父亲三部曲

父亲三部曲 1990年，为了台湾新闻局征选剧本的高额奖金，李安编写了《推手》的剧本并 年的政府优秀剧作奖，奖金40万元(另一份李安和冯光远合写得到台湾1990 的《喜宴》剧本也同时得奖)。之后很快由中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影。于是《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经37岁了。 《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况。郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。《推手》的成功也使中影公司对李安更有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍由库德玛西恩公司再度合作制片。 在《喜宴》中，同性恋在当时(甚至到十多年后)固然是一特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。 1994年，李安执导的《饮食男女》把中国烹饪艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了观赏性，而且展现了东方文化的迷人魅力。李安在现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在《饮食男女》中达到顶峰。 走向好莱坞 在看过《喜宴》和《饮食男女》之后，林德塞?道拉把剧本交给了李安的经纪人，接下来的5年中李安又拍摄了三部纯美国题材的影片《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。 根据著名作家奥斯汀的著作《理智与情感》改编的同名电影，是李安的又一个开始。对于李安来说，这部影片的成功与否是个关键。李安对西方文化的熟悉也使影片没有在任何地方露出破绽，《理智与情感》再一次大获成功，不仅获得柏林电影节金熊奖，而且还在奥斯卡竞争中获得7项提名。 1997年，李安完成了一部表现美国70年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》，这是他首次尝试沉重的中产阶级主题，影片结构严谨，气氛凝重，从几个家庭折射出强烈的历史感，可以说是李安描写家庭的极致之作。李安就是以一个世界人的眼光考察那段特殊的时代、特殊的社会时期。 1999年，李安再一次抱着磨练和尝试的态度，拍摄了一部美国南北战争时期的影片《与魔鬼共骑》，事后表明李安还不适应大制片的生产方式来运作的，他也把这当成了一种经验。 武侠片到绿巨人 2000年，是李安风光无限的一年，《卧虎藏龙》红遍香港、台湾，甚至一路杀入欧洲，并在很难打入的美国市场也赢得一亿多美元的票房，是华语电影绝对空前的骄人成绩。受到《卧虎藏龙》成功的影响，中国导演开始重新掀起了古装武侠大片热，愈演愈烈，持续了6、7年之久。 自述 李安自言电影人生时说:“电影比人生简单，比人生理想，它的魅力也在 于此。” , 李安自叙说没想到自己会走到今天的局面，称大概是时势造英雄吧，他还 认为自己个性比较内向害羞，并说自己的命盘显示只是居家男人的格局， 来不曾想过会过这样的生活。 从 , 李安认为东方电影传统寻求和谐，西方电影找寻矛盾，他刚好把两者融合 在一起。 , 李安接触艺术电影开始于伯格曼的《处女泉》、德?西卡《偷自行车的人》、 安东尼奥尼的《蚀》，他说这头三炮轰得自己几乎久久不省人事。不过对 他影响最大电影则是李翰祥执导的、由乐蒂和凌波主演的黄梅调《梁山伯 与祝英台》。 , 回忆自己当年的走投无路，李安说很怕自己像闽南语歌《烧肉粽》歌词里 唱的:自悲自叹歹命人，父母本来真疼惜，让我读过几年书，毕业之后头 路无，暂时来卖烧肉粽。自怨自艾，久而久之竟不知不觉地就叫买了一辈 子的:来甲烧肉粽～所以他就赖在家中，不肯去做赚钱的工作。他又说若 是有日本丈夫志节的话，早该切腹了。 众说 , 詹宏志讲到当年李安需要机会、需要帮忙，自己因为有点能力帮上他(促 成处女作《推手》)，而跟他成为朋友——但他说就算当年自己没帮他，以 李安的能力和才华，一定也有其他途径让他成功。