[资料]犀牛角杯

[资料]犀牛角杯 北京市古天一国际拍卖有限公司将于6月27日在北京昆仑饭店举行2010年春季拍卖会。古天一以“艺术融入生活”为主轴和追求，遴选拍品过程中精益求精，力求呈现的艺术品真正具有文化内涵。此次拍卖会分为三个专场:“心有灵犀”——犀角专场、“茗韵香云”——紫砂专场和“清供珍玩”——文房专场。 ,,,明代 犀角雕荷花杯 ,,,重量:126g ,,,尺寸:H12cm L11.2cm ,,,RMB:1,500,000—1,800,000 ,,,这是一件非常优秀的犀角荷花杯。此杯是在最古老的犀角杯“奈何杯”的基础上，以“一把莲”为题材创作出来的。“奈何杯”样式可以知道在唐代时已非常流行，是犀角艺术品中最古老并一直存在的经典样式，而“一把莲”的题材在南宋的时候就已经非常成熟。由于它美好、清扬的寓意，使这个题材经久不衰，一直到明末清初依然是文人在艺术品和工艺品上最津津乐道的题材。 ,,,这两个极具生命力的优秀题材和形式，理所应当地会找到相互交融的契机，在明代开始出现的“一把莲”的犀角杯，就是一个极好的例证。 ,,,仔细欣赏后，我们会发现这件犀角杯的造型和雕刻中蕴含着许多原创的元素，雕刻纹样在传统“一把莲”的基础上有它独特的一面。杯基处表现的是一只健壮丰满的莲藕，向上攀升的每一条枝蔓都生长在这只莲藕上，生机盎然。这些造型元素明显有别于清初类似题材的 一把莲”造型。有理由相信这种题材的作品更接近于作品，在目前的资料中极少有如此的“ 明代中期。 ,,,这件犀角杯雍容华贵的气质来源于其优雅的造型。这是一只非常完美的苏门答腊犀角，滋润丰腴，型体完整饱满。在驾驭原角形态与角杯造型概念和每一个雕刻细节所表现出的淡定与成熟，向我们展示着雕刻者的高超技艺与深沉而丰富的修养内涵。最不可思议的是这只犀角杯通体为纯正的蜜蜡黄色，中心处没有一点深色斑纹。这种绝无仅有的品质，不能不说是一个奇迹。无论是在雕刻技术、角质、时代特征方面，均表现得出类拔萃，注定它有着稀世珍宝的地位。 ,,,明末清初 “尤侃”款犀角雕螭龙仿古杯 ,,,重量:315g ,,,尺寸:H10cm L16cm ,,,RMB:1,800,000—2,000,000 ,,,杯以印度犀角精工雕成，分别采用了镂雕、浮雕的技法。杯口与杯底雕回纹上下呼应，杯身雕仿古青铜器常见纹饰饕餮纹，其间高浮雕形态不一的螭龙，或攀爬于杯壁，或张望于杯口，神情各异，生动传神。整体器型规整，端庄古雅，结构繁复，层次丰富，采用了多重复合的雕刻语言，无论深浅、高低、打凹起凸都面面俱到，功力超凡。 ,,,这件具有宫廷艺术水准的犀角雕刻作品，表现的龙纹和规矩的造型体现了明末清初的时代风格，底部刻“尤侃”款。尤侃是明末清初最重要的一位犀角雕刻大师，传他康熙时在宫廷里做犀角器。从现在看到的传世犀角器来看，这只螭龙杯的雕刻风格在已知“尤侃”款作品里还未见到。此杯款刻刀法精妙，老化自然，与周边完全融为一体，应系原装雕刻。它的工艺水准、时代风格、犀角质地及选料都达到了大师级应有的水准，为明末清初犀角雕制品中的精巧之作。当然有可能是尤侃早年之作，是一件可待继续研究的重要作品。 ,,,明代 犀角雕“一堂富贵”杯 ,,,重量:280g ,,,尺寸:H7cm L15cm ,,,RMB:2,500,000—3,000,000 ,,,这件犀角杯呈现出非常迷人的金琥珀色，质地细腻而富有质感，中心有黑色的斑块。如此黑如漆，黄如蜜的对比，是古代人们欣赏犀角雕艺术品一个重要的审美追求。 ,,,这只犀角色质、斑纹、纤维以及雕刻时利用后残留犀角的细微的原始特征，都向我们传达了令人难以置信的信息。此杯系采用最为优秀的苏门答腊犀角制作而成。对于苏门答腊犀角来说，如此硕大的体积足以令人瞠目结舌，因此它的珍贵已经无以复加。 ,,,此杯展现出了精湛的雕刻水准和艺术表现力，同时还呈现出难得的原创精神。它的珍贵性足以让任何时期得到它的人倍感珍惜，因为既然选择了如此珍材，就需要选择最优秀的雕工和最精细的雕刻手法。在中国古代艺术品中，有“好料需好工配”这样约定俗成的基本原则，在这只犀角杯上体现得淋漓尽致。 ,,,此杯雕刻秋天的芙蓉花和桂花组合，取其谐音“一堂富贵”。角质细腻润泽，此杯以大片的芙蓉叶为杯体，底部和周边围护着盛开的芙蓉与桂花。可能是苏门答腊犀角特殊的形体 特征的缘故，杯口被表现成微向内卷，以细致精湛刀工镂雕芙蓉花与桂花的枝杆，巧妙雕成杯柄，侧面花蕾绽放，栩栩如生。作者雕刻的芙蓉花丰腴动人，将花在秋风下的纤纤姿态表现得充分而富有意境。而细小桂花的雕刻，恰到好处，拿捏得当，从花蕾到开放，正面、背面、侧面极为写实生动。花朵上纤细的花杆也生动得体，每一朵花都充满了生机，抑开抑合之间，被表现得淋漓尽致，令人赞叹，令我们感动。草本芙蓉花的枝干与木本桂花的枝干形成鲜明的对比，让观者进一步体会到作者用心的细腻和周全。 ,,,这件明代犀角雕经过了400多年的时间，仍然保持了很好的品相。可以看出，在这期间收藏它的人都把它视为珍宝来呵护，才有了我们现在看到的这种完美的品相和动人的雕刻艺术。一件好的艺术品是经过艺术家的精心创造和历代收藏家的精心呵护才传承下来的，历代 的保护就是一种创作。 ,,,清初 “冶亭”款犀角雕山水人物杯 ,,,重量:317g ,,,尺寸:H10.5cm L17.5cm ,,,RMB:1,800,000—2,200,000 ,,,这件蜜蜡色亚洲犀角雕刻的山水人物杯不仅体型硕大，最重要是它的雕刻显示出了作者在构图和犀角自身特征的把握上有绝对的控制能力。 ,,,看到这件犀角杯的人都会被雕刻家超凡的艺术魄力所震撼，似乎这件作品的艺术表现力，远远超出了我们的想象力。跌宕的山石，飘动的流云，在雕刻家犀利、坚定的雕刀下，形体表现得异常生动、强烈。丰富而极富立体感的松树丛林，也被表现得生机勃勃。石穴飞瀑，石桥流水，以及石间警惕的小鹿都给这件作品增加了多许生动的气氛。而画面主体却意想不到的设计了一个焚香的场面，香几上，香炉、插瓶、灰铲、香著等都被表现得惟妙惟肖。穿着官服的主人更是悠闲的向炉内添香，而身旁童子却一副心不在焉的表情，这实在是令人难以想到的极富戏剧化情境，这可能就是文人们游居山林间的理想生活吧。 ,,,杯体外面凸凹和跌宕起伏的感觉，来源于作者自身艺术表现情绪，同时源于作者对这只角的内部结构有充分的认识，再辅以充分的驾驭能力。这种认识体现在经过几百年后再来看这件作品，山水的沟壑，大起大落的位置到目前为止都还保持得非常完美。