于志学-南极写生企鹅为伴

于志学-南极写生企鹅为伴 经过20多个小时的环球长途飞行，再从阿根廷最南端的乌斯怀亚港乘船穿越西风带，与惊涛骇浪搏斗十余天后，最终抵达南极中国长城站。站在无垠的冰原上，企鹅环伺在身畔，于志学意兴大发，画了厚厚的两大本速写，并以78岁高龄成为迄今为止登上南极的年龄最大的中国人。 “三极绘画”的需要 去南极采风、考察，是于志学多年以来的夙愿，也是其“三极绘画(南极、北极、珠峰)”中非常重要的一部分，但是由于种种原因一直未能成行。为了这次采风，他准备了很多年。 于志学说，长期以来， “三极绘画”一直是中国画创作领域的一个空白，究其原因，传统中国画技法在表现冰雪上有很大的局限性，往往是只能采取“留白作雪”的方式来处理，过于单调，而对于冰， 1 就画不了了。于志学独创的冰雪绘画理论和技法，尤其是白色绘画的理论体系和画冰的技法，开亘古之先河，极大地丰富了中国画的创作形态，并使得“三极绘画”的实现和发展壮大成为可能。 于志学介绍，南极大陆的面积，相当于中国和印巴次大陆面积的总和。1985年中国长城站的建立，说明中国的科技力量，已经深入到这片土地，在这种背景下，中国的文化，也有必要、有责任进入这个新的领域。这个领域，是地球上最后一块净土，也是汉文化的一个空白点。中华文化的建设标准是“无所不在、无所不包、无所不融”，所以南极应该有中华文化的声音。而作为中华文化精髓之一的中国画，也必须要在南极材方面有所建树。 南极之路惊心动魄 就这样，于志学踏上了他的南极之路。这条路是如此的遥远而又艰辛，遥远到需要跨越几乎整个地球，艰辛到穿越西风带时随时会有翻船的危险。于志学从北京出发，先飞到迪拜，再从迪拜辗转到巴西，然后从巴西飞到阿根廷最南端的城市乌斯怀亚港——这里是前往南极洲的前进基地，中国的科考船雪龙号一般都是从这里出发前往南极的。 于志学从乌斯怀亚港乘海精灵号前往南极，十余天的行程中，穿越西风带的情景最令他难忘。于志学说，那几天，巨浪连续不断地打上甲板，船体在不停地摇晃中，船舱的台 2 灯是固定在床边的桌子上的，睡觉的时候必须一只手紧紧抓住台灯，在睡梦中才不会从床上被晃下来，结果还是被晃下来两次，眼镜也摔碎了…… 于志学说，在飞往迪拜的航班上，看到一个纪录片，片中的科考队员攀登雪峰，体力耗尽，最终倒在皑皑白雪中再也没有起来……于是，他心潮澎湃地写下了一篇随笔。到达南极后，参观了英国的南极科考站、中国的长城站，看到各国科考队员艰苦的生活，以及他们为科研事业做出的巨大努力，还有那些牺牲的故事。于志学说，“我们中国画的创作者，应该有科考队员那样的精神，在中国画创作实践的道路上，不怕艰辛，排除万难，去争取胜利。” 到达南极后，于志学被南极奇异的风貌震撼了。雪山冰峰层峦叠障，蓝色的海洋相伴其间，如若乘橡皮艇巡游，远处的群峰与近处的形状各异、大小不同的浮冰相映，企鹅、海豹嬉戏于身边，这一切，顿时会令你产生“此景只能天上有，人间哪得几回观”的感叹! 做好“回不来”的准备 地球人都知道，南极的气候恶劣，各项条件艰苦，路途遥远而艰辛，所以启程之前，于志学在各个方面都进行了充分的准备。他甚至想到，如果身体突然出现异常情况，或者遇到极端恶劣天气、旅途中或者极地考察中的突发事件，会长眠在南极，与亲朋和家人永别。 3 虽然南半球是夏天，虽然在物质上和精神上做了充分的准备，但登陆之后，南极寒冷的气候仍然让于志学感到诸多不适。尽管如此，他还是冒着0?以下的严寒，徒步走进南极圈考察和采风。 