[整理]古希腊的乐器主要

[整理]古希腊的乐器主要 1、 古希腊的乐器主要:弦乐和管乐。拨弦乐器:里拉琴和基萨拉;管乐器:阿夫洛斯管。4、古希腊音乐时期形成了诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。 5、格里高利圣咏:圣咏是教会礼拜活动中的经文唱诵形式。格里高利圣咏以教皇格里高利一世而命名，用于罗马教会的礼拜仪式的日课和弥撒中。 6、中世纪多声部音乐发展特征变化:一方面是横向的变化，即在原圣咏的基础上加入新材料，形成“附加段”，形成独立出来的“继叙咏”。另一方面是纵向的变化，即再圣咏主旋律的上下方，形成纵向的变化，即复调音乐。(1)最早的复调音乐形式:奥尔加农;又分为:平行、反向和华丽奥尔加农。(2)节奏模式与迪斯康特;最早的奥尔加农是无固定节拍节奏的。(3)克劳拉苏;两声部的复调音乐不但在声部上形成了对比，前后段落之间也各有特色，给人新鲜感。后来，克劳拉苏段落逐渐独立出来，在基础上形成了13世纪最流行的复调音乐形式——经文歌。(4)经文歌:两声部的克劳拉苏的上下方出现歌词。 7、圭多发明了唱名法和六声音阶。 8、教会调式体系包括八种调式:多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利底亚四种正调式及四种变格形式:副多利亚、副弗里几亚、副利底亚和副混合利底亚。 9、中世纪方言歌曲被称:法国游吟诗人(南部被称“特罗巴多”、北部被称“特罗威尔”);德国恋诗歌手。 10、意大利音乐主要通俗复调歌曲体裁有:牧歌、猎歌和巴拉塔。 11、勃艮第作曲家:文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家在西方音乐史上被称为“勃艮第乐派”。迪费、班舒瓦是第一代优秀作曲家，音乐作品体现出主调风格清澈明朗，句法清晰，音响色彩丰富等特征。 12、15世纪中叶以后，活跃在欧洲大陆北部，他们被总称为“法——弗兰德作曲家”。主要代表人物分别是奥克冈、若斯堪、罗勒与拉索。 13、宗教改革是文艺复兴后期发生的一场宗教运动。马丁?路德是创立宗教人物。 14、众赞歌chorale(名解):即新教的圣咏，是德国宗教改革中最重要的音乐文化成果。它们通俗易唱，朴素平和，便于填词传唱。最初主要为单声部，后来采用四声部合唱的方式，旋律在高声部。也是德国宗教音乐创作的源泉。 15、帕勒斯特那里:他在罗马教会里创作了许多风格和谐、庄重、清晰的无伴奏合唱佳作，被各地教会音乐家视为“古代风格”之典范进行学习和模仿。代表作《马尔切洛斯教皇弥撒》六声部人声合唱 16、歌剧(名解):是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。意大利正歌剧通常采用希腊神话故事和历史英雄传说为材进行创作，主要包含声乐与器乐两大部分。独唱中用的最多的是咏叹调和宣叙调。 17、最早的歌剧产生于意大利弗罗伦萨的一个文学艺术家组成的社会团体“卡梅拉塔”之中。 18、现存第一部完整留存的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、里努契尼作脚本的《尤丽迪茜》，但第一部真正的歌剧，则是由克劳迪奥?蒙特威尔第创作的。 19、蒙特威尔第是巴洛克时期最伟大的作曲家。他的创作跨越了文艺复兴和巴洛克两个时期。1607年创作《奥菲欧》代表了早期歌剧的最高成就。还首创了震音、拨弦等演奏方法。 20、问:巴洛赫时期英、法和德国早期代表人物歌剧,(1)法:在意大利歌剧发展得如火如荼之时，法国成为继意大利之后，发展并形成了有典型民族特色的歌剧艺术的国家。法国的歌剧在发达的芭蕾舞和法国古典悲剧，形成与17世纪70年代。法国第一位重要的歌剧作曲家是吕利，代表作《阿尔米德》。(2)英:17世纪在英国流行的是话剧加独唱、重唱、合唱及器乐音乐的“半歌剧”的形式。真正翻开英国歌剧史上第一页的是普塞尔。其代表作《迪多与埃尼阿斯》。