洛带古镇博物馆策划

洛带古镇博物馆 关于在成都洛带创办“古典环境艺术博物馆”群组的构想 民办博物馆的金秋 2010年10月，对于中国民办博物馆而言，无疑是一个值得记念的季节:成都市政府悄然出台了《中共成都市委成都市人民政府关于促进民办博物馆加快发展的意见》(以下简称《意见》)。在这份政府意见中，不仅对成都市的民办博物馆格局进行了符合历史地理文化的划分(一中心三群落)，同时在政策层面的高度上，从土地、融资、税收到租金等方面，都给予了大幅度的倾斜性扶持。尤为重要的是，在法律角度方面，赋予了民办博物馆的合法性，并享有国有博物馆同等的权利:依法批准成立的民国博物馆，其合法拥有的藏品、资产、受赠财产享有法人财产所有权和处分权，并依法予以保护。同时，民办博物馆在行业准入、等级评定、人员培训、科研活动、职称评审、陈列展览、学术交流、对外合作、彰奖励、政策信息等诸多方面，与公立博物馆享有同等待遇。 《意见》的重大意义在未来的博物馆产业发展中会逐渐显现出来，在可以预见的明天，成都民办博物馆事业，必将走在全国博物馆行业的前列。 民办博物馆的简史 概要:中国有着悠久的文物及艺术品收藏传统。 20世纪80年代以后，一些收藏家愿意以举办博物馆的方式与更多的人分享他们的收藏。近年来，一些经济实力雄厚的民营企业家对举办博物馆有着极大的热情，以优化企业文化，提升企业社会形象，回报社会公众。中国政府对民众和民营企业举办博物馆的热情给予积极的回应，发布了《博物馆管理办法》，对有意举办私立博物馆的人士进行业务辅导，积极稳妥推进私立博物馆的发展，以丰富民众的社会文化生活，让更多的人参与文化遗产保护。 由于历史的原因，中国公共博物馆事业起步较晚。19世纪末，倡导建立民族资本主义国家的社会改革人士将建设博物馆作为社会变革的主要措施，其代表人物康有为也将博物馆、美术馆等公共文化设施作为“太平世”的重要标志。1898年夏天，清朝光绪皇帝采纳维新人士的政治主张，推行一系列政治改革措施，其中包括了举办博物馆。在保守势力的反扑下，这一变革运动很快失败，举办博物馆作为新政的主要内容，也由此受到清统治者的排斥。其时，举办博物馆已不仅仅只是文化事务，更反映了社会变革的强烈呼声，体现了社会发展的方向。 实业家张謇于1905年创办南通博物苑，这是中国近代史上第一家真正意义的民办博物馆。博物苑的开办和维持经费来自于其经营的大生纱厂、星海垦牧公司等实业的赢利。张謇创办博物苑是用于辅助他开办的采用西式教学课程和教学的师范学校教育，同时在广大民众中普及科学文化知识，保护民族的文化遗物。南通博物苑也成为张謇在南通建设近代城市文明的重要设施。张謇对博物苑的建设投入了极大的热情，他亲自规划，积极筹资，遴选管理人员，制定管理制度。南通博物苑成为中国近代私立博物馆的代表。 与此同时，中国一些知名学者和收藏家也开办博物馆，将个人收藏向社会开放。1905年严修在天津城隍庙开办教育品陈列室，1911年端方在北京琉璃厂海王村开办陶斋博物馆。这一时期的私立博物馆是在中国社会危机四伏、新旧文化碰撞、寻求发展方向的背景中出现的，举办者试图通过博物馆这一具有强烈资本主义文化色彩的事物，表达对新的社会制度和社会生活方式的追求，尝试新的社会发展道路，改变人们的知识结构和思维方式，这时的私立博物馆承载了很强烈的社会责任。 1949年之后，中华人民共和国成立，社会主义公有制成为国家经济生活中的主要所有制形式，社会管理施行中央集权的管理体制，社会公共品由政府统一生产和提供。国家统一建设和统一管理博物馆事务，博物馆的主要工作被规定为收藏、保护和研究文物。国家将文物保护事 务作为主要由国家承担的公共事务，政策上限制文物的流通，民间文物收藏活动急剧萎缩，在一定程度上削弱了民众收藏文物的热情。 