湖北省小提琴考级曲目指导

湖北省小提琴考级曲目指导 第 一 级 一、音阶与琶音 要求:自选一首第1把位两个八度音阶及两种琶音。要求音阶一弓4个音，琶音 一弓3个音。自选下列中一个调(G大调、D大调、A大调)。 演奏提示:练习时要多用慢速练习，在将音拉准的同时，应特别注意弓段的均匀。考级时应该用中速演奏。 二、练习曲 《沃尔法特》第4、6、16、18首 《开塞》第1、3、5、8首 《沃尔法特》第4首 演奏提示:应严格强调弓段的分配运用，这首练习曲的4分音符可用全弓，8分音符用上(下)半弓演奏，做到节奏准确、发音均匀。除此之外，演奏时还应特别注意变化音的音准。 《沃尔法特》第6首 演奏提示:这是一首练习左手半音位置的练习曲，F大调。半音的位置主要在二、三指上进行，移动距离的多少，要靠听觉来分辨。先用分弓慢练，把音拉准，按弓法演奏时弓段分配要均匀，发音干净，不要越拉越快。 《沃尔法特》第14首 演奏提示:这首练习曲应用全弓演奏4分音符，用上(下)半弓演奏8分音符。在练习跨弦的换弦练习时，右手的肘部要主动，跨弦时调整右手的“舵”式动作也要配合好。在演奏时，应该节奏均匀、发音清晰、弓在弦上的接触点要靠近 结束音在高音上的音符时要将弓拉开。 指板， 《沃尔法特》第18首 演奏提示:这是一首针对左手手指训练的练习曲。开始练习时可以一弓一音的慢速练习，使左手手指放松，指根打开，抬指和落指要利索有弹性，这里还要特别注意左手大拇指要放松，以便使左手的另四个手指也放松。另外，左手手指的保留也尤为重要，它可保持手型框架的稳定。这首练习曲熟练后作为每日的左手练习，将对左手的技术发展有较大的益处。 《开塞》第1首 演奏提示:这首分弓的练习曲在演奏时要注意右臂的稳定，不停的换弦过程中，弓的平面要控制好，弓段的长短要一致。把弓拉直做到发音饱满、演奏流畅;在练习时，还应特别注意变化音的音准，学会用空弦调整音准;在两根弦上用同一个手指按五度音准时，应注意控制左手手型，不要用手臂摆动来换弦。 《开塞》第3首 演奏提示:这是一首分弓、顿弓练习。演奏时八分音符用全弓、十六分音符用上(下)半弓，分配好弓段可以使节奏稳定。二、三指作半音移动时(第4、7小节)左手应放松，按弦不要太紧，手型不能变，还要注意左手手指的保留。 《开塞》第5首 演奏提示:这是一首节奏为2/4的练习曲，但在2连音和3连音的节拍交替时应特别注意，可以先用6/8的节奏来慢练，使节奏统一后再加速演奏。 《开塞》第8首 演奏提示:这是一首连弓练习的练习曲。这首练习曲中换弦多。演奏换弦时要注意平稳、园滑、均匀。右臂运弓要平稳，尽量减少两根弦倒换的角度。还可先用分弓练，把音拉准。用连弓练习时可随着旋律的上、下行，在力度作出渐强、渐弱，使练习曲更加生动。 三、乐曲 1、《b小调协奏曲》第一乐章 ----------- 里丁格曲 演奏提示:这是一首旋律明快、优美、极富于歌唱性的协奏曲，演奏时应按要求把弓拉开，连弓部分尽量用全弓演奏，大臂放松、换弦从容、符点节奏准确。中段部分(特别是44—47小节)的节奏随着弓法的变化，会复杂一些，在练习时，可用分拍练习，分配好弓段，使节奏稳定。演奏第9小节的#A音时，在一指临时升高(上挪动半音)后，到第10小节时还原时要特别注意应随之回到一把位的手型框架上，否则一把位的手型就容易变形，将音拉高。 2、《瑶族舞曲》 ------------- 徐多沁、周世炯编曲 演奏提示:这是一首由管弦乐曲改编的小提琴独奏曲，我们在演奏前可以先听听这首管弦乐曲，感悟乐曲的风格。乐曲的第一段随着舞蹈的节奏，出现的那种悠长无比、随乐和舞的优美画面。演奏时要注意运弓平稳、弓段分配合理、节奏准确。中段的节奏跳跃、活泼轻快，充满着火一般的热情，演奏时要注意把2连音、3连音、4连音和前8后16节奏演奏准确并连贯起来，还要注意把弓法处理好，做到分弓结实有力，混合弓法干净流畅，勾划出一幅幸福生活的情 景。 3、《布列舞曲》------------------------------- 亨德尔曲 演奏提示:布列舞曲是一首快速二拍子或四拍子的法国舞曲。为了乐曲的分句效果，应特别注意弓法的变化，开始练习时一定要认真仔细。除此之外，我们还应注意弓段的变化，努力做到作者在力度上细致的要求(有强弱的对比、渐强和渐弱等要求)。 第 二 级 一、音阶与琶音 要求:自选一首第1把位两个八度音阶及两种琶音。要求音阶一弓4个音，琶音 一弓3个音。自选下列中一个调(降B大调、g小调、降E大调、c小调、C大调、a小调)。 演奏提示:练习时要多用慢速练习，在将音拉准的同时，应特别注意弓段的均匀。考级时应该用中速演奏。 二、练习曲 《沃尔法特》第21、25、27、29首 《开塞》第9、10、11、12首 《沃尔法特》第21首 演奏提示:这是一首弓尖顿弓的换弦练习曲，演奏顿弓时要先将弓毛贴在弦上，右臂放松，让弓的力量从食指传到弓上，“咬”住琴弦，快速、果断地冲弓后，随即放松弓的力量。这样演奏出的顿弓效果即坚定有力，又可以使音符不至于被“压破”。在学习这一课练习时，除了需要注意演奏好顿弓之外，还需要注意变化音的音准，可以先用弓尖部分先慢练分弓，然后再用顿弓来练习。 《沃尔法特》第25首 演奏提示:这是一首顿弓与连弓相结合的练习曲，用上半弓演奏。分解和弦四个音中的第一个音是起强调作用的的旋律音(顿音)，它使用的弓段应和其后三个音的弓段相等，使节奏均匀、旋律突出、线条清晰。在开始练习时，可先用分弓练习，熟练后再加上弓法加速演奏。 《沃尔法特》第27首 演奏提示:这是一首弓尖顿音跨弦练习。演奏顿弓时，右手应先松驰、弓毛紧紧贴住弦，快速起弓后，马上把力松下来，再作第二弓的准备。顿弓运弓不要过长，发音富有弹性。跨弦时左、右手的肘部要主动先行，使发音无杂音，干净 利索。音域大跳时，还要强调左手保留手指。 《沃尔法特》第29首 演奏提示:这是一首连弓琶音换弦练习。琶音音准是这课的难点，可先逐段慢练，把琶音拉准。在按弓法演奏时，要把一又四分一拍的节奏练正确，使弓段分配合适，三拍子的第一拍重音(,)要强调，做到发音流畅，换弦平稳，节奏准确。 《开塞》第9首 演奏提示:这是一首分弓的练习曲，该练习曲在旋律的进行中，由于不断的调性变换(移调)，所以音准是一个较突出的难点。练习中，要将调性分析清楚，把变化音演奏正确。 《开塞》第10首 演奏提示:这是一首琶音、和弦分解连弓换弦的练习。琶音、和弦分解的上行(下弓)和下行(上弓)右手动作的感觉是不一样的，所以练习时上臂、手肘、手腕都要协调、松弛自然，演奏得流畅。节拍重音的弓段也可以多用一些。 《开塞》第11首 演奏提示:这是一首三连音分弓练习。演奏时应右臂平稳，将弓拉开。强调三连音第一音的节奏强音感觉;随着旋律音型的上下、把力度变化奏出来，做到发音饱满，充满朝气。收尾的和弦用下半弓演奏，不要往弦上砍、砸，而是横向运弓。 《开塞》第12首 演奏提示:这是一首连弓换弦的练习曲，要求右手运弓平稳，换弦时不要匆忙，放松右肩，让右臂、手腕及手指很好地协调，使节奏均匀、运弓连贯流畅、旋律柔和优美，达到音与音的连接自然平稳。同时，还应注意左手的手指保留，在移动半音时，左手手型需要及时调整，保持好左手手型。 三、乐曲 《b小调协奏曲》第三乐章 --------------------------- 里丁格曲 演奏提示:这是《b小调协奏曲》的第三乐章(快板乐章)，全曲充满着欢快活泼的动机。在演奏时需要将前8后16节奏和前16后8节奏拉准确，配合右手的弓法，将特殊要求的重音(>)效果表现出来，使旋律格外生动，随后的旋律流畅、明亮;用全弓演奏时要把符点节奏演奏准确，切不可抢节奏。在32—33小 节和71—73小节的渐慢转到回原速时，一定要自然，这是很细致的音乐处理，恰到好处时会使音乐表现更加生动。乐曲结束时的一连串16分音符在演奏时不要赶节奏，要沉住气，稳稳定定很有气势地结束。 《第二学生协奏曲》(第一或第二、三乐章)------------- 塞茨曲 演奏提示:第一乐章:不太快的快板。主题是雄壮有力，具有号召性的。符点节奏演奏时要准确，顿弓有力，使旋律充满进取精神。28小节的华彩是自由节奏，一弓十六音、十五音的长句子音要准，弓的分配要合适，渐快、渐慢要做得很自然。43—46小节下半弓演奏双音(和弦)时要威武、有力，但不要把音压“破”。中段的抒情乐段可以演奏得优美、动听。第三部分是舞蹈场面，节奏复杂、弓法多变，要演奏得活泼、欢快，充满激情。 第二乐章:慢板。注意旋律的节奏要正确，分配好弓段，演奏时要自然、优雅。要强调6/8节拍重音，使旋律更具动性、美感。 第三乐章:小快板，主题具有舞蹈性韵律感觉。要拉得轻快、活泼、跳跃，装饰音应短促、清晰，收尾的十六分音符要果断、流畅，在欢快的舞蹈中结束。 《第五学生协奏曲》(第一或第二、三乐章)------------- 塞茨曲 演奏提示:第一乐章:主题庄严。运弓要宽，分句要清楚，43—50小节的节奏复杂，变化音多，是这个乐章的难点，要慢拉、细听、多想。从79小节进入结束乐段，音乐都是十六分音符快速乐句，左右手要配合好，发音饱满，弓子拉得有精神，有气魄，一鼓作气，在雄壮声中结束。 第二乐章:抒情的柔板。委婉、温柔是这乐章的基调。