片子飞越疯人院 影评.

片子飞越疯人院 影评. 片子飞越疯人院 影评 本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品～导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主～达到雅俗共赏之效。本片荣获,,届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女 主角。 原籍捷克的导演米洛斯?福尔曼曾作为"捷克新浪潮"的中坚分子扬名国际。《飞越疯人院》是他自,,,,捷克"布拉格之春"之后流亡欧洲～并于次年到美国～在,,,,年拍了这部影片～并在,,,,年的奥 斯卡奖中获得,项金像奖。 《飞越疯人院》是作家肯?克西发表于,,,,年的小说～小说以疯人院意指美国式的社会体制～反体制意味浓烈。经移民导演米洛斯?福尔曼之手～其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽～似乎有 了更多可以揣度的空间尺度。 丰富的隐喻性的破译是读解《飞越疯人院》的关键～在后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中～提出"现代精神病院是文明社会的重要权力机构。"疯人院在福柯那里预示着关于现代文明社会的经典寓言。影片中透出的强烈的叛逆情绪是与,,年代的文化思潮有很大的联系～,,年代的美国～是一个"光荣与梦想"破灭的时代～一系列属于社会体制意识形态的冲突以激烈的形式暴露 出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮极大地影响了当时的艺术创作。 在电影中的疯人院里～体现出的是一种被遮蔽的压制～看起来气氛甚至似乎是和谐的～光线是柔和的～吃药治疗时放着轻柔的音乐～病人有着充分的自由在医院里活动～可以打牌可以抽烟～甚至表现好的人有机会在医护人员的带领下外出。但是只有麦克默菲可以轻易地击中看似完美的疯人静谧世界中的脆弱～一开始～他就要求把音乐声减弱～而不是象其他人那样乖乖地在音乐下吞咽无名的药丸～对秩序完整、封闭的疯人院来说～麦克默菲是一个意外的闯入者～而麦克默菲也并非刻意地去反叛～他的所作所为～只是出于天性～他的无拘无束的个性必然与严谨的压制格格不入。在麦克默菲的撞击下～众"疯人"～原来规矩～安分守己的病号开始流露正常人的天性:他们欢乐地享受海边阳光的沐浴～和女人在一起的乐趣～以及争 取自我的反抗。这是在一种反常规的活力的冲击下体验到发自生命本身的愉悦。 麦克默菲破除的是一种仪式～他到来之后～吃药、开会心理治疗这些程序都遭到质疑～尽管麦克默菲每次的要求都遭到拉奇德的拒绝～但是对于一直机械、呆板地重复这些程式的疯子们～麦克默菲的举动无疑触动了他们。使得他们在面临这种非暴力的压抑时～可以产生新的反映～如一病人对拉奇德的质问:"既然比利不愿意说～你为什么非要问他"。而查理也可以大声哭泣着要自己的香烟。在一个坏孩子作了示范之后～ 所有的好孩子都被诱发了"坏"的天性。 而护士长拉奇德似乎担任了一个恶毒母亲的角色～管理和维持着疯人院秩序的是拉奇德～她永远处在一种端庄、对局势的把握游刃有余的表情和状态。她调度着这个化世界里的疯子～她熟知他们的弱点～尽管她并不曾从人性的角度去了解过他们～疯子们对她而言～都是犯了错误～在这里寻求管教的孩子。尤其对于比利～她更象是一个母亲～一个视孩子的长大为犯罪的母亲。比利的孱弱、口吃都象是处在青春期的孩子～从片中开会讨论的内容也在告示着比利"疯狂"的真因:母亲阻止了他同女孩的约会。比利曾反问麦克默菲:你以为我不想离开吗,比利作为一个不成熟的大孩子只有滞留在有"母亲"庇护的疯人院里才能安全～尽管他渴望长大并离去。而在圣诞夜的"成人仪式"之后～比利奇怪地恢复了语言的功能～面对拉奇德的诘问～他充满男人的理智和风趣:我可以解释一切。但是拉奇德甩出了对付比利的致命武器:想想如果你妈妈知道了会怎样,于是比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子～杀死了自己。他是被恶母亲不 愿孩子成熟的心态所杀戮。 导演福尔曼的出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛～而且在于他把一个反叛的主题用好莱坞的经典语言来陈述～叙事层面同隐喻层面结合完美～在摄影机的处理上～大多数画面中的拉奇德总占据着前景的中心位臵～拍护士长时～多用微仰镜头～拍病人时～多用稍俯的镜头。吃药和拉奇德主持的心理治疗意识反复出现～且拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重～吃药和心理治疗是作为常规叙事因素～设臵作为简洁的视觉陈述和表意～不仅在重复上延宕着情绪～而且表意为一种仪式～对仪式的破除意味着神话的终结。 而印第安酋长则代表另一种文化的表征～来自丛林～回归丛林～他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识地舒展自己的天性～他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害～而是为了躲避～拒绝语言意味着拒绝与体制发生关系～我们看到的酋长很象一位真正的隐士～他安然地生活在这个类同于囚禁的空间～而麦克默菲似乎警醒了他身上的原始力量～他主动对他说话了～最后～他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中～酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起～却没有力量举起的大理石水槽～用它砸破了桎梏～ 飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。 关于导演风格～曾有捷克评论家约?斯克伏勒概括为"机敏地利用非职业演员,通常与职业演员混用～清新自和富有即兴色彩的对白～和准确灵敏的音乐的耳朵。"《飞越疯人院》中的演员选用很出色～杰克?尼克尔森出色地用丰富的表情、形像的动作来表现出一个狡黠、充满生命力的人物。其中圣诞夜那一场戏是全片的情绪高潮～在成人之美～把比利和自己的女友送入"洞房"后～麦克默菲回到窗口坐下～与酋长交流了一个意味深长的眼神后疲惫地合上眼睛。在这个长达,分多钟的长镜头里～杰克?尼克尔森表情微妙～并通过对窗外,自由和对酋长,真诚的凝望表达了一种复杂的情绪。扮演护士长拉奇德的露易斯?弗莱彻和小青年比利的布雷德?杜里夫都十分出色～尤其是眼神～这三个主要的演员都非常善于使用眼神～麦克默菲和 护士长之间是眼神的战争～而杜里夫则将略带癫狂精神病人的的表情表现得那么惟妙惟肖。 其他疯人大都由非职业演员出演～由于导演的出色调度～他们几乎每个人都给人留下了深刻的印象。 麦克默菲其实只是个没长大的孩子～从他入狱的理由、装疯逃避苦役的想法、还有组织病人们投票要求看球赛、教“又聋又哑”的酋长打篮球、和精神病人们打赌能搬起浴室里的水台并逃院、中间逃出疯人院后组织大家去出海、甚至最后他悲剧的结局也是由于他在出走之夜睡着了。 还有酋长～是片中的又一个亮点～最后他悲伤的用枕头结束麦克默菲的生命～并敲破窗子逃出这个牢笼～观众的感触也在这一刻得到升华。 一个活生生的人被切除了脑白质～成为了一个真正意义上的白痴。其实～每一个天真的孩子在世俗的教育下成为一个个规矩的成人又何尝不是这样一个过程呢。只希望能多一些“酋长”吧 影片中展现出酋长与麦克默菲具有最为亲近的关系。正是这种关系非常富有意味。麦克默菲进入医院时遇到的第一个病人是酋长。当时的酋长是又聋又哑。后来～酋长帮麦克默菲打架后～影片忽然告诉观众说:酋长其实并不聋也不哑。对此～有两种思考途径。我们或者可以考虑一个个体在生命最初的时候～其自我确实是处于这种无法听懂他人～也无法表达自己的状态。只是随着年龄的增长～个体才具有了听与表达的能力。或者我们可以解释为:一个个体虽然在年龄上已长大了～但其自我部分是如此弱小～以至于既不能听又不能表达自己的意愿。这种情况下的自我可以说既割断了与外部世界的联系～又割断了与内心的交流。后来在麦克默菲的带动下～酋长开始富有了活力也不聋不哑了。对此我们可以理解为:自我的力量来自本我,当自我通过非直接方式满足了本我的要求时～它也从本我那里获得了能量。我们可以认为影片叙述至 此～意味着作为自我的酋长已经从作为本我的麦克默菲那里获得了不少的能量～借助于获得的这些能量～它已经开始能够完成与内心的交流并可以与外界恢复联系了。 