1978年，改革开放让中国社会发生了天翻地覆的变化，也为民间收藏和私立博物馆的发展提供了适宜的环境。20世纪80年代以后，文物市场的逐渐开放促进了民间收藏的复兴，越来越多的个人和民营企业参与进来。随着收藏品的数量和质量达到一定程度，许多收藏者希望将收藏推向社会，让更多的人了解自己的收藏，在交流中提高收藏品级，拓展收藏空间，产生一定的社会影响。民间收藏公开展示的热情越来越高，各种类型的藏品展示和交流活动频繁举办，这些活动或由收藏家个人举办，或由民间收藏团体举办，或与博物馆等公共文化机构合作举办，这些展览在扩大收藏家社会影响的同时，也为私人收藏转化为私立博物馆奠定了专业基础。 经济体制改革和鼓励私人经济成分的发展为民间收藏奠定了坚实的经济基础。改革开放后，国家实行以公有制经济为主体、推动多种经济成分共同发展的经济方针，鼓励个体、私营经济的发展，私营企业、联营企业、股份制企业等各种经济形式纷纷出现，新兴的社会阶层力量不断壮大，自主性较强，并积聚了一定数量的财富，为举办私立博物馆奠定了经济基础。 在改革开放的大背景下，文物管理政策也鼓励社会力量参与文物保护工作，1982年发布的《中华人民共和国文物保护法》，确认了文物所有权的多种形式，明确规定了民间文物的合法 年代中期，文物商业的主要市场转向国内，在来源，为民间文物收藏活动奠定了法律基础。80 为来中国旅游的外宾提供服务的同时，也为了满足国内公众日益增长的文物收藏需求。此时，文物管理部门对民间收藏的态度发生了重大变化，从认为民间收藏只是对国家收藏的补充，是流散民间的文物的暂存处所，转变为只要符合法律规定的民间收藏就是合法的，民间收藏是保护民族文化的重要力量，是弥补国家因财力不足而无法对所有文物和文化财富进行妥善保护的缺憾的重要力量。文物管理部门开始摸索新情况下的民间文物管理思路，在更全面、更妥善保护祖国文物的前提下，促进民间收藏队伍的发展，提高民间收藏的水平。 政府管理部门确定了促进办馆主体多元化、动员社会力量办博物馆的工作思路。博物馆社会化成为80年代后期和90年代初期中国博物馆改革的重要任务之一。为鼓励社会力量参与博物馆的建设，一些地区的博物馆管理部门开始尝试与民间人士和社会力量联合办馆。中国当代著名画家黄胄先生得到北京市政府的支持，采取“民办公助”的方式开办了炎黄艺术馆。 20世纪80年代以来，中国私立博物馆经历了从与公众分享个人收藏的快乐，到为民间收藏的健康发展寻求合法的存在机制，再到寻求参与文化产业的契机的发展历程，私立博物馆在众多有识之士的努力、探索、艰辛，甚至失败的过程中，逐渐发展起来。 20世纪80年代，中国的民间收藏进入大众化时期，喜爱文物的人开始建立专题收藏，许多人也重新延续个人的收藏爱好。80年代中期，中国文物商业转向国内市场，北京琉璃厂文物商店门前“内宾谢绝入内”的牌子被取下，新兴旅游景点文物商店和工艺品商店销售火爆，让人们看到了文物收藏潜在的经济效益。收藏成为人们满足精神文化需求的手段，成为展现收藏家个性的方式，也使人注意到文物、艺术品收藏的经济价值。在上海、北京等民间收藏历史悠久的地区，出现了一些有着特定收藏主题、达到一定规模的个人收藏。由于当时人们的经济状况还不是很富足，收藏的物品通常是一些大众化、易于获得、价格相对低廉的物品，如邮票、火花、报刊、钱币、票据、民间工艺品等。 为了与同好者进行交流，扩大社会影响，发挥收藏品的社会教育和愉悦作用，一些收藏家有意将自己的藏品向公众开放，接待人们参观。受客观条件的限制，这些收藏家只能在私人住宅中接待参观，其主要活动限于展示和交流，开放时间也不固定，社会上多称之为民间藏馆，或者更形象地称之为家庭收藏馆。 