论《老知青客栈》的艺术特色

论《老知青客栈》的艺术特色 冯传胜 内容提要: 文章从选材、语言、观演关系、舞台调度等4个角度阐述了小剧场剧作《老知青客栈》在艺术创作上的独到特色,展示了小剧场戏剧的魅力。 关键词: 老知青客栈 选材 语言 观演关系 舞台调度 《老知青客栈》是吴戈创作发表于1996年,修改并上演于2009年的山东国际小剧场戏剧节的优秀剧作。该剧有以下特色: 一、选材——独特 《老》剧以知识青年上山下乡运动时的生活和情感经历为题材,此前的话剧作品中仅仅只有《WM》涉及到此类题材。《WM》着重表现的是那一代人被颠来倒去的命运,而《老》剧则是通过知青时期和三十年后的当下来揭示不同境遇下的人性,例如夏阳不惜拿自己的身体作赌注,让翔军割伤自己,获得“疗伤”的时间以备战高考。当人必须通过“自残”的方式来获得本该是最为基本的“人的权利”时,人性的列车在这一刻偏离正常轨道。这无疑是“人”的悲哀,是整个特定时代的悲哀;吴永红在其父母平反前极端地无助,多次向“高、大、全”的队长林涛表明心迹以获得安慰和依靠。而在其父母平反后,即将回城的她决绝地离开了林涛。她曾经的“爱情”显得是那样的脆弱和富有“功利”色彩;张开福误以为方娅的孩子是“专门糟践女知青”的革委会副主任做的孽,所以一怒之下,把后者“废了”,因此坐牢八年。但方娅既没有在开福打人前说出孩子的爸爸其实是另一个队上的知青(被国家队录取)的事实,也没有在开福被抓之后去监狱探视他,还在返城前把孩子留在了火车站候车室。方娅为了保护男友,牺牲 了张开福的八年时光和革委会副主任的“男人权利”,又为了自己的名声和前途让尚在襁褓中的孩子生死难料,这种在特定背景下造成的极为残酷而又迫于无奈的“自私”行为使得所有人心灵震颤。 三十年后的今天,众人齐聚昆明,夏阳特地来打探曾经被他抛弃的恋人秦忆莲的消息,想看看她现在活得怎么样并憧憬着再续前缘。然而现实是残酷的,当年贤良淑德的秦忆莲如今已是一个疯疯癫癫的女人。这一次,夏阳没有退缩,没有抛弃,勇敢而坚决地担当起照顾秦忆莲的责任,半是赎罪,半是爱情;方娅已经是一名“大明星”,爱情上,她却再也“爱不起来了”。亲情上,她对三十年前被自己抛却的孩子感到万分的愧疚和不安,夜里经常被噩梦吓醒。她此次前来就是为了找寻自己的孩子。在剧中,编剧并没有对任何人的行为作出褒奖或批判,而用客观的口吻诉说三十年前后的他们的选择,让观众自己去评判人性在不同境遇下的复杂性。 二、语言——富含哲理 剧中一句“世界上所有的痛苦都是对自身无能的愤怒”可谓是直指人心;弃兰在拒绝方娅“母爱”之时,说到“你是想借此摆脱抛弃过亲生女儿的内疚的缠绕,获得你心灵的平衡!说到底,还是自私!我才不愿当你的心灵慰藉的砝码呢,你没资格!”;林涛爱上了酒吧女菲菲,因为他觉得菲菲身上“有一种无拘无束的力量,一种魅力,让我想到自己的几十年活得太虚假,太窝囊!好儿童,好学生,好干部„„我拼命地抑制自己的个人念头,就是为了赢得一个好的社会评价„„但那全是空的!到头来,自己一无所有,连躯体,都只是一具生命空 壳„„”,我们突然发现,其实现实生活中,有很多人(包括我们自己)又何尝不是如此呢? 三、观演关系——从剧本开始设计观众 作为一部小剧场剧作,本剧着重强调观演关系,例如“观众陆续入场时,有一个穿得不城不乡、神情麻木的中年妇女(剧中演员)就在夜游般地四处走动。像是找人,又像是梦游。时而停下来拦住一个人打听什么,多半时间又在喃喃自语。”这个用意在于让观众从进剧场的那一刻开始,就被拉入剧情;“整个空间的地上铺满了金黄的稻草,观众就坐在稻草上随意的位置看戏”,这一个场景就足可以让观众置身于下乡的情境之中;“客栈总管兼主持人”的中年人在剧中多次跳入跳出。当总管时,便是剧中人物,当主持人时,便是和现场观众交流甚欢的晚会活宝;甚至有演员直接混在观众席里,时而充当配合主持人的“托儿”,时而走上台演戏,这么多精心设计的细节让观众从观看者到“被动参与者”到“表演者”的角色转换,这也是小剧场戏剧的关于观演关系魅力的一个体现。 四、舞台调度——转场灵活 三十年前后的人物在回忆与当下两个时空中转换都是在舞台上直接完成的,例如方娅穿上舞台上挂的旧军装、扎起马尾就成了当年的小姑娘,脱下旧军装、放下马尾就变成了当下的“大明星”;舞台左侧的转台也多次将剧中人说到的往事呈现出来。如夏阳回忆同秦忆莲约会时的情景时,转台载着秦忆莲转到观众面前,夏阳穿上旧军装从容地走过去,开始“约会”。这同样也是小剧场戏剧的魅力所在。 综上所述,《老知青客栈》是一部通过独特的选材揭示不同境遇下的丰富人性、通过富有哲理的语言让观众受到启迪、通过从剧本开始设计观众、通过灵活的转场等让观众体验到小剧场戏剧魅力的优秀剧作。 (作者单位:云南艺术学院戏剧学院08级硕士研究生)