运弓要平稳，分句要准确，力度变化尽可能做得细致，使这乐章格外美妙动人。 第三乐章:快板。主题活泼、轻快。跳跃的节奏充满动感，101—103小节的延长音，渐慢到还原的变化更使主题生动、精致。从268小节到结束的多种节奏性快速乐段演奏时不要匆忙，音的时值要拉足，弓段使用要合理，使演奏很有气质。 《降B大调小奏鸣曲》第一乐章-------------------巴克拉诺娃曲 演奏提示:这首奏鸣曲的主题坚定有力，如吹起冲锋号一般，演奏时弓要拉开， 将重音(>)拉得有力、饱满。18小节的旋律要拉得舒展柔美，充满感情。演奏跨节奏的连弓时要注意不要将旋律拉得零乱。所以，在演奏前应把节奏与弓法分析清楚，用全弓演奏，使乐曲中的两段旋律的性格有着鲜明的对比，让音乐的表现力更加丰富。 5、《D大调加沃特舞曲》--------------------------------------- 巴赫曲 演奏提示:加沃特舞曲是一种速度较快的法国民间舞曲，该曲分成三个部分，连续演奏第一部分(A)、第二部分(B)后，继续演奏第一部分(A)结束，不需反复。颤指(tr)是在演奏本首乐曲时须特别注意的技巧，演奏时，保留的手指要稳定，颤指(tr)时要分清是全音还是半音，反复的几次落指音位一定要准确，起落的手指动作要短促，富有弹性。右手起弓时的一瞬间要扣住琴弦将弓冲起来后再放松，以配合左手的颤指(tr)，做到颤指(tr)的轻快、活泼情绪。 第 三 级 一、音阶与琶音要求:自选以下一首两个八度换把音阶及两种琶音(两升或两 降以内的大、小调)。 演奏提示:从第三级起，我们要求小提琴演奏技术有一个新的“飞跃”——换把。这是小提琴演奏上的一个重要的基本技巧，它使我们的演奏音域拓宽，演奏的指法有更多选择，音色与音乐的表现力也更为丰富，所以我们在学习时需要把换把的音阶拉好、拉准。三级的考级音阶和琶音，从调性上选择了两个升号和两个降号以内的大、小调。音阶一弓4个音，琶音一弓3个音。 练习曲: 《沃尔法特》第34、36首 《开塞》第13、14、16、18首 《开塞》第13首 演奏提示:这首练习曲的弓法较为复杂，有分弓、顿弓和连弓等;连弓中又有一弓2音、一弓3音和一弓4音;演奏时需要把弓段从一弓一音(分弓或顿弓)到连弓调整合理，所以有必要先用分弓练习，熟练后再回到原弓法。 《开塞》第14首 演奏提示:这是一首装饰音、顿弓练习，左手的装饰音在练习时起落要有弹性，短促轻巧，节奏上要严格，装饰音不得占节拍音的时值。连顿弓演奏时不要慌，弓段要短。 《开塞》第16首 演奏提示:这是一首连弓练习曲。要求连弓流畅、换把自然平稳、发音饱满和 速度均匀。开始练习时可以先慢速练习，一弓6音，特别对跨弦和换把的地方需要特别抽出来单独反复练习，“扫清”练习曲的难点部分，使音乐达到流畅。 为了使左手手指富于弹性和均匀性，我们还可以变换节奏来练习——既正、反符点的方法，这对练好这首练习曲有很好的帮助。 《开塞》第18首 演奏提示:这是一首三连音分弓练习。三连第一音是节拍的重音，演奏时要多用些弓段，两个三连音按一组来演奏，第一和第四音弓段稍用多些。这样，弓段的长短就会顺畅，节奏规整，重音突出。这条练习还可以使用不同的弓段练习，使分弓发音结实、有力、洪亮。 《沃尔法特》第34首 演奏提示:这是一首分弓练习曲。换把时利用空弦换把，使乐句流畅。演奏时，一定要注意保留手指，这样对练好不断出现的变化音的音准，提供了较好的把握。 为了演奏好这首练习曲，可以变换各种弓法和节奏来练习。另外，这首练习曲是6/8拍的节奏，演奏时要抓住节拍重音的感觉，使演奏具有鲜明的节奏感。 《沃尔法特》第36首 演奏提示:这是一首连弓演奏琶音的练习曲。可先用分弓将每个音拉清楚，注意练习时弓要贴紧琴弦，使发音结实、明亮和干净，把换把的部分演奏得从容不迫。有了这样清晰的概念，就为演奏好这首练习曲建立了良好的基础，到再用一弓6音演奏时，随着旋律的起落，弓子演奏出渐强和渐弱的效果，就会发音饱满、速度均匀和运弓流畅，使演奏质量得到提高。 乐曲: 《a小调协奏曲》第一乐章------------------------维瓦尔蒂曲 演奏提示:巴洛克时期的意大利作曲家维瓦尔蒂(1669---1741年)是位多产的器乐作曲家，有450首协奏曲流传后世。这首协奏曲是其作品中小提琴协奏曲的代表作之一，因为其风格自然，保持有巴洛克时期的音乐作品的工整、均衡之美，所以深受小提琴学习者的喜爱。 这首作品的节奏较为简单，把位的变化也仅限于一和三把位，加上旋律优美，所以演奏起来并不复杂。但是值得需要注意的是，该曲的弓法是在分弓和连弓的基础上运用了一些混合弓法，所以演奏时，需要把弓拉开，仔细练习好各种弓法，做到发音饱满、声音洪亮和节奏稳定。 《红麦子》---------------------------------------------冼星海曲 演奏提示:旋律优美、激情澎湃是《红麦子》这首乐曲的特点。作曲家冼星海运用了新疆民歌的风格，倾注作曲家对生活的无限热爱和无限憧憬。 演奏时，需要把握好三连音、符点的节奏感，运弓要平稳，严格按乐曲中的力度变化标记演奏。另外，乐曲中的左手下滑音，是一个较为突出的表现手段，演奏时要滑得平稳、自然和亲切。 《摇篮曲》------------------------------------------贺绿汀曲 演奏提示:这首乐曲的结构简洁、节奏舒缓、旋律朴实、感情真挚，用平稳甜美的深情，描绘了母亲对摇篮中宝宝的衷心祝福。演奏时为了不使发音“飘”起来，所以弓要紧贴弦，然后平稳运弓。乐曲的21小节需要换到五把位，这里需要注意音准。 《d小调协奏曲》第一乐章---------------------------------------西特曲 演奏提示:这首协奏曲主题庄重、热情而有气质。演奏时运弓要宽，发音饱满，具有力量性。乐曲从47小节到69小节，弓段要分配好。要把重音突出，使旋律更具活泼动感。中段抒情、优美，运弓要平缓，句法清晰，演奏得应温柔、流畅。 《第二协奏曲》第一乐章 -----------------------------科马洛夫斯基曲 ，演奏时，要把节演奏提示:《第二协奏曲》第一乐章，快板。主题平稳舒展 拍的时值拉足，弓子要拉开，拉宽。这首乐曲在音调上变化比较多，要注意从调性的角度上听音准，从140小节起，连弓的换弦要平稳均匀，手腕放松，换弦时音与音之间连结无隙。149—152小节的双音，要突出旋律，突出重音，这是有力气的乐句，要拉出气势来。161小节到收尾，应遵照曲谱上力度要求演奏，使结束很有意境。 第 四 级 一、音阶与琶音 两个八度换把的音阶与琶音，以三个升号、三个降号内的各调中自选一个调，一弓8个音，用中速演奏。琶音一弓6或8个音。 演奏提示: 经过三级的换把训练后，我们逐渐对音阶与琶音的练习较为熟练了。四级在调性上要求更加复杂，困难也更大一些，这就要在演奏音阶与琶音 之前多动脑筋，在不断演奏中思考前进。要求在三个升号、降号中自选一个调，用中速一弓八个音连奏。 二、练习曲 《开塞》19 20 24 26 27 28 29 30 《开塞》NO. 19 演奏提示:这是一首分弓、跳弓的练习。先要练好分弓，在弓子的中部，让压力沉到弓杆上贴住弦，均匀运弓，做到发音结实饱满，尤其在换弦、换把时，发音力度也要一样，不能因为换弦、换把困难而放松了对右手发音的要求。用中弓拉熟练这课后，可以学习练习跳弓-----在分弓的基础上，缩短弓段，加快速度，调整好弓段、弓毛在弦上的接触点，利用弓子自身的弹性，使弓子从弦上跳起来。 《开塞》NO. 20 演奏提示:这是一首练习双音、单音交替的练习曲，可以用顿弓练习，也可以用下半弓的抛弓练习。双音发音要干净，弓子在两根弦上的平面要控制稳定，转换到单音时，不要拉得太重，这对右臂力度转换，平面调整的敏捷性有很大的锻炼。79小节时，边奏边拨弦的演奏很有趣味，但要调整好左手的“舵”式动作，不要撞弦。 《开塞》NO. 24 演奏提示:这是一首练习分弓，跳弓的练习。演奏分弓时，弓子要打开，发音饱满、有力;在练习跳弓时，加快速度，控制好弓段，右手放松，利用了弓的弹性，在中间部位自然跳起，这课练习不停的在换弦，就加大了练习跳弓的难度，演奏时不要因为频繁的换弦“抢”节奏，左右手要配合默契，发音均匀。 《开塞》NO. 26 演奏提示:这首练习曲的弓法较为复杂，在1拍内用长弓与短根交替，造成突强的效果，这就要求拉长弓时整个手臂打开，贴住弦，不要因为右臂紧使弓子在弦上“抖”动起来。而拉短弓时右手腕和手指都要灵活调节，使节奏均匀，运弓稳定。第28小节、32小节和36小节三处的节奏在演奏时较为困难，32分音符的四个音在运弓不能拉长，虽然它们是强奏(f)但是突强后弱(f P)的效果是不能改变的。 《开塞》NO. 27 演奏提示:这是一首的顿弓琶音练习，顿弓要求右手弓毛贴弦，瞬间“冲” 弓，暂短停顿，每组琶音都要注意换把、换弦的准确。右臂在不同弦时位置也不同，在换弦时肘部动作要主动，应比弓子平面的调整早些;而换把则应利用顿弓暂短停顿瞬间，从容地滑动，这样，就可得到节奏准确，发音干净的顿弓效果。 《开塞》NO. 28 演奏提示:这是一首很有趣的短弓练习，四个十六分音符用两个连弓完成，而第二音、第三音和第四音是第一音重复，如果左右手配合不协调，很容易演奏得“拖泥带水”，练习时还要求每个乐段都要随着旋律的起伏而表现出渐强、渐弱的效果。