芭蕾与俄罗斯文化

    俄罗斯文化 教师 ： 刘淑华 论文题目 ： 芭蕾与俄罗斯文化 专业班级 ： 学号 ： 姓名 ： 芭蕾与俄罗斯文化 摘要： 生于意大利，长于法国的芭蕾，终究在俄罗斯成为辉煌，它是俄罗斯的艺术瑰宝，展现着优雅柔美的贵族气质，也饱含着坚韧和艰辛，这一抹俄式的光辉照亮了整个世界的舞台。 关键词： 芭蕾 俄罗斯 天鹅湖 柔美 柴可夫斯基 提起芭蕾舞，人们的第一印象都是优美，高贵，华丽。演员们用脚尖跳舞，轻盈而优雅。而它也与俄罗斯有着不可分割的联系，风靡世界的芭蕾舞剧《天鹅湖》给全球观众都带去美的享受，芭蕾也成了俄罗斯的文化符号之一。像京剧在中国的地位一样，芭蕾被誉为俄罗斯的国粹。这是我选取芭蕾为论文主题的主要原因。 另外，因为练过舞，知道练芭蕾其中的艰辛也知道坚持下来不容易，所以我一直都对芭蕾舞者怀有崇敬的心情，在写论文之前我看了舞剧《天鹅湖》，真的很为之震撼和感动，所以决定选择这个题目作为我论文的主题。 本篇论文将从芭蕾舞的起源，芭蕾在俄罗斯的发展，代作品等方面介绍俄罗斯的芭蕾舞，还将介绍与之相关的重要人物芭蕾舞音乐之父——柴可夫斯基，与之相关的重要建筑——大剧院，并结合我们的课堂知识分析俄罗斯芭蕾舞所反映出的俄罗斯精神。即从芭蕾舞本身，及其音乐，建筑，精神等多方面进行分析与研究。 一． 芭蕾的起源 芭蕾并非源于俄罗斯，它是欧洲古典舞蹈，最初是一种群众自娱自乐的舞蹈，用现在的话说就像“广场舞”。孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶流行于法国，并且在法国宫廷形成一门综合性的舞台艺术。它在不断的发展革新中形成了自己严格的规范和结构形式。 但是，欧洲芭蕾在经过了浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。十九世纪下半叶，复兴芭蕾舞的重担落在了俄罗斯的肩头，俄国逐步成为欧洲芭蕾舞的中心。 二． 芭蕾在俄罗斯的发展 ·萌芽时期 十七世纪末，外国演员带着《奥尔甫斯》进入俄国。到十八世纪中叶，俄罗斯建立起了第一所舞蹈学校。同样在十八世纪，在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。这两大中心的芭蕾舞各有特点。圣彼得堡偏向于宫廷贵族，场面豪华；而莫斯科的芭蕾舞团多是庄园内的农奴剧团，规模较小但取材于民间。在这个时期，也有一批外国舞蹈家来俄国表演、编导、排练和教学。 ·形成时期 十九世纪三十年代，俄罗斯的芭蕾舞逐渐形成了自己的民族风格。这一时期的代表人物瓦尔贝尔赫，对俄罗斯的芭蕾的形成发展起到了重要的推动作用。 他是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试。 在俄国启蒙主义者的影响下，俄罗芭蕾舞开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁，瓦尔贝尔赫正是它的代表人物。它的风格接近于伤感主义文学，以平民百姓为人物，表现人人平等、反对等级偏等新的主题，着力刻画感情和个性。 ·浪漫主义时期 1825年十二月党人起义，沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国的现实生活，在这段时间里，西欧的浪漫主义芭蕾传入了俄国，俄国芭蕾舞也进入浪漫主义时期。 ·鼎盛时期 十九世纪40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄，逐渐形成了新的学派--俄罗斯舞派。“19世纪下半叶，俄罗斯芭蕾舞开始走上复兴和革新之路”，而那段时期的芭蕾舞音乐，也“达到了芭蕾舞音乐交响化的顶峰”。20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。