有很多明清的犀 角杯在雕刻大起大落的地方，保存到现在都产生了或多或少的裂纹，说明当时的预见性和魄力还不够，导致了几百年后人们看到了缺陷所在。 ,,,此杯山石间刻有“冶亭”款。现在我们认定的带款的犀角杯非常少见，而此杯作者“冶亭”的背景我们至今还没有相关的资料，这件作品将是一件非常好的研究冶亭雕刻的重要标本。 ,,,明末清初 犀角雕山水纹杯 ,,,重量:324g ,,,尺寸:H10.5cm L14.5cm ,,,RMB:1,600,000—2,000,000 ,,,此杯用亚洲犀角雕成，敞口，色如蜜蜡，角质莹润细腻，保存完好。 ,,,这是一件充满文人气息的雕刻作品，在中国雕刻艺术史中，文人参与实用器的雕刻，并不是一件很稀奇的事情，但在犀牛角雕刻中充盈着浓郁文人气息的作品还是极为少见。 ,,,这件作品形制极为规整，杯内外皆雕山水。内部山石以“线描”勾勒完成，极具文人性情，而杯外则是以“薄意”为主，适当辅以圆雕表现出了极为高超的雕刻技巧。自然生动，高低错落分明，而极有节制，虽无大起大落，但层次丰富，在极为有限的空间内，表现出了无级数的层次。山石的雕刻如此，树木的雕刻亦是精彩，这种境界实在令人赞叹。 ,,,杯上雕刻的每一棵树木都有浓厚的绘画韵味，“椒叶点”层次丰富，郁郁葱葱，“夹叶”整齐有序，疏密有致，松叶层层叠叠，浑然苍茫中不失秩序，根根松针交待清晰，一丝不苟，丛林树干的抑扬开合，更是充满了文人画的情境。 ,,,在这件作品上，我们可以看到架有板桥的溪流，更可以看到瀑布边垂挂的藤蔓，都那么的生机盎然。虽然山水生机一片，然而却找不到人迹的存在，这不由得使我们联想到格调高逸的元代画家倪云林作品中空山无人的野逸，也很容易让我们想起明代水墨画大师董其昌清雅散淡的虚空。 ,,,总之，这件作品无论是形体、结构以及细节都表现得如此完美，令人沉浸其美妙的文人化的诗情画意中，爱不释手。 ,,,明末清初 犀角雕饕餮纹螭龙杯 ,,,重量:281g ,,,尺寸:H10cm L15.5cm ,,,RMB:1,500,000—1,800,000 ,,,这件仿古螭龙杯是明代晚期较为常见的一种犀角杯样式，而这件杯与众不同之处在于把柄部盘绕的螭龙中穿插了一些藤蔓状的缠枝莲花，使得这件杯的雕刻纹饰更加显得繁密与华丽，表现着作者追求极致繁复的创作意向。 ,,,这件饕餮纹螭龙杯造型周正，雕刻细腻流畅，纹饰自然生动。作者将灵动的螭龙置于缠枝花卉之中，寓动于静，相映成趣，饕餮螭龙纹饰打磨得一丝不苟，更为动人的地方在于此杯选用了非常优质的爪哇角，薄薄的外壁将爪哇角滋润透明的特性表现得更为明显，给人赏心悦目的感受。 ,,,明代 犀角雕山水人物杯 ,,,尺寸:H12cm L16.7cm ,,,重量:422g ,,,RMB:2,000,000-2,500,000 ,,,这件山水人物杯以悠闲山林、溪流垂钓的高士生活为题材创作，有茂密丛林，苍老的古松高崖，流泉行云，表现出高士悠然自得的生活状态，隐约流露出文人们不闻世事的理想追求。 ,,,此杯雕刻技法精湛，手法细密，充分地表现出了精妙的雕刻技艺。这件山水人物杯，最重要的意义在于它的整体器物形态以及雕刻手法都能清晰表明这是一件明代的作品。