灯芯 上的诗路 诗歌编码艺术诗评

灯芯 上的诗路 诗歌编码艺术诗评 灯芯上的诗路(诗歌编码艺术诗评) --评著名诗人桑恒昌的一组短诗 孙向军 拟，最后的书写 心原本是 一册 孤独写给孤独的 手抄本(意象/1) 上帝握着我的手(意象/2//具象/1) 我握着我的笔(具象/2) 完成了 这些诗句(意象/3) 如果死是对所有生命 最后地拷问(意象/4) 那又是对所有拷问 最后的回答(灵感/1) 孙向军:什么叫写诗，天天拿着笔在写诗，又写组诗也写长诗，我称这样的 写诗的方法，是最愚蠢的写诗的行为，或者说这样的写诗是机械的写诗，就算 是一个诗歌的天才，也写不出来像样子的诗，因为这样的诗不是有感而发，而 是都是造作出来的东西。看起来诗真的把人生看穿了，可见他那犀利而起伏的视线，真是指哪儿就能够打到哪里了，你现在已经是一位彻底觉醒了的诗人了。原来你真是把诗歌当作了自己的生命，现在则不是。如果说诗歌是最高雅的娱 你要说诗歌是最高级的艺术形式，我是持坚决的相反意见。其乐，我是不反对; 实，玩诗就像玩鸟，玩鸟玩久了就或多或少明白了一些鸟语。不过有的人一生都在玩鸟，可到头来还是一句鸟语也听不明白。现在读你现在所写的诗，在风格上有了一个翻天覆地的变化，可见你所走过的写诗的弯路是何等的漫长啊?现在你真的会玩诗了，或者说真正的找到了诗道，如果，换了另外一个人的诗是经不住我的诗歌编码的破解的。这就说你的诗歌的结构设置的很完美呀!每一首诗都写个十行八行的，尽量把你的心理和精神都揉搓进去，这是符合传统写诗习惯的，也可见诗人深厚的写诗功底。所谓的"慢功出细活"，就鼓捣那几行诗，和那些疯子般所谓的先锋派诗人在写诗速度上，也形成了反差。不管你先锋派的动辄挥笔就可以写就上千行乃之上万诗，还有许多老诗人一直却在自己的小作坊精心地打磨那些小玩艺，可见这些老艺人的油灯精神的品质，是何等的耐人寻味啊?究竟他们一生不为人知在埋头写诗，那到底是为什么?为名没有名，为利没有利，此乃真是一道谜呀?!你觉得诗人能够成为人类社会举足轻重的人物嘛?我想一本诗集再重的分量，也不及水稻大师袁和平一尾稻穗的分量，甚至还不如《在太阳岛上》一首流行歌曲所换来的无穷无尽的经济价值。诗歌纯粹是个体的行为劳作，其实读诗也是纯粹的业余的个人行为，因为它纯粹是一种精神的品味，所以它才属于一种最慢热的东西。现在的情况都是诗人们自己夸大了诗歌的作用，实际而言它对人们的社会实践是毫无作用的。过去还有零散的人读诗，现在恐怕连诗人也不读诗了，这就是诗歌的命和诗歌的悲哀!尽管诗歌本身不会自杀，可诗人是有不断自杀取义的。哈哈哈…你说这样的诗人又是有何等的痴傻臬呆啊?!所以说诗人的这四句的精辟的拷问也是最适合诗人的:"如果死是对所有生命//最后地拷问//那又是对所有拷问//最后的回答"这此乃真是孤品的诗句的绝响! 心(修改稿) 累累戒疤(意象/1) 原是 斑斑伤痕(具象/1) 莫非心(意象/2) 也 空门(环境范围/1) 入了 心即佛(具象/2) 心即佛(意象/3) 披红尘以求真(灵感/1) 孙向军:我是一个没有假信仰的，这就是说我也是有精神信仰的人，但由于有一般信仰的概念，所以也常常处在矛盾之中在思索，结果觉得这些信仰都是不可靠的。一般的信仰而言就它的内核就是消极，有的信仰的内容彻底就是消极的，那么，你觉得你的信仰的目的真的可以实现嘛?我想我们用我们现有的人生去准备实现很飘渺的幻象，无疑是非常可笑的，然而人类就是这么的可笑，难道你也怨上帝吗?那么心到底是什么呢?"累累戒疤//原是// 斑斑伤痕…"，这样的形容是很形象的，因为形象所以就特别的逼真。"莫非心//也//入了空门"，啊，明明知道那是佛的空门，还为什么把自己的心还往里放呢?