在1913年成立的永久性剧团--"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"巡演欧美各地,影响巨大，虽然最终舞团解散，但它仍然把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲,促成欧洲芭蕾的复兴。 三． 代表作品 俄罗斯的芭蕾有三部经典之作，是俄罗斯芭蕾艺术的三座高峰。我们最常接触的也是最为经典的要数《天鹅湖》，另外两部《睡美人》和《胡桃夹子》我也在此作简要介绍。 ·《天鹅湖》 就如论文开篇所提及的，在写这篇论文之前，我特别看了这出舞剧，不仅因为老师在课间放过片段，更是由于它的经典和完美。观看这出舞剧是美的享受。 天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，是舞剧历史上一部划时代的作品，也是一直以来古典芭蕾舞团的保留剧目。它是柴可夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，而目前最权威的《天鹅湖》版本是1895年在圣彼得堡马林斯基剧院首演的，最初都反应平平，却对后世有着深远的影响。它凭借着优雅和柔和折服世人，是人类最求美好的象征。 舞剧的剧本 《天鹅湖》一般有两种结局不同的剧本，起初都是讲王子齐格弗里德要娶被罗特巴特施了魔咒的公主奥杰塔为妻并解救他，却被罗特巴特的女儿所迷惑。一种结局是王子找到奥杰塔，却双双受害于罗特巴特，而另一种结局是大团圆的结局，王子救起公主。中国的芭蕾舞团常演出大团圆结局，而其他国家的则多混合着上演。 舞剧的音乐 其音乐堪称经典，许多都是流芳百世之作，它们都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画。 ·《睡美人》 《睡美人》也是俄罗斯芭蕾的一部经典著作，它的故事情节已为大众所熟知，在此我就不多赘述。在1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。其音乐也为柴可夫斯基所作，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。 ·《胡桃夹子》 《胡桃夹子》是圣诞节的传统保留节目，有“圣诞芭蕾”之称，主要剧情为平安夜收到胡桃夹子的女孩克拉拉的梦境。故事原名叫《胡桃夹子和老鼠王》，后来由柴可夫斯基根据大仲马改编的版本加谱了芭蕾舞音乐，成为了现行的芭蕾舞剧。它总能在节日里给人们带来对幸福的憧憬和对天真烂漫童年的回忆，因而被广大观众所喜爱，成为经典。 四．芭蕾舞音乐之父 刚才所提及的三部俄罗斯芭蕾的经典之作背后都有同一个人——柴可夫斯基，可见这位伟大的作曲家对芭蕾舞剧的贡献是十分卓著的。提到芭蕾舞几乎少不了提到他。所以在此，也介绍一下这位伟大的作曲家。 1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄。5岁起学习钢琴，毕业于圣彼得堡音乐学院，任教于莫斯科音乐学院。他一生婚姻不幸，并被认为有同性恋倾向。但他在创作上获得的辉煌成就是无人比拟的。他写过多部歌剧，“《叶甫盖尼奥涅金》《黑桃皇后》《玛捷帕》等，至今都是世界各国经常上演的经典曲目。”他还写过许多交响曲，管弦乐作品，多数都反映了沙皇专制下社会的黑暗和大众对幸福生活的向往。 在芭蕾舞剧方面，他也取得了世界意义的成就。他一生只创作了三部，而这三部正是刚才所提及的俄罗斯芭蕾的三部经典之作《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》。他对舞剧音乐做出了革新，克服了过去公式化的弊病，让舞剧音乐交响化，更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力，这也是他取得巨大成就的重要原因。 五． 芭蕾舞女神——乌兰诺娃 “像云一样柔软/像风一样轻/比月光更明亮/比夜更宁静……不是天上的仙女/却是/人间的女神/比梦更美/比幻想更动人……”这是诗人艾青的诗歌《给乌兰诺娃》中的句子。