【摄影课4-5课】摄影构图技巧 【摄影课5】主题摄影1-小品摄影

【摄影课4-5课】摄影构图技巧 【摄影课5】主题摄影1-小品摄影 【摄影课4】摄影构图技巧 *青海湖 【照片检讨】这一张照片的太阳光芒是亮点，不过摆的位置有点居中，如果能够往左边靠会好些，右下角的人物取得了平衡作用，一来让空间感有个对比，二来让画面增加生气，三来让画面有平衡作用。左上角的签名，弥补左边空栏太多的问题，所以加个签名位置也要考虑。 前三堂课主要谈的是单反相机操作的基本功，光圈，快门，iso,白平衡，测光。。。。。等等，都是单反相机操作的基本功，这些是基础，我常在群里聊说，好作品，器材占30%，基本功20%，摄影眼+构图+美感50%，至于后期应该是给作品加分。所以从第四堂课开始，才是进入更重要的摄影学习的课程，如果之前的三堂课你落后了，那回头再去把板书在认真的啃一啃，基本功的20%没有掌握好，会严重影响你对瞬间掌握快门的能力，相对出片机率就降低，所以基本功很重要。 摄影艺术要掌握的有三个元素，形。色。光。这三元素能掌握好加上好的主题，那照片肯定能出彩;形-也就是构图，点线面的组合和布局，我先从简单的图形基本构图说起。。。。 *对称式构图(明孝陵) 放射式构图(马墟头) 平衡式构图(马墟头) *S形构图(塔川协里) 【4-1】构图常犯的错误 1.主题居中- 主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误的"首恶",因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间. 2.画面太复杂 拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主.... 题 3.背景不单纯 不要让复杂的背景破坏了主题 4. 重心不稳定 将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象. 5.画面不平衡 不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡 6.水平线中分画面 不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或脖子 7.水平线歪斜 同字意,这一点不用多做说明..... 8.空间保留不当 依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间.....画面留空要合理,不能太满或太空... 9.画面横直不宜 初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图.... 10.主题不明显、不突出 应该善用各种构图技巧让主题突出 ............................................................. 【4-2】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。 *上图是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得～ 我说一下我对好的摄影作品的认知 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看..... 这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物.....,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗? 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