(3)德:德国歌剧在巴洛克时期一直受意大利影响，1627年许茨，其代表作《达芙妮》被认为是德国的第一部歌剧。 21、清唱剧与歌剧的区别:歌剧以世俗化题材为主，清唱剧多为宗教内容。歌剧有舞台表演、布景、服装、动作，清唱剧舞台动作少没有布景、舞台。 22、清唱剧oratorio(名解):是一种类似歌剧的大型声乐体裁，是为宗教歌词，包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。 23、康塔塔cantata(名解):是一种器乐伴奏的室内声乐作品，通常有一系列的宣叙调，咏叹调、二重唱与合唱组成。题材、风格、形式多样。200多首，多为世俗内容。 24、受难乐passion(名解) :用音乐表现《圣经》福音中有关耶稣受难故事的一种宗教音乐体裁。共创作5部受难乐，超越了宗教仪式音乐的局限，具有强烈的戏剧性。 25、巴洛克时期器乐艺术:协奏曲concerto指人声的协唱、器乐的协奏，特别是人声与器乐“连在一起”协同进行演唱或演奏。17世纪“协奏曲”又增加了彼此“对抗”和“竞争”的含义，凸显了巴洛克艺术中的对比性原则。协奏曲形式主要有大协奏曲、独协奏曲两种。 (1)大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式，以一个小独奏租与整个乐队合作进行演奏。独奏组通常由两把小提琴和通奏低音组成，被称为“主奏部”;乐队通常是一个弦乐队加通奏低音，被称为“合奏部”。(2)常见的独奏协奏曲大多是为小提琴而作。最著名的代表作曲家是安东尼奥?维瓦尔第。 23、巴洛克时期维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中的《春》 24、键盘音乐:A、管风琴:演奏复调、主调主要为宗教仪式伴奏。体裁:托卡塔、赋格曲，以众赞歌为基础的体裁:众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲等B、古钢琴:拨弦和击弦两类;体裁:主题变奏、组曲。 25、托卡塔toccata(名解)原意“触键”，一种比较自由的，接近即兴创作的体裁(慢快交替，以慢速的狂热曲式hide段落开始，与后面赋格曲段落对比，带赋格的前奏曲) 26、赋格曲fugue(名解):是一种严格运用卡农模仿手法的复调形式，由呈示段落和插段两种段落组成。 27、奏鸣曲(室内乐)sonata(名解):17世纪后，多指一首独立的器乐作品，无标题、多乐章的室内合奏作品、或是为一件或两件乐器创作的器乐套曲。 28、亨德尔 清唱剧 《弥赛亚》中的《哈利路亚》 亨德尔提供了晚期巴洛克优秀作品(巴赫是时代的;亨德尔音乐体现了该时代进步因素。 29、巴赫的贡献:1、宗教信仰与人文主义精神的高度统一;2、是自中世纪以来音乐艺术的总结者，有是德国音乐的创始人;3、作品中融汇多种音乐风格，并与德国音乐传统结合;4、将复调音乐发展成熟，又为主调音乐做了准备。 30、论述题 巴赫的作品有哪些重要体裁、宗教信仰, 巴赫家族历来都是非常虔诚的教徒，加上其本人也长期在教堂供职，因此巴赫的音乐中 充满着对宗教的信仰、热忱与追求。对于艺术的功能和艺术家的职责，巴赫有一种宗教的观念。他的作品虽然带有强烈的宗教性，但却暗含了浓厚的人情味和一种新的人文主义精神，表达了对世界、人生的理解，充满了对人间和平的祈求和对安居乐业的渴望。《马太受难曲》描写耶稣被他的门徒犹大出卖以及耶稣受刑前的苦难和死亡。作品强烈的史诗性和宏伟壮阔的气势，实际上已超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。其创作以复调手法为主，作品结构严谨、感情内敛、富有个性、音乐语言丰富且富于哲理性，他的音乐，标志着德意志民族语言的形成，对欧洲近代音乐的发展了深远的影响。 