精巧的瑞士钟表匠

精巧的瑞士钟匠 摘要:本文就法国作曲家拉威尔的总体创作特征、具体创作表现以及与同时代作曲家德彪西的创作比较，旨在全方位、多角度地探究这位具有划时代意义的作曲家，从而更进一步加深对于印象主义音乐风格的认知。 关键词:拉威尔;印象主义;创作风格;德彪西 对于拉威尔的创作风格定位，大致有几种不同的声音。大部分观点认同他和德彪西同为印象主义的代表人物;有的观点认为他的作品虽有印象主义的创作倾向，但有些接近于古典主义;也有人将他定义为泛印象主义作曲家;?甚至有人认为“将拉威尔定位于印象主义乐派是对他的莫大误会～”?本文在这里并不想对拉威尔的音乐风格做出精确的定位，因为这些不同的观点及其理由都来自于对于作曲家作品的解读与认知，反过来看，其中的异口同声便成为对其共识的结论。因此，文章对拉威尔的创作特点进行归纳，并与印象主义代表作曲家德彪西的创作特点做一比较，旨在加深对其创作特征的认知。 一、印象主义的总体特征 首先，从不同领域认知印象主义?的总体特征。 1.绘画方面:代表人物主要有法国的莫奈、塞尚、毕沙罗、德加等人。印象主义的画家一反学院派在室内凭主观用灰褐色调来画一切的作法，到室外光线中描绘当时看见的真实印象，他们根据太阳光谱所呈现的多彩的色相去反映自然界的瞬间印象，努力达到在画面上体现光色变化下景物的整体与气氛。 2.音乐方面:代表人物有德彪西、拉威尔等人。印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。具体艺术表现手法有:(1)旋律以短小的动机组合成新颖的语汇。(2)在节奏上喜用复节拍和复节奏，节奏不规则的细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。(3)重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。如运用五声音阶、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。(4)和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到及其丰富的和声色彩。(5)音色丰富、独特而新颖。(6)配器及织体安排细腻。(7)结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。 3.文学方面:史学家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，但具体表现如何，有哪些作家和诗人，却众说不一。表现上与绘画和音乐基本相同，反对对于所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，创作者本人成为传达外界刺激与本能反应之间的中介。代表人物分别是法国小说家龚古尔兄弟，诗人、小说家皮埃尔•洛蒂，英国作家王尔德，美国诗人艾•罗威尔，德国有德特勒夫•冯•李利恩克龙、理查•戴默尔等。 4.电影方面:创立者为法国电影理论家德吕克。印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗化中解救出来，拍摄反应平民生活的艺术电影，所以印象主义电影最显著的风格就是平民化。 总的说来印象派创作只重感觉，摒弃浪漫主义的宏大材，忽视思想本质，以瞬间现象取代之;以习作代替创作;以素材代替题材;以偶然代替必然;以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这种主观的方式表现出物体所流曳出来的光或情趣，捕捉印象中的光影和气氛。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。印象主义发端于对浪漫主义的反叛，预示了音乐理论和技术理论上新时代的到来。它既延续了浪漫主义的一些基本倾向，如借助标题引起想象，对大自然的热爱和细腻感受，对情绪及气氛的强调和对美的憧憬;又开创未来，预示了之后的表 现主义及新古典主义时期的到来。 二、拉威尔作品中的印象主义风格的具体表现 用法国哲学家弗拉基米尔•扬科列维奇?曾分析了拉威尔所有作品，从中发现“自然”“异国情调”“摹仿”“舞蹈”四种主要面具。意为拉威尔特别擅长变做一个自身以外的人，利用现实世界以隐藏自己。? 