古典音乐

古典音乐 古典时期 古典(classic)一词源自于拉丁文，原是奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。 (一)、古典主义 古典主义(classicalism, classicism):该词原义为完美的、优秀的或经典的(而不是古代的)，曾用来专指古希腊和罗马的文学艺术。古典主义开始形成与罗马文化的鼎盛时期，即公元前1世纪的奥古斯都时代。由于罗马时代的社会基础、思想及文化，与同为奴隶社会的古希腊有着大致相近之处。因此，罗马帝国在文学艺术方面继承了古希腊遗产，借以从思想及文化上统一被他们用武力征服的民族，由此而形成了长期统治西方的崇尚古典的风气。16世纪末，旨在反对中世纪烦琐哲学的思辨，并对教会的权威提出挑战的文艺复兴运动，为使文学艺术所反映的内容，从抽象的“神的意志”到具体的“人的感情”，人们再次强调复兴古典文艺，使得古典主义在这一时期特别流行。 古典主义崇尚理性，就其艺术风格而言，它侧重于现的形式和技巧，特别是语言的纯洁和明晰，至于创作的想象则被弃之不顾，作品中的感情表达，也只作为一股潜流在完美、均衡的形势之下起伏而已。古典风格的作品结构严谨，故事情节的发展顺理成章，语言明确洗练。具有优美、均衡、自信和理性的审美特征。 古典主义在音乐上则有多种涵义，例如:艺术价值高的，内容严肃的等等，但最常见的用法是与浪漫主义对置，特指海顿、莫扎特、贝多芬等人的作品中所体现的美学原则和风格特征，即维也纳古典乐派的美学原则和风格。也有人把上起帕莱斯特里纳，下迄舒伯特之间统称为古典主义音乐时期，而以维也纳古典乐派为其完美的代表。这一时期的作曲家们除继承复调音乐写法外，确立了主调音乐写法的主导地位，形成一系列音乐体裁和曲式的(如歌剧、清唱剧、受难乐、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲等);他们在艺术上的审美趣味和所取得的重大成就，对后来的浪漫主义，民族乐派和现代的音乐观念有深远的影响。 (二)、古典音乐(classic music) 古典音乐(classic music)广义是泛指过去时代流传下来堪称典范(或经典)的音乐，狭义则特指以维也纳古典乐派为代表的音乐。就其广义而言，该词在使用中常有几个层次的内容: 1.从维也纳古典乐派往前追溯1至2世纪，包括文艺复兴(1430~1650)以来所有欧洲著名音乐家的创作。在这个意义上，古典音乐是指19世纪初叶以前的音乐，区别于浪漫乐派的音乐。 2.从维也纳古典乐派往后顺延一个世纪，将浪漫乐派、民族乐派以及有其他倾向的大批作曲家的创作包括在内。在这个意义上，古典音乐是指20世纪以前的音乐，有别于20世纪以来现代乐派的音乐。 3.将20世纪以来的某些音乐也划入古典音乐范畴。在这个意义上，古典音乐与严肃音乐成为同义词，与流行音乐和民间音乐等形成相对的概念。概括而言，古典音乐一般具有较为丰富和深刻的内容，艺术形式上较为严谨完美，包含着较多的教育和审美意义。 (三)、古典乐派(classical school) 1.由时间划分，泛指上自文艺复兴，下至浪漫乐派兴起之前的各种风格流派，如巴罗克时期音乐，洛可可音乐、曼海姆乐派和柏林乐派等。 2.即指维也纳古典乐派。 维也纳古典乐派 指18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成和发展的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐流派。维也纳古典乐派创作的年代正是欧洲思想界开展“启蒙运动”的 时期。启蒙学者们提出了一系列的政治思想、人生哲学、艺术主张。他们提倡理性、科学经验、个性解放、权力均等、反对神权、封建特权和封建。启蒙运动是一场思想解放运动，它对18世纪末和19世纪的西方文学艺术产生了深远的影响。维也纳古典乐派的3位作曲家虽然有各自得创作特点，但都在不同程度上受到启蒙运动思想的影响，创作上体现了启蒙主义时代的时代精神。而18世纪末爆发的法国资产阶级革命，则给贝多芬的思想和创作带来了深刻的影响。时代的熏陶和哺育，使得维也纳古典乐派作曲家们的音乐充满了生气勃勃、乐观向上的精神气质，体现了新型市民阶层的精神面貌和鲜明的世俗性特征。 18世纪下半叶至19世纪30年代，形成了以古典风格为创作标志的作曲家，这就是杰出的维也纳古典乐派的代表海顿、莫扎特、贝多芬。他们在交响乐、歌剧、清唱剧、协奏曲、重奏曲、奏鸣曲等各个领域都取得辉煌的成就。他们虽然不很注意歌曲的写作，但他们有限的作品却推进了德、奥艺术歌曲的发展，如海顿(1732—1809)在歌曲中加上前奏和间奏，增强了钢琴伴奏的作用;莫扎特(1756—1791)也写了30多首受人喜爱的歌曲，其中的《紫罗兰》是一首当时罕见的具有浓厚的浪漫风格通谱歌，为刚刚兴起的艺术歌曲体裁树立了一个典范;贝多芬用歌德的诗谱写的歌曲，真挚纯朴，也是不可多得的佳作，以上三位大师的创作，开拓出19世纪德奥艺术歌曲的灿烂前景。