们的方向以追求新的东西。而且任何新作曲系统的成型都需要时间。很多作曲家现在所做的不过是提出了一种新的音乐语言，创造了一些新的声响，打一个粗略的比喻，就像作家发明了新的词汇，但还没能把它们组合成能向读者表达清楚意思的句子。当然，也有部分作曲家成功地写出了易于为大众接受的先锋音乐，他们是欣德米特(P?Hindemith，1895-1963)、梅西昂(O?Messiaen，1908-1992)、卡特(E?Carter，1908- )、卢托斯瓦夫斯基(W?Lutoslawski，1913- )、亨策(W?Henze，1926- )以及彭德雷茨基(K?Penderecki，1933- )，他们的音乐日见频繁地在音乐厅里演出。其他一些作曲家，像施托克豪森(K? Stockhausen，1928- )，有极强的个性，虽然他们的音乐一直面向专门的听众，他们的创作和音乐活动还是给了音乐界以猛烈的冲击。只有让时间来 4 评判这些作曲家是为后人披荆斩棘开拓新道路的先锋呢，还是在传统崩析、缺乏方向的历史时期里出现的过眼烟云。 一、现代音乐的特点在每个国家，本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素，如节奏、旋律、和声、曲式等进行着实验。本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过，他赞成这样一种音乐，在其中所有的主题都绝对不出现重复，而且每个小节都应当同前面所有的小节完全不同。许多作曲家都对节奏进行着实验。有的作曲家写出了既没有小节线，也根本没有节奏型的乐曲。其他现代作曲家们正在制造另一种音乐，在这种音乐中，一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏。 这些现代派也许没有认识到:这种不同节奏的同时使用早在美国印第安人的音乐里就已经出现了。作曲家们还在旋律上，即各音的横向安排上做出了同样令人惊讶的改变。有些作曲家回到了古希腊人和早年教堂神父们的调式上去;有的作曲家从东方人的滑行音阶取得灵感，将"四分之一音"和比"四分之一音"更小的音程差别运用到了乐曲之中;有些人甚至发明了一架能弹出四分音而不是半音的钢琴。虽然这种音乐并没有得到发展，但它的确有助于使音乐家们更注意半音阶音乐，即利用所有半音的音乐。这种对半音的运用最著名的例子是奥地利音乐家勋伯格的十二音音阶。在形成一个旋律时，十二音音阶(由钢琴上一个八度范围内所有的白键和黑键组成)的每个音都必须逐个用过一次以后才能再用。当然，这种音乐没有特定的调子，因此被称?quot;无调性的音乐"。在和声(即不同的音同时发音)方面，也有一些惊人的新发展。那些恢复古代调式的作曲家们往往也重新运用了古代的和声，例如多少世纪以来，曾经被传统和声学认为"用起来太僵硬"和"听起来太别扭"的平行四度和五度进行都得到了利用。在现代音乐中，我们还可以发现叫?quot;多调性音乐"的东西，即同时用两个调子写的音乐。例如，一个旋律或主要的主题可能是C调的，而它的伴奏或助奏声部却可能是升F调的。 二、纷繁复杂的现代音乐流派正如二十世纪的其它艺术形式那样，音乐艺术也趋向于多样化，众多的流派各成一体，都完全脱离了古典的美学传统。 比较典型的几个音乐流派为: 以巴托克、斯特拉文斯基为代表的"原始主义"; 以欣德密特为代表的"新古典主义"; 以勋伯格、韦伯恩为代表的"十二音主义"; 以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的"社会主义现实主义"等。 本世纪中叶以后，还所谓出现了"序列音乐"、"偶然音乐"、"具体音乐"等略显"怪异"的全新流派。无论文学、美术还是电影、音乐等各个艺术分支，许多二十世纪的现代艺术作品问世之初，总难免遭到非议，其原因或者是与传统美学相悖，或者是难以理解。但是其中又有相当一部分作品经过时间的推移，逐渐得到人们的认可，而成为现代艺术中的名作。乐器方面的变革随着本世纪电子技术的迅猛发展，音乐艺术也受到很大冲击，电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。不过，那些至今已经得到广泛使用的电子乐器，如电风琴、电钢琴和电吉它，在音色上并不是新的乐器。前两种乐器只是模仿原有乐器的音色，而第三种乐器则只是扩大了原来乐器的音量。后来由于电子合成器的出现，人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。对新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。 从前，打击乐器几乎只是由定音鼓组成的，偶然由鼓和钹加以加强。现在，打击乐器组已经变成一个任何地方似乎都可以接受的东西:例如一个打字机、一个发电码的键、一个锤子、一张铁片、或一条沉重的铁链。从唱片、磁带到CD。自古以来，人类艺术伴随着人类的文明，在历史长河中留下了许多不朽的印记。文学、雕刻与绘画等艺术形式早在远古就通过色彩、形状与线条流传给后世，唯独音乐这种特殊的艺术，却一直无法将声音留给后人。 5 后人只能通过"乐谱"来了解前人的音乐，这就难免在一定程度上对原曲有"曲解"现象。十九世纪末，旧式唱片的出现终于使名家的音乐得以完美地保存，音乐会再也不是人们欣赏音乐的唯一途径。