速度很快，应用慢速练好，再加快。 《开塞》NO. 29 演奏提示:这首练习曲可以先练好分弓，再来练习跳弓。在练分弓时，要注意换弦和换把部分是重点要练好的地方，往往会因为换弦没有来得及调整好右臂的平面，使节奏快慢不匀，也会因为换把左右手没有配合好而节奏突快。练好分弓后，再用弓子的中间部分，控制好弓子弹力，选择好接触点，练习跳弓。 《开塞》NO. 30 演奏提示:正确、完整地演奏好这首练习，将对演奏者左手的弹性、耐力、均匀、音准换把都是相当有益的。首先，在练习时应先用一弓三音来慢练，将音拉准、换把部分拉熟、频繁换弦部分(39小节—43小节)拉得流畅，没有负担后， 再按弓法、速度来演奏。这条练习很长，一定要有耐心，左手手指起落要均匀，要富有弹性，这样就能使左手手指得到好的训练，使左手干净、敏捷。 三、乐曲 1、G 大调协奏曲第一乐章„„„„„„„„维瓦尔第 曲 2、a小调协奏曲第三乐章„„„„„„„„维瓦尔第 曲 3、A大调协奏曲 柯莱利 曲 4、第一、四、六变奏曲 丹克拉 曲 5、雨滴 彪 姆 曲 6、牧歌 沙汉昆 曲 7、新春乐 茅 源 曲 《a小调协奏曲》第三乐章-----------------------------维瓦尔蒂曲 演奏提示: 《a小调协奏曲》的第三乐章速度较快，演奏时要把那种清新风格通过演奏体现出来。注意强弱的力度对比，强的地方发音饱满、洪亮，而弱的地方 特别在演奏隐伏旋律的地方，要拉得伶俐、明快，这个乐章也要演奏得轻巧， 中有些换弦频繁的片断(75小节—90小节)节奏不要抢，应尽量拉得轻松些。 《主题与变奏曲第一首》(帕奇尼的主题)----------丹克拉曲 演奏提示:丹克拉是法国小提琴作曲家，他创作的这六首变奏曲都是小提琴教学中的重要内容。 这首乐曲可以分为四个部分:第一部分是引子，庄严的行板，演奏时要稳健，发音饱满，三连音及符点的节奏要准确。十九小节乐曲转入A大调，要处理好调性变化。第二部分的主题是用下半弓连续的下弓演奏，每换一弓都要正确使用大臂，八分音符的节奏不要拖，使音乐形象坚定、果断。第三部分是变奏，连弓的换弦要平稳连贯，连顿弓和跳弓要演奏得生动、活泼，使人感到清新明快，尾声的弓法复杂，要把各种弓法转换控制自然，最后收尾的琶音演奏要渐强，在主音上辉煌的收尾。 《主题与变奏曲第六首》(梅尔卡丹特的主题)-------丹克拉曲 演奏提示: 这首变奏曲是由一个主题与三个变奏构成。主题采用梅尔卡丹特主 题旋律，是如歌的行板，非常优美。在演奏乐句开头的弱起时，一定要把握好速度和重音，符点和装饰音的演奏不要拖。第一变奏的弓法尤为复杂，又是以三连音的节奏性居多，要把三连音拉均匀，就要抓住三拍子重音的感觉，才能演奏得明快和富有生气，第二变奏的旋律很动听，演奏时要控制好连弓换弦的平稳，使之流畅自如，第三变奏活泼，充满生机。特别要把双音及装饰音演奏干净。 《第四变奏曲》----------------------------------------------------------丹克拉曲 演奏提示:这首变奏曲是由主题和两个变奏构成。主题是如歌的行板、旋律平缓，符点和三连音的流动性使主题更生动，优美动人，变奏一的速度不要太快，十六分符用连弓演奏的旋律，如同潺潺的流水，平稳均匀，在连接变奏二之前有一小段华彩乐句，可以演奏得极富感情，稍稍轻巧自由些。变奏二的情绪 结束前的双音(75小节)要拉开弓子较欢快，跳弓要干净，分弓要结实有力， ，使声音饱满、洪亮，在强有力的分弓演奏节中，将乐曲推向高潮，铿锵明亮的主和弦声中结束。 《G大调协奏曲》第一乐章------------------------------------ 维瓦尔蒂曲 演奏提示:《G大调协奏曲》第一乐章的速度是快板，乐曲要求表现出一种宏大、宽广、厚实的气质。演奏时注意节奏要稳，弱起乐句的节奏不要“抢”，那些互相呼应和强弱对比的乐句，要演奏得有声有色，保持古典时期工整、均衡的美。 《A大调奏鸣曲》--------------------------------------------------柯莱利曲 演奏提示:柯莱利(1653—1713) 是意大利小提琴，作曲家。第一乐章是广板，要演奏得稳重、庄严。运弓要平缓，柔弦不要太快。可以先把八分音符当一拍打成分拍来练习，使节奏准确，分句清楚。 第二乐章(吉格舞曲):吉格舞曲(8/12拍)是古老的英国舞曲发展而来，它的旋律常使用大跳和带符点的节奏。演奏时应把三个的8分音符列为一组，突出第 一个音的重音感觉，使乐曲的舞蹈节奏更为生动、活泼，演奏14小节到20小节时，注意不要抢拍子。 第三乐章----3/2拍，慢板:在演奏时，每小节打成六拍，要按节拍把弓子速度控制好，运弓要做到平稳，旋律要连贯。 第四乐章(加沃特舞曲)，快板:加沃特舞曲是一种法国舞曲，用长顿弓来演奏，气势宏大，情绪热烈，由于旋律跳动大，跨弦的演奏要干净、利索，右肩、臂、腕都要放松、配合好。 《雨滴》-------------------------------------------------------彪 姆曲 演奏提示:快板，从头到尾用跳弓演奏，随着力度的不断变化，音域高低的变化，生动的表现下雨的情景，弓子不要跳太高，大跨弦时右臂要主动调整在弦上的位置，使音乐连贯，发音清晰，不带杂音，干干净净。 《牧歌》--------------------------------------------------- 沙汉昆曲 演奏提示: 演奏这首乐曲仿佛来到了一望无际美丽如画的辽阔大草原，白白的羊群，蓝蓝的天空，使人心旷神怡。全曲分三段:第一段，主题舒缓、优美、抒情。在处理好乐句的同时，不要因节奏变化，随意抽弓，而造成不协和的重音效果，要尽量平稳、流畅。第二段要比第一段演奏得激情，随着旋律从低向高一个层次往上推进，弓要用宽，柔弦加快，弓贴琴马，使发音更明亮。第三段回到平静的草原，在演奏旋律模进时，要把细微的力度变化做得生动，富有诗意，让人们把深情的赞美永远留在草原。 《新春乐》----------------------------------------------------茅源 曲 演奏提示:这是一首人们十分熟悉和喜爱的乐曲。喜庆和欢乐是乐曲的特点。第一部分的主题活泼、速度较快。这里要注意对前8后16节奏的把握准确，要把弓子长短分配适宜，力度变化的对比要明显、快速的跳弓部分左右手配合好，让喜悦的情趣使人心醉。副旋律充满青春的活力、极富动感，与主旋律形成鲜明的对比。最后的快分弓要注意力度从弱到强，在热烈欢快的高潮中结束。 第五级 一、音阶与琶音 单音音阶三个八度一弓十二音，七组琶音一弓九音。自选一个调。 演奏提示:以第五级起，考级的音阶要拉三个八度，琶音要拉七种，难度明显大了，自选一个调，音阶一弓十二音，琶音一弓九音。 二、练习曲 《马扎斯》第7 9 15 18 22 24 28 《顿特》第10 11 13 《马扎斯》NO.7 演奏提示:马扎斯(1782年—1849年)法国小提琴、作曲家。在他的这本练习曲里，小提琴技术上的基本训练是和明显的音乐美与旋律感结合起来处理的，这会对我们的学习起到很大的帮助。在这首练习曲里，G弦高把位的发音尤为要注意，运弓要缓慢而平稳，符点节奏的时值要拉满，28小节的换弦要用手腕，使声音柔和、流畅。这条练习曲8分音符以上的时值可应加上柔弦，注意换音的时候应尽量做到柔弦不要间断。 《马扎斯》NO. 9 演奏提示:这首进行曲要演奏的坚定，符点节奏与十六分休止符的节奏要在演奏的时值上有区别。21小节到24小节大跨弦时，大臂要主动，演奏要干净。 《马扎斯》(波音)NO. 15 演奏提示:这是一首针对左手训练的练习曲。节奏复杂，要把二连音、四连音、六连音等节奏型在概念上搞清楚。左手放松，手指起落要有弹性，发音均匀。 《马扎斯》(浪漫曲)NO.18 . 演奏提示:这首练习曲的旋律亲切委婉, 弓子要贴在弦上,让声音优美动人而毫无矫揉造作之感，70小节—74小节的把位较高，另外，这首练习曲是4个升号 的E大调，特别要注意音准和发音的纯净。 《马扎斯》NO.22 演奏提示:这是一首分弓换弦练习，节奏型都是三连音，右手手腕柔软贴弦，使换弦圆滑、平面的发音要均匀，左手手指保留应十分注意。 《马扎斯》NO. 24 演奏提示:这是一首练习倚音的练习曲。用连弓演奏。在练习之前,应先分析倚音的节奏感觉,这种倚音短促轻快,不占后面标准节奏音的时值,强调的重音是这装饰音后的音符。这首练习用连弓演奏,要注意连续连弓换弦的时候,保持右手松弛运弓,换弦平稳、柔和。 《马扎斯》NO. 28 演奏提示:这是一首各种不同组合的分弓、顿弓、连弓弓法练习。练习时右手应放松，手腕要平稳柔软贴弦，使右手轻快灵巧，弓法清晰换弦圆润，发音均匀。82小节的高把位换弦时，两手肘部舵式动作要主动到位，把音拉准。 《顿特》op.37 NO.10 演奏提示:通过这首练习，我们应掌握连弓、顿弓混合弓法，顿弓要求发音干净。而这课换弦也较多，变化音复杂，在练习中及时调整好右臂的换弦动作，做到顿弓清晰，连弓平稳。 