跟我学唱歌

跟我学唱歌 跟我学唱歌(1),,学唱前准备 时间:2009-12-03 19:14来源:诗班联盟网站 作者:未知 点击:1014次 跟我学唱歌(1),,学唱前准备 第一章 学唱前的准备 歌唱是通过人的嗓音来表达思想感情的。喜欢歌唱的朋友，当作用歌声抒发情感时，常常会有一些不尽人意的地方。此时，你一定想通过 跟我学唱歌(1),,学唱前准备 第一章 学唱前的准备 歌唱是通过人的嗓音来表达思想感情的。喜欢歌唱的朋友，当作用歌声抒发情感时，常常会有一些不尽人意的地方。此时，你一定想通过学习来弥补这个不足。然而，你知道学习歌唱前 要做些什么准备吗,你一定在想，学唱歌还需要准备吗,我告诉你，这个准备是非常必要的，因为歌唱与嗓音有关(歌唱与心理素质有关，如果学唱前对这些不了解，就会影响到你回后的学习。 你可以从下面两方面来准备。 一、生理准备 人类的嗓音有高有低，有粗有细，这是噪音的结构不同造成的。声带短、薄、发出的声音就高、细，声带长、厚、宽，发出的声音就低、粗。高而细的声音有纤巧、清脆、明亮、灵活的特 点;低而粗的声音有浑厚、结实、深沉的特点。嗓音又根据性别、特性、色彩及音域分成女高音:自然音域C1 ,g2 、歌唱音域C1 一C3 ，音色明亮、柔美;男高音;自然音域C,#f1，歌唱音域C,c2，音色明亮饱满;女中音;自然音域a—f2 、歌唱音域a—a2 ，音色浑厚、深沉;男中音:自然音域A,be2 ，歌唱音域G—g2，音色结实饱满、浑厚。 根据声型不同、嗓音还可以分成: 以本嗓为主的艺术真声声型。是指在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。此种产型具有 高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特色。其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、怦，有较好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。这种产型在戏曲、曲艺、民歌中占有相 当数量。民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用这种声型( 以假嗓为主的艺术假声声型。指以假声为主要发音法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆(流畅的特点，这种 声型在民族声乐艺术中占有很大的比重，江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜的民歌 手，多属于此种声型。 真假声相混的混合声型。这种声型整个声区自下而上均为真假声混合(声音统一连贯(无明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为:“真中有假、假中有真、真假难分”;“真声不炸，假声不虚，真假结合”等。此种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐工作者所采用，其优点是不爱音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。此种产型在民族唱法中占有越来越重要的地位。 真假声相接声型。该声型是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声相衔接而成。中低声区是真声，高声区是假声。此种声型音域较宽，中下声区朴实、浑厚、有力，高声区明亮，柔和，它比混合声型所演唱的曲目在风格特由上更浓一些，力度更强一些。演唱宽广、泼辣、深沉的曲目更能发挥该声型的威力( 当你了解到嗓音具有以上不同类型后，你一定在寻找其中你喜欢的、能符合你嗓音的声音类型。声音类型的选择比较重要，如果选择了不符合自己声音类型，将会给学唱带来许多不便。