我们还可注意一下在逃离疯人院时～麦克默菲与酋长的一段对话。 酋长对麦克默菲说:……你比我强多了。 麦克默菲:为什么这样说。你象树干一样强。 酋长:我父亲才是真正强。他想到什么就做什么～只要他喜欢。……所以大家都不放过他。…自从有一天他喝醉酒跑进雪杉林后我就再也没有见到过他。…每次他一沾到酒～…(就停不下来了。直到喝得不成人形为止。 当麦克默菲问:是否“他们把他杀了,”时～酋长回答说:他们只是不肯放过他～就象这里的人不肯放过你一样。 这段对话～我们可以作如下理解:由于自我由本我分化而来～所以我们把酋长的父亲看作是酋长原来的本我。酋长对他父亲特点的描述也符合我们的理解。后来～酋长的父亲或者说酋长的本我～因为过于放纵而受到了强有力的压制～虽然没有被杀死～但是被压抑了。上面我们已经提到酋长代表着弱小的自我～并提到了其弱小的两种可能解释。一种是把自我看作正处在个体生命早期的自我。另一种理解认为～自我虽然处在个体稍后的时候～但却由于受到超我的压制与控制～因而变得弱小。如果考虑影片中这段对话～我们或许更应倾向于接受后一种解释～即来自于超我的强有力压制～导致了酋长或者说自我的弱小无力。 最后再来看一下影片中的护士长拉齐德。在我们的理解中她所象征的是超我。最可说明这一点的是她所表现出来的呆板、固执～喜欢操控一切。这样的情节在影片中多处可见。随便举看球赛的例子。 影片中麦克墨菲在世界杯开始后提议改变一下活动内容～看看球赛。护士长说医院的制度不允许这样做。“你所要求的……是改变我们精心安排的工作时间表。”麦克默菲问:“一点点变动没什么吧,”但对护士长来说一点点变动也不行:“这样的要求不能接受。大家都已经习惯了原来的时间表。……现在改变了～会令他们不安的。……无论如何是不可以的。” 后来她提出用手表决的方式来决定。不少病人在麦克墨菲的鼓动下举起了手～“酋长”在举起手后使同意的人超过了半数～但护士长却仍拒不打开电视机～她的理由是“我们的会议已经结束了。这一票无效。”也就是说～护士长是严格按照规章制度办事。这正象严格的超我不允许例外发生一样。 另外影片中反复出现拉齐德主持的心理治疗～她认为将病人的隐私刨根结底是种成功治疗～另外我们还可注意到她透过窗户对病人们的注视镜头。对此～我们可以理解为超我严厉监视着自我的每一步骤～监视着本我的冲动。 吃药的情节在影片中反复出现了多次。因此吃药成为一种重要的隐喻。如何理解这一 隐喻呢, 在第一次吃药的场景中～护士长对不想吃药的麦克默菲说～这是对你有好处的药。麦克默菲回答说:“也许是～但是我不会吃我不知道的东西。”麦克默菲要知道自己吃的药究竟是什么药。这正象孩子在父母向自己灌输道理时所发生的那样～他会向父母问“为什么要这样做～为什么不能那样做”等。父母认为是对孩子好～所以要求孩子按自己的要求去做。但孩子却要问“为什么,”对父母来说～重要的不是向孩子解释为什么～而是必须如何如何做。在麦克默菲不打算喝药时～护士长说:“如果不想用嘴吃这些药的话～我想可以用其它方式让他吃这些药。但我不认为你会喜欢。”这一点不难理解。在父母教导孩子时所使用的方式有两种～按要求去做了就奖～如果不按要求去做就罚。在这种过程中～母亲往往扮演劝导的角色～而父亲则扮演暴力管制的角色。在影片中～护士长充当的是母亲～而影片中经常出现的管制病人的那些男人则可看作父亲。在影片中～遵循护士长的要求把药喝下去的～还会有另一大杯果汁喝。这正是一种奖励的方式。另一种隐含在护士长的“其它方式”之中的方式自然是罚。在不想接受罚的情况下～麦克默菲喝了药而且说“很好”、“美味”。由此分析～我们可把吃药看作是父母向孩子灌输道德观念等的过程。孩子或许不喜欢遵循父母的要求～但在父母的威权下～又不可能不遵循。正是在这种以喝药为象征的过程中～超我建立并巩固起来了。 再看一下放音乐的情节。 麦克默菲对音乐声提出质疑～他要求把音乐声减弱。“在这里我自己的声音都快听不见了。”护士长的回答是:“音乐是放给大家听的。这里有许多老人～是为了照顾老人。音乐是他们的所有了。” 我们可以把音乐声看作是外在的或者说传统的声音。这种过大的外在声音对于老年人来说已经习惯了。但对于麦克默菲来说～他担心外在声音盖过内在的声音。或者我们可以把他的要求理解为:来自外在的声音是必要的～但不应太大。或者说～这意味着适当降低超我的声音或力量。 现在我们可以来理解一下疯人院的隐喻意了。在我们的解读中～疯人院是精神不健康个体的心理世界。如果一个人不能恢复心灵健康～那么“到你能出去的时候～你已经老得连床都起不来了。”或者说就要永远呆在这个监狱中。 提到精神健康就涉及到标准问题。如何理解一个精神健康的个体呢,在我们看来～在一个健康的人身上～本我、自我与超我三个部分是统一的～相互协调的。这三个部分的相互协作使得他能够在自己的环境里进行有效的、令人满意的工作。这种工作的目的则是满足人的基本要求和意愿。反之～如果一个人人格的这三大构成部分相互之间不协调～这个人就属于精神不健康的人。而在三者中～自我在使个体保持心理健康方面居于最重要的地位。因为它负责整合本我、超我与外部世界的关系。因此～为了保证个体的心理健康最为关键的是具有一个比较强大的自我。而影片中精神病者所面对的主要问题正是自我太过弱小的问题。 我们上面提到酋长是自我的象征。实际上～我们可以把影片中的病人都看作是自我的象征～而且是弱小自我的象征。负责管制他们的护士长维持着疯人院的秩序～她的游刃有余正代表着过分强大的超我。正是由于自我的弱小～使得自己虽然不情愿忍受超我的压制～但因为无法自己面对外面的世界～所以又不得 不依赖于超我。对此影片中有一段意味深长的情节设臵。 麦克默菲向护士长质疑:“有什么权力把这些人关在这里,为什么,”护士长回答说这些病人都是自愿来的～不是被迫的。他的病友都证实了这一点。事实是～很少有人是被迫来这里的～除了一些有暴力倾向的。这些病人都不必一直呆在这里～都随时可以回家。但为什么他们不到外面的世界去,为什么要自愿 忍受这里～却没有勇气从这里出去。关在这里。到这里来做什么,“你们什么都不做～只知道抱怨不能…… 这是怎么一回事,是你们自以为自己是疯子还是别的什么原因,真的不敢让人相信。” 对病人的这种令人惊讶的难以理解的行为～我们的理解是:由于病人缺乏强大的自我面对外部世界～所以只能依赖于由护士长及医院其他人所象征的父母或超我。当这些病人自称“我不是小孩子。我不是小孩子”时～我们可以说:是的～他们年龄上不是～但心理上仍是孩子。他们由于自我力量的弱小～还不能承担起自己面对外界环境的能力。治疗这类精神不健康病人的方法在于加强自我～使它更独立于超我～加宽它的知觉领域并扩大它的组织～以便它能够占领来自本我的新领域。 下面我们来看一下影片通过隐喻的方式是如何处理这一问题～使酋长能够飞越疯人院的。 影片的途径是引入了象征本我的麦克默菲。但在影片中代表本我的麦克默莱似乎是一个意外的闯入者。他晚于他人进入疯人院。但我们知道本我在人一出生就已具备了。所以这里我们的理解是～对于这些病人来说～他们开始具有的本我受到了强烈的压抑～正象以酋长的父亲为象征的酋长本我那样。这种情况下需要的是重新唤回本我。充满能量或者说充满生命力的麦克默菲正是唤回的本我。他进入疯人院后～与病人们打篮球、溜出去乘船钓鱼、开party等～病人们开始有了生气～体验到一种反常规的活力冲击下发自生命本身的愉悦。一直机械、呆板地重复程式的病人们～开始产生新的反映～如有病人对拉齐德进行质问～有病人可以大声哭泣着要自己的香烟～也有病人敢大胆质疑护士长的规定了。对影片中的这些情节～我们可以理解为自我从本我中获取了能量壮大了自己～开始越来越变得强大了。另外我们还可以注意到影片船上钓鱼的情节。病人们不但学会了如何钓鱼～而且最后还钓到了一条大鱼。对照影片中提到的治疗师曾钓到过一条大鱼的场景～我们可以理解为:病人的自我已经强大到了象成熟的治疗师那样可与外界世界建立联系的程度了。 4 飞越疯人院影评 而在所有病人中～变化最大的是我们提到的酋长。他原本是这个医院中“病得最厉害的一个”～但同时他是与麦克默菲最亲近的一个。所以他获得的本我力量最多～也恢复得最快。我们可以提一下影片中几个情节。一个是打篮球的情节。在麦克默菲的教导下～酋长不但明白了如何打～而且他成了决定胜负的关键～也就是说具有了支配、控制局势的能力。另一个是投票的情节:在投票中～酋长又居于了至关重要的位臵。需要由他投出关键的一票。其他的情节如帮助麦克默菲爬上墙溜出疯人院～帮麦克默菲打架等。这些情节我们都可以理解为自我在获取了本我的力量后变得开始强大起来了。 影片中还有一些值得我们关注的情节。通过这些情节我们可以获得对本我、自我、超我三者关系的更好理解。 一处是麦克默菲突发妙想要将大理石台面的水龙头搬起～并与病友打赌。