《顿特》op.37 NO.11 演奏提示:这是一首左手短倚音的练习。倚音训练左手的弹性和反应能力，这条连弓练习中大量的短倚音出现，开始练习时可以先去掉倚音、弓法，慢慢练好换把、换弓。练熟了后，再按要求练习，达到把握住节奏的准确、换弓的平稳、换把的流畅。 《顿特》op.37 NO.13 演奏提示:这是一首全弓连弓换弦的练习，一拍四个音从G弦换到E弦，这样大跨度，一定要把握好左右手肘部的动作，弓段分配合理，把节奏拉准确，换弦 干净无杂音，做到发音均匀。两根弦来回倒弦的换弦乐句，右手的手腕应做到柔软，贴弦不要压紧，换弦平稳。 三、乐曲 《学生协奏曲》第1、3、4号第一或二、三乐章---------------赛 兹曲 《新疆之春》----------------------------------------------- 马跃先 李中汉曲 《送行》-----------------------------------------------------------------陈国权曲 《跳龙灯》----------------------------------------------------------- 马思聪曲 赛兹曲 《第一协奏曲》------------------------------------------------------ 演奏提示:《第一协奏曲》第一乐章的主题如同号角般的雄壮，把乐曲带进一个激昂奋进的情绪中，随后的穿插乐段弓法复杂，调性转换带来的音准都是演奏者要十分注意的。中段的旋律抒情、优美，但是三连音不要赶，演奏时应该从容不迫，使人充满信心。后面6/8节拍的小快板，要把节奏重音突出，使曲调起伏流畅，富于动感。收尾部分弓子要拉开，在辉煌明亮的乐句中结束。 使轻柔的旋律充第二乐章--柔板:音乐富于戏剧性，演奏时要控制力度变化， 满了感情。从36小节到收尾，一定要按曲谱上的速度变化来演奏，这样的收尾才是非常富有表现力结束，让人回味无穷。 第三乐章:乐曲轻快、节奏活泼有弹性，旋律跳跃。演奏上使用了小提琴的左手拨弦(十)右手拨弦(Pizz)和人工泛音、自然泛音等技巧，使这首乐曲新颖亮丽，充满迷人色彩，也使这首具有舞蹈性质的乐章更加热情和具有更大的魅力。 《第三协奏曲》------------------------------------------------------ 赛兹曲 演奏提示:《第三协奏曲》第一乐章:旋律从G弦的低音往上，形成了一个坚定、充满自信的主题。从33小节到39小节小提琴要用下半弓连续演奏三连音的双音，和弦，表现了刚毅、果断、有力的情绪。这乐章节奏变化比较多，弓法复杂，难度比较大。 第二乐章:柔板。小提琴着力表现抒情，富于诗情画意的情感。39、40小节很轻(PP)，而41小节力度到很强(ff)，节奏也突现复杂，演奏时应把握好强烈 的对比乐段。 第三乐章:活泼的快板。主题轻快、明亮，演奏时弓段要使用适宜，使旋律不拖沓，营造一个带跳跃性舞蹈效果。乐曲从114小节至148小节的困难部分应抽出来练好。结尾部分要演奏得激情，在非常辉煌中结束。 《新疆之春》----------------------------------------------- 马跃先 李中汉曲 演奏提示:这是一首三段体结构的乐曲。春天到了，充满生机新疆大地上，人们尽情的舞蹈、放声的歌唱，幸福和欢乐的特点是这首人们十分喜欢乐曲的情绪。 第一段活泼、轻快，充满朝气。要注意高把位变化音下移时的音准，中段的手鼓节奏是舞蹈性的，典型维尔吾族的风格。下半弓的旋律则刚毅有力，拨弦的旋律生动有趣，连接第三段之间的华彩，是炫技性的演奏，使听众为之一振。第三段，主题反复出现后又被拉长了再重复，在欢快中结束。 《第四协奏曲》------------------------------------------------------ 赛兹曲 也具有很强的动演奏提示:《第四协奏曲》第一乐章，主题刚劲、有气势， 感。复杂的弓法，快速的换把、双音和和弦，使这乐章技巧上有许多要克服的难点，需要从慢练到熟悉的过程。第二主题的性格温柔、色彩淡雅，富有动人田园情趣。尾声在演奏连顿弓、跳弓和双音时，要注意拉得清晰，干干净净的结束。 第二乐章:行板，优美的旋律，使人充满了幻想，三连音、符点的流动，揭示了第二乐章真挚的情感和内在的热情。华彩乐句要把力度变化做得细致入微，节奏均匀。 第三乐章 小快板。欢快的舞蹈，诙谐的情绪，跳跃的节奏，加上泛音、拨弦等技巧的交替，使乐曲闪烁着亮丽的光芒。中段乐句富于感情，要把这如歌旋律拉得生动，使这乐章的情绪对比表达得更充分。尾声的跳弓要干净，顿弓要拉得坚定有力，在非常辉煌、壮观中结束。 《跳龙灯》----------------------------------------------------------- 马思聪曲 演奏提示: 马思聪(1912—1987)是美藉中国作曲家、小提琴家。这首“跳龙灯”表现的是人们在传统的元宵佳节上舞龙灯的欢快情景。主题热烈奔放，双音的音响和各种充满动性的节奏，增加了节日喜气洋洋的情绪。副主题是抒 情、悠长纯朴的具有乡土气息的乐段，显得格外亲切动人。主题再现的第三段，有一处是用自然泛音演奏的旋律，左手手指按弦不要太深，弓子要靠琴马贴弦拉宽。收尾的16分音符双音，要有力度，欢快热烈。 《送行》-----------------------------------------------------------------陈国权曲 演奏提示:在这首乐曲中，模仿锣鼓声的左右手拨弦，揭开欢送的热烈场面。富于乡土气息的旋律，在动人流畅的滑音引衬下，让人感到格外亲切。中段的速度是慢板，D弦高把位无限温柔，无限深情的旋律带着祝福，带着寄托，带着亲人的谆谆嘱咐，一遍一遍的使人留连往返。收尾又从快速转为慢板，在高音区用很轻的颤弓，勾画出一付依依不舍的送别之情。 第六级 一、音阶与琶音 单音音阶三个八度，一弓十二音，七组琶音，一弓九音，自选一个调。 一个八度的八度双音，一弓一音，自选一个调。 二、《顿特》(OP.37)第16、17、18、19首 《克莱采尔》第 2、3、4、5、6、7首 《顿特》(OP.37)NO.16 演奏提示:小快板。6/8拍子。连弓练习，右手主要练习全弓，邻近两根弦换弦时右手腕要柔顺，换弦角度要小而平稳。左手手指的伸张在这条练习中很重要，1指保留后，小指放松伸开;而演奏52小节、92节等的十度音程，大拇指要松驰，略微向琴头方向下移点,小指按好，1指放松伸开，这样左手会舒展些，音也容易拉准。 《顿特》(OP.37)NO.17 演奏提示:这是一首练习左手手指的练习，演奏时左手手指要敏捷，富有弹 性、准确。慢练时手指可以稍稍抬高点，落在弦上不要有意敲击，要自然、平稳、松驰。有时一个手指反复起落在一根弦上，应做到音准。长弓在中间换弦时右腕要放松、柔顺，不要影响了左手的平稳、流畅。用行板速度演奏，节奏要平稳。 《顿特》(OP.37)NO.18 演奏提示:这是一首邻近两根弦的换弦练习。全曲大量的两根弦换弦，一定要注意换弦的角度要小，要平稳、连贯，右腕部轻柔贴在弦上，园滑松驰。左手还可以作双音练习，要注意保留手指，换把要从容。 《顿特》(OP.37)NO.19 演奏提示:行板。连弓双音练习。可以先把双音上声部旋律，抽出来练习，领略一下它优美动人的情感。三度、六度的音准，要把握好，使之节奏准确，运弓平稳，句法清楚。 《克莱采尔》NO.2 演奏提示:这是一首分弓练习曲。其节奏规整，换弦平稳，把位跳动不大，所以还可用各种变换节奏，变换弓法来练习，帮助把分弓拉好。在练习上，要注意左手的音准，例如8—14小节，逐把位的上行，16、17小节的逐把位下行，都是练习的难点。练习初期可以不加柔弦，慢练、细听，检查手形和音准。 《克莱采尔》NO.3 演奏提示:这条练习曲可以用各种弓法和节奏来练习。要注意严格的分配好弓段，使音质纯净，音量饱满。从8—14小节的换把要抽出来慢练，要强调保留手指，特别注意下行五度音程的音准。 《克莱采尔》NO.4 演奏提示:这是一首连顿弓练习。练习时弓段不要用长，弓毛一定要紧紧贴在弦上，运弓果断，右臂松驰，力点集中，发出的顿音干净、有力，这条练习把位不复杂，就是节奏变换多一些，要仔细分析节奏特点，通过练习使我们左、右手的控制能力获得提高。 《克莱采尔》NO. 5 演奏提示:这是一首三个降号、降E大调的3连音分弓练习。小提琴在演奏降号时因手型的原因，音准一般会感到稍麻烦些，练习时可以用首调听觉来调整音准。3连音的演奏要把握好节奏的重音，上下两弓的节奏重音要均匀，发音要洪亮，要有气势。 《克莱采尔》NO.6 演奏提示:这是一首练习重顿弓3连音的练习。因为换弓、换弦和换把频繁，练习时要抓住节拍的强音，合理分配好弓段。大跨弦(23小节)时左右手手肘要先动，使换弦干净、不撞弦。29—31小节从一把位直接跳到高把位，要把音拉准。开始练习时可以先用分弓拉，而后再用重顿弓练。 《克莱采尔》NO.7 演奏提示:这是一首重顿弓换弦练习。这条练习换弦有规律，在不同弦上右臂的位置也要作相应的调整，特别在大跨弦时，舵式动作的起动要先於弓子，使换弦干净。顿弓演奏要果断，发音要有力量、坚定。