这也都是人的私欲和虚荣心所造成的，似乎于觉得一个人只要有了自己的信仰一切就都安全了，诗的最后一节就揭示了人对信仰的纯粹的一厢情愿的想象。"心即佛//佛即心//披红尘以求真"感觉却写不对了，"心即佛"是不对的;"佛即心"才是贴近人性，因此说宗教仅仅是空头语言形式的，所以说不可能有什么真实的人性，世上的苦难的人还是苦难的人，并有增无减，而苦乐不均这就是地球的生态状况。所谓的佛都是空心，而佛的面的象征就是玩具，真正的佛应该是有血有肉的，并有呼吸功能的实体动物。而现在佛的至高无上却被虚无给夸张掉了。可…佛的脚依然踩在垃圾堆里。这就是我对人和佛的大致的认识。所谓的佛不过就是一张现代的华丽的商标而已。如果，你没有信仰，你还是一个完整的人;如果，你若向信仰去靠拢，那你就等于把自身废掉了。 夜读 有灯光相伴 夜再深也不会寂聊(应为寂寥一词吧?而"聊"是说话。)(具象/1) 只是我的视线(环境范围/1) 环境范围/2) 是从忧患中( 捞出的缕缕苍发(灵感/1) 眼睛里又揉进 不知哪朝哪代 飞来的沙尘(意象/1) 常常说也常常听说(时间范围/1) 死不瞑目(意象/2) 可半老不老的我具象/2) 却要常常瞑目(灵感/2) 孙向军:这是一首三角结构的短诗。"夜读"一词，给人的感觉是老腔调了，在你读过一节诗后，才知道并非在夜读马列的书，哈哈哈…这样的夜读倒有几分惊耸，让人连连咂舌，这仅仅是被诗人笔墨关系所渲染的意境罢了。这首诗的最大的优点，就是现在诗人写的诗和前十多年的诗歌，截然有风格上的转变，而这种的转变并非是表现艺术形式上的转变，而是语质上发生了重大的转变，就是说现在他写的诗没有从前那么实心了，而要把写的关键的关系含在嘴里，就像最后一节诗，他把诗歌的主思想的层次雕琢得那么有层次感，可不忘记在意境里，设置具有含蓄朦胧美感的思维活动的境地，那几个排比句子写得实在是口吻太微妙也太有人生教益的深度了。或者说把一首小诗都写明白了，不但失去了诗歌的特征，就是说这样的诗肯定是被写费了，而我们现在的一些所谓的先锋派诗人，只是注重用具象进行口语性的说话，其实，写出来的这样的诗歌，不但不存在诗歌的结构东西，反尔诗味皆无。 汩罗江 披发仗剑的屈子(意象/1) 纵身一跃的时候(灵感/1) 时间范围/1) 你没在瞬间( 蒸发掉自己(灵感/2) 沐浴过诗魂的江水(环境范围/1) 千年古莲(修改稿)(意象/2) 孙向军:应该说这是写屈原的一首非常耐人寻味的短，小诗仅有六行，却写得别出心裁，特别是"纵身"的动身的动身，写得生动形象绝妙，并且把思想的语质精掉进去了，而诗人惜墨如金的最大的笔触并没有把屈子写成所谓的英雄，或者是用正话反说，把那样的悲壮的意境写出来了，我想诗人婉转而妙笔生花的一个谶笔的笔调，我写得最有新意的感觉，就是"瞬间"的这样的一个时间的范围，而往往写屈子的诗都太过于夸张了，把屈原写成了一个完美式的民族英雄，却忽略了他已经走到了山穷水尽的一面。或者准确的讲，屈子就是当时失落了魂魄的人，如果把他写成一只落汤鸡的样子就更有意味了。但我对诗人给屈子"千年古莲"的定调基本是赞成的。我想最好的诗不要夸一个普通事迹的特定的人作用，走投无路了嘛就是走投无路了，不想活了个人选择了自杀那是个人的权利，如果，我们一味的去看美好文人的自杀，那就是文学的最大的悲哀。起码这样的描写我则认为是牵强和失真的。 木雕 利器钝器交加 深入 骨髓和神经最深处 一似关云长 让今天还惊出冷汗的 刮骨疗毒 孙向军:简直就把关大人几笔勾画就写活了。如果，那时候有个乡村的赤脚医生也不至于把关大人弄得呲牙咧嘴那么痛苦了。