病友的反应是:没有人能举起这个东西～这个代表逃出疯人院的工具～它也象征着超我的强大。在弱小的自我看来～它是不可战胜的。代表本我的麦克默菲又如何呢,他的两次抬举也都失败了。随后他带着嘲讽的语气说:“但是我试过了～至少我已经试过了。”这一方面恰好证明了本我“不会思维～它只有愿望和行动”的特点。另一方面～更是以隐喻的方式指出了在使精神恢复健康方面～单靠本我是不行的。它能做到的只是在酋长的帮助下溜出或逃出疯人院。也就是说～本我虽然具有力量～但它的力量却不足以搬动大理石台面。这正意味着我们可 以依靠本我恢复自我的力量～但却不可能依赖本我使精神恢复健康。这就是本我的两面。如果顺本我而行～是不行的。作为本我象征的麦克默菲的问题正出在此。所以医生说“我想他是个危险分子～他没疯。但他的确有点问题。”但本我对一个健康个体来说又具有极为重要的作用。缺乏了本我的人就变得死气沉沉～丧失活力。联系到影片最后酋长将大理石台面连根拔起～并用它砸向玻璃窗～飞越而出。这两相对照～遥相呼应的片段便具有了更深长的意味。实际上～只有自我才能保证更高程度的确定性和更大的成功。因此～能够飞越疯人院的是变得强大的自我象征:酋长。 最后～我们分析一下影片的高潮部分与结尾。 影片的高潮是圣诞夜晚会。在这个晚会上～麦克默菲把自己的女友和另一个女人弄到了医院～病人们跟着他闹得天翻地覆。比利～一个孱弱、口吃的不成熟的大男孩～在病人们的鼓动下完成了“成人仪式”。之后～比利奇怪地恢复了语言的功能～面对护士长拉齐德的诘问～他充满男人的理智和风趣:“我可以解释一切”。但是拉齐德甩出了对付比利的致命武器:想想如果你妈妈知道了会怎样,比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子～并在来自超我的强烈自卑感和负罪感控制下杀死了自己。他的悲剧正在于～他尽管渴望长大并离开疯人院。但他却只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能安全。当麦克默菲要带他一块走的时候～他说“事情不是那么简单。我还没准备好。”是的～他是没有准备好。他的心理尚未成熟～他的自我还没有摆脱来自超我的负罪感～所以他还不具备飞越出疯人院的能力。而他的死证实了脆弱的自我可以被超我彻底摧毁。在影片中～这一场景～使麦克默菲与酋长充分认识到过分严厉的超我对于个体的残酷～这激发他们克服超我的决心与勇气～正如影片中描述的那样麦克默菲去掐护士长的脖子。我们或许可以理解为本我与超我的搏斗。护士长没有死～麦克默菲被切除了脑白质～成了一个完完全全的白痴。 在影片结尾～昏黄的光线下～“酋长”来到麦克默菲的床边～呼唤着他～“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”酋长一边说着“我会把你带出去”～一边用枕头闷死了他。 人们不禁要问:为什么酋长要杀死麦克默菲, 对此我们可以解释为:酋长杀死麦克默菲～意味着他彻底战胜了麦克默菲～意味着自我的成熟～或者说自我的力量战胜了本我。但自我战胜了本我～并没有抛弃本我～这标志着建立在强大自我基础上的新人已经具有了与内心世界与外界世界进行联系的能力～正是这种心理上的成熟～酋长终于能够成功地飞越了疯人院～挣脱了内心枷锁～开始了新生活。 在对人物做了以上隐喻性理解后～我们可以再分析影片中的几个情节。 我本以为,在解释“酋长杀死麦克默菲”这一片段时.酋长杀死麦克默菲 是感受到了他在"这里"局限在所谓"正常人"的环境中受到的一切.所唯一能帮到他的.麦克默菲活在人们心中,但他不属于这里.因为他属于更理想化.更自由的国度. 其实我看待电影中的酋长角色 一直是麦克默菲的守护者.从刚进院里的眼神.到教他打篮球.最后把他"带"走.都扮演一个离他最近的人. 人往往认为规章制度.遵纪守法 就是好的.而学麦克默菲这样,就是不可取的.说实在话.如果生活中 在你身边 出现了这样一个人 有两种可能 一种就是认为没有教养的流浪儿.第二种属于被他的行为所感染,真正意义上读懂他的人. 其实选第两种人`及其少,大多可以说就象我这样的 自称疯子的小毛孩. 因为你在电影里读懂一个人很简单,生活上就难免了. 注:如果你想在这个世界,把麦克默菲看做是英雄形象的话,那你可能走火入魔了.因为这世界是不可能会容的下的.导演也没意味的把主角看做英雄对待.只因为导演想用这样一个"游手好闲"的"疯子"来做主角.只是把小人物,刻画的有思想,人格.让现代人意识到.就是街边检垃圾的.也是有尊严的.不是"护士长"或有权势的人掌管的:: 让我很有感触的是那个口吃少年,在他成长的过程 对性的欲望时. 他很迫切,但他表现的很勉强.然而麦克默菲强迫的满足了他时 你认为是对还是错? 但被护士长讽刺打击以后.很"要强"的口吃少年 自杀时 你又认为是谁的错, 如果看待一个人对错时 意味的把造事者跟结果联系在一起,而不是把过程跟结果联系在一起.麦克默菲绝对没错! 错在护士长的讽刺和打击. 但在这个世界上 这样的事?又会发生在谁身上呢, 叹息....这就是世界的黑暗面....... 作者: jinlong0205 2007-10-12 23:50 回复此发言 20 回复:飞越疯人院影评 还有一点 各位估计都忘记了.麦克默菲在疯人院里最爱的嗜好 就是赌博 在麦克默菲打赌时.他曾赌把水泥墩台起来.但他没有做到. 在麦克默菲死后.让观众万万没想到的.酋长把水泥墩台了起来. 实现了麦克默菲唯一在疯人院里没有完成的一个承诺,或从没输过. 题外话了~~~在口吃青年想得到性欲望时 他连他自己的女友都能....呵呵~~所以酋长没让死去的麦克默菲失望`HOHO 那里我也深有感触.做人做到他这样.真的也活够本了... 作者: jinlong0205 2007-10-13 00:06 回复此发言 21 回复:飞越疯人院影评 人们不禁要问:为什么酋长要杀死麦克默菲,我也觉得楼主好像曲解了电影的本意～酋长在杀他之前不是反复的说要带他走的吗,当一个非常正常的人在变成后来真的跟疯子差不多的时候～带他走～带他出去又怎样呢,也许酋长整个过程中感受最深～你在地球是找不到你生活的方式的～去天堂吧。。。。。 《飞越疯人院》影评，小评一下 作者:KOKO 日期:2007-5-2 22:19:00 拒绝成长的利和弊 《飞越疯人院》里的比利～是一个拒绝成长的人。比利有严重的自杀倾向～而最终～他也以自杀终结了自己的生命。比利是一个发人深省的角色～虽然一开始他给我的感觉只是一个腼腆的男子。在日常生活中～比利正常得让人无法和疯人院里面的精神病者联系在一起～勉强可以算上不妥的～只是他的口吃。频繁的口吃～让他很难完整地、顺畅地表达自己的意思～尤其实紧张的时候。为什么一个有自杀倾向的人～会有严重的口吃,一个想自杀的人～不是应该如我们想象中是抑郁吗,不是应该阴沉吗,怎么是一个这样子的男子。而且～在疯人院里面表现成这样的～不只比利一个。 记得电影中有这么一幕～护士长问比利:“你为什么不向你的女朋友说你爱她,”比利说:“我……我……”比利没有解释为什么他不说他爱他的女朋友。是因为什么,因为自卑,还是因为别的事情,看到后面～我们知道～是他的母亲。当比利完成他的“成人仪式”的时候～护士长很严厉地责备他怎么可以做出如此羞耻的事情来。如果他的母亲知道～是多么的伤心。此时～比利刚刚萌芽的一点点自信心～在母亲的阴影下～顿时消失得无影无踪。只不过是和自己爱的人发生关系而已～是如此的羞耻吗,一个成年人的正常需要～是羞耻的吗,我无法认同。也许～护士长是严格按照医院的规定来做事～但是～面对一个刚建立起自信心的人～有必要如此吗,这不禁引起我们对现有精神病院的操作的反思。要对病人的不正确行为做纠正～是应该用严厉的词句～还是应该淳淳诱导,在精神病院里面～病人有没有他们的人权,如果他们病发的时候～我们当然有必要用强硬的手段～但如果把强硬的管理方法去管理病人的正常生活～是不是太剥夺他们的自由呢,再说回比利。如果照弗洛伊德的人格三分～比利的母亲～是一个强大的超我的体现～而比利自己～则是一个无助的自我。自我要不断地协调本我和超我。其实～比利的本我和超我都十分强大～至于那个占优胜～不用说也知道是超我。比利的自我～因为不能很好协调本我和超我～所以他产生了自杀的倾向和严重的口吃。口吃其实也是他协调本我和超我矛盾的手段之一。口吃～可以用来做不能完整表达自己意见的借口。超我过分强大～把自我完全抹杀的时候～比利选择了自杀～来逃避超我的责备。 为什么比利的超我过分强大,可能是他的母亲过分约束他。片中也多次提到这位“母亲”对比利的威吓作用。比利在这种强势母亲的影响下～对自己的行为以及该承担的相应责任没有足够的勇气。只有小孩子才能够对自己的行为不负责任。一个成年人～还像个孩子似的不敢承担责任～是什么原因。