有条件还应练习列举的弓法，这是很有益的。 三、乐曲 1、《e小调协奏曲》第一乐章„„„„„„„„ 柯马洛夫斯基 曲 2、《第二十三协奏曲》第一乐章或第三乐章„„„„„„维奥蒂 曲 3、《a小调协奏曲第一乐章》„„„„„„„„„„„„ 巴赫 曲 4、《第六奏鸣曲第一、二乐章》 „„„„„„„„„„ 亨德尔 曲 5、《夏夜》 „„„„„„„„„„„„„„„„„ 杨善乐 曲 6、《渔舟唱晚》„„„„„„„„„„„„„„ 黎国荃编 曲 《a小调第一小提琴协奏曲》第一乐章„„„„„„„„ 巴赫 曲 演奏提示:这是一首具有典型巴洛克风格的小提琴协奏曲，全曲既有优美、歌唱 性意大利风格，又包含了庄重、严肃的宗教色彩。用中快的速度演奏，演奏时的运弓必须保持平稳、均衡，使音乐具有宗教音乐庄严肃穆的感觉。另外，应引起注意的是，该曲的16分音符进行时弓法组合的变换较多，练习演奏时，应将运弓的弓段放在中弓部位，在保持速度和运弓力度的基础上，连贯演奏。 《第六奏鸣曲第一、二乐章》 „„„„„„„„„„ 亨德尔 曲 演奏提示:这是亨德尔六首小提琴奏鸣曲中较为著名的一首，第一乐章-----柔板， 演奏时应注意1、运弓流畅、连贯。2、弓法组合的变换时应在中弓演奏。3、颤音应演奏得均匀、稳定、柔和。 第二乐章-----快板，分拍演奏，演奏时应注意1、在至始至终的快速运弓中注意弓法变换的时不要赶或拖节奏。2、连续换弦的乐句要充分运用手腕。3、休止符、后半拍起的地方不要慌，控制好节奏。4、由于该曲是E大调，演奏时需要注意升D音和升G音的音准。 《夏夜》 „„„„„„„„„„„„„„„„„ 杨善乐 曲 演奏提示:这是一首典型的具有中国民间乐曲风格的乐曲，乐曲采用慢---快---慢的三段式曲式，描绘出一幅万物寂静、心旷神怡的夏季夜晚的图画。 由于是中国民间乐曲改编而来，所以有许多中国乐曲中特有的颤音、上下滑指、波音和装饰音等中国民族传统技法在该曲中都有运用。练习时，可先去掉这些技巧，先将节奏(分拍练习)、音准(特别是中段高把位的音符)拉清楚，再练习好以上中国民族传统演奏技法后，再连贯演奏。中段是活泼、轻快的快板，演奏起来要跳跃并富有弹性，需要特别注意音头(>)及跳弓的运用。 《第二十三协奏曲》第一乐章或第三乐章„„„„„„维奥蒂 曲 演奏提示:第一乐章，这是一首具有练习曲气质的学生协奏曲，节奏型较为单纯(由4分音符、8分音符、16分音符、3连音及符点音符等构成)。练习时需要注意的是音准问题，该曲中有许多乐句上或下行的连续换把，这是此曲的练习重点。另外，在练习混合弓法时，可以先分弓练习好音准后再加入弓法。 第三乐章:该乐章是一首非常有练习价值的乐曲，快板，全曲的旋律轻快活泼。 练习时需要注意的是:1、符点音符节奏，演奏时可用上半弓或弓尖部位，在贴弦的基础上用肘部和手腕共同发力。2、八度双音上行的乐句，练习时可参照双音音阶的练习方法，由慢至快地练习。 《e小调协奏曲》第一乐章„„„„„„„„ 柯马洛夫斯基 曲 演奏提示:这是一首e小调的协奏曲，乐曲中既有忧郁和悲伤的情感，又有对祖国赞美和热爱的歌唱性体现。练习中应注意的是1、第33、34小节的连续符点音符，在中弓部位贴弦的基础上用肘部和手腕共同发力演奏。2、第69---71小节，快速16分音符乐句:连续换弦时应注意运用手腕。3、第84—90小节和第94—99小节，连续3连音乐段:在稳定节奏的同时，注意弓法的变换。4、第100---110小节，注意节奏及弓法的变换。5、此外，双音及和弦的音准问题也是练习时应注意的。 《渔舟唱晚》„„„„„„„„„„„„„„ 黎国荃编 曲 演奏提示:这是一首根据同名古琴曲改编的小提琴乐曲，该曲旋律优美、清雅脱俗、极富清秀典雅的气质，描写了一幅太阳升起——渔人劳作——夕阳西下满载而归的绝美画面。由于是古琴改编，此曲中运用了大量中国民族传统技法和古琴技巧，所以在练习时，模仿古琴演奏的由慢至快的颤音、连续6连音、4连音的乐句进行、泛音等技巧及快速乐段中双音部分，都是演奏者练习时需要注意的。 第 七 级 一、音阶与琶音 单音音阶三个8度，一弓十二音，七组琶音一弓九音，自选一个调，一个八度的3、6、8度双音音阶，一弓一音，自选一个调。 二、练习曲 《克莱采尔》第 8、10、12、14、15、30首 《菲奥里罗》第 12、13、20首 《克莱采尔》第 8首 演奏提示:这是一首琶音分弓换弦练习，E大调。音准是这条练习的难点，利用空弦和保留手指来调整音准，是很好的办法。我们要认真对待不停的换弦，左、右“舵”都要积极主动，使发音均匀，声音洪亮，充满热情。 《克莱采尔》第 10首 演奏提示:这是一首琶音分弓换弦练习。节奏规整，可按节奏把弓的长短分配 均匀，使运弓流畅、通顺。大跨弦和邻近两根弦的调换，都要做到大臂、肘部、动作协调、发音圆润、无杂音，还可变换节奏和弓法来练习。另外，高把位的音准也是我们练习时应注意的。 《克莱采尔》第12首 演奏提示:这是一首琶音分弓练习。每两小节的一组琶音，调性不相同，所以音准很重要。要培养用和弦的感觉来检查音准，也要利用空弦来对照检查音准，弓子要逐渐拉宽，每组琶音到高音区要渐强，弓贴琴马。使每组琶音都演奏得光彩夺目，徐徐生辉。 《克莱采尔》第14首 演奏提示:这是一首连弓换弦换把练习。要把这课演奏得连贯平稳，换弦和远距离换把的音准是重点。两根弦不停倒换时右手腕要松驰，角度尽量小，使之圆润。远距离换把时不要匆忙，演奏到高把位乐段时要心中要有底，并利用媒介音调整音准。还可以变换节奏训练左手的准确和敏锐。 《克莱采尔》第15首 演奏提示:这是一首左手颤指练习。左手练习颤指时要有弹性，不要敲击琴弦，要做到轻巧。颤指的节奏一定要均匀。曲谱提示的10种节奏训练，都是有帮助的方法。 《克莱采尔》第17首 演奏提示:这是一首短震音顿弓换弦练习。要把节奏及长弓后突然的一组短弓的弓法练习正确。震音要均匀，重复的音要拉准。跨节奏不要“抢”。44—48小节的双音音准较难，要慢练。 《克莱采尔》第30首 演奏提示:这是一首换弦练习。大部分是相邻的两根弦的转换，加上分弓、连弓的交替运用。演奏时右臂、肘、腕及手指松驰，弓段分配正确，保持运弓的平稳，发音饱满。还要突出上方旋律，使练习充满感情。 《菲奥里罗》第 12首 演奏提示:这是一首顿弓连弓弓法组合练习。各种弓法的组合及跨弦，来回换弦，对于右臂的适应能力是很好的锻炼。训练时要把弓段分配好，弓法清晰，运弓连贯。从39小节到46小节，练习运弓的灵活性，做到手腕放松，换弦圆滑，重音(,)清楚，节奏准确。 《菲奥里罗》第 13首 演奏提示:这首练习曲分为两部分。21小节前是慢板，注意分句清晰，运弓平稳，旋律流畅。第二部分是急板，换弦顿弓连弓弓法组合。可按曲谱上弓段的划分练习。大量邻近两根弦的变换，练习右手的灵活性，灵巧性。16分音的快速演奏中还要加左手颤指，节奏不要抢，不要匆忙，颤指要均匀。 《菲奥里罗》第20首 演奏提示:这是一首以腕部换弦为主的琶音练习。主要训练腕部换弦，但上臂、手肘、手指都要作适宜的协调。腕部我们习惯作内旋，外旋相对的不习惯。训练后，上、下弓发音均匀，手腕灵活，节奏准确，换弦圆滑。 三、乐曲 1、《第7协奏曲》第一乐章--------------------------罗德 曲 2、《第7协奏曲》第一乐章-------------------------贝辽特 曲 3、《无穷动 》----------------------------------诺瓦切克 曲 4、《第四奏鸣曲》第一、二乐章 ----------------------------亨德尔 曲 5、《丰收渔歌》---------------------------------------------------李自立 曲 6、《塞外舞曲》---------------------------------------------------马思聪 曲 《第7协奏曲》第一乐章--------------------------罗德 曲 演奏提示:该曲是罗德所作的协奏曲中最为著名的一首。因为该曲中有着较为复杂的节奏、多变的弓法、快速节奏和大量颤音等技巧，而且旋律优美，所以是各专业院校教师与学生选择较多的协奏曲之一。在练习中我们应注意以下几点要求。 1、由于该曲节奏较为复杂，练习前应用节拍器唱清楚节奏后再演奏，演奏时尽 量用分拍节奏练习。 2、颤音:由于该曲中颤音的时值都较短，慢练练习时，最好将每个颤音的打指 数统一。这样，乐句进行时，节奏就会稳定并且流畅。 3、从83小节起，调性转为A大调 4、快速节奏的地方除先用慢练节奏练习再加快的方法使手指均匀，节奏流畅外 ，3连音与4连音的转换，6连音与4连音的转换等，也是我们在练习中应该 注意的。 《无穷动》--------------------------------------------------诺瓦切克曲 演奏提示:“无穷动”是一种轻松、欢快并富有生气的器乐曲形式，其特点是从头至尾都是以快速的节奏进行演奏。这就要求练习者在初次练习时一定要慢练，直到能够准确无误地奏好每一个音符、奏准每一个音准才能逐渐加速至原速。快速练习时需要注意左右手的配合，可以采用正反符点的练习方法来练习直至音乐清晰连贯。