但老式唱片的缺点很快就暴露无疑--容量小，寿命短，音质迅速"劣变"。虽然老式唱片几经改革，出现了密纹唱片和立体声唱片，但其缺点并未得到明显改善。因此,磁带便逐步取代了老式唱片的地位。磁带的优点是极其明显的，造价低廉、携带方便、容量较大、寿命长，而且可以很好地保持音质。但是，磁带取代老式唱片并不能算作一?quot;飞跃"，因为普通磁带的音质实在无法与旧式唱片相媲美。 激光唱片(CD)在音质、容量和寿命等各个方面都达到了十分完美的统一，这种"音乐光碟"的出现，使乐曲的保存技术达到了一个新的高度。目前，这项技术还在不断发展。二十世纪，录音技术的革命对于音乐的普及和教育起到了空前的推动作用。但是，唱片、CD的泛滥，在无形之中阻碍了新一代演奏家、指挥家的创造性发挥，使得现代演奏家、指挥家的风格日益趋向相同。美国爵士音乐可以这样说，在本世纪所有基于民族和社会习俗的音乐中，没有哪一种比美国爵士音乐具有更广泛的影响力了。由于它那狂热的节奏和古怪的不协和音，从某方面讲，它似乎是新时代的一种表现。爵士音乐有许多对职业音乐家们产生吸引力的特色，例如其中带有小三度和小七度的音阶，以及基于小三度和小七度音阶的七和弦等等。可是，最具强烈感染力的爵士音乐特色，是它那独具魅力的节奏。在爵士音乐里，有一种新的切分音--"多节奏性"，即同时有两种很强烈的节奏型相互对立，例如一个三拍子节奏加在一个四拍子节奏上。这种错综复杂的多重节奏显然是原始民族的音乐特点，因此爵士音乐的兴起，无疑是人类对于自然的一种理性回归，这是本世纪各种艺术形式的共同趋向之一。职业音乐家们也被那些不常使用乐谱的、甚至事上常常不会读谱的原始爵士音乐演员们所迷住。在一时冲动下，这些自发的爵士音乐演员有可能在一个旋律上即兴演奏出最复杂的变奏曲。我们在本世纪初美国杰出的作曲家乔治?格什温的代表作《蓝色狂想曲》中，可以找到爵士音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。还有另一位美国当代作曲家格罗菲，也成功地借鉴了爵士音乐的特色，结合他那超凡的配器才能，描绘出一系列美国自然风景的音画。格罗菲创作的《大峡谷组曲》，表现了大自然的色彩和情调感，简直是一个令人目眩的乐器调色展览会。 二、贾斯汀?比伯 速上升的90后加拿大歌手。贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 的个人单曲《OneTime》一经推出便迅速火爆，第二首单曲《One Less Lonely Girl》首周上榜便空降Billboard Hot 100榜单第16位。贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 不仅在音乐上有惊人的才华:创作、打鼓、跳舞、弹吉他、弹琴、小号样样行，而且长相很萌很帅气，不少海报编编和报友们都被他萌呆了哦。 15岁的贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 先是在视频网站Youtube上“唱红”了自己，然后被经纪人Scooter Braun发掘，在与天王亚瑟小子 (Usher) 商量后，Scooter Braun迅速签下了贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 。现在贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 已经是亚瑟小子 (Usher) 的“得意门生”了。 贾斯汀?比伯 (Justin Bieber)12岁时便参加了加拿大斯坦福的一场歌唱比赛，并夺得第二名。贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 自学了钢琴，鼓，吉他和小号。从2007年末开始，贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 和妈妈便把自己表演的视频发到Youtube上，以便不能前来现场观看演出的亲戚朋友们可以看到画面。没想到的是，贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 在Youtube上渐渐拥有超人气，也吸引了星探的注意，最终有机会发行专辑。一起期待贾斯汀?比伯 (Justin Bieber) 的新歌和后继表现吧。 6 贾斯汀?比伯 出道经历 Justin Bieber在12岁时，获得了斯特拉当地歌唱比赛第一名。他自学了钢琴、鼓、吉他和小号。为了让一些不能出席看他表演的家人和朋友看到自己的表演，在2007年年底和他的母亲在YouTube上传的自己影片和翻唱歌曲。Justin Bieber很快被一个多伦多的一家名为 Rapid Discovery Media公司发现，并在YouTube和MySpace申请了帐户和制作，编辑和推行他的影片了。 Scooter Braun看到Justin Bieber的录像，飞往比耶贝到亚特兰大(Atlanta) ，乔治亚州(Georgia)，会见了R,B歌手/歌手亚瑟小子(Usher)。Bieber引起了亚瑟小子的极大的兴趣，让Bieber与安东尼拉雷音唱片在港岛2008年10月签约。