一般认为，在中国犀牛角雕刻中，山水人物题材的雕刻多在清初时期发生与成熟。 ,,,这件犀角杯有着极为规整的造型，无论是杯口、把及整体比例关系都带有典型的明代特征，所表现出的气质在后期的山水人物杯中是极难看到的。垂崖流水简洁而犀利，雕刻细致的水面、丛树以及人物，无论是形态以及雕刻的语言细节，都能在明末的剔红雕刻艺术中看到他们的踪迹。这件明代的作品可以看作是人物山水题材的先驱之作。 ,,,这件作品体积硕大，雕工精美，富有原创性。再加上骄人的年代和先进性都足以使这件 犀角杯在中国犀角雕刻艺术品中拥有重要地位，而成为犀角艺术重器。 ,,,明代 犀角雕荔枝杯 ,,,重量:174g ,,,尺寸:H7.2cm L13.8cm ,,,RMB:800,000—1,000,000 ,,,这件荔枝杯是目前所见明代晚期同类作品中最为优秀的作品之一，它在表现着明代晚期犀角雕刻基本风格特征的情况下，以犀利、肯定的刀工以及张弛有度的控制能力，刻画出简约且细致精准的造型，它所散发出来的艺术感染力使我们折服。 ,,,仔细观察此杯，枝干的起伏开合、叶片的转折以及细小枝条的生长状态，甚至是叶柄与枝干交接处微妙的生长结构，都在极为简约的刀法中，得到了淋漓尽致的表现，可谓是用意纯和，雕刻技艺洗炼精准，可以想象雕刻者所具有的超凡胆识和卓越的艺术表现功力。 ,,,以荔枝为题材的艺术作品在明代比较常见，寓意吉利美好，受到大家的喜爱，犀角雕作品中也常有表现。这件作品以荔枝为创作题材，用夸张扩大化的荔枝叶片塑造了杯体的主结构。杯周高浮雕了生动扭转的枝条、翻转的叶片和饱满的荔枝果实，表现出荔枝良好旺盛的 生长状态。四粒荔枝的表面雕刻出各不相同的几何纹饰，这种手法在明代漆器雕刻中时常出现，这也暗示了明代漆雕艺术和犀角雕刻艺术之间的不解之缘。 ,,,这件犀角杯角质优良、温润明亮、品相完美，从这一角度也让我们体会到历来人们对它的喜爱和呵护。 ,,,古印度犀角摆件 ,,,重量:1356g ,,,尺寸:H36cm L21cm ,,,RMB: 2,000,000—2,200,000 ,,,在中国药用收藏领域以及犀牛角雕刻艺术中，是只看重亚洲犀牛角的。亚洲犀又分三个品种:印度犀、爪哇犀和苏门答腊犀。印度犀牛是亚洲犀牛中体积最大的犀牛，它的角也是如此。许多较大体积的优秀犀角雕刻艺术品多使用了印度犀牛角。 ,,,印度犀牛角有它独特的形态，就是我们传统常提出的“天沟、地岗、马牙边”。“天沟”是指角前面部分有一条状凹陷，“地岗”是一条与“天沟”相对的背面一条状突起，而“马牙边”则是根部边缘由于多年的生长、磨损、不断的反复，形成的凸凹不平的粗齿状的结构。另外，印度犀的底面类似于椭圆形，前窄后宽，布满了小孔，如蜂窝状，这些是作为亚洲印度犀牛角和爪哇犀牛角的特征表现，明显有别于非洲犀牛角。我们可看到，这些特征会反映在犀牛角雕刻器物成品中，如大多数亚洲犀牛角雕刻中多有双杆并存的把柄，而这个把柄式样就是利用“天沟”这一天然特征;许多山水杯在杯口边缘，会出现悬崖、垂壁的造型，这也是印度犀牛角等有明确“马牙边”结构诱发，而非洲角这些特殊结构就不存在。因此在鉴别犀角雕刻用角种类时，这些特征都会成为有利的