是因为在这种情况下～他们可以得到益处——就是避免超我的责备。与此同时～逃避自身的责任～会造成个人性格的软弱～面对越来越多的责任～只能一味地逃避下去～遵从道德原则的超我又反过来责备他～如此地恶性循环～让比利崩溃了。拒绝成长的弊比利更大。 《飞越疯人院》影评 作者:fuli 发表于:2007-04-18 15:40:22 更新于:2007-04-18 15:40:22 类别:最爱电影 | 浏览(1369) | 评论 (2) | 引用 (0) | 地址:202.120.209.71 引言 正如福柯所言:“在蛮荒状态下不可能发现疯癫。疯癫只能存在于社会之中。”在比人们津津乐道的所谓文明时代要漫长得多的远古时代～这些人们后来称之为“疯子”的人所享受到的礼遇似乎远胜于今。虔诚的人们对他们毕恭毕敬～他们被认为是和神进行沟通的唯一灵媒。那时他们的一言一行正体现了原始人类未分化的心灵状态～就如同我们现今所强调的秩序一样～它既是构成秩序的内容～也是构成秩序的方式。 当人类“进化”到所谓文明阶段以后～疯子们理所当然地被人们赶下神坛～“堕落”成为魔鬼的象征～人们用锁链和酷刑代替了虔诚和敬意～他们被欺侮、被嘲笑～最终被遗忘～直到人类理性和宽容精神的觉醒。当疯子变成了精神病人～看守自然而然地就成了精神病医生——尽管疯子一词仍然被广泛的使用。此时的精神病人似乎看到了解放的曙光～但他们依然不得不面对这样一个现实:他们完全丧失了人的主体性而被臵换到了被观察的客体位臵。他们所面对的不再是愚昧偏见的大众～而是一群能掌握其命运的被神化的人～而这些人用药物取代了锁链～用权威取代了酷刑。难以想象理性可以强大到这种地步～一方面可以使精神 病人们享受美味、运动和被延长的寿命～一方面又以精致的权力机制名正言顺地彻底瓦解其作为主体的人的尊严和自我。因此～对于精神病人来说～噩梦已经结束～噩梦刚刚开始。 影片《飞跃疯人院》凝缩了现代社会中精神病人的遭遇。本文所要探索的～正是在精神病院这个特殊的环境里～精神病人与精神病医生、与普通人之间的人际关系。 一、 创作于20世纪70年代的美国电影:《飞越疯人院》～其诞生背景正值美国民权运动的高潮时期～也是反精神病运动时期～人们对于启蒙时代以来的工业化文明进行了深刻的反思。其中对精神病人的关注也进入了一个崭新的阶段。由于本文着重探讨影片里所反映的人际关系～所以主要集中于两个焦点: 一、 精神病人和普通人的关系, 二、 精神病人和医生的关系, 在探讨之前～有必要简单介绍一下影片的主要内容。在影片中～主人公McMurphy由于厌恶监狱里的强制劳动～装作精神异常而被送进了精神病院。精神病院远非默菲是想像中的自由的避难所。护士长Ratched制定了一整套秩序～一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制～还不时的受到她的侮辱和折磨。Murphy对此十分不满～不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。Ratched处处和他为难。她冷酷地拒绝降低音量的要求～在酷爱棒球的Murphy提出看世界锦标赛的实况转播时～又想方设法推搪拒绝。Murphy想让病人们打起精神～快乐的生活一天～他把病人们带上了汽车～来到了一个小港口。他们偷了一条船～到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂～过了十分快乐的一天。回来后～Murphy受到了惩罚。不久～他就把自己的女友和另一个女人弄到了医院～闹得天翻地覆。闻迅赶来的Ratched侮辱了病人Billy～使他割脉自杀～而冷酷的Ratched却无动于衷。这使原想要逃离疯人院的Murphy再也抑制不住怒火～他扑上去掐住了护士长的脖子……。Ratched没有死～可Murphy却受到了最惨无人道的待遇～医院切除了他的脑白质～使他成了一个完完全全的白痴。Chief悲痛地将他搂在怀里～用枕头闷死了这个实际上已经死亡的生命。之后～他砸开了铁窗～逃出了这个令人窒息的地方。 坦率地说～与其说Murphy是这部影片的主人公～不如说他更多地在扮演一个载体、媒介～导演只想借他的眼睛和命运来反映精神病人的悲惨生活～影片结尾虽然以他的死增强悲剧意味～然而毕竟让Chief重获新生～其实～这样的悲剧在Murphy之前或之后会不会发生呢,影片告诉我们～Murphy尚且可用死来捍卫人的尊严～那么其他精神病人呢,究竟谁是真正的悲剧,我想影片已经告诉了我们答案。 二、 首先～我们先来探讨普通人与精神病人之间的关系。虽然影片主要反映精神病院内部的生活状况～鲜有涉及到普通人和精神病人之间人际关系的片段～但普通人和病人之间的关系毫无疑问是建立一套管理精神病人的机构和体制所隐含的前提～即～在现代社会中民众是委托专业人士和专门机构来管理精神病人的～那么～他们之间的关系就值得我们去探讨了。影片由始至终只有两个镜头反映了这种关系～其一是Murphy偷偷开车把病人带到市区逛街并偷船钓鱼作乐～此时～Murphy的女友Candy和码头的一位租船者接触了病人们～其二是Murphy在决定出逃的前夜把Candy和另一个女人带到疯人院来狂欢。 在第一个镜头中～观众可能会注意到Candy第一次见病人时称呼其为crazy,疯子,而不是psychopath,精神病人,～而租船者则似乎意识到了他们是一群精神病人～有些不安。尽管病人们在同他们交流时所表现出的镇定和友善与正常人无异～甚至在默菲煞有介事地向租船者介绍他们是医生时表现出了彬彬有礼的学者风度～但Candy和船主的反映很典型地代表了普通人对精神病人的看法～即直观地认为他们是缺乏理性的和危险的～正是这种认识构成了建立精神病人管理体系的逻辑起点～并赋予了像护士长这样的委托代管 人以合法的权力。所以～悲剧就无可避免了。 在第二个镜头中～病人们和Candy与另一个女人相交甚欢～他们一起欢唱～一起跳舞～具有讽刺意味的是～观众看到这里～应该感觉这两位女性就其衣着行为来说属于生活在底层的人～甚至可能是妓女～然而～给予这些精神病人以最多的欢乐的～除了Murphy～就是这两个女人了。通过这种搭配～影片表现出一种无奈的诙谐。考虑到影片的背景～可以认为这并不是巧合～导演通过这种安排巧妙地把70年代两大运动:性解放运动和反精神病运动结合了起来～更具有时代意义。而病人Billy～正是因为想要获得天赋的性权利不得而被护士长逼死。这种表现的手法无疑更具震撼力。事实上～那两个女人和疯人院里的精神病人一样～尽管她们神智正常～但两者都是被压迫、被歧视的对象～平民大众和精神病人之间的界限～在此逐渐变得模糊起来。 三、 就人际关系来说～整个影片主要反映的就是疯人院里医生和患者之间的关系。这种关系在知识建构的权力压迫下显得机械而残酷。如果说普通人对精神病人的态度是形成精神病管理体系的观念基础的话～那么精神病医生和患者之间的关系则赤裸裸地表现出了现代文明无法自愈的创伤～理性和人道被异化、被扭曲～而始作俑者居然是理性自身。这种异化和扭曲的表现～首先就体现在精神病医生的神化上面。 影片一开始～在Ratched护士长走进疯人院的镜头中～正在清扫的工作人员见到她时下意识地朝后退了一步～眼中充满了敬畏。可见～即便在正常人中～护士长的权威已达到这样的程度～更惶论病人的感受。对于疯人院里的病人来说～医生掌握着生杀大权～和众神无异。影片中～Ratched护士长的一句话便让Murphy留在了疯人院里～使他不得不做出逃离的决定～也是她逼的Billy自杀。与这些相比～平时她的颐气指使～打着治疗的幌子揭露病人的隐私等等更是小巫见大巫了。那么～究竟是谁赋予了医生如此的权威呢, 前文谈到普通民众对待疯子的态度提供了赋予这种权威的前提～而人类所掌握的知识通过理性建构了一套话语～这些话语控制了人们的生活～包括道德、法律以及其他一切～话语的背后隐藏着各种权力的运作～正是这种权力赋予了疯人院里医生的权威。这是一种被神化的权威。它以恐惧为最基本、最有效的手段～却以家长和法官的形象出现～它似乎用药物治疗病人～实际却以道德统治这些并不懂道德的人们～违反家长权威、违逆道德的后果就是惩罚。简单地说～在疯人院～医生甚至不需要医疗知识～只需要扮演好家长、法官和教师的角色～只要从中体现出足够的权威～病人们就不得不俯首帖耳。 不是吗,每当Ratched护士长以一身黑衣～像一位黑袍法官似的走进疯人院～对于病人们来说就意味着新的审判开始了。她可以仅仅因为病人们在浴室里赌牌就剥夺了他们洗澡的权利并限量供应香烟～她也可以为让病人服用本不想服用的药物而威胁病人～她同样可以用高达1000瓦功率的电流惩罚病人。而每当她露出机械般满足的微笑时～往往是病人们顺从地任其摆布的时刻～在这样恐惧的氛围下～病人甚至被剥夺了反抗的意识。