20世纪90年代初期，中国社会主义市场经济建设步伐加快，博物馆管理体制和运作机制也在探索适应新的经济体制和社会环境的方法，博物馆举办主体的多元化成为博物馆领域加大改革力度的主要内容。 北京市文物局于1993年11月 13日制定了《北京市博物馆登记暂行办法》，经北京市政府批准，于同年12月23日以市政府令的形式发布。出台这一“办法”的主要目的是要解决民办博物馆的资格问题，使那些由社会团体、个人开办的博物馆得以获得法人资格，以便开展业务。当时， 北京地区有十余位民间收藏人士向北京文物局提出办馆申请，北京市文物局组织博物馆专家对申请者的办馆条件进行考察，综合考评。1996年10月31日，北京市文物局局长对社会宣布批准四家民办博物馆的筹建资格。 一石激起千层浪，有办馆意愿的民间收藏人士纷纷咨询，社会媒体广泛报道，其他省市文物管理部门登门取经，由此掀起了私立博物馆建设的第一个高潮。90年代中后期，到2002年10月经修订的《中华人民共和国文物保护法》重新发布前，北京、广东、上海、重庆、四川、浙江、辽宁、吉林等省市陆续建立了数十所私立博物馆。如北京地区的古陶文明博物馆、中国紫檀博物馆、松堂斋民间雕刻博物馆、金台艺术馆等，广东地区的深圳玺宝楼青瓷博物馆，重庆的中国民间医药博物馆等。 在经历了建馆后短暂的兴奋之后，私立博物馆举办者发现自己面临着许多意想不到的困难， 一些私立博物馆因经费短缺，或资金链断裂，影响到博物馆基本业务，甚至不得不闭馆。进入21世纪，中国的私立博物馆事业进入新的发展阶段。私立博物馆的社会环境和制度环境明显改善，社会不再将私立博物馆作为某种社会象征，消除了此前附加在私立博物馆上的如引领民间收藏健康发展、改革现行的文物保护体制、革新博物馆管理体制等不切实际的社会任务。当私立博物馆回归其公益事业和博物馆专业领域以后，社会舆论更为客观地看待私立博物馆的存在，关注影响私立博物馆存在和发展的直接条件，切实讨论制约和影响私立博物馆的困难和问题，这让私立博物馆的管理者和举办者的头脑冷静下来，开始客观地考虑建馆、维持、正常运作和持续发展的问题。 中国政府为推进文化产业发展，鼓励民间资本进入文化产业的一系列政策为私立博物馆发展提供了有力的政策支持。国家文物行政管理部门加快了文物和博物馆管理所需的基本和配套法规制度的建设，2001年，北京市发布了《北京市博物馆条例》。2002年10月，经修改的《中华人民共和国文物保护法》重新公布实施。修改的文物法有关民间收藏的用语从“流散文物”改变为“民间收藏文物”，体现出了管理机构对民间收藏的态度从歧视变为肯定，承认了民间文物收藏的地位和作用。在此基础上，提出了民间文物收藏者应承担妥善保护其合法拥有文物的要求，承担为社会利益而利用文物的要求，这是对以民间文物收藏为基础的私立博物馆存在的合理性和必要性的承认。 2006年1月1日，中国文化部发布的《博物馆管理办法》开始实施，该办法宣示“国家扶持和发展博物馆事业，鼓励个人、法人和其他组织设立博物馆。”该办法明确规定了博物馆设立的必要条件和申办程序、管理办法和退出机制，为私立博物馆的发展奠定了制度基础。 另外，文物、艺术品市场的发展吸引了一批有经济实力的民营企业家，他们成为新时期私立博物馆发展的主力。2002年1月，民营企业家陈慧群投资190万元建设的深圳华夏英杰墨宝园开馆。同年3月26日，天津粤唯鲜集团总裁张连志投资建设的粤唯鲜博物馆对外开放，该博物馆群体包括华蕴、隽祯、古雅博物馆。2004年8月1日，南京天地集团董事长杨休开办的长风堂博物馆对社会开放，博物馆的镇馆之宝是杨休以6930万元购买的陆俨少画作。2005年，浙江绍兴民间收藏家孙海芳以 6800万元在市区黄金地段买下一块12.68亩土地的使用权，准备投资1.3亿元建造越国文化博物馆。2006年，成都建川实业集团投资建设的建川博物馆聚落对外开放。 