现在，李安已经变成世 界知名的导演，众所仰望的明星，他的成就如此辉煌，我也就不好意思主 动联系他，深怕打扰他，或者给人攀附的印象。但李安是个非常客气而诚 恳的人，每次他回台湾，总会给詹宏志太太打通电话(詹是不接电话的人)， 请她转告自己回来了。 , 张艺谋在任威尼斯影展评委会主席时感慨《色，戒》获颁金狮奖，称像李 安那样能拍中文，英文电影，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐 怕华语影坛里只有他一人。 琐碎 , 李安脸上的酒窝是狗咬的。 , 李安透露自己英文在拍《理性与感性》前都不好，拍该片时只有年轻的凯 特?温丝蕾特是他唯一可以依赖的人(竟然不是陪他回台湾的艾玛?汤普 逊)。 , 李岗透露李安不用手机，连Email都没有，家人联络他，都是打电话到他 纽约家里。太太林惠嘉也没有手机，但至少还有email。 , 陈凯歌在拍完《风月》到纽约与李安相会，吃过饭后他们在车里聊天谈起 影展甘苦，陈正说的兴起，李安一时牙关没咬紧蹦出一句话来:“你几岁 了，还在比赛～”后来他曾说自己都不知道怎么会讲出这么二百五的话来， 不过也是报应，后来他也得参加影展竞赛。 风格评议 李安是名受到中原文化、台湾文化、美国文化三重影响的台湾第二代外省人、留美华人，这些影响综合放在电影身上看似大杂烩，他却很好地揉和在了一起。 李安的电影贡献在于他既充分接受西方电影技巧，以隐约的批判观点来表达个人自由的追求，重新与传统华人文化展开对话。对比于中国大陆八十年代以展现中国封建的一面，甚至被批评以“奇风异俗”来吸引西方影评的电影而言，李安的电影具有浓厚现代感和生活感，与现今华人社会因经济巨变所带来的社会发展更加吻合，同时他也对西方文化有非常细腻的体验。《理智与情感》呈现前维多利亚时期的英国社会风情。《断背山》描绘1960年代的美国西部牛仔之同性恋。这些电影都得到了西方影评界和观众的赞誉。更难能可贵的是，赞赏李安并非少数学院影评家，而是一般大众。 “身为中国电影界的一分子，感到很骄傲。我拍的电影，包括我拍的外国片，都跟我的中国文化的养成、眼光有关系。中国文化的养料是我的老本。现在世界的认识让我们重新体验过去。当拿世界的眼光来检验的时候，你会反省。有时候从里面往外看，有时候从外面往里看，看得会更清楚。这是一个发展的年代，也是一个反省的年代。” ——李安 在06年美国《时代》周刊评选出的“全球年度最具影响力的100位名人”中，华裔导演李安榜上有名。他是奥斯卡历史上第一位获得最佳导演奖的华人导演，也是我所钟爱的一名温厚独特的儒者。都说成功电影的衡量有很多，戛纳的、奥斯卡的、柏林的、威尼斯的„„，但是做好电影的态度都是一样的，李安对待文化的专注和看待世界的眼光，让他拥有了一片广阔的创作时空。在国际荣誉层面上，李安已然代表了被西方主流社会认可这个尺度上，华人导演能做到的最好标准。一个对中西文化都有浸染的“文人导演”，能够坚守住人文的严谨态度，和对人性的执着思考是让人敬佩的，能够在与西方的沟通中获得前所未有的成功是令人思索的。 李安与国内的第五代导演同龄，虽然他的从影和成名比第五代导演还稍晚，但 从他目前已取得的成就、产生的影响和创作的态势来看，第五代导演中如张艺谋、陈凯歌等佼佼者，均不能与之比肩。且李安甚至拍摄的作品都比他们少几倍，然而每部作品一定有所收获。 , 有梦想才会有实现梦想的原动力。儒雅的性格淡定的笑容似乎已成为了李安在世人面前不变的标志。活在过去就意味着看不到未来。荣耀与掌声对于他来说，早已是过眼云烟湮没在稍纵即逝的岁月里。一次次的尝试和磨练，让李安对英文影片驾轻就熟有更加深入的研究。走出《卧虎藏龙》的光环，五年后的李安让世界再一次聚焦在了他的电影上。 在第78届奥斯卡金像奖上，李安让世界影坛一片哗然。一部描写美国西部牛仔同志题材的影片《断背山》大放异彩。在这部影片中李安巧妙地运用东方人含蓄内敛的叙事手法来刻画西方人豪迈奔放的性格特点。对人物情感的刻画至纯至真，以至于让人们忘记了这是同性之间的爱。或许人们更愿意把它看作是普通男女之间一段凄美的爱情悲剧。而李安自己也完全是把主人公之间的情感纠葛归为了单纯的男与女。