现在想想没有疗过伤的人该有多么幸福，而疗伤只不过都在疗的是外伤而已。如果，你要疗的是内伤那就复杂的多了，过去不能开刀，只能挺着最后瞪着两眼死去，现在医学发达了，人们又不愿意正视自己的内伤，甚至，许多人患了严重的内伤还像一个好人似 无处不在的微的，真是了无察觉，就像诗人用夸张的笔调幽默的写道的那样:"笑//是无处不在的//伤口"，那么，现在的中国人究竟有多少人得了内伤的呢?这个数字此乃还是一个空白，就是不能以十亿为基数吧?但有一点可以肯定的是中国人得内伤的是屈指可数的，这也是中国的特色吧?而中国人尽管几乎都有内伤，但是中国人的欲望是最简单的，或者是最没有什么理由的，就像山羊一样只有草吃就满足了。但怪诞的是，中国的情况越特殊就越出歌颂新生活的抒情的浪漫诗人，所以有人高调自夸道:"中国是一个诗歌的大国。"可能都以李白为骄傲吧?最使人感到难过的是李白的灵魂并不晓得丝毫身后的事，这就是前无古人后无来者的历史吧?那么，诗歌倒算不算中国的真正的文化，真还不得而知，原因很简单就是诗歌作品都是虚构的，就像一个木雕，你想怎么雕就怎么雕。尽管木雕的艺术是呆板的，但它具有足够可塑性的撒谎的空间，这就是木雕艺术给我的大致印象。 无处不在的微笑 是无处不在的 伤口 死过之后又死了多少次 才留下这把 美丽的骨头 深冬，蝈蝈 在葫芦里(环境范围/1) 反反复复喊 老家老家老家(环境范围/2) :在山东我知道一些老人在冬天有养蝈蝈，这是我亲眼所见到的，为孙向军 了给蝈蝈保温度就把蝈笼放在火炕的炕头或放在阳光最足的地方，可见冬天的蝈蝈是多么的娇贵?"在葫芦里//反反复复喊//老家老家老家"，如果，山东听了蝈蝈的语言，并不蝈蝈的语言原版的翻译过来了，真的有点奇妙了。但"老家"这个字眼实际就是"故乡"的别称吧?这就是说山东人也不是山东人，而山东人也是大迁移过来的，至于蝈蝈是不是也是从异乡带过来的昆虫?那就不得而知了。但听蝈蝈的口音是这样的，所以诗人抓住了这个很有情趣的素材，我想还是表 …有柴现内心的精神感应的。不过在东北的蝈蝈的叫声翻译来的原版语言是:"有米…有柴有米…"就是这样的叫声是与百姓的生存密切相关的。就是说蝈蝈栖息在人家，也是吃残汤剩饭的，一方水土养一方人，就是说一方水土同样也是养一方蝈蝈的，那自然蝈蝈就有地域的口音的微妙的差别了。 令我想起 故宅砖缝中(环境范围/3) 秋末最后一只(时间范围/1) 用心唱鸣的蛐蛐(具象/1) 孙向军:应该说蛐蛐就是蟋蟀，但蟋蟀倒是不是蝈蝈那我就不知道了，反正蛐蛐是与人的生活密切相关的，比如苍蝇与蚊子，燕子和麻雀这些昆虫与鸟类都是离人群很近的，就像苍蝇和蚊子都是和人贴身的。可我不知道蛐蛐是不是冬眠的昆虫，不过黑龙江的蛐蛐在温暖的家里是不冬眠，只要有炉火的室就不难发现摇动触须的蛐蛐。但诗人在诗的结尾的段落却这样用"一只"的数词写道:"秋末最后一只(时间范围/1)//用心唱鸣的蛐蛐(具象/1)"我想是诗人借用了蛐蛐的这个具象元素，在表达着自己的心声。就是说这只蛐蛐纯是拟人话写法的，应该说这些笔墨的用之就是在表达回忆故乡的一点感觉。但这样的构思是 不是有特别的角度?不过应该说是一种纯精神的写作，也是一首写的很有味道的咏物诗。 为自己题照 之一 走旧了鞋子 未必走新了日子 走新了日子 也便走新了自己 怕只怕 错过二十四节气 孙向军:一打眼一看，这首诗是很抓人的眼球的，尽管这样的笔触抒情的味道不多，但诗人却把鞋的特征几笔就入木三分的写出来了，在通过诗人的三言两语的哲理的运动行为，真的把两种生活的味道给折腾出来了。而人的生存的变术的状态确实是如此的。或者说人越活是越退化，这是自然的规律，也是不可抗拒的。而在六行的诗里，诗人却一连使用了三个装饰词的新字，可诗人的别有用心?