首先，“自然”表现在他对客观存在的自然物非常感兴趣，经常把自然界的声音原封不动的搬到作品中，如模仿水声、鸟儿、猫、蟋蟀等自然界的声音，他所要表达的是大自然斑斓的色彩，是事物的本身。例如:《水之嬉戏》中轻盈飞跃的水珠;《悲伤鸟》中鸟儿哀怨的啼鸣等等，都是直接从自然中获取的灵感。 其次，“异国情调”是拉威尔以及与他同时代的很多音乐家作品中普遍存在的现象。拉威尔喜爱西班牙、俄罗斯和东方音乐风格。他的父亲是瑞典人，母亲是巴斯克人(西班牙东北部)，而且他就出生在西班牙，因此，在他的音乐语言中，西班牙民间音乐的元素无处不在。西班牙音乐中的清晰的轮廓、精确的节奏、纯净的形式都深深吸引着拉威尔。在《帕凡》中有点矫揉造作的西班牙;《小丑的晨歌》中充满激情的安达露西亚舞曲;《西班牙狂想曲》中感情洋溢的加泰罗尼亚和热情似火的马拉加舞曲;《波莱罗》中体现出的西班牙,阿拉伯风格，正是他喜欢的具有轮廓鲜明、旋律线稳定特征的西班牙音乐;具有匈牙利舞曲风格的小提琴曲《吉普赛人》等等。 再次，“摹仿”不是指表面单纯的摹仿，用弗拉基米尔•扬科列维奇的话讲，“拉威尔不是对实物本身感兴趣，而是对实物经过时代折射所形成的图像更感兴趣，因为每个时代都有自己特定的风格和审美情趣。”仿古的情节在《古风小步舞曲》中典雅的音乐和复古的体裁中得到映射。 还有，“舞曲”的特征无时无刻不表现在其作品中:运用帕凡舞曲创作的作品有《为一位夭折的公主儿写的帕凡舞曲》《睡美人》(《鹅妈妈组曲》第一曲)等;运用小步舞曲的作品有《小奏鸣曲》《库普兰之墓》《以海顿之名而作》《古风小步舞曲》等;运用缪赛特的作品有《法国之歌》等;运用圆舞曲的作品有《圆舞曲》《模仿鲍罗廷而作》《西班牙时刻》等;西班牙风格的舞曲还有有安达露西亚舞曲、波莱罗舞曲、哈瓦拉舞曲，古巴的哈巴涅拉舞曲等等。多彩的民间舞曲给拉威尔无穷的创作灵感，同时，经过他创作加工过的民间音乐又披上了迷人典雅的“外衣”，让人不得不目眩神迷。 三、拉威尔与德彪西在印象主义风格表现上的异同 同作为印象派作曲家，拉威尔与德彪西二人在音乐上的特征既有共性又有个性，分别表现在: 1.题裁内容上:德彪西主要集中在对自然景物和自然现象的描绘，如月光、流水、庙宇、风声等，作品有《月光》《大海》等;还有对民间生活风俗的表现，作品有《阿拉伯风格曲2首》等;再有神话传说中的奇幻境界和形象，作品有《牧神午后》等。拉威尔的创作除了表现自然外，主要还体现在对舞蹈音乐的偏好，譬如《高贵而伤感的圆舞曲》《圆舞曲》、芭蕾舞曲《达芙妮与克洛埃》等;还有他用某个特殊历史阶段的目光来审视每个主题，例如《古风小步舞曲》《帕凡》《库普兰之墓》等;再有喜爱表现欢乐、奇思异想和具有魔力的东西，如《夜之幽灵》《孩子与魔法》等;对于异国情调的向往和兴趣，如《西班牙狂想曲》《西班牙时刻》《舍赫拉查达》等。 2.体裁运用上:德彪西的创作涉及钢琴音乐、管弦乐、室内乐、艺术歌曲和歌剧，其中钢琴音乐占首要地位。拉威尔的创作也涉及了以上所有的领域，但较之德彪西更为丰富，还有戏剧音乐、芭蕾音乐、协奏曲、合唱、声乐和乐队，其中管弦乐创作为他赢得了荣誉。最有特点的是他的改编曲，他大量改编并配器自己的和其它作曲家的作品，如他自己的《古风》《帕凡》《镜》中的两首、《鹅妈妈》《库普兰之墓》等;穆索尔斯基的《图画展览会》、 舒曼的《狂欢节》等。 3.音乐语言和表现手法上:在德彪西的作品中，旋律失去主导地位，变成简短、片断、零碎的主题动机。和声色彩丰富，摆脱大小调的束缚，引进古老的自然调式、东方的五声音阶、人工的全音音阶;淡化和声功能体系，扩大和弦范围，独立使用九、十一、十三和弦。乐曲结构比较松散自由，段落界线比较模糊。音乐织体丰富多彩，多运用不同音区和音色的对比组合。?而拉威尔则善于利用主题的贯穿来强化旋律的明朗，他曾对他的学生沃恩•威廉姆斯说:“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓。”在配器上，音色探索是他的主要方向，他偏爱管乐，对打击乐器怀有兴趣，乐队分工及其细致;节奏精确同时又零散，喜欢长的、不对称的奇数节拍及多节奏;和声上喜欢加倚音的和弦，尤其喜欢大七度;经常使用中古调式和双调性手法等等。 4.总的风格特征:德彪西擅长用简短的音乐主题、旋律不多、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。