除此之外，乐曲中的重音记号和右手频繁的换弦技巧也是至关重要的。 《第7协奏曲》第一乐章-------------------------贝辽特 曲 演奏提示:这是一首有着较为典型古典风格的协奏曲。在这首作品中，既有典雅、优美的旋律，也有华丽、辉煌的气质，是一首非常适合学生练习的协奏曲。该曲的第一乐章中，最为复杂的技巧是双音乐段，在练习时应注意以下几点: 1、第13----16小节的大跳双音部分:通过分析，我们可以发现，这组双音的旋律中(特别是15小节)，为6度平行下行，只有保留手指并保持手型上下滑行，音准问题就会迎刃而解。 2、第27---30小节，在这组双音旋律中，几乎每一个双音与下一个双音的连接上都有一个保持音。练习时，在保持音音准控制好的基础上，构成另一个音，双音的音准就能得到保证。 3、在练习时，我们还应注意到，该乐章中包含了3连音、4连音、6连音、13连音、15连音、17连音等，节奏转换时应平稳、清晰。 4、从60小节开始，节拍由4/4拍转位8/12拍，在练习时，分拍练习对演奏者来说是至关重要的。 《第四奏鸣曲》第一、二乐章-----------------------------亨德尔曲 演奏提示:这是亨德尔六首小提琴奏鸣曲中最为著名的一首，第一乐章-----广板， 整个乐曲旋律庄严而华贵，色彩丰富，尽可能用全弓演奏。节奏是第一乐章中的难点，初次练习时，一定要用分拍来练习连线音、符点音符、后半拍音符和颤音(tr)等。 第二乐章------快板，其旋律庄严而有力，音头与顿弓一定要演奏得干净有力。66---82小节是本乐章的重点乐段，由于16分音符速度较快且把位变化频繁，演奏时在保持速度的同时，还要注意音准和右手频繁换弦的均匀性。 《丰收渔歌》----------------------------------------------- 李自立曲 演奏提示:本曲描绘了一幅渔民出海捕鱼和满载而归场景。第1---10小节:引子，全弓演奏，要求运弓流畅。在第一句高音奏出后，紧接的每一句的旋律都是由慢至快地将乐句推向高潮，仿佛是澎湃海浪的波涛，一浪紧接着一浪。第二段(11---42小节):如歌的行板，其旋律是引子的音乐动机发展而来，作者采用不同的音区和速度是乐曲的旋律更富有层次和丰富，描写了渔民们出海打鱼的喜悦心情。第三段(43----123小节):富有弹性的小快板，这个乐段采用了小提琴技巧中音头、抛弓、顿弓、连顿弓和跳弓等技巧，使旋律富有弹性并充满活 还应注意本段中2/4和3/4节拍的转换。力。练习时除注意以上各种弓法技巧外， 第四段(124小节---结束)，纵情歌唱、宽广的情绪，本乐段采用了主题的旋律再现，加上宽广的情绪和流畅的全弓演奏，使作者的情感得到进一步的抒发。最后，乐曲的旋律逐渐转为安静，音乐渐渐消失在静静的渔港之夜中。 《塞外舞曲》-----------------------------------------------马思聪曲 演奏提示:该乐曲主题在拨弦的技巧中引入，充满了粗犷豪放跳跃性，描绘了塞外牧民粗犷豪放的个性和载歌载舞的场面。乐曲的中段旋律稍慢，演奏时应尽量用舒展流畅的全弓。再现部分回到主题的速度，情绪上进一步热烈，使气氛更加热烈直至顶点。在练习时，需特别注意多练习乐曲中双音部分的音准。 第 八 级 一、音阶与琶音 单音音阶三个八度，一弓十二音，七组琶音一弓九音，自选一个调。一个八度的三、六、八度双音一弓一音，自选一个调。 二、练习曲 《克莱采尔》第32、33、35、36、38首 《罗德》第1、2、3、4、5首 《克莱采尔》第32首 演奏提示:这是一首双音练习，一个声部在四拍内延留，另一声部从同度起进行到八度，让我们从音响上判断出同度到八度双音的效果。换弦时，肘部动作要及时到位，换弦的角度尽量小，使之连贯、均匀，左手双音按弦交接时要轻，利用舵式动作调整左手手型，做到音准、无杂音。 《克莱采尔》第33首 演奏提示:这是一首连弓双弦练习，双音以三度为主。是一首很抒情动人的练习曲。21小节—26小节的双音可抽出来先用分弓练习，熟悉双音的指法，演奏准确。演奏这首练习曲时还要分清句法，两个声部要和谐，发音均匀，旋律清晰。 《克莱采尔》第35首 演奏提示:这是一首双音进行曲，情绪坚定有力。演奏时要把符点的时值掌握准。连弓符点、顿弓符点和分弓符点等各种弓法弓段要选择好，运弓果断，发音结实，让符点效果使人精神振奋，使这首进行曲更充满英雄气概。 《克莱采尔》第36首 演奏提示:这首练习曲连顿弓的第二个音加重，变成强拍演奏。双音用长一些弓段是重音，单音用短一些弓段，是弱音，不要把节奏拉错，两个音都是半拍，时值一样长，这样演奏，就使乐曲有精神，有特点。 《克莱采尔》第38首 演奏提示:这是一首很好学习复调音乐的练习曲。复调音乐有上下两个声部，各自独立又互相依赖，要求双音清晰，旋律动听，层次清楚，节奏准确。 《罗德》第1首 演奏提示:这是一首左手不同手指的颤指、短倚音练习。第一部分稍慢，如歌的。第二部分节奏是3连音，用顿弓演奏，颤音的部位不固定、不同手指和不同节奏，在强拍、弱拍上随时出现，颤指的多少要准确，做到顿弓发音干净，打指均匀，有弹性，节奏做到严格准确。 《罗德》第2首 演奏提示:这是一首分弓、连弓弓法组合练习，又是换弦的练习。邻近的两根弦换弦时角度要小，手腕松驰，弓毛贴弦，做到圆润、灵活轻巧。9—10小节音 符在6把位四根弦上来回流动时，要及时调整好左、右手的“舵”，音要准、发音饱满。这首练习对右手控制弓子的能力锻炼很大。 《罗德》第3首 演奏提示:这是一首连弓换弦练习。全曲都在二把位上演奏，左手的音准、小指的伸张是练习的重点。换弦动作幅度尽可能小，发音柔和优美，节奏均匀，不“拖泥带水”，演奏连贯流畅。 《罗德》第4首 演奏提示:该曲分为两个部分，第一部分演奏要舒展，6/8拍子节奏重拍要强调，双音要拉准，双音手指交接时，指法要流畅，分句要清楚。第二部分是快板，分弓练习。分弓是弓法的基础，也是最重要，最常用的弓法。快分弓一般在弓子中间偏上一点，为了使发音有力，弓段可以往下半弓移。演奏时应使右臂松驰，力量传到弦上，弓毛紧紧贴住琴弦，左右手配合好，节奏快而不乱，发音结实、饱满、生气勃勃。 《罗德》第5首 演奏提示:这是一首分弓、顿弓弓法组合练习。它不是单一弓法训练，因为各 种复杂节奏变化，弓段也不断调整，上半弓、下半弓的分弓要结实，顿弓干脆有力，要把强(f),弱(P)，渐强及突强(fz)、突弱(fP)等力度变化做出来。使这首练习曲刚毅有力，很有精神。 三、乐曲 1、《A大调协奏曲第一乐章》----------------------------------------莫扎特曲 2、《G大调协奏曲》第一乐章----------------------------------------莫扎特曲 3、《C大调“青年”协奏曲》------------------- 卡巴列夫斯基曲 4、《g小调协奏曲》第1乐章--------------------------布鲁赫曲 5、《前奏与快板》---------------------------------克莱斯勒曲 6、《谐谑曲与塔兰泰拉舞曲》------------------维尼亚夫斯基 曲 7、《思乡曲》--------------------------------------马思聪 曲 《g小调协奏曲》第一乐章-----------------------------------------布鲁赫 曲 演奏提示:《布鲁赫g小调协奏曲》由于其优美的曲调和充裕的激情，所以在小提琴协奏曲中享有盛名。乐曲的技巧并不是太难，在练习过程中，需要值得注意的是在主部主题中琶音上行和连续双音的位置。乐曲的46开始，广板富有戏剧性，又充满了神圣般的祝福，所以要紧贴琴弦的同时运弓又要流动起来，在 渐强或渐弱时要注意弓速的变化。当乐曲进行到97小节时，除需要慢练好音准外，每一个重音标记都需特别注意，以便强调和弦的主音，扩大乐曲的戏剧效果。 《A大调协奏曲第一乐章》----------------------------------------莫扎特曲 演奏提示:这是莫扎特作曲的几首小提琴协奏曲中较为著名的一首。在柔美的引子后，乐队在使人感到振奋的进行曲的旋律中展开。乐队结束后，在温柔、犹如水波荡漾的音型伴奏烘托下，主题为一段高贵、抒情的旋律。整个呈示部充满了积极向上的情绪，就象开朗、明快的阳光一样，在演奏时，一定要注意节奏的变化和力度的对比。 展开部的篇幅较小，演奏时要控制好节奏，尽量将弓拉开。华彩乐段的前一部分较为平静，演奏时需要将弓子拉开，注意双音音准的同时要将旋律线演奏清晰;后一部分多为16分音符，速度较快，演奏时要将音符拉清晰，并注意4连音与5连音的区分;最后一句旋律的双音要演奏得平静，双音的颤音(tr)要均匀和准确。 《谐谑曲与塔兰泰拉舞曲》-----------------------------------维尼亚夫斯基曲 演奏提示:这首乐曲为“急板”(presto)速度，主题如奔腾的洪流，一泻千里、不可阻挡，全曲洋溢着火一般的热情直至结束。在刚开始练习该曲时，由于频 慢练音准尤为重要。