如:你是男高音或者是女高音，而你想把声音唱得浑厚深沉，便不顾你自身所具有的嗓音条件去人为的做出浑厚有力的声音效果，当你得意于你的这种做法时，实际上你是在毁坏你的歌喉。又如:你的嗓音柔美、抒清、甜脆，是因为你的嗓音发音时，假声成份偏多，而你则选择了艺术真声声型。其结果，不仅使你嗓音原来所具有的柔美、抒情、甜脆完全消失，而且在寻找真声声型的音响效果时，感到十分费劲。如果你选择艺术假声声型或真假声相混合的混合声型，那情况就大了一样了，它不仅能保持你嗓音原有的特色，而且可以最大限度的挖掘出你嗓音的潜能，等等。 另外，还要考虑的是:什么年龄开始学唱比较合适,一般说来，学唱的年龄不宜太早，要等到发声器官成长成熟之后才开始进行，也就是说女声不要在十六、七岁以前，男声不要在十八岁 以前。 为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。因为歌唱所使用的乐器是身体内部的器官，没有好的身体，就没有好的歌声。萎靡不振、无精打彩的人是不能唱歌的。因此，歌唱者必须经常 锻炼身体，以保证身体健康、精力充沛。 当你对以上进行思考和选择时，实际上你已经开始了学唱前的第一步准备工作，即生理(噪音、身体)的准备。这一步是不可缺少的。接下来你该进行的是第二步准备工作。 二、心理准备 歌唱者的发声器官是唯一的一种自我形成的乐器，它把乐器和演奏者结合在一起，因此，歌唱者必须把自己既看做是演奏者，又看做是乐器，可是他又和乐器演奏者不一样，他要在学习锻 炼中发展和完善自己的乐器。然而，这个乐器既看不见又摸不着，它只能靠感觉、记忆、想象、思维等这些间接手段去完善，这给人声这个乐器的制造带来了许多困难。学唱歌的朋友一定有这样的体会:有一副好嗓子并不等于会歌唱。这是因为一副好嗓子并不等于就是一件好乐器，只能说它为好乐器的制作提供了优质的材料。而要使这些优质材料变成优 质乐器，则需要精心制作。这个精心制作过程需要时间和毅力。如果三天打鱼两天晒网，遇到困难就退缩，是不可能制造出优质乐器的。因此，在你准备学唱之前，一定要在心理上作好准备， 那就是:持之以恒、意志坚定、充满信心、勤奋刻苦、戒骄戒躁。这些对于声乐学习是非常重要的。 学习声乐，要遵循既要勇于进取，又要循序渐进的原则。从易到难、从简单到复杂、有、有步骤地进行锻炼。“醉心于短期速成的人是很愚蠢的”。要善于发现自己的长处和特点，努力加以发挥，要乐于找出自己的缺点和不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。 如果你能坚持的学习下去，你将会发现奇迹出现:你的乐器怎么变得如此精美，在这件精美的乐器上，你的演奏又是多么的得心应手。这时，我该向你说声;“你成功了～” 在你持之以恒的学唱过程中，你将从中获得你不曾想到过的以下好处: l.歌唱对健康有益。它可以促进呼吸，从而使肺部得到发展、 清洁了血液。 2.歌唱促成了好的身体姿势和形体动作的优美。 3.歌唱有助于面部的表情和思维的活跃。 4.歌唱可以增强性格的沉着和自信心，并发展对于克服困难的精神。 5.歌唱可以改善一个人的讲话能力。丰富言谈的音调并改善其读音。 6.歌唱可以增强记忆力与锻炼思想的集中。 7.歌唱通过对诗与散文的深一层的认识，可以改善对语言文字的领会能力。 8.歌唱发展了对声乐艺术的欣赏能力。 跟我学唱歌(2),,正确的歌唱知识 时间:2009-12-03 19:23来源:诗班联盟网站 作者:未知 点击:480次 第二章正确的歌唱姿势 歌唱乐器工作时，应该给它提供最好的工作条件和环境。这样，才有益于充分发挥它优良的性能。歌唱的姿势就是歌唱的工作环境和条件。正确的歌唱姿势是歌唱理想的 第二章正确的歌唱姿势 歌唱乐器工作时，应该给它提供最好的工作条件和环境。这样，才有益于充分发挥它优良的性能。歌唱的姿势就是歌唱的工作环境和条件。正确的歌唱姿势是歌唱理想的环境。为此，重视 歌唱姿势的正确非常有必要。 一、歌唱时正确的站立姿势 歌唱主要是通过站立姿势来进行的。