唱歌练声法

唱歌练声法 唱歌练声法(9法) 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:10804 更新时间:2009-6-10 14:46:12 (之一) 唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条:练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 (之二) 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 ??全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，„„ 诗曰:喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 (之三) 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸,用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的:「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 (之四) 第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹,这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 (之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式?? 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。 (之六) 第六式，震音及弹跳音?? ,(吸气，气要吸得深。 ,(用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 ,(咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七) 重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整， 一(拍拍胸口，清清腔口。 二(吸 气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 三(放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因??开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 (之八) 有朋友问:「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何,」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 ,(慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 ,(支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不的“呵”音随气而“呵叫”。 ,(两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意:这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九) 练习连音?? 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的:这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌, 我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。 我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 如何打开喉咙 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:7648 更新时间:2009-6-10 14:46:14 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。„„ 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1(打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。„„“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”„„“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2(找到胸部的支点有利于打开喉咙。„„“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”„„“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”„„ 3(模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。„„“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4(不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5(大笑和哭也有助于打开喉咙。 6(向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔?米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。„„ 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说:“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”„„如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢,我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。 1(面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:“古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 2(用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:“在哪里哼就在哪里唱。”„„当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。„„除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。 4(小声练唱有利于找到面罩共鸣。 5(讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。„„正像斯基巴说的那样:“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。” 关于高音问题 1(贝基先生说:“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，„„其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。 2(贝基先生说:声“音的动作与音高正好是相反的。”„„就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说:“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量:一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。” 3(贝基先生说:“高音最需要面罩共鸣。” 4(贝基先生说:“唱高音要有自信感。” 气息的动作 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:3511 更新时间:2009-6-9 15:55:38 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部:丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。 上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作: ,(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为,秒 找到气息的节奏 ,(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是,秒 吸就越短越好 ,(将,的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作) ,(将,，,动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是,,秒 吸越短越好 ,(保持,的动作 将呼慢慢延长,,,,,秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音) ,(保持,的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习: 1:长连音练习 快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求:要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 2:强跳音练习 仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求:短，快，匀，净 3:练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。 