财力丰实的民营企业家的加盟使这一时期私立博物馆的发展呈现出新的特点。私立博物馆的社会公益性更为鲜明和突出，博物馆的目标更注重于回馈社会，为民族保存更多的文化遗产，让公众更便捷的接触这些文化遗产。 民办博物馆的生存 随着国内民办博物馆的热潮逐渐升温，民办博物馆的生存方式越来越得到人们的广泛关注。在资金、运营、生存、发展这些问题的求解过程中，民营博物馆已渐次建立一套符合中国国情的生存法则。 通过对国内一些著名的民办博物馆生存方式进行梳理，我们可以总结出民办博物馆的以下几种典型生存状态。 1、“观复”模式 个人品牌+基金会+理事制 开创中国博物馆基金运营模式 理事会获“生杀大权” 今年6月9日，马未都正式宣布创建观复文化基金会，把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆，由基金会理事会统一管理。观复基金会的成立为中国民营博物馆事业的发展寻找到了新的突破口。在管理上，观复基金会接受社会捐赠，将借鉴国外同类艺术基金会的管理模式，如古根海姆基金会、盖蒂基金会、大维德基金会，打造观复基金会的公益文化品牌，开创适合中国博物馆的运营模式。基金会首批接受捐款超过1000万元，均来自个人捐款，作为中国博物馆新概念的“基金会”，这些款项将用于支持博物馆建设，资助文物研究与保护项目。 观复博物馆的背后，有很重要的无形资产——马未都的个人品牌。马未都对记者坦言，在全国2000多家民营博物馆中，他是惟一有公众知名度的馆长，这是其他博物馆无法比拟的。因为他的名气，许多人找他学习收藏知识，或者希望能为他们的藏品提供鉴定，出具证明。“还有一些人，看中了博物馆的特殊气氛，要在博物馆租场地搞活动，这些都可以进行收费服务;再有就是出售有关商品，这些商品并不是展品，而是由展品衍生而来的服装、装饰品、籍等，比如按照馆内瓷器花瓶图案设计的服装，这样的商品遇到大公司搞活动，往往一订就是上千套，商品上都打上„观复?的标识，靠„观复?这个品牌来开发与经营。” 据悉，观复博物馆今后将会继续进行品牌输出，将有一系列地方馆产生，以连锁方式经营，这就意味着观复博物馆将成为中国的“古根海姆”。 古根海姆博物馆是索罗门?R?古根海姆(Solomon?R?Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆，它是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并获得巨大成功的博物馆，其运作方式被世人称为“古根海姆模式”。 马未都表示，“我们的资金来源主要是3部分，一是来自董事会，由为数不多的几个成功企业家组成，每年拨一定的款出来;二是来自理事会，这部分人不用承担博物馆的社会责任，拥有荣誉头衔，现在国内也有相当成功的人士认识到了这一点，我们的理事对博物馆有不定期的赞助;第三，建立了博物馆会员制，每年1000元的会费，享受诸多的优惠政策，目前这方面发展得很好”。 “今后，我们还要以博物馆为核心，建立起文化创意产业生态圈。”据马未都介绍，目前，博物馆在所在区朝阳区金盏乡政府的支持下，准备建立一条长达2公里的生态街，暂时以小剧场形式做经营。 2、“今日”模式 股份化经营+品牌赞助 今日美术馆馆长张子康对记者表示，“美术馆只进行商业运作会死掉，要与文化结合、与品牌企业结合，让文化与商业形成互动。”。今日美术馆作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，于2006年7月成功转型为真正意义上的非盈利机构。2006年年底，原本由今典集团完全控股的北京今日美术馆成功转型，从今典集团的文化产业中完全剥离出来，成为在民政部门正式注册的民办非企业的公益性质的美术馆。