歌唱的站立姿势与生活中的站立姿势有所不同。生 活中的站立姿势比较随便，多数比较松懈，歌唱姿势则要求保持一种积极状态。人在站立时，体 内的无数肌肉在积极地活动，以抵抗地心的吸力，井平衡连接着一个个骨头的关节压力及拉力。 为使每根肌肉高效率地活动，便要绷紧它，而不是放松它，但同时又要避免不必要的紧张。我们 可以通过仰卧来找到不紧张的感觉，需要提醒你注意的是，当你仰卧时，一定要使支持身体的平 面(人体后面)确实承受着身体的重量，只有当身体充分伸展并感到仿佛被它身体的平面下面碰 到时，才能获得不紧张、但又是积极的状态。还可以通过背靠墙站立的姿势来体会这种积极的感 觉:将你的后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂 于身体两侧，这时，你会有一种身体充分展开的感觉。只有真正 找到了这种感觉，我们才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。 脊柱由两个相对地说比较坚硬的部分和两个较柔韧的部分 组成。 坚硬些的部分是: (l)脊柱的胸部，胸腔; (2)嵌入髋骨的骶部; 比较柔韧的部分是: (1)颈，或称颈脊柱; (2)下背，或称腰脊柱。 要找到平衡身体的最有利的位置，脊柱的柔韧部分必须挺直。身体的重量由两腿支撑，它们连在髋骨上，再从那里连到脊 柱上。髋骨的位置很容易搞得不正确，或者由于下背的弯曲度过大，或是由于两腿的排列线不正确。歌唱者要学会控制两腿的位置。你可以把食指放到身体两侧的髋身前部的上方边缘，把拇指放到髋骨后部的上方边缘。现在你可以摇动髋骨或使之跷起。髋骨前部向内向上移动、而后部向下移动，这就可以得到正确的位置。这样的位置使下背拉直伸长。 体重支撑柱——腿，有三个关节:髓关节、膝关节和踝关节。人体平躺时，腿就不支撑任何重量，髋关节的任何转移活动也将带动膝、下腿和脚向同一方面转移，因此整个腿部作为一个功能单位而活动。站立时，腿支撑体重，它不作为一个单位而活动。髓关节和膝略向外转，每只脚 和中线以同样方式之间呈三十度的角度，这是腿作为体重支撑柱的最好位置。处于这样的位置， 可以设想从髋关节画一条假设的直线穿过膝直到足踝。大腿背部的肌肉是绷紧的，足 背隆起，脚趾和脚跟紧紧着地，可以感到身体的平衡移到后面。 以这种站立姿势为基础，还可以调整成“丁字步”姿势，但身体的重心应落在两腿间的垂直线上。 颈部应该被认为是脊柱的另一柔韧部分。头部用积极的肌肉力量在颈上取得平衡，它能作两种主要的动作——一种大动作由弯曲颈部而做到;此外，头还可以在预和颅骨接合 处做轻微的点头 和转移动作。颈部的正确姿势是挺直并尽可能地向上伸，然后向后倒。这样就使整个胸廓升高扩开。 如果从眼窝的下部(眼睛下面的那根骨头)画一根直线到外耳的内部，这条线和地面是平行 的，那么伸着的颈部所支撑住的头部，就能取得最好的平衡。 正确地调整肩胛和手臂的姿势，对于贮存歌唱所需要用的空气的胸廓是重要的。肩钾每边有 两对骨头:锁骨和肩板。这些骨头之间所形成的角度影响着胸廓从前面到后面的大小。肩钾尖端 稍稍向外旋转，就可以取得一种使购廓空间增大的姿势。这样的旋转活动扩大了锁骨和肩钾之间 的角度，肩板使手臂从体侧外转，从而扩大了胸廓。这种姿势使整个身体具有最大限度的灵活性， 处于一种积极准备歌唱的状态。 了解了歌唱正确站立姿势，以及为什么要这样站立之后，你可以试着去做，在你做的时候一 定要保持愉快的心情，这样可以避免不必要的紧张。当你感觉到了那种身体充分展开，(注意不 要过份)、似乎有一种挺拔的感觉时，你就保持这种姿势演唱下面这首《康定情歌》。康 定 情 歌 1=F 2/4 四川民歌稍慢 饱满地 1(跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜的照在康定溜溜的城，月亮弯弯，康定溜溜地城哟 2 (李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟，张家溜溜的大哥，看上溜溜的她，月亮弯弯，看上溜溜的她哟 3(一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟，二来溜溜的看上，会当溜溜的家，月亮弯弯，会当溜溜地家哟。