此外，连续的快速换弦时要迅速繁的换把和较高的把位， 地调整右手手腕和肘部对弓的控制，让换弦角度减小，使发音干净;三连音中的音头(>)也要演奏清晰和干净。副主题(塔兰泰拉舞曲)的旋律抒情但带有充沛的激情，演奏时要注意节奏的控制，长音时不要拖节奏，保持流畅、自然的旋律进行。整个乐曲要演奏得从容、自然，至始至终充满着戏剧性和诗意。另外，该曲中的高把位和双音的部分须特别练习。 《思乡曲》------------------------------------------------------------马思聪曲 演奏提示:该曲表现了作者对家乡和亲人的无限眷恋之情，乐曲的主题取材于西北民歌，全曲朴直委婉包含了无尽惆怅的音调。在演奏主题时，滑指、装饰音和揉弦应富有表情而不夸张，使音乐干净秀美，富有表情而不夸张。乐曲进行到26小节时，情绪略微展开，弓速加快，演奏也应更加自信。中段(49小节)速度加快至每分钟96次(Piu mosso)，调性也转至明亮的E大调，演奏时要充分自信并富有感染力，由于旋律是双音进行，除要注意音准外，旋律线的进行一定要清晰(49---52小节的旋律为高声部，53小节的旋律为低声部，54小节的旋律又回到高声部等)。再现部的的旋律是主题的高八度进行，结束时的双音及双泛音须要特别练习。 另外，作者为加强乐曲主题的委婉和无尽惆怅的情绪，在乐曲中的大多数乐句都是在同一根弦上或是在同一把位上进行，所以我们在演奏时应特别注意并严格按乐谱上的表情标记来演奏。 《前奏与快板》--------------------------------------------------克莱斯勒曲 演奏提示:这是一首普尼亚尼风格的乐曲，由于乐曲包含了音头音、跨节奏连线音、顿弓、跳弓、双音、一至五把连续换弦、颤音(tr)、音符的连续高把位 进行和连续和弦进行等较多的技巧，是专业教师的选择较多的技巧性乐曲之一。在练习该乐曲时，应将以上的各个技巧一一挑出逐个练习好后再连贯起来。全曲的速度为快板(Allegro),演奏时应充满自信、一气呵成。 《青年协奏曲》第一乐章-----------------------------------卡巴列夫斯基曲 演奏提示:这是一首献给前苏联时期 “青年”的协奏曲。全曲充满了乐观、自信、勇往直前、朝气蓬勃的精神面貌。乐曲中的第一主题是从低音到高音、从弱到强的进行过程，仿佛一泻千里的洪流，一直冲到辉煌的顶点，旋律中有较多的切分音进行，演奏时要注意不要拖节奏并把握好重音、顿音和保持音。乐曲的第二主题温柔而充满着智慧，独奏的旋律和拨弦与伴奏的流动性音型形成强烈的对比，力度由弱至强。结束乐段的几个音乐动机不断反复地出现，伴之以魔术般的和声，通过力度、速度强调演奏的神韵，充满了胜利的喜悦。 《G大调协奏曲》第一乐章----------------------------------------莫扎特曲 演奏提示:这是莫扎特作曲的几首小提琴协奏曲中最为著名的一首。整个乐曲充满了热情的同时又时时透出古典音乐的轻巧、典雅和华丽的情绪。乐曲中的 ;颤音要演奏得装饰音的演奏要短促、轻柔;快速的16分音符要演奏得清晰透明均匀、干净;演奏时演奏者要至始至终保持着充沛的精力和自信的情绪，在辉煌声中与乐队一起完美地结束。 第 九 级 一、音阶与琶音 单音音阶三个八度，一弓十二音，七组琶音一弓九音。速度1=100—120，自选一个调。两个八度3、6、8度双音音阶，一弓一音，自选一个调。 二、练习曲 《罗德》第6、7、8、9、11、13、17、21首 《罗德》第6首 演奏提示:这首练习曲分为两部分。第一部分从1小节到21小节，柔板。这部分在G弦高把位演奏为主，要注意音准，发音要流畅，用弓要平稳，要仔细把节奏拉正确。第二部分是分弓、混合弓法。发音要结实，演奏要有气魄，各调式的音阶及大量变化音，先要慢拉，把音拉准，再按中速演奏。 《罗德》第7首 演奏提示:这首练习曲主要练习连顿弓，开始可用连弓把音拉准，把各种节奏，各种弓法练习正确，再用上、下连顿弓练，连顿弓应先将弓子在弦上作好准备，奏起时要果断、短促结实，发音要清晰、连贯，弓不离弦。 《罗德》第8首 演奏提示:这首练习曲以腕部换弦为主，顺时针、逆时针的频繁换弦，手腕都要放松，弓毛贴弦，发音均匀、柔和、无杂音。左手作好留指，把音拉准。 《罗德》第9首 演奏提示:这首练习曲第一部分是柔板。应演奏得非常富有表现力，长时值的音柔弦应有变化，强(f)音符柔弦频率应随着情绪激动而比较快，弱(P)力度 柔弦要宽一些、平稳一些。第二部分:小快板、3连音要抓住的情绪比较温柔， 节奏重音。速度快，整段都是在四把位上演奏，注意随时调整左手的“舵”式动作。保留手指，把音拉准。 《罗德》第11首 演奏提示:这首练习的节奏复杂，弓法繁多、大跨弦、双音及三个八度的音阶、琶音，这都使我们在练习中要更仔细。先分段慢练，把难点逐一克服。演奏琶音时要用和声听觉来检查，学会把音准溶在和弦中调整。利用空弦音与按指音对比来调整，不可孤立练习某一音的音准。随着音型的向上，要拉出渐强的力度变化。 《罗德》第13首 演奏提示:这首练习曲中，右手连弓换弦、换把，左手颤指是主要的练习目的。此曲6个降号，练习音准时要认真检查。在16分音符中加上颤指，动作要均匀有弹性，颤指数不要随意多或少，要讲究节奏准确。连弓要平稳，右腕换弦要柔软并贴弦。 《罗德》第17首 演奏提示:这是一首弓根部分的练习，速度较快，抛弓时要求右臂力量下沉，运弓时果断，弓毛紧贴琴弦，用力适当，发音饱满均匀。曲中有些在弱拍上要做出重音(50小节—54小节)，在用弓时控制好弓段的使用，节奏要稳定。 《罗德》第21首 演奏提示:这是一首右手大跨弦和顿弓练习。大幅度越弦时，左手肘的舵式动作是左手手指作换弦的调整，右手肘的舵式动作则是右臂换弦时的需要，两手肘先动可使节奏准确，避免杂音，使发音饱满、有力。 四、乐曲 1、《g小调第一协奏曲》第三乐章„„„„„„„ 布鲁赫 曲 2、《b小调协奏曲》第一乐章„„„„„„„„„ 圣?桑 曲 3、《西班牙交响乐》第一乐章„„„„„„„„„ 拉 罗 曲 4、《引子与塔蓝泰拉》„„„„„„„„„„„„ 萨拉萨蒂曲 、《迴旋曲》„„„„„„„„„„„„„„„„ 马思聪 曲 5 6、《海滨音诗》„„„„„„„„„„„„„„„ 泰咏诚 曲 《迴旋曲》„„„„„„„„„„„„„„„„ 马思聪 曲 演奏提示:这首乐曲极富生活情趣，主题较快、活泼。插部跳弓节奏要稳，不要慌忙。当中的抒情旋律风格性很强，特别是符点音符，要恰到好处，使乐曲自由自在，充满无限的向往。195—216小节变化音多，把位跳动大，有难度，应抽出来慢练。结束的跳弓要轻巧，演奏得要精致、细腻和光彩夺目。 《海滨音诗》„„„„„„„„„„„„„„„ 泰咏诚 曲 演奏提示:这是一首抒情的赞美歌，赞美大海、歌颂大海，表达了作曲家对祖国大好河山的无限眷念之情。乐曲的第一部分表现了宽广美丽的大海，诗意浓郁、精美绝伦，轻柔旋律使人陶醉。一段略激动的乐段后，乐曲从A大调转入C大调，宽广、激情的旋律描绘了大海怒涛汹涌、波澜壮阔的气势。华彩乐段倾诉 大海的撞击和闪烁，无穷无尽的浪花在翻滚，使人感到大海的神秘和变幻莫测。第三部分主题再现。在平静的海浪声中，结束全曲。 《引子与塔兰泰拉舞曲》-----------------------------------------萨拉萨蒂曲 演奏提示:该乐曲分为两个部分——“引子”与“塔兰泰拉舞曲”。引子部分为中板，旋律温柔、甜美并富于幻想。在该段落中，为使旋律线的音色统一，演奏时要注意乐句中把位的变换和力度标记的变化，33—37小节的泛音和40—42小节的大换弦位置需要特别练习。第二部分是“塔兰泰拉舞曲”，快板，整个段落多为三连音的跳弓进行，在演奏跳弓时应特别左右手的配合默契，(练习时应以慢练为主再逐渐加快)。除此以外，高音区的音准，2连音与3连音的节奏变换都是演奏者练习时应注意的。 《西班牙交响曲》第一乐章----------------------------------------- 拉罗曲 。乐曲的第一乐章的既演奏提示:《西班牙交响曲》是一首套曲形式的交响曲 有充满着自信、自豪和果断的激情场面(主题部分)，又有饱含委婉和柔美的情绪。 练习中需要值得注意的是:1、2连音与3连音的节奏转换。2、连续16分音符的上行句子。3、快速弓根的下弓进行。4、特别应引起注意的是再现部前的一段，该段落的音准较为复杂，降号变化音较多，练习时需要慢练音准分清楚调性。 《b小调协奏曲》第一乐章-----------------------------------------圣?桑曲 演奏提示:这首协奏曲是法国作曲家圣?桑所作的三部协奏曲中最为著名的一首，1881年在巴黎首演既获得极大成功。乐曲第一乐章的主题刚毅、自信、热情(演奏时音头的运用较为关键)的情绪与非常安静并有表情(82小节开始)交替进行直至曲终。练习该协奏曲时须注意几点:1、第43—63小节，节奏变换及音准。 2、第85—96小节，乐句的变化音音准。3、几处转调应引起注意:第98小节，转为E大调;第169小节，转为b小调;第184小节，转为B大调;第231小节，回到b小调。4、第158—159小节分解8度和弦的上行。