或者说这首诗的写作状态和我现在的心态截然相反的，年青的痴迷的写诗就想出名，那就是人的虚荣心指使的;可现在我的心态已经有180度的大转变了，现在我则认为，自然的现象不值得我歌唱了，就社会的现象也没有什么值得我歌唱的东西，所以我就没有必要装腔作势硬去写诗了，就是说现在我的世界观彻底的成熟了，就是什么花言巧语也蒙骗不了我了。尽管诗人的良知是最好欺骗的了，哈哈哈…可我现在是最狡猾的诗了，现在我不像从前那样没命的写东西了，只要有我感兴趣的我就写一点，没有我就搁笔，应该说我的写作完全是随性的，并不是为了文字行为的一点虚荣，所以就不在乎别人给发不发表作品了。但有一点我敢保证我的东西是独特的，我的诗评是蝎子尾巴--独(毒)一份。或者说，现在的我也不图意走新自己的人了。还管什么把诗歌和文字写出什么生机?但对于那种高人说的那种所谓的文字生机我并不会认可的。那种眼 力完全是庸人的世界观，或者就是小人富有的最卑鄙的最龌龊的垃圾意识。现在我想的很简单，就是穿自己的鞋走自己的道，写诗也写有人味的话。 诗人的这首《为自己题照》，应该说主题的立意很深，如诗人刚写的一首人生写照的诗:"《人，就一点点》(桑恒昌)你说给我七天//从星期一到星期天//你说给我四天//从春天到冬天//你说给我三天//昨天今天与明天//你说给我两天//白天和黑天//要是一天呢//那就是每一天///其实，我//只要一点点//分针的一大点//秒针的一小点//搓成细细的灯芯//将心灯点燃//一点一点地亮着//一点一点地寂然//其实//人就那么一点点"这首诗写得也很够味的了，可诗人所用的意象实在是太老化了，哈哈哈…当代的人现在谁还搓灯芯子呀?尽管这仅仅是一种诗歌的比象的表现写作写法，可"灯芯"这个名词是太老旧了，甚至，现在的小青年不会去研究这个名词的来历，所以我不太主张写这样老旧的意象了，就是说它使今人对过去的日子太感到陌生了。为了给你写诗评，这几日里，一直在你的博客里选我认为比较得意的诗作，但干这样的事并非是一件易事，尤其给你这样德高望众的老诗人写评不能胡来。就像您给我的回帖说的那样:"是否可以这样比喻，缺一样菜品，也成不了满汉全席。各有各的味道，各有各的读者。我倡导情感写作，或者说血性写作。动人，动心，动情是也。希望历史的筛子眼，细一些，再细一些。请指教。"指教确实不敢当，但您说的这番话，我是觉得太有价值了。在我看来，一个人具有怀疑自己的权利，这是何等可贵的人品，而你的心理有是如此健康，你的精神末梢的灵敏度又如此的极好，这是我想象不出来的。我的诗歌编码技术，就是这样的筛子眼，可以以非常精准的密度过滤任何一首诗歌。 之二 我在秋叶上打坐(灵感/1) 心在热血中打坐(灵感/2) 春风夏雨(时间范围/1) 在这里沉潜(意境/1) 诗-- 向无而生(意象) 孙向军:这两个灵感捕捉的是很精彩，应该说是十分精彩的，如果，按照我的要求，只要是没有灵感的诗就等于是没有艺术技巧的诗，凡属于这样的废品不给于枪毖，反尔把有的垃圾诗捧为了名作?应该说这样的不咋地的现象到处可以看见。比如胡适有的诗写得就太拿不上手，可他却被捧为成了大文豪，这就是中国诗歌史的一个悲哀。就是说中国人自由诗就是语言太罗嗦，甚至，一首诗都写过一百句了，可灵感的毛还没摸到，就是说这样的人虽然靠写诗忽悠出了名，不过这样的所谓的名诗人其实根本就不懂写诗要领的。比如庞德写的《在地铁车站》就两句诗:"人群中这些面孔幽灵般显现，湿漉漉黑色枝条上的许多花瓣"这点有契可夫的短篇小说《胖子与瘦子》的味道，可中国的一些著名诗人，就是不明白其中的奥妙，他们只是从诗歌的形式上去读这首《在地铁车站》，所以被这些名家们一译再译，一首两行的小诗都被众手给整弄糊，其实，谁也没有译好，今年却被一个未名的女学者给翻译的挺得体的。