如何练气 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:2357 更新时间:2009-4-29 11:25:42 ,(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为,秒 找到气息的节奏 ,(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是,秒 吸就越短越好 ,(将,的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作) ,(将,，,动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是,,秒 吸越短越好 ,(保持,的动作 将呼慢慢延长,,,,,秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音) ,(保持,的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 教大家一个唱歌的方法 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:2486 更新时间:2009-4-29 11:20:47 1、 唱歌时的姿势 一，精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。 二，神态自若，知道什么叫神态自若吗,你可以在乘电梯时练习一下，偷偷地摸站在眼前的美女一把，然后假装若无其事。或事后盯着身旁的同性，装出惊讶的神情，然后神态自苦地目视前方。 三，双肩略后展，决不可象小偷一样缩肩弯背。 四，双脚象桌别林一样稍分开站稳，但身子不要东弯西倒。决不可偷懒躺在椅子里唱歌，比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听，五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了，善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机，以为中毒了。 五，头部要端正，不可东张西望，斜视有人是否在视着你。除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。 六，颈部肌肉要放松，小心生淋巴结核。下巴不要向前突出，不然在唱的过程中容易流出口水。 七，面部自然，不要僵得象到尿到身上一样紧张。要根据歌曲内容而富有表情;但也要撑握分寸，表情太丰富了有损观众对你的形象。 八，口形也应该根据字的发音要求自然张合，决不可像生了浓泡一样的嘴，在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。 九，还有很重要的一点，无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;别人会误以为你有精病的。 2、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法: 一，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。 二，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，(我也不知道在哪里，大概在胸口。) 三，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。 四，小腹微收(小腹腔在哪总知道吧,如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。) 五，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。 急吸急呼法: 一，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。(看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。) 二，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。 三，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。 四，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。 3、 歌唱时的声带 一，唱低声区时:象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又不惊动远处的人们。 二，唱中声区时:声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。 三，唱高声区时:声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。类似见到小偷从你家里逃出时的喊声 声乐知识的总结 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:1188 更新时间:2009-4-7 13:46:09 1.喉咙一定要放松，下巴掉下来的感觉，最好不要想喉咙，越想越紧张，越紧张越唱不上去。 2. 吸气要深，不要吸死了, 千万别耸肩。口鼻同时张开，颧骨上提(唱的过程中始终不要掉下来)是有点像打哈欠，感觉胸腔和腹腔被空气撑开了. 3. 声音要从气上起，音起在小腹的位置。(其实想象你不是用嗓子在唱，而是再用小肚子和背部力量在唱就可以办的到。) 4. 唱到高音感觉有一股气顺着你的眉心穿出，后背像张开了两片小翅膀，把声音顶住，整个人有点像弓形。 5. 高音时还可以想象你的脑袋上部是一个倒扣的碗，声音在里面稳稳的兜住。 6. 唱得时候一定要激动，不激动不投入气就无法流动起来。 总结下来就是“气息下沉，喉咙放松，腹背用力，上下贯通” 。 良好的歌唱 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是 手段,情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;第二,正 确的呼吸支持;第三,良好的起声;第四,准确的母音状态;... 世界上到底有多少种发声法，这是一个很难说清楚的问题。各种声乐技术，除了有它们自己的声音特点外，在技术上也大都有自己的发声法。就京剧本身来说，个角色之间也有着很大的差异。老旦与青衣，前者是以真声为主，后者则是以伪声为主。小生、老生与黑头之间都有着很大的差别。 而歌唱本身也是有着各式各样的流派，形形色色的唱法:说唱、各种戏曲、流行歌曲、室内乐，直到大舞台上的歌剧演唱„„ 沈湘教授说过:“正确的发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。”也就是说，发声要有:(一)动力部分--肺部控制呼吸的肌肉系统;(二)振动部分--声门，也可以说是喉;(三)扩音部分--胸腔、气管、咽和头部诸腔体;(四)语言部分--舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧～在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。 目前，涌现了一大批流行歌星，甚至有些搞器乐的，从未学过发生法的人，也登上歌唱舞台。这是怎么回事呢, 流行歌星演唱的作品，多是一些抒情性较强的作品，戏剧性没那么强。因此不需要很宽广的音域，大约有一个八度的音域足矣;另外使用了电声设备来扩声。这样一来，就无须运用那么深的呼吸，调动那么多的共鸣腔体„„总之，与生活中讲话的发声法差别不大。由于它接近生活，因此训练起来容易，听起来也亲切，甚至有些只有把嘴唇贴到耳朵上才能听到的音响效果，也可由电声反应出来。也正是由于它接近生活，无须作什么发声训练。相反，不学发声法反倒比学习过发声法来得容易。但是一个真正好的歌星，他们的音乐感必然是强的，他们的语言也是很讲究的，并且他们也知道如何借助于电声法拨动人们的心弦。但是，一关上电门，他们就只能表演哑剧。 相反的，一个大舞台上的歌唱演员，一个歌剧演员，则必须有另外一套发声方法，一套与生活中不太相同的发声方法。 歌剧演员在舞台上要作戏，就不能依赖电声，更不可能把话筒放在唇边。而是要靠自己的扩大器--诸共鸣腔体都调动起来，产生一种带有共鸣效果的音响，以透过一个庞大的管弦乐队，把声音送到剧院的最后一排。而演唱的作品音域往往在两个八度左右。这也是我们生活中难以达到的。另外象声音强弱的变化、高低音的统一、声音的连贯„„各式各样的技巧，都是必须加以长期的、艰苦的学习、磨练以致把上面所说的四大要素协调起来，才能得心应手地为我们的艺术表现服务。这个协调的过程，就是沈湘教授所说的“制造乐器”的过程，而“制造”与“演奏”的过程，也就是我们歌唱发声的全部过程。 咬字与吐字 真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点. 演唱的发声练声 哼鸣唱法训练 : 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求:1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化:共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。 扩展音域的训练 用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。 当前歌坛的三种唱法 美声唱法 美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921)，是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍)，是意大利美声学派的优秀代表者。 