拉威尔的创作明显地继承了德彪西的印象主义风格，然而并不与德彪西雷同。他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料，同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音乐的成果。他的音乐与德彪西的相比，在旋律上更为宽广，崇尚旋律线至高无上的地位，在生活气息上更为浓郁，在情感的表现上更为鲜明，实际上已经突破了印象主义的局限。 5.他们俩还有一些共同点体现在:他们共同喜爱的作曲家有里姆斯基,柯萨科夫、穆索尔斯基;共同喜爱东方国家的音乐及西班牙民间歌舞等元素。 四、拉威尔对于之后音乐风格及流派的影响 拉威尔出生于1875年，比德彪西小13岁，拉威尔通常被作为印象派作曲家与德彪西相提并论，尽管他们有着明显的差异。施托克豪森觉得拉威尔的音乐风格介于德彪西和萨蒂之间，并在某种程度上更接近萨蒂。并且，他们俩晚期的创作已经不再是纯粹的印象主义风格。德彪西的晚期三首室内奏鸣曲和拉威尔的《库普兰之墓》已经预示了新古典主义的诞生。新古典乐派的旗帜人物斯特拉文斯基(1882,1971)曾经与拉威尔一样是“捣乱分子协会”的成员，其思想及创作技法深受拉威尔影响。拉威尔还十分欣赏勋伯格的音乐并受其启发。事实上，拉威尔的音乐比德彪西的纯粹印象派音乐要更加多元化，调性观念也要强许多，旋律线条较为清晰，并有着更多古典气质;其管弦乐的色彩感源于柏辽兹，其钢琴音乐的表现力源于李斯特，而某些作品甚至还有些爵士乐味道，同时，拉威尔又更多运用了不和谐，这使之与二十世纪音乐的发展趋势不谋而合。总之，二十世纪的新音乐语汇在印象主义尤其是拉威尔的推动下大大向前迈进了一步。 结语 用拉威尔自己的话说:“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个布鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。”他重视旋律的作用，曾对他的学生――著名的英国作曲家沃恩•威廉斯说过:“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓。”他曾对他的传记作者曼努埃尔说:“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无 法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地称他 是位“精巧的瑞士钟表匠”。 注释: ?郑中.，《黄钟(武汉 音乐学院学报)》，1997年第1期。 ?田艺苗.，《音乐爱好 者》，2004年第3期。 ?印象主义( Impressionism)是19世纪后半期,20 世纪初 期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思 潮。主要表现在绘画方面，但对文学与音乐领域都有一 定的影响。 印象主义最早产生于一群法国青年艺术家之中，历史学 家对这种艺术风格始于何时说法不一，有的认为始自 1856年;有的认为要晚些，一般把1874年作为印象主义 产生的一年。这一称呼来自于法国艺术评论家抨击当时 由一群落选学院画展的青年画家的作品时，以莫奈的一 幅题为《印象:日出》的画作中“印象”一词作为贬义 词来形容他们的绘画风格。(沈旋等编著，《西方音乐 史简编》，上海音乐出版社，2005年第12版。) ?保罗•亨利•朗著，顾连理等译.《西方文明中的音乐》， 贵州人民出版社，2001年第1版。 ?Laurence Davies著，温宏译.《拉威尔 管弦乐》，山花文 艺出版社，1999年第1版。 ?陈郁秀著.《拉威尔钢琴作品之研究》，全音乐谱出版社。 ?同上。 ?弗拉基米尔•扬科列维奇(Vladimir Jankelevitch).法国当 代犹太裔哲学家，他的名句:“宽恕在死亡的田野里死 了。”本文参考他的专著《拉威尔画传》。 ?弗拉基米尔•扬科列维奇著，巨春燕、冯寿农译.《拉威 尔画传》，中国人民大学出版社，2005年第1版。 ?于润洋主编.《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001 年第1版。