不过在我看来，庞德的诗歌《在地铁车站》还算不上什么经典之作，我认为最大的不可靠的原因，是庞德在这首小诗里并没有写出新意，只是在表面上看那些如花似玉的美人脸蛋挺吸引人的眼球的，但一般的人并不会真正的看不到眼球后所深藏的密秘。真正的好诗确实无密秘可言，可算得上好诗的东西就是写眼球后面的密秘。但坚持长期写诗的人，也要对自己的总体的诗歌作品做个总结，乃之做个小结，分分类别，看看哪几首够一流的作品，什么样的作品可以忍痛割爱了，给自己的诗歌作品过过筛子，这样是非常必要的。目的我看要解决两个关键的问题:(一)吃透诗歌的结构关系;(二)确立自己的诗歌风格。因为明确了这样的两点，最后就是要找到诗歌创作的突破的新的支点。就是写短诗也有写废了的，但关键的是要使自己的诗歌写作做到保持一种图新和新颖的状态。 之三 像一匹马驹(意象/1) 在天地的怀抱里撒欢(意象/2) 心中删掉 一层层年轮(意象/3) 人生几何(时间范围/1) 我便求几何(意象/4) 孙向军:我想前两句诗的意象，写得是很迷人的，这可谓就是诗的文笔的妙笔生花。但这样生硬的转笔我是想不到的，也许小马驹正跑着圈子，可能这就诗人产生的联想的所在意境，这个意象就在象与不象之间，由于诗歌所表现出来的抽象的特征，所以这样的浪漫的漫笔，完全可以超出了人们的想象的那种的特征。可见马蹄的时针和秒针把时光写进了树的年轮，而它行进的频率自动就会减弱…但诗人所指的年轮，就像风雪的年轮，应该是可以一层层擦拭的，或者说这样的年轮也是绝对意象的年轮，所以是很难定型的。在辩析不了诗歌结构之前，我在说意象的假设，这也包括诗的具象与灵感，我认为在一首诗里至少要捕捉到一个灵感。没有灵感是没有色彩的诗，或者解释说灵感就是诗歌的灵魂，也不为过吧?可能诗歌的灵感是最难创造的，所以在一般的诗歌里就很发现很刺眼的亮点。但也不是说没有灵感就没有好诗，就是你捕捉不到灵感了，却要写好几个意象，像陈继光的激情语录所言:"没有一丝儿白云//没有蓝色的日光//脚下突然隆起峭岩//心在浪中簸荡…"这些诗句就是典型的意象。只要诗心不凋败:"人生几何//我便求几何"但这是所指纯粹的精神东西而言的。积极向上的人文精神是正确的，而您的写诗一直像小伙子一样陷入到那种痴迷的状态，每天都能够写出新的作品，我觉得在我所接触的诗人中几乎是做不到这一点的，或者说勤奋就是您的诗歌最好的品牌，这一点我是最崇敬您的了。话又说回来了，希望你在一生之间应该打造一部可以流传下来的最精美的诗作，而好诗并不在数量，就像吴冠中敢于撕掉自己不满意的画作一样，该弃的就弃，摆平自己的艺术心态，真正做到不为诗歌所累。最后…达到玩诗的境界… 火烛 请你告诉我 是流完最后一滴泪 你才熄灭 还是 熄灭之后 依然在流泪 孙向军:这是诗人昨天在博客里发出的最新的诗篇，应该说以上所评的诗篇并未使我感特别的满意，所以写完了也没给诗评寄出去，好像还有不甘的事没做。一看到了《火烛》只有五行的小诗，反复品味了几遍，才知道自己最想要的桑诗就是这样的，旋刻自己油然而生一种敬佩感，诗人都高龄了，可他的对诗歌的探索的脚步依然没有停止下来，今天他终于攀登上了诗歌的最高峰…大 春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干"的名诗，应该说把人生的品质和家都知道" 情感都穷尽，那么我们后人还可以写蜡烛嘛?而在这个"具象"上还能够挖出新意吗?可《火烛》却写出了别开新面的诗意，不能说不令人吃惊的，用一句话顶一万句是纯所以在溜须拍马，但一首诗顶一万首诗，我则认为一点也不为过。