在影片中～并不是没有病人提出异议的情况～病人Cheswick就曾在护士长揭露Billy隐私时表达了自己的意见～也曾激动地要求自己应得的香烟～然而影片也给出了他这么做的后果～即他和Murphy、Chief一同受到电击的惩罚。影片在处理这一片段时～通过Cheswick发疯似的躲避以及周遭病人冷冷的眼光把恐怖的悬念推向高潮。实在不敢想象当恐惧成为生活的一部分时～该是一件多么可怕的事啊～想必这也是Ratched护士长引以为傲并不惜一切代价去维护的准则。法国思想家帕斯卡说:“人类必然会疯癫到这种地步～即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。” 然而～哪里有权力～哪里就有压迫,哪里有压迫～哪里就有反抗～只是这种反抗的代价实在过于悲壮。在Murphy没有听从Chief的警告而孤注一掷时～也就注定了这个试图反抗权威的小人物的悲惨命运。当Chief来到已变成真正白痴的Murphy的床边～一边说着“我会把你带出去”～一边用枕头闷死了他～我突然感到了 一种深重的难以名状的压抑～但同时Murphy的死却又让人有了一种莫名的解脱感。Chief在病人的欢呼下逃出令人窒息的精神病院～走向绿色的自然～它象征着人性的回归～更象征着对权力的反抗。 结语 在Murphy带领病人们出海钓鱼的过程中～有一段很有意思的画面:当Murphy初次叫Cheswick掌舵时～他显得惶恐不安～此时～镜头对准了一望无际的大海～在影片中～大海象征着自由～而长期以来生活在被封闭的疯人院里～病人们几乎遗忘了自由～当自由近在眼前时～却不知如何把握～影片通过这种象征突显了权力对人性的压抑。值得庆幸的是在自由气氛的感染下～Cheswick很快喜欢上了这个工作甚至不惜与另一个病人Harding发生了争执～想必观众看到这一幕时也会浮现出会心的笑容。 如今距影片的拍摄时代已经过了整整三十年～在经过轰轰烈烈的反精神病运动和临床心理学、精神医学的发展后～更重要的是在经过人类自身不断反省自身理性的过程后～以更人性化的方式对待精神病人已成为大势所趋。精神病人们纷纷回归社区～享受家人和亲朋的关怀～这种方式正逐渐瓦解旧有的权力关系。大众正逐渐以更开放宽容的态度对待精神病人～不是把他们作为病人～而是把他们看成是我们的邻人～的确～我们怎么可以再用禁闭自己邻人的方法来确认自己的精神健全,精神病医生也褪去被神化的光环～以人性的态度肩负起自身的责任。如果说过去那种无奈的错位是对精神病人的一种桎梏～那么～当我们不再动辄以解放者的姿态去面对他们的时候～当每一个人——不论他是否是精神病人还是精神病医生——都能兄弟般的同席而坐～携手并行的时候～这种桎梏才会真正的消解: 自由----我们要思考(飞越疯人院 影评) 飞越疯人院 影评 一:原著背景 《飞越疯人院》原本为美国作家肯,克西于,,,,年发表的小说～作者以疯人院暗喻美国的社会体制～全文充满了浓烈的反体制提倡个人自由意味。而在小说的发表年代,60年代,也正是美国社会动荡不安的年代～二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀、美国卷入越战……～相应的艺术领域也聚集了越来越多的作家、诗人、歌手纷纷借以文字、音乐来表达对60年代美国体制的失望和不满。荒谬的大时代成就了美国文学史上一批杰作:《二十二条军规》,约瑟夫。海勒,、《五号屠场》,库儿特。冯内古特,…… 二:电影背景 导演米洛斯,福尔曼于12年后,1974年,根据这本小说改编而成电影～由于米洛斯,福尔曼个人复杂的意识形态背景使得这部同名电影似乎有了更为深远和独特的蕴意。也许只有了解导演个人背景才能更好诠释米洛斯,福尔曼不合时宜在70年代的美国拍摄如此一部反体制的电影动机何在。,美国50年代有以艾伦。金斯堡和克鲁亚克为代表的“垮掉的一代”以及塞林格的“麦田守望者”～60年代有呼唤“爱、自由、 和平”的嬉皮士和花童为表率的“迷惘的一代”～70年代的美国年轻人则被史学家称之为“享乐的一代”, 米洛斯,福尔曼原籍捷克～犹太教徒的父亲和清教徒的母亲二战死于纳粹集中营～他从小在布拉格亲戚家中长大～毕业于布拉格戏剧音乐学院。,这里同样诞生了优秀的捷克导演史瓦拉父子——“菁菁校树”,～其早期在捷克完成的电影作品既显露锋芒～“blackpeter”,1964,、“lovesofblonde”,1965,、“thefairman'sball” ,1967,分获威尼斯、戛纳电影节奖项。60年代捷克国内日渐浓厚的艺术创作自由使得米洛斯,福尔曼打算在布拉格一直发展自己的电影事业～但在1968年～随着苏联坦克轰隆挺进布拉格～米洛斯,福尔曼被迫逃亡到法国。这就是现代史上知名的“布拉格之春”。 或许从“布拉格之春”里可以探求出米洛斯,福尔曼赋予本片的另一层深意——不仅只是个体对体制的反叛,个体与社会的对抗,～而且尚可看做是捷克对苏联把持的社会主义联盟之反叛:,弱国与强国的对抗, 三:布拉格之春 1968年是现代史上的“捷克斯洛伐克年”～这个中欧小国以“布拉格之春”而闻名于世～成为世界政治舞台上的一颗明星。 1968年8月20日的晚上11点～由苏联国防部副部长～陆军司令巴甫洛夫斯基将军指挥的华约部队的24个师,16个苏联师～3个波兰师～两个东德师～两个匈牙利师～一个保加利亚师。,以闪电战的形式瞬间占领了捷克首都布拉格～占领军冲进捷共党中央大厦～扣押了这个国家的最高领导人——捷共第一书记亚,杜布切克～国民议会主席斯姆尔科夫斯基,ZF总理切尔尼克也在ZF所在地被捕。引得苏共领导人勃列日涅夫大发雷霆做出攻打布拉格举动正是因为捷克国内的“布拉格之春”事件。 1953年斯大林去世～标志着斯大林时代社会主义联盟的政治恐怖和强权统制的结束。1956年2月25日苏共第一书记赫鲁晓夫在克里姆林宫第二十次苏共代表大会上～对斯大林实行独裁专制和血腥暴行的控诉。赫鲁晓夫一边在控诉斯大林罪行的同时～一边相继对社会主义联盟内部的小兄弟东德、波兰、匈牙利国内出现的试图反抗和摆脱苏联摆布的状况派兵镇压。 捷克国内也开始出现一些新的声音～一些作家充当了呼唤自由的先锋～在1967年6月27日捷克斯洛伐克第4次作家代表大会上党员作家,及我们所熟知的后来写下“生命不能承受之轻”、“生活在别处”的作者,米兰。昆德拉提出的“自由与专制、人道和非人道”的话题和瓦丘利克所做的关于政治恐怖和专制统治的话题将会议推向了高潮。反专制～要民主,反斯大林主义～要人道精神,反审查制度～要文化、新闻自由的呼声成了这次大会的主旋律。 时任捷共第一书记的诺沃提尼～是斯大林的真正崇拜者。他处处模仿斯大林:给自己了一套和斯大林一样的元帅服,还有～同样尊严地紧闭着嘴～同样拿着一个斯大林式的大烟斗。他对于这次作家大会大为光火～对“传播对社会主义有害的、与GCD格格不久的意见和思想”实行全面反击。随后就开除了几 位作家的党籍～将作协的文学报划归新闻部和文化部直接领导～开除了全部19名编辑～限制在报上谈论改革～禁止一些所谓“改革家”公开讲话。 此时捷共主席团成员杜布切克开始反对诺沃提尼的文化专制和镇压浪潮。提倡进行改革～包括政治上的党政分开和经济改革。在经过几次激烈的政治对抗后～杜布切克这位并未掌握着党、政、军大权的政治家因在国内获得大多数人民支持最终在1968年4月成为了新一任的国家领导人。他提出了民主与自由的行动纲领。 同时～作家瓦丘利克也写下了“布拉格之春”里最耀眼的2000字宣言——“统治者的主要罪恶和最大骗局是～他们把自己的专横说成是工人阶级的意志。”、“削弱了GCD的权威的～并不是人民的批评和反对意见～而是这个制度本身”…… 该份宣言引起了苏共极大愤怒～在苏联的主持下～华约五国领导人共同写给杜布切克一封联名信～信上说“反动势力利用了捷共领导的软弱～滥用了”民主化“的口号蛊惑人心～发动一场反对捷克斯洛伐克GCD及其忠诚可靠的干部的运动～其目的显然是要取消党的领导～颠覆社会主义制度……反社会主义和修正主义势力把黑手伸向报刊、广播和电视中去～把它们变成攻击GCD的讲坛……这正是反动派能够利用《2000字宣言》的形式向全国发出号召～公开自己的政治纲领的原因。这个声明直言不讳地号召反对GCD和合法ZF～煽动罢工和骚乱。因此我们相信～坚决击退反共势力的进攻～保卫捷克斯洛伐克社会主义制度不仅是你们的任务。也是我们的任务。” 杜布切克在复信里断然否定了里面的指责。随后双方开始了漫长的谈判和争执。在经历了数轮会议后～并未达成一致。到了8月～便出现了如上情景。在昆德拉的“生命不能承受之轻”里也可多次看到这位作家谈起“布拉格之春”及苏联入侵。 苏联入侵后不久～布拉格的作家、电影工作者、知识分子等文化人士纷纷逃离苏联军队进驻的布拉格～前往法国。