5、第246—261小节，节奏转换及高音区音准。6、第270—280小节的连弓与跳弓的转换及高音区音准。 《d小调协奏曲》第一乐章--------------------------------维尼亚夫斯基曲 演奏提示:这是一首富有淳朴田园诗意和具有辉煌力度相结合的抒情性协奏曲。第一主题(68小节开始)真挚高雅并略带忧郁;第二主题抒情淳朴，充满诗意。在演奏乐曲前，演奏者应先将乐曲中的几个困难部分解决后再连贯演奏。练习该协奏曲时须注意几点:1、第84—88小节，二连音、三连音和16分音符的节奏转换。2、第95—98小节，G弦上的旋律进行。3、第109小节，换指八度上行。4、第115—124小节，连续16分音符流畅进行。5、第125—126小节，连顿弓。6、第127—132小节，双音的重断弓与连弓的区分及音准。7、第133—138小节，连续16分音符的上行和半音下行的音准。8、第149—152小节，8度双音音准。9、第210小节---结束，快速乐段(结束乐段)中双音、半音下行、8度双音分解上行、颤音等技巧的音准及速度的控制。 第十级 一、音阶与琶音 单音音阶三个八度，一弓十二音;七组琶音，一弓九音。速度1=100—120，自选一个调。双音音阶:两个八度三、六、八度双音音阶，一弓二音。自选一个调。 二、练习曲 《顿特》(OP.35)No.1、2、5、6、7、17、18 《顿特》(OP.35)No.1 演奏提示:这是一首和弦演奏练习，和弦以三和弦为主，练习时可先把和弦的3(4)个音分开演奏，把音拉准，按上下的两个声部双音练习，左手没有什么负担后，就用下弓的弓法练习，要注意和弦连接的旋律，声部进行要清晰，和弦演奏干净。 《顿特》(OP.35)No.2 演奏提示:这是一首急板的分弓练习。频繁的换弦，快速的音调都使这首练习加大了难度，可以把全弓划分成四个弓段(上半弓、下半弓、中弓、全弓)训练。快速的演奏时，弓毛紧贴琴弦，两手动作协调，强调曲谱上标示的重音(,)做到发音饱满而且有表现力。 《顿特》(OP.35)No. 3 演奏提示:这是一首短分弓换弦练习。严格控制好弓段，右臂腕部及手指放松，动作协调，发音均匀。演奏时节奏要稳，左手伸张时注意及时调整“舵” 式动作，把音拉准。随着音型的上下，做出渐强渐弱的力度表现，使演奏更充满生活气息。 《顿特》(OP.35)No. 6 演奏提示:这是一首左手手指震音练习。4指在这课练习中占有比较大的份量。练习时要注意把左手手指抬高一些，从弦上回落时要有弹性，震音的手指动作固然很快，但要注意半音、全音的变化，动作要均匀，节奏要稳。 《顿特》(OP.35)No. 7 演奏提示:这首练习曲中，两根弦来回多次换弦，用全弓训练。注意换弦时，手腕幅度不要大，右臂运弓应平稳流畅、均匀，弓子呈波浪形。曲谱中要注意有左手手指在弦上预备和保留的记号，这样可以更好的达到换弦连接平滑的效果。 《顿特》(OP.35)No.17 演奏提示:这是一首练习全弓连弓换弦、换把的练习。因为音域宽，把位跳动大，加上左手的伸张和颤指技术，使得这首练习的左手任务很重。换弦时左、右手的“舵”式动作调整要尽快到位。 《顿特》(OP.35)No.18 演奏提示:这是一首连弓双音、和弦练习。一拍内弓子由和弦转换为双音，右臂要主动调整，弓段分配好，使发音干净。双音的音准较难，要注意用耳仔细听。手指互相交接时要放松自然，指法流畅。弓子应尽量拉宽，使声音丰满、动听、和谐。 三、乐曲 1、《e小调协奏曲》第一或二、三乐章---------------------门德尔松曲 2、《西班牙交响乐》第四、五乐章--------------------------------拉罗曲 3、《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》------------- 何占豪、陈钢 曲 4、《流浪者之歌》------------------------------------------------萨拉萨蒂曲 5、《金色的炉台》-------------------------------------------------- 陈钢 曲 《e小调协奏曲》第一或二、三乐章---------------------门德尔松曲 演奏提示:这首著名的协奏曲，创作于1844年，以他古典的，严谨的艺术构思，温柔的个性和其优美的艺术风格，体现了古典主义精神和浪漫主义相结合的特点，这也是作者创作生涯中一部辉煌重要的作品，闻名于世。 第一乐章:快板。主题热情高昂，朝气蓬勃，充满了青春活力。随着小提琴的演奏技巧的不断变化，使主题得到了深入的展开。第二主题如同一首抒情的，无比温暖，美丽动人。展开部与再现部用巧妙的华彩乐段连接一起，华彩乐段的技巧华丽，而且很生动、紧凑富有戏剧性，收尾是急板，有力的分弓演奏变化了的主题，在无比激情的高潮中结束。 第二乐章:行板。主题是在8小节轻盈摇曳的弦乐伴奏声中平静缓慢进入，旋律线宽广、抒情、感情真挚，富于歌唱性。中段音乐在节奏上变成了短小的动机，不断地迭进，带有一种不安静的激动，到高潮后，再次引出第一主题，停滞在PP的音量上。 第三乐章:非常活泼的快板。奏鸣曲式，音乐紧凑，充满活力。主题明快灵巧，充满了戏谑地情感。副主题则坚定自信，具有进行曲的特点。主题再现时节奏紧凑，情绪炽热，在音乐的高潮声中结束了这首充满高尚演奏技巧，美丽迷人和富于诗意的乐曲。 《西班牙交响乐》第四、五乐章--------------------------------拉罗曲 提示:拉罗(1823—1892)是法国作曲家、小提琴家。这首协奏曲是采用套演奏 曲性质的五乐章写成。第四乐章:行板。主题是民歌风的，轻缓动人、忧郁几乎是带伤感的旋律，使人感到困惑，对比性的中段加进了许多炫技性的演奏技巧装饰，特别是复杂的节奏型乐句，使乐曲增加了欢畅的感觉。 第五乐章:迴旋曲。主题节奏性强，充满跳跃的乐句，生气勃勃，给人感到透明、精巧、细腻。而轻快跳动的琶音，变化无穷的急速演奏，使人兴奋、激动。主题和插段的对比，又使这乐章显得格外有性格，使之回味无穷。收尾的连弓和快速的跳弓，华丽动人，高音的颤指和穿插的左手拨弦，使结束特别娇美精致。 《流浪者之歌》------------------------------------------------萨拉萨蒂曲 演奏提示:萨拉萨蒂(1844—1908)，西班牙小提琴演奏家、作曲家。这首乐曲由于它强烈的吉普赛音乐风格和匠心独具、新颖独特辉煌的演奏技巧，受到世人的喜爱。全曲可分为四部分。引子在G弦上奏出，C小调，带有一种悲伤的情感。紧接着一段是即兴风格的华彩乐段，反映这首乐曲鲜明的民族特点。第二段把吉普赛人忧郁的性格进一步深化，旋律徐缓。第三段，小提琴加上弱音器 演奏。曲调流露出吉普赛人四处流浪，卖艺的贫苦生活。旋律优美委婉动人，也让人们感受到它所包含的辛酸和痛苦。 最后一段是快板，没有了前面那种悲哀怨的情绪，而是爆发了火一般的热情。充分展示了吉普赛人豪放的性格和乐观的情趣，这种典型匈牙利民间音乐是一种兴奋激动、欣喜若狂的舞蹈。这一段速度很快，通过左右手的拨弦，人工泛音，双音，跳弓等演奏技巧，把情绪逐渐推向高潮，最后在热烈的气氛中结束。 《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》------------- 何占豪、陈钢 曲 演奏提示:这是一首单乐章的标题协奏曲。，它以家喻户晓的民间故事为背景、越剧唱腔为素材，具有强烈的民族风格，是小提琴音乐作品中的经典，也是世界音乐宝库中的一颗灿烂的明珠。主题优美淳朴，抒情柔和。副部主题则生动活泼，跳跃欢快。一些技巧模仿古筝、琵琶的演奏更增加江南水乡生活的情趣。展开部乐段，小提琴用戏剧散板的节奏和快速激烈的分弓演奏，显示了一对年青恋人与凶残封建势力展开的殊死抗争。紧接着乐曲有一段慢板，表现梁山伯与祝英台在楼台上相会，痛苦惜别的悲惨情景，这段哀伤、凄恻的乐段，模仿越剧的唱腔，催人泪下。特别是左手有些特殊的滑音技术，都是我们民族式的演奏方法，有很浓的民族风格。随后，音乐急转直下，运用戏剧中的“导板”，“紧打慢唱”，在板鼓声声催逼下，小提琴奏出哭腔的音调，完成了祝英台在梁山伯坟前的控诉，投坟自尽～再现部重新奏出主题，在梦幻般的意景中，颂扬人们对“梁祝”忠贞的爱情。 《金色的炉台》-------------------------------------------------- 陈钢 曲 演奏提示:这是一首表现中国工人阶级无比豪迈、勇往直前的精神和那种顶天立地大无畏英雄气魄的乐曲。引子在G弦的高把位上奏出洪亮、饱满的乐句。令人无比振奋、热血沸腾。 主题是抒情的诗。既精致，内涵丰富又无比优美动人，那种温柔的情感让人陶醉。小提琴在主题后，有一段很流畅的变奏，加深了人们对主题的印象。 中段是描写工人阶级战天斗地的场景，旋律节奏紧凑，极富动感。用弓的下半弓演奏也更有激情，催人奋进。再现部分，音乐情绪更热烈。从249—254小节，弓子要拉宽，把3连音每个音都拉得干净、均匀、有力，奏出中国工人的神气与威风。 在热火朝天的气氛中，在高唱工人阶级胜利的凯歌声中结束全曲