这种转换对今日美术馆的发展起到了至关重要的作用。“民政部门作为今日美术馆的上级主管单位，对美术馆提供税收优惠并在资金运用上进行监督。这点与美国博物馆不同，它们是由董事会处理和监督相关资产。”张子康对记者表示。 目前今日美术馆分为商业和学术两部分，分得非常清楚。学术性的展览活动和商业经营形成良性互动。商业上完全是出于为美术馆注入资金，完全以产业化、市场化的方式来运作。张 子康表示，今日美术馆已经在摸索中建立了自己的生存方式，尤其在资金链的构建上已经逐渐走向多元化、社会化和稳定化。一方面有来自国家的政策扶持、税收优惠，有时候甚至还会有专项的资金(一次几十万元不等);另一方面则来自于美术馆自筹，包括基金会资金、社会赞助资金以及美术馆的门票、会员卡收入、咖啡屋、书店以及刚刚建立的艺术礼品店等商业性收入。其中，社会赞助占据整个资金链中的大部分，会员卡收入在不断上升，书店和礼品店经营不到一年时间就有了很大的发展空间。他表示，他们还需要不断拓展资金链，将风险降到最低。他特别强调了后期会在艺术衍生品的开发和礼品店的运营上下功夫，降低赞助资金的比例。 2008 年初，为了美术馆有长期的资金保证，今典集团董事长张宝全酝酿了第二次改制，实行美术馆所有权股份化，吸引4-5家中国大企业参与，每家持有一定的股份，让这些企业作为美术馆的长期赞助人，把今日美术馆的产权社会化，寻求美术馆机制的新突破。另外，理事会机制也已启动。张子康告诉记者，目前理事会成员名单已经初步拟定。张子康表示，美术馆除了建立自己的学术体系、获得资金支持外，管理模式也相当重要，在未来运营中将结合西方美术馆用人理财的经验，按照现代企业管理制度不断摸索和提高今日美术馆的管理水平。 张宝全曾表示，今日美术馆分两步走。第一步，塑造今日美术馆的品牌。从策划展览主题，挑选有代表性的画家、书法家，到策划相关的活动，都力争做到一流水平，保证美术馆在学术性和专业性上的一流标准。能做好这一步，在中国的艺术产业化真正到来的时候，能获得更多商业机会。第二步，全方位培育艺术市场。包括创办刊物、出版相关书籍、策划学术研讨，甚至要做艺术的普及，承担一定的美育责任。只有这样，才能最大限度地发掘艺术家的价值。让高雅艺术与市场运作紧密结合在一起。这样不但为现今高雅艺术开辟了一个自我寻求生存发展的方向，同时将高雅艺术融入到百姓的生活当中去。 在张子康看来，在美术馆的经营上，最重要的是利用社会各层面的资源整合，放大成美术馆的几个链条，从而完成机制的运转。另一方面，美术馆的推广机制需要品牌企业的赞助。“今日美术馆的主要资金来自社会品牌的赞助，原来中国企业家不能够接受对美术馆的赞助，我们是第一家以企业赞助为主要资金的美术馆，也是第一家以这种模式来做的，我们不断地渗透，使国内越来越多的企业加入到赞助美术馆的行列中来，形成美术馆完整的推广模式，同时也影响了中国很多其他的美术馆。原来今日美术馆的赞助大部分来自国际品牌，现在我们从国际资金的运作模式转向跟国内结合，扩大国内赞助模式。” 3、中国紫檀博物馆 以房地产养博物馆 在《福布斯》中国富豪榜上，60岁的香港富华国际集团董事长陈丽华以55亿元人民币的身家成为中国最富有的女性，1999年国庆前夕，陈丽华耗费两亿元建造了一座紫檀博物馆。这座占地2.5万平方米的博物馆拥有数千件紫檀艺术品，而这座天价私人博物馆并非靠自造血生存。 “门票与工艺品的收入微乎其微。”陈丽华曾表示，博物馆一个月的门票收入仅有万余元，出售的也只是一些小的工艺品，珍贵藏品从没有出售过一件。“不算人工费和外事接待活动的开销，仅基础设施这一项，每年的支出都是一笔巨大的数目。”陈丽华投资兴建的中国紫檀博物馆可以说是她在北京最大的投资项目，是长安俱乐部的两到三倍。