其中就包括本片导演米洛斯,福尔曼。 四:关于本片 从个人观影体验而言～对于该片的理解最为畅快也是最为重要的就是破解本片丰富的隐喻及微观的象征。 1、疯人院 片中疯人院及为社会之缩影～疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份～既是社会中的“统治者”与“被统治者”。前者制定“本院”的规章制度～并要求“病人”遵照执行～并为“病人”统一订做义务权利。医生为条款的制定者和执行者～病人为条款的遵守者。两者遵从单向不可逆不对等的原则。既只有医生为病人指定条款规定～而病人不能为医生指定条款。医生有权根据病人遵守条款的表现而决定病人的自由。医生可对病人实施暴力,比如高压电击,、空间限制、人身活动限制等等。病人无权对医生和医院提出意见。 按照米兰。昆德拉对“苏联”一词之精彩诠释——苏联就是苏维埃社会主义联盟。是否也可将“医院”理解为一个“社会主义联盟”,华约,～医生既为“苏联老大哥”～里面几位病人就是联盟里的“几位小兄弟”。医院四周密密麻麻的铁丝网是否也隐射着华约与北约之间戒备森严～互相敌视的边境线。铁丝网内外分别为两个截然不同的世界, 2、护士长拉奇德 拉奇德为本片中的“反派”～为医院中病人最直接的“统治者”～她管理、维护着医院秩序～从影片中她所展露的表情而看～她大多时候都是一副不动声色～端庄威严的神情。面对病人她从未发出过来自心底的微笑～悲伤。似乎她正管理不是一群人～而仅仅只是被社会遗弃的“疯子”～她不需要感情～只需要刻板的规章、刻板的时间表。从不考虑病人的内心感受～很喜欢使用自己的权力。 施威者在使用权力后是惬意和满足～被统治者在规则面前是习惯性的顺从和麻木。旁观者是无能为力的悲凉和感同身受的痛苦。 拉奇德从未考虑过病人的内心感受和需要～只是严格按照规章制度来苛刻病人～在病人渴望看棒球比赛时～她先以“假民主”方式要求多数人同意～在多数人同意后～她又以时间为借口～说明此次投票无效。但实际上病人看球赛跟她一点厉害冲突也没有～只是因为她掌握着权力～如果病人不是臣服在她的淫威之下～而是企图通过“大多数人意愿”来挑战她的权威后～她做出的一个惩罚。 表面上看～拉西德是一个硌尽职守的护士～医生眼中的优秀人员。但在病人眼里～她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人～而这些规则并不是由病人自己来制订的～也既是说她剥夺了病人最基本也是最重要的个体自由。包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间～而且还限定病人听的音乐看的电视等等。 拉奇德的行为隐喻太多～比如她每天定期召开的一个谈讨会～由病人交流病因～是否就是讽刺社会中大大小小所谓的“议会”和“代表会”,表面上是让人民,病人,行使当家做主之权力～实际上为纸上谈兵～没事吹吹。一旦涉及到修改规章问题,片中的修改日程表一段,惟恐危及自己的权力控制就大打官腔～横竖为难。从联盟上分析——拉奇德既为苏联老大哥～主持召集病人开会,华约会议,～对病人的病状刨根问底似乎也正意味着要对小兄弟们的近况了解得一清二楚,还有密探漫天飞,比如:拉西德突然问一个病人为何偷偷不吃药的细节,～克克勃功效可见一斑。 3、麦克墨菲 麦克墨菲进入疯人院有两层含义:1、他是一个不经意闯入疯人院的“正常人”～并不是疯人院内部所诞生一个反叛者。2、他所谓的反叛实际来自他自己的天性～并非刻意而为。 麦克墨菲热爱自由不喜约束的天性使他既不能被外面世界所接纳,被关进劳改农场一个罪犯,～也无法被疯人院内的世界所接纳。疯人院不仅只是一个单纯意义上的空间约束～实际上演化为一种精神枷锁～桎梏个体自由的条例规章～飞越疯人院实际上是一个比较模糊、含混和不可实现的向往和愿望。如同人类 几千年来一直对于自由的孜孜不倦永不停止的追求一样。 当然并不是外部或内部的两个世界不能接纳他～而是两个不同世界的“统治者”～诸如拉奇德之流所不能接纳～相反～两个世界的“人民”,疯人院的病人和外面的姑娘,恰恰都非常喜欢他。 麦克墨菲的个性正是“统治者”所厌恶和憎怕的～自由会破坏制定的规章制度和人民的稳定团结。而“人民”喜欢麦克墨菲也正是因为他的自由天性～“人民”缺乏奔向自由的勇气和力量而又向往幻想着自由。 麦克墨菲对于疯人院的秩序和规定缺乏忍耐力～而对于已定规则又带入了自我思考和诘问。这两点是疯人院的“统治者”最无法忍受。在每个病人都开始这些规则“合理与不合理”的问题后～疯人院才真正陷入了疯狂。 疯人院的统治者只希望病人能执行和遵守这些规则～至于规则的合理与否是病人根本不必考虑的问题。如果病人意识到了规则本身的荒谬～院方的唯一解决办法就是规劝或者干脆使用暴力让病人重新遵守规则。 在麦克墨菲屡次臵疑、挑战甚至嘲笑不合理规则屡教不改后～最终等待他的只能是一个不变的结局。是否这也正是苏联老大哥收拾捷克小弟之情景翻版, 4、结局 影片的结局颇为巧妙～导演并未编排为一个好莱钨模式的“超人拯救地球”～而是一个意味深长颇有些类似于基式电影的结局。麦克的死是个体对抗体制的一个现实生活版的悲剧收场。另一个方面麦克的死又暗示着一个充满了希望和向往的永生——向往自由挣脱束缚的灵魂的永生～被体制驯服的肉体躯壳的消亡 并不能阻止人类永恒的追求自由的梦想～而这个梦想永远是超越出现实生活的。 酋长最后奔向苍茫大地～消失在丛林的镜头似乎也表明了导演的美好愿望——一个向往自由的躯体死 去了～而另一个希望自由的躯体却自由了:自由的灵魂永生不息。 “当我们谈到自由的时候～有些人就会感到不舒服～他们会说:任何自由都是有限度的。当然～任何自由都要受到种种限制。但是没有哪一个进步的时代曾经为自己的发展规定过限度……只有在我们这里则不 同～把维护禁区看作是比冲破禁区更大的美德。” ——米兰。昆德拉 “生在那条街上～意味着你一生游荡～自由自在～也意味着意外与偶然～戏剧性及运动。一种不相关事实的协调一致～这赋予你的游荡一种形而上的确定性。在那条街上～你懂得了人类究竟是什么～而不在那条街上～或离开那条街以后～你就虚构他们。凡不在那条街上的东西～便都是虚假的～派生的。被称之为”冒险“的东西～没有一样接近过那条街的风格。无论你飞到北极去～还是手上戴着护垫坐在海底～或者驱车去九个城市～一个接一个～或者像库尔茨那样～向河的上游航行～去发疯～这些都无关紧要。无论形势多么激动人心～多么难以忍受～总会有退路～总会有改善～有安慰～有补偿～有报纸～有宗教。但是一旦没 了这一切～会如何呢,一但你自由～疯狂～杀气腾腾……” 《飞越疯人院》针砭势弊～具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力～在令人窒息的环境下～对压抑人性的现代工业化社会的重重一击～是美国70年代社会电影的代表作。影片描写美国工业化社会对人性病态的压抑～着重反映了一种在现代化管理的社会中～人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事～实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄～由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运～有着浓重的悲剧色彩。精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。它象征着“囚笼”～任何与社会意志相违背的人都会被认为是“精神病”而打入囚笼。个性被受到束缚～而文明现代社会高呼所谓的“以人为本”～“民主法治”仅仅又是文字游戏～根本是虚无缥缈的海市蜃楼。精神病院亦是一个小社会～而精神病人则是“人民”～护士和工作人员就是统治者～医院的规则就 是教条～就是宪法～不允许任何人违背。 影片中提到～主角麦克默菲曾向护士长提出放低喇叭声的要求～但遭到了拒绝。这个如此简单的要求都不授予理睬～怎教人不心生怒火,精神病院内～病人却没得到社会的地位和人权～他们处处受到限制～连抽烟也禁止～家属带给病人的一盒盒烟都被没收。片中那个所谓的“民主”投票～我认为实为护士长巧设的圈套～表面民主～内里是实为一言堂～诸多理由来驳斥病人们的合理要求还能打着堂而煌之地“为病人着想”的旗号。只许“洲官放火～不许百姓点灯”～如是而已。在这样压抑～了无生气～教条主义的环境下～一群疯子身上缠满重得压得人直不起要来的枷锁～安分首己的过着融洽安定的生活。影片中～麦克默菲对病人们自愿留在疯人院的说法表示难以理解～可他们一早就被枷锁束缚得无可奈何～而学会顺从～懂得了适应～继而可悲地依赖。他们对追求自由～对张扬个性表现得冷漠麻木～或者他们的菱角早就被磨得圆滑光亮～他们早以丧失勇气去面对与追求。