据报道，Bieber最终与亚瑟小子(Usher)签约。 相关歌曲 第一张专辑《my world》 专辑简介:《My World》是少年歌手贾斯汀?比伯(Justin Bieber)的个人首张专辑，于11月17日发行。年仅15岁的贾斯汀?比伯(Justin Bieber)来自加拿大，是由Usher一手捧红的新晋偶像歌手。“My World”的首支单曲“One Time”于7月7日发行，在加拿大单曲榜上挤进了前20名，而在美国单曲榜上则挤进了前30名。正是这一首《One Time》，让大家知道了这个15岁的少年歌手，他在少年中的人气也开始逐渐提升。截至10月份，《One Time》的MV在Youtube上的点击已经超过了1000万次。而新专辑的第二只单曲《One Less Lonely Girl》也于10月6日通过网络曝光，预计将于10月份发行。 第二张专辑《my world 2.0》 《my world 2.0》是他的首张正式全长专辑。同时还会发行《my words》版本，收录先前EP加上这张专辑的所有歌曲。首单"Baby"特邀说唱强人Ludacris演唱Rap，于1月18日发行。已发布的两支数码单曲分别是"Never Let You Go"(3/2)和"U Smile"(3/16)。 第三张专辑《Never Say Never》 爆红的小正太Justin Bieber(1994年出生) 又推出了新单曲《Never Say Never》，Will Smith的儿子Jaden Smith(1998年出生)也参与了演唱。这首歌曲是电影《功夫梦》的主 7 题曲， 在MV中可以看到几个大家很熟悉的景物。两个小正太的在MV中的表现星味十足，真是让我一边看一边感叹长江后浪推前浪。阿 附录: 成就和奖项 1. Bieber在奥巴马就职典礼庆祝会上担任表演嘉宾。 2 2009年12月25日justin bieber为奥巴马夫妇献上《someday at Christmas》。 3 2009年在VMA音乐颁奖典礼上为泰勒?斯威夫特致词。 4 2010年GRAMMY(格莱美)与Ke$ha 为Bon Jovi 致辞 (于格莱美全集约63:30秒出现)。 5 2010年参加演唱了We Are The World 25 For Haiti 。 6 2010年3月27日二十三届Kids' Choice Awards上表演《baby》。 7 2010年3月23日David Letterman上表演《baby》。 8 2010年4月10日, NBC Saturday Night Live 表演 《baby》/ 《U Smile》 以及与Tina Fey合作一个短片。 9 2010年5月1日justin bieber参加了白宫晚宴。 10 2010年5月11日参加了美国著名的Oprah talk show。 12 2010年5月参加美国偶像，进行表演。 13 2010年5月17日参加THE ELLEN SHOW。 14 2010年6月8日为《功夫梦》成龙新片献唱主题曲Never Say Never [MV] 《永不放弃》。 15 2010年6月20日参加mmva„s的演出献唱《baby》和《somebody to love》。(somebody to love也是他最喜欢的歌曲之一) 16 2010年6月23日开始他的“My World” Tour。 17 2010年7月客串CSI最新一季，饰演问题少年。 18 2010年8月8日 美国美国2010年青少年选择奖 所获奖项 1、最佳男艺人:贾斯汀-比伯 2.、最佳突破男艺人:贾斯汀-比伯 3、最佳流行专辑:《MyWorld2.0》贾斯汀-比伯 三、课后感悟, 在这日益喧闹的城市中已没有了宁静。高尚的人喜欢与平凡挑战而增加压抑，平俗人喜欢追求价值而导致内心焦虑。潮起潮落，春去春来，谁又可以避得开那三分惆怅与七分无奈, 因此，时常让音乐伴随自己是调适心情的最佳方式。听着那自认为美妙动听的音乐，我们也许可以感受到隐藏在那里的真谛。在那里，我们可以拥有自己需要的心情，而后让原本悲哀的心情变得不再悲哀，使烦恼从身边溜走，换来的是余下的安静。其实大多数人拥有自己的理想，只是他们没有用正确的方法去实现。取而代之的是求神拜佛，问菩萨，殊不知这是愚蠢的行为。不如问自己:“我是谁,”只有真正了解自己，才能制定一个适合自己的目标，然后朝那个方向不断地努力。那样你的思想有多远，你就可以走多远。仔细聆听音乐，我们可以发现音乐就像是一阵微风倏忽而过，留下痕迹让我们去感悟;音乐就像是一桌什锦大杂烩，煎炸蒸炒煮样样俱全，尝在口里是喜怒哀乐愁，五味杂陈;音乐又仿佛是江上的一叶扁舟，皎皎月明下，乘着它放逐思绪，偷得浮生悠闲。这是我在喧闹的城市中通过听音乐而感悟的。我不希望做那些高尚者或平俗人，我要做我自己，实现我个人心中的目标。让我们以一种音 8 乐的心情去聆听那动人而耐人深思的音乐。让我们在时间放慢脚步的地方，在思绪恣意飞扬的地方以一种音乐心情去品味音乐。这是使你目光不再短浅，但一切还需通过感悟才可认识的。 音乐是没有国界的，不管是欧美音乐还是中国风的传统音乐，我想只要能让我们的心境变得不再孤单寂寞，我想我们每个人做回自己，实现心中的理想也就不再遥远了。聆听音乐，感悟生活，平静的内心会给你不平凡的世界。 9