中国紫檀博物馆收藏了千余件用紫檀、乌木、黄花梨木、金丝楠木以及鸡翅木等珍贵材质雕成的宫廷木器精品，另外还有她收藏的数百件明清家具。 在北京投资的港商中，除了李嘉诚、霍英东，规模最大的就是陈丽华了。在北京她拥有数家房地产企业，包括长安俱乐部、丽苑公寓、金宝街、富华家园、富华园小区等。而这个扬名中外的紫檀博物馆，一直被富华集团国内外房地产项目“供养着”。 除博物馆外，同样被富华集团国内外房地产项目“供养着”的还有富华家具有限公司，更准确地说这是紫檀家具的生产厂，家具只做不卖，10多年只为博物馆“输液”。长32.4米、宽1.77米的紫檀木雕《清明上河图》，是陈丽华率500名技师用两年时间制成的，其成本之巨可以想见。 陈丽华投身紫檀艺术已经有30年时间了，海内外无数社会名流、商贾巨子参观过北京京通 快速路旁的中国紫檀博物馆。2005年10月，在故宫博物院建院80周年庆典前夕，陈丽华将一座以1:15比例精雕细刻的大型紫檀天坛祈年殿模型捐赠给故宫博物院。同时，还将制作收藏多年的“紫檀故宫万春亭”、“紫檀故宫角楼”和“紫檀飞云楼”三件大型紫檀建筑模型，分别赠送给美国史密森研究院、英国大英博物馆和德国德累斯顿博物馆。 4、国外私立博物馆 政府支持+基金扶植+民间赞助 国外私立博物馆大多有政府和各种基金的扶植以及相当数量的社会捐赠。盖蒂中心属于盖蒂基金会，基金会的资金来源是已故石油大亨保罗?盖蒂(J. Paul Getty)的遗产。盖蒂毕业于牛津大学，一生酷爱收藏艺术品，并设立基金会来运作和管理该博物馆，这就是著名的GETTY VILLA。基金会将GETTY VILLA运作和管理得很好。 美国的博物馆在保持自身非营利公益事业机构性质的基础上，立足于美国市场经济的发展现状，大量引入了市场化的理论、方法，建立起了符合其外部环境的管理体系和运作模式。美国博物馆通常都具有很强的品牌意识，十分重视自身形象的确立和维护。美国博物馆一般都会引入企业运营中的CI(Company Identity)理念，设计制作醒目、统一的博物馆标志，并且将此标志应用于博物馆的宣传资料、管理文件，甚至员工名片上。 美国博物馆的资金来源渠道相当广泛。除了博物馆门票收入外，还包括政府拨款、与博物馆相关的各类纪念品的销售、博物馆会员费、个人和社会团体的捐赠、专项基金运作收益、授权和特许销售费以及借展费等。 美国法律规定，博物馆不得直接动用基金本金，只能使用基金本金所产生的部分利息或投资收益，而且基金利益或投资收益也必须按一定比例充实到本金中去，以保证本金稳定增长。同时，为了保证基金运作能够持续得到收益，美国博物馆的基金一般不是交给本馆的业务人员操作，而是专门外聘职业经纪人负责研究和推荐项目，以期得到专业的建议和管理经验。 捐赠收入美国的相关法律法规鼓励个人或企业团体支持文化事业的资金或实物捐赠，在税收等方面也给予一定优惠政策。通过多年实践，美国博物馆形成了丰富的筹款经验和一整套规范的操作模式，同时，美国博物馆的筹款工作也日益出现职业化的趋势。在美国的博物馆中，一般都会设立一个负责拓展资金来源的部门——发展部 (Development Department)，专门负责募集的发展资金。 会员费为了鼓励和吸引更多的公众加入到支持博物馆事业的行列中，美国博物馆不仅十分重视博物馆会员、博物馆之友，而且其相关活动也十分丰富。而博物馆所收取数额不等的会员费也积少成多，成为美国博物馆筹措发展资金的重要渠道之一。 博物馆经营收入为了满足博物馆观众的各类需求，美国博物馆内一般都设立专门的经营服务部门，为观众提供语音导览、纪念品销售等服务。其中纪念品的销售每年为博物馆带来了大量的收益。 授权和特许经营费美国博物馆的另一个资金来源就是通过授权和特许经营所取得的收益。