直到主人公麦克默菲——个性情豪放的青年的出现。麦克默菲行为“怪诞放纵”～显然行为处事以本我为先～道德意识薄弱～行为修养不足～超我的力量能力弱～无法助自我协调行为。他处处作奸犯科～为常人所不齿～是一个不折不扣的问题青年。但他无疑又是一个勇者～一个敢于冲破枷锁～张扬个性的英雄。他为了个性张扬而孤军奋战～他找不到正确的解放道路而被社会判决为“精神病人”～关押在精神病院这一“囚笼”中。他不停的启发病人～鼓励他们做正常人的行为。他把追求自由的勇气和反抗的精神一并传播给病人们～影片中～麦克默菲教酋长打篮球～希望酋长能找到自己的闪光点,身高优势,。最终酋长麦克默菲打开心窗～倾吐心事。在他看来～就只有麦克默菲能令他释怀吧,麦克默菲让病人们从新找回了自我～过上了短暂的正常人生活～却因自由与教条产生矛盾～一帮人受到严重的惩罚～被电激～被毒打……暴力统治下～疯子们又丧失了自我～重回“正常生活”～麦克默菲却不为暴力所屈服～依然为解放个性疯狂的呐喊着～抗争着。他对自由的追求如此执着～“痴迷而疯狂”～他的反抗精神如此强烈～并未因挫折而减损丝毫。然而～麦克默菲的行为无疑是对统治者地位的挑战～他的力量相对于社会强而有力的无形手支配下又是如此单薄～微不足道～最终没能冲破这个枷锁～而倒在为解放个性的战线上。渴求自由～张扬个性的精神并没有被扼杀～酋长举起沉重的水泥墩狠狠地砸破了铁栏～他与麦克默菲灵魂一同冲开枷锁～向着丛林深处逃去,或者说是传播精神,,～酋长的出逃～一声高呼～也是没个人心底的 欢呼吧,那声音就像是威廉?华来士在就义前发出的呼唤——自由::个性的回归～伟大的胜利。 评论 《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了在这个社会中人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾:在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。 影片中的主人公麦克默菲由于行为放荡，被警察抓进了精神病院监禁。而他所获得的治疗的根本目的只是 让他不要给周遭的人惹麻烦，而不是治愈他。就像麦克默菲获得的电休克乃至手术治疗，无一不是将他拖入深渊。这是精神病院关闭式监禁的悲剧。我们希望不要再发生 一 这是个拒绝包容的世界～这是个统治与对抗的无边际的空间～这是个是非颠倒～黑白不分的结界。 说是世界～因为这的确是一个特别的弱势群体聚居的小天地, 说是空间～因为这里的人彷佛看到尽头的绵绵无期, 说是结界～因为这里除了病态的呻吟～是完全失去了与外界进行语言沟通的可能。 当然～我说的范围只是那么一群心智不正常的精神病人～毕竟以上言语不针对处在统治阶级的护士或保安。 改用一句话～“世界正处于一片混沌～上帝说让麦克默菲出世吧～从此世界初开。”出身于农场的主角～似乎与世界权威的道德观背道而驰～斗殴～滥交～与未成年少年发生性关系～这些行径在我看来～是不足以被遣送于疯人院的～因为监狱会首先来报到。而最大的问题是～这名“恶棍”居然觉得种种恶行不存在任何犯罪以及不道德的迹象。 这无疑是为自己免遭刑狱之苦而开脱的借口～上帝给了你关上一扇门～同时会为你开启另一扇～但这扇门是否通向春暖花开,God Knows!等待麦克默菲的～仅仅是一座等于未知数的疯人院。 二 我只是一个又聋又哑的人～自从进入了这里～我一直这么认为。我用无声拒绝着整个世界～或者～我是块木头～感情,什么是感情,在通往外界的路上～我遗失了言语与勇气～父亲死后～莫不如此——默菲遇到的第一个病人——酋长。 妻子怎么样,不知道。红杏出墙吗,不知道。另结新欢吗,不知道。我在哪里吗,不知道。那个护士长挺尖酸,不知道。只知道这一刻很想我那个天各一方的妻子。只知道我讨厌这种揭示我私隐的交谈会——治疗会议上那么一个病人。 我一直在躲避～要么给我一个洞～我会象鸵鸟一样义无反顾地钻进去～要么让我离开疯人院～尝试一次当男人的滋味。但每当看到母亲的眼神～我的良心阻止了我的步伐。我只是一个咬字不清的人——墨菲看到了正在打牌的比利。 或者这是每个病人在潜意识里的内心独白吧～但现实没有为提供他们一个合适的出口～他们唯有将仅存的理智扯破～与社会比到底谁更呛狂～谁更不可理寓。但实际上～带上了精神病的保护色～他们在沉默中向社会低下了头颅。 三 麦克墨菲在疯人院中饰演着播道者的角色～纵使是这个环境下～一个意外的闯入者～却自然地宣扬自己的信仰～很快地就在这个群体中树立了威信与地位。桀骜不驯的性格影响下～他一直我行我素～譬如聚众赌博,即使赌注仅仅是香烟,,或者是尝试将大理石的水龙头台搬起,当然还有电影中最经典的一系列镜头——豪无顾忌地挑战护士长的权威——拒绝服药～尝试用民主的方式观看棒球比赛～逃离疯人院与一群病人出海钓鱼～邀请女伴于深夜处举行圣诞节联欢～他在无意识之间～尝试不断地改造着这个残缺不堪的世界。他深知道～他们能走出这个心理的怪圈～前提在自己的方法引导下。 在默菲传道过程中～总有那么一些人喜欢以权威的标准粉饰着卫道者的立场～护士长就是这么一个人。古板～刻薄～固执～制度下笼罩的她已经变成了一个类似于机器人的人物了～而更恐怖的是～制度下生存的她要以相同的制度去衡量～约束每一个病人。 有矛盾的地方总会有麻烦。影片中最大的一条线索就是墨菲与护士长的针锋相对～这条线索推动了整套电影剧情的发展～还记得护士长那句话么,“这个人不是疯子～太正常了～让人觉得可怕。”对付疯人还能装凶作势～高高在上的女人～在对付一个正常人之时～居然会变得手足无措～坐怀不定。不过她现在放 心了～因为默菲后来失算在她那毒手之下了。在这场斗争中～卫道者舒了一口气～毕竟赢得了暂时喘息的机会。 四 “水果味”～这是酋长第一句话～从来的“聋哑人”终于开了句口。 墨菲笑了。 在圣诞一夜～默菲带来的女人让比利尝试了渴望以久的雌性味道。孩子成长为男人的标志是他发音开始准确与清晰了。墨菲笑了。 然而悲剧开始上演～护士长再一次打击了比利～用母亲的威胁让他无路可走～他开始回归疯态～事实的再一次恐吓着他～他惟有以死亡的方式与世界赌一次孩子气。 结尾处～墨菲勒住了护士长的脖子～表示着言语上的抵触已升级为暴力的冲突了～默菲没有任何退路～结局也只是是承受一次割除脑白质的酷刑～他真的成疯子了。 一切回归始态～墨菲最后没能真正飞越疯人院～但角色的代替换成了酋长～在酋长用枕头闷死墨菲后～拿起那沉重的水龙头台～向那禁锢思维的玻璃窗狠狠砸去～然后跳出了庭院深深的疯人国度。 墨菲在哪里,他只是个误落凡间的天使～所以他要飞回天堂。 不经意间～我又看了一部自认为是给愤青看的电影——《飞越疯人院》～对于个人而言～这样的沉重是我现在所无法承受的～那种感觉鲠骨在喉～不吐不快却又不知道如何去表述自己的感觉…… 如果说～自由的抉择和希望的幻灭之间有紧密联系的话～那这部电影让我深深的陷入一种无法自拔的绝望中～只是对于我们而言～这类绝望来得快～去得更快～当电影结束的那一刻～绝望变成了适应性的麻木…… 或许有时候人生的抉择非常重要～选择浑浑噩噩的好于去选择追逐自由的。但很明显～这不是电影所要给人的思考和抉择…… 墨菲死了～但却灵魂自由不死,他带给一帮疯子们永远追逐的执着的梦,只是～现实中有几个人能充当墨菲这样的悲情人物,疯子追逐到了自己向往的梦～那我们“正常”的人呢, 我不会去疯人院～因为我们的社会其实就是硕大的“疯人院”而已～铁栏杆下的墨菲和疯人只是一个小小的缩影放大～每个人的嬉笑怒骂、喜怒无常、麻木冷漠都是在这个“正常”的社会中天天在演练的一部分…… 我不会对疯子去袒露什么心灵的感悟～因为我们都自认为自己是“正常人”。有时候甚至觉得Rachel这位护士就是我们众多人群中的一个“普通人”而已～她的自私～她的冷漠都是我们玩过的伎俩而已…… Rachel没有死～墨菲死了。说明社会是容不得变通的～就算不死～那被切除了脑白质的行尸走肉～的确比死还煎熬～因此酋长给了墨菲一个痛苦的安乐死:肉体的非正常死亡～而精神永驻的一种祭奠…… 只有被改造才能存活～另类永远会被扼杀～这是一种规则～我们都在适应的规则…… 《肖申克的救赎》给人们希望～说:”希望是一件好事——Hope is a good thing.”而《飞越疯人院》显然给人的不是希望～而是深深对自己的一种莫名叹息: 叹息你我～叹息生命～叹息这一切被禁锢的欲望…… 突然想到余华的一本书《活着》～其实书的内容和电影内容毫无任何关系～只是自己想到“活着”这两个沉重的字眼:活着做人～活着去死…… 活着～其实是很艰难的一种洗脑过程……尤其是像墨菲那样活着～是一种容不得的异类～应该像动手术般把墨菲这颗癌症给剖去…… 所以《肖申克的救赎》永远是个成人的童话～而《飞越疯人院》才是社会真实可悲的写照……那记忆的海洋是Andy的梦～而打破的疯人院的牢笼～只是走向一个更大的牢笼罢了…… 飞越疯人院》影评 昨天看了部好电影～我认为的好电影。 