南极之冷，是一般人无法想象的，不但气温上的冷，更有视觉上的冷，满眼冰山。零星漂浮到浮冰区外的冰山已经足够吸人眼球，越接近南极大陆，被海冰冻结而静静矗立的冰山越来越多，形态各异，圆锥体的山峰、长方体的平台冰山……在阳光的折射摆出各种千奇百怪的蓝色造型，让人为之目眩神迷。 印证40余年学术观点 几千年来，白色在中国画理论中，没有形成很好的论述，没有形成白色绘画的体系，而于志学的冰雪绘画，第一次对中国画中的白色绘画提出了系统性的理论体系。他这一理论体系的形成，始于上个世纪60年代，不是在古书堆中逻辑又逻辑而产生的推论，而是在实践中得出的一种体验。他从1960年开始研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出“创建中国画第三审美内涵——用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，创造了冰雪山水画。 对于白色绘画，于志学早年曾提出过“墨有韵，白有光” 4 的经典理论。于志学说，这次南极采风的一个重要任务，就是对自己过去40多年来形成的白色绘画体系和光学说进行印证。而这次采风，使得自己对中国画中光的认识，有了新的发展。 于志学说，在长城站前不远处，有一座巨大的冰山，冰山上有很多大大小小、形状各异的孔洞，耀眼的阳光从这些孔洞中照射进来，原本应该是白色的冰山，居然整体呈现出一种蓝宝石一般奇异的蓝色，令人目瞪口呆。这种蓝色之鲜亮，没有亲身见到的人根本想象不到，如果不是提前知道这是一座冰山，你绝对不会认为这种质感、这种色彩的东西，会是一座纯正的冰山。于志学问长城站中的科考工作者，他们也没说明为何冰山会是这种颜色。 在南极，令于志学打破以往对光的认识的奇幻景致，还有很多处。例如，在海上冰山与海水的衔接处，呈现出一种明亮的绿色，翠绿翠绿的，令人感到匪夷所思。即便是身临其境，也会以为自己是进入到了三重梦境。虽然从南极回来已经将近1个月，但是于志学依然觉得一闭上眼，这些奇幻的景象就在眼前浮现。 于志学说，南极的所见所感，印证了自己以往40多年建立的白色绘画体系和对光的理论，同时又有所加强。回来后，他把自己“墨有韵，白有光”的经典理论进行了修正，增添了一句话，变为“墨有韵，白有光，白是光的世界”。 5 勇于揭开学术新篇章 除了冰雪和光的感受之外，南极的生命，也令于志学感触颇多。于志学的冰雪画中，一直都是有生命存在的，他的冰雪世界，是寒冷的世界，但绝不是冷漠的世界。他画中的企鹅、小屋、都充满了人文关怀。在南极的冰天雪地中，于志学也感受到了生命对环境、对时间顽强的适应性。企鹅孵蛋、海豹吃企鹅，都是难得一见的景象，于志学把这些场景都记录了下来。 在南极冰天雪地的世界里，在四周企鹅的包围中，于志学意兴大发，创作了厚厚两大本速写，记录了他在南极的所见和所感。他说，不仅仅是光和色彩，南极冰山的造型之丰富也远远超出了人们的想象。这些素材，将为他以后的创作实践提供很大帮助。 近期，于志学正在整理他在南极采集的各种资料。他说，以后不知还有没有机会再去南极采风，但三极绘画的创作实践无论如何是要继续的，而且要向新的高度发展。因为这是时代的需要，是新时期社会文化大繁荣、大发展的需要。在这个时期，作为一名画家，不能总在以往的圈子里打转，要有新的亮点，要勇于揭开绘画学术理论的新篇章。 百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网92to.com,您的在线图书馆 6 7