民族唱法 民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来，不断有一些系统的唱法论著问世，如:[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。 通俗唱法 通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分， 已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。其中用沙哑、干枯的音色"狂唱"和用矫揉、做作的姿态"哆唱"，不属于声乐艺术的正道之物，更不为音乐理论界所齿，应予以摒弃。 吉利是继卡卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》(Introductory Lesson)一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素: 1、坚持母音要纯净 母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。 2、先想好再唱 他说:“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。” 3、保持声音的连贯 吉利指出:“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。” 4、音色变化 他说:“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’(变圆)到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮 5、呼吸需要有弹性 他在该文中指出:当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就 把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。 6、音乐表演的适度感。他认为:某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗;如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。” 人声歌唱的科学性和艺术性 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:420 更新时间:2009-3-27 11:30:18 人声歌唱是一种生理学、物理学和心理学的高度综合形式。首先，它是人的生理活动。歌唱活动由人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情和表演器官等复杂的动作综合而成，歌唱的艺术感越强，它的各方面综合能力越高。例如歌唱对呼吸有特殊的要求，掌握正确的呼吸与发音吐字是歌唱艺术的关键。运用良好的气息活动来支撑歌唱是一门科学程度很高的艺术。由于一般的自然呼吸在对于肺部进行反作用时，其力量主要来自胸腔的周围，气息的力量不需要非常集中，也不需要有强度，人们说话和正常呼吸是一种处于放松状态下的自然动作，没有下意识的控制行为，所以不必有意识地控制呼吸等气息运动。这样的自然状态的呼吸是不适合于歌唱的。歌唱的气息控制非常复杂。因为当人们歌唱时，有意识地用口和鼻吸入肺部的气息将肺部周边的呼吸肌体向外扩张，形成一种力量，同时，有效地控制这种力量反作用于肺部，促使气流向外排出，形成嗓喉声带振动，从而产生歌唱的声音。在数百年的西方美声歌唱艺术发展中，形成了各种不同流派，也因此出现了各类不同歌唱呼吸方法，诸如胸式呼吸(锁骨式呼吸)、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸、横隔肌——肋式呼吸等。 仅仅掌握呼吸还不能产生优美的歌声，因为声音的振动需要共鸣体协助才能产生歌唱所需要的声音，所以人体的共鸣腔器官被称为第二发声器官。歌唱时由于声带的振动引起人的身体内各部分振动，特别是胸腔、嗓喉肌体和头部各部分的共振，产生许多大小不同的分音，它们使得声带的声音发生变化。随着共振条件的不同、发声方法的不同、人的声带自身构造的不同，从而形成了不同音色、不同音量、不同音域的歌唱声音。这就如同乐器制造一样，不同发音体、不同发声物质材料、不同的共鸣体，产生的声音全然不一样。由于乐器是人为的“歌唱”器物，人们可以通过对发声体、发声物质材料和共鸣体的选择来制造出不同的乐器。可是，人的生理是既定的，可以说是上天给予的，不能选择。在这样的情况下，歌唱的生理条件更为重要。 根据科学监测和研究，人们在歌唱时，仅使用了声带总能量的20,左右，声带作为发声体，自身的能量和体积也非常有限，所以优美、洪亮的歌唱声音必须依靠体腔内的各个部分的共鸣体来支撑。从音响学的角度来看，一般认为，人体腔壁的坚硬度与反射声波的作用、形成混响和共鸣成正比。也就是说，腔壁坚硬者，其音量就大，音色明亮;反之，由于反射声波的作用小，声音减弱、音色柔软。人体共鸣腔体分为两大部分:1)固定共鸣腔体，包括头腔、鼻腔、胸腔;2)可变共鸣腔体，包括口腔和咽腔。平日里，人患了感冒，鼻子堵塞，说话时候发出“嗡嗡”声，这是因为鼻腔气流不畅通。所以，人们也都以为人体共鸣腔体中的鼻腔对于歌唱也很重要，感冒了就不能唱歌。有意思的是，1954年科学家伍尔德里 奇进行了一个实验，请歌唱者用纱布和棉花塞住其鼻腔进行演唱，结果让人对鼻腔在歌唱中的作用有了新的认识，因为没有鼻腔共鸣的歌唱并不影响演唱的音量。因此，伍尔德里奇认为鼻腔在歌唱中是没有实际意义的，它只是人们的一种想像。 歌唱艺术既包括人体生理结构的因素，也涉及众多的音响、振动、共鸣、泛音、音波、音高、音长等物理问题。然而，歌唱中的生理和物理性最终都取决于歌唱者的心理，其心理直觉、心理感受、心理听觉和心理意识等决定了歌唱者表演的水平和质量，因为歌唱是表现人的情感的艺术，所有客观条件都受制于人的主观意识。因此，歌唱艺术中的风格、技巧等美学问题，歌唱中的掌握得失、扬长避短等具体方法，以及实践训练歌唱中的种种注意事项，都是长期以来歌唱家们和理论家们探讨的内容。 歌唱发音怎样才算“正确” 作者:袁老师 文章来源:本站原创 点击数:903 更新时间:2009-3-27 11:20:29 有人说:“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的，会引起许多争论。不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同，比方说:中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱;十六世纪后的意大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量，还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧;对那些唱歌剧的，还要他们有很强的歌唱能力，能够断断续续的唱数小时不累。要求既不同，嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法不正确，没有一个大家公认为合理的是很困难的。方法正确与否，应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断，才是最合理的。以科学的眼光看，歌唱的发音是一种由自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何，能力的大小发展到了什么地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的。 歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的;所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力，能全面为文化建设服务，才能算完全正确。考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件: 第一个条件:必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。 在音质方面:要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感;音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化;遇到歌唱中有感情的变化，音色亦能随之变化。 在音量方面:要求声音能大能小，伸缩自如。 在音域方面:要求声音能高到一定的程度，又能低到一定的程度;特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量地发展。人的发音器官，虽然发育的情形各有差异，但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练，循序渐进，一般都有可能发展到能 发二个半至三个八度的音的能力。 音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音，大约有两个八度。歌唱家如果想获得很强的艺术表现力，最好发展他的发音能力达到这个标准。 第二个条件:必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。我们知道人的发音器官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求，亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样，才能够全面为声乐艺术服务。 第三个条件:不但要有效地发展歌唱家的发音能力，还要保证他们在发展中不出毛病。我们知道，任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律，对嗓音的发展就能起一点的作用。可是，一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律，而且要绝对遵守机能平衡发展的规律。一种方法要不危害到发音器的健康才能很好地为文化建设服务，也只有这样，才能算是真正“正确”的。