如果一首好诗就有挖不尽的价值，或者毫不夸张的说《火烛》，就是一首这样的超然意境的诗。表面上看，诗人的开始写的三行诗并没进入什么新的视觉，第一行写了一个具象;第二行写了一个意象，这是从这个具象转换过来的，第三行诗写的就是环境的范围，应该说首节的三行诗写的就是三个台阶的铺垫，就是要吸引导读者走进他亲手所设置的最深的意境，但这里究竟存放了什么思想，诗人不会明白告诉你，完全要靠读者自己去发现，这就是这首诗的整体的艺术价值所在。你别看就这么两行极短的诗，恐怕十本书也没有他的厚度，尽管我是诗评人，我却永远不会说出来其中的奥妙。写诗一定要把真正的诗意压在舌头底下，写诗评决不能像相声演员那样抖搂包袱，诗歌要把其中的立意说白了，一首诗就立刻被废掉了。就像下面的这首诗: 思想者 刘璇 没有奴颜 保持了永不被驯服的孤傲 万仞之上背后 是白云与蓝天 眼睛永远象刀剑 闪烁寒气逼人的光… 孙向军:应该说情绪写得是太直性子，不用抖搂包袱，也能够看出他的诗歌立意在写了什么，这就是说这样的诗歌的不隐晦，就是作者太青涩，太没有写诗的经验。下面我引用发在《文学林》上的一首题为《目光》的诗:稿纸上的每一个格子，//都是一只睁大的眼睛;//落笔怎能随心所欲，//看那严厉冷峻的目光。"老诗人白桦评论道:"我理解他所说的眼睛正是那历史的眼睛，人民的眼睛。"这样的概括是特别的贴切的，《目光》的作者也是新诗人，却得到了著名的老诗人的肯定，应该说杜锦这个作者是幸运的，在《目光》下面的一首诗，就是我的一首《希望》，当时舒洁也是在那里发诗的新诗人，她发的诗作是《致祖国》，《文学林》这本书是丁玲题词的，是沈从文题写书名的，所以我一直引以为荣。昨天在新浪网友的博客里刚发出来的四行小诗，内容几乎都是这类的，诗题叫《小丑》(2011-01-2119:49:08)转载标签:诗歌文化分类:诗歌: 一场预谋的布局 陷害于淋漓的沙场 像一个跳梁的小丑 掘响了世纪的丧钟 2010.12.2 这样的写诗的路子是对的，这是纯粹的思想诗，只是有骨头没有肉的，就像是一副类似根雕的骨架，而血脉无处流动。从我是你的朋友角度说，诗歌短小的也要有诗歌结构的，像美国诗人庞德的《在地铁车站》，尽管全诗只有两行，麻雀虽小却五脏具全。短诗可以控制在十行以内，就是冒个三五行也可以，关键的基本功是研究好诗歌的结构与类型，在动笔之前，先要定调，要写哲理诗还是咏物诗，还是写半抒情诗，这样就可在诗歌的结构上设置具象、意象乃之灵感，这些都是诗歌的零件。你可随性进行自己的发明，咱玩的就是诗吗，所以得玩得转。"有心栽花花不开，无心插柳柳成行"这句有哲理意蕴的厘语，值得琢磨，如果能够吃透了那就更好了，艺术之山并不是高不可攀，而是你怎 样去发现路径，达到巧攀的目的，相反，恰恰不可出笨力。就是说写诗是没固定规律的但一定是有窍门的。新诗人都存在一个共同的毛病，就是都把诗歌作品的主题立意写得暴露无疑，这样的写诗的行为，就是使诗歌的作业功能失去了诗歌的最基本的特征，应该说诗歌最大的元素，就是含蓄，尽管说是简单， 欺骗性"，我说的"但这够有的诗人足足做一生的功课的了。好诗一定要有他的" 欺骗性"，就是他的深厚的艺术性，桑恒昌的诗歌为什么达到了炉火垂青的程度，就是他的思维开放性所致，所以他的脚步一直走在一般诗人的前面。并且说在漫漫的暗夜里，他是一个手持灯芯的人… MSN空间完美搬家到新浪博客! 特别声明: 1:资料来源于互联网，版权归属原作者 2:资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3:如有侵权，请告知，立即删除。