中国古代绘画艺术发展史

中国古代绘画艺术发展史 本学期我们学习了美术鉴赏课，学习了陶瓷绘画等方面的知识，我自小对绘画就小有兴趣，这门课满足了我对绘画艺术鉴赏方面的需求。下面就来谈谈我国古代绘画艺术发展方面的一些知识，我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年历史。在漫长的艰苦岁月中，我们古代的人民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而创造了绘画这一门艺术。 最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、 绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名 和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和 民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，中国古代绘画作品存世量之大，也是世界上少有的，是我们民族光辉灿 烂的古代文化艺术中的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是帛画，壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，这时期的绘画重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。魏晋南北朝和隋朝是我国绘画发展的重要时期，除了绘画的技术技巧渐趋成熟 外，著名的画家成批涌现，开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评。随着佛教的传播，宗教绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志。这个时代在绘画的创作理论、作品的评论上，较之前代再不 是只言片语了，而是进行了系统的研究，有了专门的著述。这是一种开创，石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的。石窟中除了石 雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画。 在隋朝国家统一的基础上，唐代经过“贞观之治”，国家强盛，经济繁 荣，文化发展。反映在绘画上，创作热情空前高涨，规模宏大，气象万千， 名画家辈出，灿若群星，为中国绘画史上最光辉灿烂的一页。有了初唐人物画家阎氏兄弟，盛唐画圣吴道子，仕女画家张萱和周昉，山水画家李氏父子和王维等绘画界的杰出代表人物。 五代两宋以后，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，成为中古绘画的鼎盛时期。由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大，使绘画艺术服务范围有所扩展，一些画家进入手工业行列，其作品作为商品在市场上出售，增强了艺术与社会的联系。宋朝统治者设置画院，扩充机构，招揽人才，给画家授以职衔，从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画材较唐代有很大扩展，其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《耕织图》等。五代两宋时期山水画发展最为显著，宋代山水画家辈出，各有专长和创造。 明朝前期，以宫廷画和浙派绘画为主，中期吴门画派兴起，成为画坛旗 帜，晚期董其昌为画坛领袖。文人画全面占领画坛，是这一时期中国绘画发 展的主要脉络。随着封建王朝的没落，宫廷绘画也随之衰落，不再居于画坛 领导地位。文人画发展成为中国绘画的主流，传统的绘画“成教化，促人伦” 的社会作用观念，逐渐被“怡情适性”、“寄兴自娱”所代替，因而使水墨 写意的山水、花鸟画获得特别的发展，相比之下工笔画与人物画没有受到应 有的重视。随着海上交通的发达，促进了中外绘画 交流。 清代是中国封建社会最后一王朝。清初画坛受董其 昌影响，文人绘画占绝对优势。但由于最高统治者是满族贵族，强烈的民族 矛盾促使文人画家中分离出一批遗民画家。中期由于政权巩固，宫廷绘画得 到发展，但因思想控制严厉，社会矛盾加深，绘画中也出现了异端，隐晦曲 折地表达了士大夫阶层的愤懑和不安。晚期受西方资本主义的侵略，外来文 化也影响到画坛。清代绘画艺术从总的趋势看，大多偏重山水画和花卉画，人物画显著的衰落了。而在人物画中肖像画竟和一般的人物还截然地分了家。随着清王朝的衰落，资产阶级民主革命的高涨，新的思潮 猛烈冲击着封建旧文化，中国绘画的发展，也进入了一个新的历史阶段。