壮美的断背山，唯美的西部风情，爱人间令人伤感的爱情故事，这一切在当年度为李安再次迎来了事业上的颠峰。也让世界更加深刻地记住了——李安这个名字。 影片最终众望所归获得了奥斯卡最佳导演奖、最佳配乐、最佳改编剧本等大奖，同年荣获第63届金球奖最佳导演奖、威尼斯国际电影节金狮大奖等。而其中奥斯卡最佳导演奖的获得无疑是对李安从影生涯的一个重要肯定。这个具有里程碑意义的奖项，也是李安对自己已逝父亲多年来最好的报答与回馈。 经历了无数的荣耀时刻，这位幼年生活在台湾从小对电影抱有热爱的电影人终于一步一步地实现了自己的愿望。但功成名就的他脸上依旧是温文而雅的笑容，没有那份对名利的强烈追求。 我非常欣赏他说过的一句话:“一个人的外表可以是儒雅的，但是要想获得成功他的内心是不可以儒雅的。”这句话或许就是他对自己多年来从影事业，最真实也是最贴切的评价。 “每个人心中都有一座断背山，每个人心中都有一个玉蛟龙。”则是李安在电影中寻求到的人生感悟。 我们不得不承认李安是整个华人世界的骄傲，带着他的电影让全世界认识到了不一样的中国，让全世界共同关注起了中国电影。 2007年李安将带给我们他的新电影，这部根据著名女作家张爱玲同名小说改编的电影《色?戒》，将带我们一起回顾上世纪三、四十年代的大上海的一段动人往事。 李安一个平凡的华人导演，却塑造出了一个富有传奇色彩的电影世界。在他的内心我们看到更多的还那份儒雅中的淡定。 , 还记得第一次真正意义上获悉李安导演，是在1999年第73届美国奥斯卡金像奖上他凭借华语影片《卧虎藏龙》一举夺得最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐在内的四项大奖。同时荣获当年第58届金球奖最佳导演奖。 如此之高的荣誉无疑把中国电影推向了世界影坛的高峰，也让全世界都知道电影不只有美国的好莱坞，还有属于中国的华人电影，更有一位优秀的华人导演——李安。 一切的成功从来都不会是机缘巧合，这是一个需要慢慢积累与沉淀的过程。早年的李安拍摄了多部华语影片其中以“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》为主要代表作品。当时他凭借这些影片立足台湾并开始在国际影坛展露锋芒。随后他又开始进军美国市场以拍摄英文影片为主。《理智与情感》、《与魔鬼共舞》、《冰风暴》和《绿巨人》这些题材与风格不同的影片都保持了李安一贯以来的高水准。其中《理智与情感》是根据英国著名作家简?奥斯丁的同名小说改变。影片的叙事风格柔美而委婉，浓郁的英格兰始终风情贯穿整部影片。所有人物的矛盾与冲突都被刻画地淋漓尽致。而简?奥斯丁小说独特的叙事风格使得它很难被搬上荧幕，也有人形容他的作品是“在玻璃杯中掀起波浪”。即使是一个英国本土的导演也很难把握住作品的整体风格，但李安做到了并做得十分完美。这一点连土生土长的英国人也自叹不如。 , 要想获得成功和观众的认可，就要敢于挑战自我尝试各种不同的题材。从美国内战、家庭伦理以及科幻题材，让我们目睹了李安驾御各种风格迥异电影的能力。转型与突破成了李安不断探索的思路。但美国人的大手笔制作与高度的商业运作，往往会使人身心疲惫。褒奖与批判两个对立面总是同时存在一部影片中。质疑与推崇在李安看来从来都只是外界对自己审视，并不能缺失自己内在的执着与追求。以至于让我们在他的脸上看到的，总是一抹儒雅中透露出淡定与从容的笑容。 直到他多年后再次把目光瞄准了华语影片，再度的回归让他找到了中西方文化的契合点。以一个西方人的眼光来打造一部属于华人的电影。而这个极具创造性的想法，就此开起华语影片崭新篇章的——《卧虎藏龙》中得到了完美的诠释。这部融合了中国人“道义”精神把博大精深的中国传统武侠文化展现在了世界人的面前。众所周知，中国的武侠文化一直以来都被称为是“成人的童话”，只能供人消遣娱乐而从来登不了大雅之堂。但它却在李安的手中成为了西方人眼中俯首惊叹的神话。他的成功也让无数的中国人重新认识了自己的文化特色。以至于涌现了一大批国内知名大导演争相效仿，不厌其烦地开始打造一部又一部武侠大片。梦想着能和李安一样得到世界影坛的认可，事实证明模仿他人的结果是永远也无法超越他人。那一座座金灿灿的小金人或许永远也只是一个美丽的梦。