一些企业也会围绕着博物馆生产相关的文化衍生品。这些企业通常都会交纳给博物馆一些费用，以求得博物馆的特许授权。此外，博物馆也会开放内部的经营场所给外部的企业经营。既满足了观众的需求，减少了博物馆自主开设相关服务设施的成本，同时也增加了收入。 我们的古典环境艺术博物馆 中国人很早以来，就把自身与天地万物融为一体，人是自然之子，所谓天人合一，道法自然，说的都是这个意思。因此，为了最大程度地与天地万物融为一体，中国人探索并形成了一整套环境艺术文化，并以起居、装置、建筑、苑囿等人文空间文化形态传承于今。 中国人对环境的唯美要求，在古典世界范围之内，很难再找到第二个范本。比如古代的文人，他们对读书的环境的讲究，有时近乎苛刻:如是大户人家，其书房得建在后花园中，旁边要有 一方莲池，前门种桃，后门栽杏，窗前还有几杆竹或芭蕉。室内除了书架书桌，尚有一榻，累了可以小憩;有一把剑，厌了可以舞弄;另有香炉、瑶琴供静心怡神。古人还喜欢在楼上读书，明人吴从先说:“仙人好楼，余亦好楼居，读书宜楼”，他还列举楼上读书:“其快有五:无剥啄之惊，一快也;可远眺，二快也;无湿气侵床，三快也;木末竹颠与鸟交语，四快也;云霞宿高檐，五快也。”更有浪漫的读书人，要上山读书，若“山上须泉，径中有竹，读史煮酒，谈禅伴美人”(或红袖添香夜读书)便更佳了。古人甚至觉得读什么书与季节的变化也是十分相关的，什么季节读什么书，其中也有个讲究:读经宜春，读史宜夏，读诸子宜秋，读散集宜冬。 古人读书务求清境，讲空细节的完美: 一桌一椅一扇，一壶茶，一豆灯，一卷书。看似简单，其实不然。 一桌，古檀木精制，四围饰以镂刻为佳。 一椅，须是稍破损的藤椅，欠身时要“吱呀”有声才有味儿。 一扇，非电扇，空调更无趣。必为蒲扇、纸扇。 一壶茶，壶为宜兴紫砂壶，茶要龙井、碧螺春。 一卷书，非竖排线装书不能读也。 一豆灯，即灯光如豆，棉芯明火，否则无“闲敲棋子落灯花”之妙趣也。 古人读书于大的环境也较刻意营造: 室须雅，宝剑入鞘，素琴静卧，悬于墙，置于侧。 门需木制，窗须格子窗，以成烛影剪窗之美。 窗外，秋雨点芭蕉或梧桐，伴以秋虫的低吟浅唱为妙。 读书程式也讲究得很。每读，必焚香沐手，如是珍品，则须斋戒三日，以示恭敬。 若则众人相会清谈，则又是别番趣味。唐刘禹锡《陋室铭》自得:“谈笑有鸿儒，往来无白丁” ，洋洋之意溢于言表。晋王羲之在其名作《兰亭序》中描述:“群贤毕至，少长咸集”;于户外，则“有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”，才可能有“老之将至，修短随化，终期于尽”的慨叹。 中国古典环境艺术的文化，对于以环保和低碳为特色的二十一世纪而言，仍然有着直指心性的启迪作用。同时，大理遗存下来的古典环境艺术实物(从建筑到苑囿等)，为我们回忆辉煌的历史和审视美好而艰辛的未来，提供了宝贵的物质基础。祖先创造的环境艺术智慧和珍贵实物，必将为我们建设国际田园城市开启一道璀灿之门。 博物馆基本的构想 1、理念:打造融汇古今的环境艺术综合体——集博物馆、文化会所、高端设计与策划于一体的新型博物馆群组; 2、群组:古典环境艺术博物馆群组，将由十个各具特色又相互关联的专题博物馆构成，以 全新的方式，诠释人与环境的微妙关系; 3、 占地:约30亩; 4、 面积:建筑面积约5000平米; 5、 资金:征地、场馆建设、藏品征集、布展、推广等费用约5000-6000万元; 6、 组织:采用理事会或股东会的方式，聚集10家左右有实力有远见的企业或个人，完善 相关财务制度，每个股东拥有相应的专题博物馆所有权和经营权; 7、 机制:股东所拥有的专题博物馆，可以整体转让给其他成员股东或股东会以外的企业或 个人。 2010年初冬成都