浅谈法国艺术歌曲的演唱要求

浅谈法国艺术歌曲的演唱 摘要,18世纪末至19世纪中叶,法国作曲家,将法兰西民族的语言文化和音乐文化的传统相结合,巧妙地将古典结构形式和现实结构方式组合在一起,创作出了极富诗意的“天籁之音”的法国声乐艺术歌曲。本文论述了歌唱者在演唱法国艺术歌曲作品中表达的法国声乐风格独特性 关键词,音色,音质,语言,情感 一、法语的特点 法语是拉丁语为基础演变而来,具有连诵式的特点,听觉上含蓄、柔和、暗淡。法语的发音方法与意大利语和德语有很多共同点,优雅的法语在歌唱中流畅和圆润在于法语语音的独特效果和风格。法语在元音上比德语多,存在独特的半元音和小舌音,法语语言最大的特点是几个母音在某种组合下形成鼻音,鼻音是演唱法国艺术歌曲的演唱技法之一,其显露出法国语言的民族韵律。语音是人类利用语言相互交流的物质载体,不同的语言有不同的语音发音规律,演唱中正确的语音不仅可以表达演唱的状态,还是可以帮助理解法语的一种方法 法语字母有二十六个,通过字母不同的组合和重音不同的使用,形成三十六个音素。法语中的鼻化元音是法语在演 1 唱中的特色元音,有四个鼻化元音【ã】【ε】【с】【œ】。在演唱法国艺术歌曲中元音的发音部位都在口腔前面,都需要双唇积极、紧张的动作,或是圆形、或是扁平状。演唱时嘴部口型始终保持略向前伸的状态 二、法国艺术歌曲对音色和音质的要求 演唱者首先具有符合法国艺术歌曲基本审美要求的声音条件,音质需要圆润光滑、灵巧、松弛、丰满,中低音区音色柔和,必须具有很强的音色塑造和多种变化声音的能力。18世纪以来法国歌唱家们把人声分为三个声区,头腔声区、胸腔声区和中声区,法国歌唱家们最大的理想就是把这三个声区由下至上练成一个统一音色的区域,使声音连贯起来。如果口腔喉部不够稳定、三个声区不能统一、声音控制不够均匀都能够影响到声音的连贯性。这极为重要的音色塑造和多种变化声音的能力,是展现作品意境和意向直接的方法。演唱者需要具有对声音强弱的良好控制能力,要求必须具有声音对力度的控制能力,弱声能力和声音力度转变能力。强烈追求歌唱声音强大,不注重轻声歌唱的演唱者是不会完成好法国艺术歌曲作品的。演唱者在作品中需要声音不过重,高音区音色轻巧,中音区音色饱满圆润,低音区音色较暗,深沉的歌唱 三、法国艺术歌曲对演唱意境和技巧的要求 法国艺术歌曲作品大都表现一种意境、抒情式的风格。 2 触景生情是某景物引发起的一种情感波动。一位优秀的艺术歌曲演唱者,会把每首音乐诗歌以通俗易懂的方式表达给观众,使歌唱和诗歌的意向更加连贯。歌唱的声音意境包括描绘出时间、地点、人物背景,使观众领略到寓意美。艺术歌曲是音乐诗歌,演唱歌曲时必须富于智慧,更重视和钢琴伴奏者按照二重奏的形式,精心展现每一首艺术作品。在演唱艺术歌曲作品时,这个二次创作的过程必须符合于作曲家的真实意图。声音技术的运用要非常合理,展现法兰西民族性格和音乐文化。在演唱艺术歌曲的音色、声音力度、装饰音、连音等要注意不要使用音质坚硬明亮,整体共鸣强大,追求雄壮结实的巨大力度的声音。音色上略微带些暗淡,声音虽然集中但有一定的空间感。演唱时用声避免过度夸张的转换,用情也避免过度激烈,在声音上所追求的更多是极富诗意的意境,优雅的演唱法国声乐艺术 四、法国艺术歌曲对情感表达的要求 自然歌唱艺术的核心是情感,歌曲的魅力就是在于歌词的情感美。无论是抒情诗歌曲还是叙事诗歌曲,都蕴含了很强的戏剧性因素。艺术歌曲演唱情感上的表达不同于常规叙述方式,更多是表达主人公富于诗意的内心世界,或以诗意方式来表达戏剧性因素 法国艺术歌曲作品的歌词中都具有情感美,歌曲中的旋律基本上是随着法语语调的起伏而创造出来的,在演唱前必 3 须反复朗诵歌词,掌握词的韵律、语气、韵味和意境。法国声乐学派强调旋律的线条,善于把音乐的重音和歌词语调的重音有机的结合起来,简明匀称的和声结构,音质优美温柔,连贯自如。一首艺术歌曲能否达到打动人心的艺术效果,首先歌词要有情感的体现,所以演唱者在表演艺术作品之前要做大量的歌词训练。人是有情感的,情感的深化和表达,一定是被理智和观念所支配的。演唱者首先要挖掘歌词里优美的情感,接受歌词情感的洗礼,然后再经过音乐的处理,把情感表达出来。只有这样的演唱,才真正地能够使观众得到情感美的感受 法国艺术歌曲作品的音乐是最美妙的,也是最难演唱的。它的每一个音符都有着严谨的规定性,在演唱中往往“差之毫厘,谬以千里”。在任何时候都不可以使艺术作品在表演形式上和情感上失去平衡,失去对称感和美感。法式独有的抒情音色、发音吐字、鼻化音、诗意等特有的艺术风格,在法国艺术歌曲作品中都能够完美体现出来 参考文献, [1]邹长海.《声乐艺术语言学―讲话与歌唱》人民音乐出版社 [2]杨立岗.《声乐教学法》上海音乐出版社 [3]郑茂平.《声乐语音学》上海音乐出版社 [4]肖黎声.《声乐理论基础》人民音乐出版社 4 5