31、论述题 巴洛克时期JS巴赫在创作中神性与人性的体现如何表达出来, 巴赫的音乐不象贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势，也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神，作为一个有着宗教信仰的音乐家，他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”，而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则，艰奥、深邃、历久不息的人性，就象上帝的精神一样，对万生的包容、宽待、无私的给予。在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒。 他的音乐清晰地体现出平衡与失衡、和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序，在相反相交、相对相合的远动规律、逻辑规律与宇宙秩序的最高自然境界中获得同构，给我们展示了一个纯美的内心家园。 听他的音乐不会让你大悲大喜，淆然泪下，激情万丈，只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动，一种暗藏心底、不断向前的力量，一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念。 巴赫对自我成就的“无意识性”，与现今对艺术家个人的无限尊崇，凸现出两种“心态意识”的戏剧性对照。一方是对待艺术的“前现代”态度――更多具有“工匠”的色彩，承认艺术的“实用价值”，认定艺术是遵循传统的“劳作”和“奉献”;另一方则是更具“现代感”的艺术,美学观――“为艺术而艺术”，注重“灵感”与“表现”，突出艺术家的个人创造力，艺术作品从而成为艺术家个人性格和个人经历的表白记录。换言之，在“前现代”的巴赫眼中，音乐具有自足的“身份约定”，它满足于“安分守己”，从未企望僭越所给定的功能而成为更高层面的存在。而在“现代意识”中，音乐家,作曲家成为神的代言人。“音乐是比哲学更高的启示”，如贝多芬所言。自莫扎特以降，每一代音乐家遭遇巴赫，都会有程度不同的震动和醒悟，因为他们在巴赫无可挑剔、尽善尽美的作品面前，都会感到自己的渺小和残缺，正如所有凡人在“神”面前的感受。 32、论述题 蒙特威尔第创作的《奥菲欧》中的人文主义色彩体现在哪里, 在蒙特威尔第的歌剧中，宣叙调充分发挥了诗的抑扬，增强旋律的美感与和声的丰沛感，咏叹调也颇具音乐式的紧密感。合唱曲则兼备和声与对位的两种要素，产生极富音乐性的统一。由于采用当时不常见于公众歌剧院的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，突出提琴家族弓弦乐器的地位。在器乐音乐中注入强烈的感情，奠定了歌剧中的器乐地位。他在自己的创作中极大地丰富了宗教音乐中的复调手法，增强了音乐表现中的色彩性、戏剧性与情感性。与此同时，蒙特威尔第还首创了他所称为的“激动风格”，用以来表现灵魂的颤抖。蒙特威尔第在歌剧创作中首先提倡以音乐表现人的欲望与情感，并强调歌词应深入“一个角色的过去和未来”，因此他的歌剧带有很浓烈的人文色彩，同时也也建立了其“音乐的悲剧”学说。《奥菲欧》是蒙特威尔第生平创作的第一部歌剧，也是他歌剧创作中最具代表性的一部作品。这首歌剧中优秀的咏叹调更是举不胜收，俯首皆是。咏叹调作为歌剧的主要表现手段之一，它的作用主要是形象地刻画剧中人物性格，这种以表现人性为主旨的音乐手段毫无疑问是与那些人文主义的精神相吻合的。可见，人文精神是歌剧产生的催化剂，在歌剧历史 上，每一种音乐手法的发明，都离不开表现人性的人类情感基本主题。因此，人文精神乃是西方歌剧的灵魂，没有人文精神的涌动，就没有歌剧的产生和发展。 33、Renaissance文艺复兴 motet经文歌 chanson尚松 Lied利德 harpsichord拨弦古钢琴 chanson击弦古钢琴 Lute琉特琴 toccata托卡塔 opera歌剧 sonata奏鸣曲