俄罗斯造就了一大批优秀的芭蕾舞演员，最杰出的也最广为人知的要数有着“芭蕾舞女神”之称的乌兰诺娃。讲到芭蕾舞一定不能忘了她。 1910年1月10日，乌兰诺娃生于圣彼得堡一个舞蹈演员家庭。毕业于列宁格勒舞蹈学校，之后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。1998年3月21日在莫斯科病逝，享年88岁。 她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中都担任女主角。她的舞姿富于抒情诗意，刻画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。她反对为技术而技术，不单纯雕琢动作，而是追求表现人物内心的激情，即使难度很大的动作也显得自然、流畅，每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她始终是芭蕾舞剧表演艺术的典范，是芭蕾舞的象征和灵魂。 六． 大剧院 俄罗斯国家大剧院在芭蕾舞剧历史上也有着不可替代的地位。它最初的建立就与芭蕾舞密不可分：1775年，莫斯科州监察长、慈善家乌鲁索夫公爵请求叶卡捷琳娜女皇恩准他资助莫斯科的一个剧院。他向女皇保证“要招一批好演员，建一个好的芭蕾舞团”。由此便可看出大剧院最初建造的目的，也可以看出芭蕾舞在俄罗斯文化中的地位。次年，公爵获准建立俄罗斯第一个音乐剧院——俄罗斯国家大剧院的前身莫斯科俄罗斯剧院。 “1825年，俄罗斯著名设计师博韦对剧院进行了改建，改建后的国家大剧院既雄伟壮丽，又朴素典雅，其内部设施完备，音响效果极佳。观赏大厅共6层，可容纳2000多名观众。此后剧院曾经遭遇过两次火灾，现在的建筑是1856年由建筑家卡鲍思设计重建的。它的正面竖立着八根巨大的白色石柱，门廊上方装饰着四匹奔驰的骏马和艺术之神阿波罗的雕像(雕刻家库洛多的作品)。石柱高14.8米，整个建筑高40米。” 世界著名的剧目，包括上文所提及到的《天鹅湖》还有柴可夫斯基的歌剧都在国家大剧院长演不衰。 七． 芭蕾与俄罗斯精神 在课堂上我们了解到俄罗斯民族有着粗犷、彪悍的特点，也有着凝重的历史感，所谓“战斗种族”也许意正在此，似乎少了一种温婉气质，而俄罗斯被称作是世界上最有艺术气质的民族之一，正是芭蕾舞的柔美正弥补了俄罗斯民族的这一缺憾。芭蕾的高贵优雅源自欧洲的唯美艺术，当它被揉进俄罗斯文化时，则为俄罗斯文化增添了一抹柔和的亮色。 同样我们在课堂上也讲到，俄罗斯兼具东方和西方特点，不属于东方也不属于西方，但一般意义上从文化归属上讲，俄罗斯更倾向于西方。芭蕾的艺术形式属于典型的西方人特质，讲究技术动作的美，带着上流社会的华贵气质，这也成为俄罗斯芭蕾文化的一大特点。 另外，从我个人体会的角度来讲，芭蕾成为俄罗斯的国粹，还反映出这个民族的一种坚韧的耐力。我们都知道，芭蕾的特点就在于动作的标准美，而芭蕾的功夫不是一天两天就能练成的，不是耐得住寂寞就能练成的，它是对身体和精神的双重考验，就像中国的戏曲，芭蕾也是一门苦艺术。要练好芭蕾，就得从小练，天天练，且不说舞蹈大家，能成为一名合格的舞者需要花费的苦功都是常人难以想象的，而且跳舞不仅要跳出技术，还要跳出感情。俄罗斯的芭蕾能够繁荣并且走向世界，少不了千千万万舞者的努力。俄罗斯的千万舞者都展现出坚韧和不懈，这则根植于俄罗斯文化的内在精神。 生于意大利，长于法国的芭蕾，终究在俄罗斯成为辉煌，它是俄罗斯的艺术瑰宝，展现着优雅柔美的贵族气质，也饱含着坚韧和艰辛，这一抹俄式的光辉照亮了整个世界的舞台。 参考文献 1.《俄罗斯文化史——历史与现代》俄 T.C.格奥尔吉耶娃 2.《给乌兰诺娃——看芭蕾舞小夜曲后作》艾青 3. 词条“俄罗斯国家大剧院” 百度百科 2013-11-12更新 4.《不朽之美——俄罗斯芭蕾艺术》中国论文网2012 12 08