什么是好电影,借用一个人说的“对于我来说～一部好电影的意义就在于它能让我反复思考～找出它 对我的价值～而不是告诉我～我应该明白怎样的道理。” 《飞越疯人院》就是这样的一部好电影。 看完之后很难想象这是一部拍自1975年的电影～反映的问题很深刻。 首先是什么是精神病,当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候～出现了很讽刺的画面～一 个说他再正常不过～应该放到监狱里去管教,另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见～询问 护士长的态度～不知道护士长是出于好心还是故意陷害～她认为麦克的病情很严重～应该继续接受治疗。 于是～就这样戏剧性的～麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情～到底判定一个人是否是精神病 的标准是什么,我们从护士长的态度中可以看出～“道德”是一个很重要的衡量标准～而且她在对病人进 行治疗的时候总是询问一些个人隐私的问题～暗示着～精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个 标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段, 其次是McMurphy的反抗精神～尽管护士长拉契特制定了一整套秩序～一切都要以此为准则。病人们受 到了严格的管制～还不时的受到她的侮辱和折磨。很多时候～我们在某种制度的束缚下～我们无法也无力 改变什么～只是和其他人一样慢慢的习惯既定的制度～习惯被压制～习惯被束缚。直到变的自觉自愿～永 远也离不开这些束缚他们的制度。,这到和肖申克的救赎很象～肖申克的救赎里面有句很经典的话:体制 化是这样一种东西一开始你恨它,它剥夺了你的自由;接着你会慢慢的习惯它,熟悉它;最后你会离不开它, 。但是McMurphy无拘无束的个性注定了他的反抗～虽然费尽了九牛二虎之力也无法移动那个水泥台子～他 说:我试过了～至少～我试过了。可是～我们又有多少人有那样的勇气去破除自己内心的那层早已被磨的 厚厚的茧子呢。 最后因为他的反抗～被处以切除了脑白质的极刑～变成一个没有思想和灵魂的行尸走肉。他最好的朋 友“酋长”悲痛地将他搂在怀里～用枕头闷死了这个实际上已经死亡的生命。 很多时候面对压制～我们不是不可以反抗～而是根本就不曾想到过。 下面我们来看一下影片通过隐喻的方式是如何处理这一问题～使酋长能够飞越疯人院的。 影片的途径是引入了象征本我的麦克默菲。但在影片中代表本我的麦克默莱似乎是一个意外的闯入者。他晚于他人进入疯人院。但我们知道本我在人一出生就已具备了。所以这里我们的理解是～对于这些病人来说～他们开始具有的本我受到了强烈的压抑～正象以酋长的父亲为象征的酋长本我那样。这种情况下需要的是重新唤回本我。充满能量或者说充满生命力的麦克默菲正是唤回的本我。他进入疯人院后～与病人们打篮球、溜出去乘船钓鱼、开party等～病人们开始有了生气～体验到一种反常规的活力冲击下发自生命本身的愉悦。一直机械、呆板地重复程式的病人们～开始产生新的反映～如有病人对拉齐德进行质问～有病人可以大声哭泣着要自己的香烟～也有病人敢大胆质疑护士长的规定了。对影片中的这些情节～我们可以理解为自我从本我中获取了能量壮大了自己～开始越来越变得强大了。另外我们还可以注意到影片船上钓鱼的情节。病人们不但学会了如何钓鱼～而且最后还钓到了一条大鱼。对照影片中提到的治疗师曾钓到过一条大鱼的场景～我们可以理解为:病人的自我已经强大到了象成熟的治疗师那样可与外界世界建立联系的程度了。 而在所有病人中～变化最大的是我们提到的酋长。他原本是这个医院中“病得最厉害的一个”～但同时他是与麦克默菲最亲近的一个。所以他获得的本我力量最多～也恢复得最快。我们可以提一下影片中几个情节。一个是打篮球的情节。在麦克默菲的教导下～酋长不但明白了如何打～而且他成了决定胜负的关键～也就是说具有了支配、控制局势的能力。另一个是投票的情节:在投票中～酋长又居于了至关重要的位臵。 需要由他投出关键的一票。其他的情节如帮助麦克默菲爬上墙溜出疯人院～帮麦克默菲打架等。这些情节我们都可以理解为自我在获取了本我的力量后变得开始强大起来了。 影片中还有一些值得我们关注的情节。通过这些情节我们可以获得对本我、自我、超我三者关系的更好理解。 一处是麦克默菲突发妙想要将大理石台面的水龙头搬起～并与病友打赌。病友的反应是:没有人能举起这个东西～这个代表逃出疯人院的工具～它也象征着超我的强大。在弱小的自我看来～它是不可战胜的。代表本我的麦克默菲又如何呢,他的两次抬举也都失败了。随后他带着嘲讽的语气说:“但是我试过了～至少我已经试过了。”这一方面恰好证明了本我“不会思维～它只有愿望和行动”的特点。另一方面～更是以隐喻的方式指出了在使精神恢复健康方面～单靠本我是不行的。它能做到的只是在酋长的帮助下溜出或逃出疯人院。也就是说～本我虽然具有力量～但它的力量却不足以搬动大理石台面。这正意味着我们可以依靠本我恢复自我的力量～但却不可能依赖本我使精神恢复健康。这就是本我的两面。如果顺本我而行～是不行的。作为本我象征的麦克默菲的问题正出在此。所以医生说“我想他是个危险分子～他没疯。但他的确有点问题。”但本我对一个健康个体来说又具有极为重要的作用。缺乏了本我的人就变得死气沉沉～丧失活力。联系到影片最后酋长将大理石台面连根拔起～并用它砸向玻璃窗～飞越而出。这两相对照～遥相呼应的片段便具有了更深长的意味。实际上～只有自我才能保证更高程度的确定性和更大的成功。因此～能够飞越疯人院的是变得强大的自我象征:酋长。 最后～我们分析一下影片的高潮部分与结尾。 影片的高潮是圣诞夜晚会。在这个晚会上～麦克默菲把自己的女友和另一个女人弄到了医院～病人们跟着他闹得天翻地覆。比利～一个孱弱、口吃的不成熟的大男孩～在病人们的鼓动下完成了“成人仪式”。之后～比利奇怪地恢复了语言的功能～面对护士长拉齐德的诘问～他充满男人的理智和风趣:“我可以解释一切”。但是拉齐德甩出了对付比利的致命武器:想想如果***妈知道了会怎样,比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子～并在来自超我的强烈自卑感和负罪感控制下杀死了自己。他的悲剧正在于～他尽管渴望长大并离开疯人院。但他却只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能安全。当麦克默菲要带他一块走的时候～他说“事情不是那么简单。我还没准备好。”是的～他是没有准备好。他的心理尚未成熟～他的自我还没有摆脱来自超我的负罪感～所以他还不具备飞越出疯人院的能力。而他的死证实了脆弱的自我可以被超我彻底摧毁。在影片中～这一场景～使麦克默菲与酋长充分认识到过分严厉的超我对于个体的残酷～这激发他们克服超我的决心与勇气～正如影片中描述的那样麦克默菲去掐护士长的脖子。我们或许可以理解为本我与超我的搏斗。护士长没有死～麦克默菲被切除了脑白质～成了一个完完全全的***。 在影片结尾～昏黄的光线下～“酋长”来到麦克默菲的床边～呼唤着他～“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”酋长一边说着“我会把你带出去”～一边用枕头闷死了他。 人们不禁要问:为什么酋长要杀死麦克默菲, 对此我们可以解释为:酋长杀死麦克默菲～意味着他彻底战胜了麦克默菲～意味着自我的成熟～或者说自我的力量战胜了本我。但自我战胜了本我～并没有抛弃本我～这标志着建立在强大自我基础上的新人已经具有了与内心世界与外界世界进行联系的能力～正是这种心理上的成熟～酋长终于能够成功地飞越了疯人院～挣脱了内心枷锁～开始了新生活。 书中横卧着整个过去的灵魂——卡莱尔 人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远——普希金 人离开了书，如同离开空气一样不能生活——科洛廖夫 书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉 ——库法耶夫 书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者———史美尔斯 书籍便是这种改造灵魂的工具。人类所需要的，是富有启发性的养料。而阅读，则正是这种养料———雨果