4(世间溜溜的女，任我溜溜的爱哟，世间溜溜的男子，任你溜溜的求，月亮弯弯，任你溜溜地求哟 这首民歌抒唱了青年男女热烈相爱，追求幸福生活的情感。旋律流畅、优美、深挚。“溜溜的”、“月亮弯弯”等衬词。活跃了节奏，舒展了歌腔，又使歌曲更加风趣，生动。当你在唱的过程中或是唱完之后，检查一下你的歌唱站立姿势与你开始唱之前找到的那种 站立姿势感觉是否一样，如果相同，你可以接着再唱一遍，以巩固这种姿势的感觉，如果不同， 你就要重新调整。 注意在寻找正确的歌唱站立姿势的，切忌过份用力，以免造成肌肉的僵持和心理上的紧张。 二、歌唱时正确的面都形象 有了正确的歌唱站立姿势，这还不够，还需要注意歌唱时面部器官的动作和位置。如果面部 器官位置和动作不对，同样会影响到歌唱。一般来说，面部保持一种微笑状态时，面部器官便会 处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后，口腔内部的上腭 和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。另外， 嗓音在发声时，部分肌肉和器官紧张，部分松弛。该紧张的器官和肌肉不能松弛，该松弛的则不 能紧张，整个发声过程就是由紧张与松弛构成的。如果该紧张的器官和肌肉不紧张，该放松的又 紧张了，则无法很好的进行发声。人在微笑时，面部器官和肌肉比较放松，这有利于声波的传送、声音的形成。歌声在传送、形成过程中，有两种途径:一是通过共鸣腔的共振产生的共鸣来传递; 另一种就是通过面部器官中的骨头和肌肉来传送的。面部器官如果紧张，其骨头和肌肉必然僵 硬，声波无法通过这些僵硬的骨头和肌肉。因此，歌声形成比较困难。既使勉强形成，其歌声也 是不好听的。学唱歌的朋友，你一定有过这样的体会，当你想通过张大嘴把声音唱出来时，声音 偏偏唱不出来，就是勉强唱出来了，歌声不仅不好听，而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时 候，整个面 部器官处于一种紧张状态，骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然 的事了。 另外，嘴巴歪邪、下巴前伸、目光邪视等都会造成面部器官的紧张，应该注意要尽量避免。 学唱过程中，特别是学唱初期，可以通过经常照着镜子演唱来检查是否有面部紧张状态。如果出 现上述不正确的状态，要即时加以纠正。不然形成习惯动作后，便很难改过来，影响歌唱的学习。 微笑状态非常适于民族唱法，它不单纯是个表情问，而是使声音的走向靠前，富于明亮的 色彩和灵活性，学习民族唱法的人必须要掌握和使用微笑的歌唱状态。演唱伤感和悲哀的声乐作 品时，面部表情不应当是笑的，但笑肌应放松抬起。当你能掌握并能自如地应用时，就能下意识 地在歌唱中使用微笑状态了。 下面，你可以对着镜子，带着真心的微笑演唱歌曲《二月里来》。 该曲曲调舒展流畅，线条柔婉，感情细腻。具有清新的民歌风格，装饰音的运用，更增添了 曲调秀美的抒情色彩。歌曲表现了“风和日暖”的春播情景，恬静、安适的心情，仿佛闻得到解 放区泥土的芳香和新鲜的空气，沁人心脾。 二 月 里 来选自《大生产大合唱》 1=G 4/4 中板 田野风 塞克词 冼星海曲 ,、二月里来好春光，家家户户种田忙，指望着今年的收成好，多打些五谷充军粮。 ,、二月里来好春光，家家户户种田忙，种瓜的得瓜种豆的得豆，谁种下仇恨他自。,、加紧生产加紧生产，努力苦干努力苦干，我们能熬过这最苦的现阶段，反攻的胜利就在眼前。,、加紧生产加紧生产，努力苦干努力苦干，年老的年少的在后方，多出点劳力也是抗战。 歌唱时，你的面部是否始终保持着笑肌被抬起来的微笑状态,注意，微笑时应孩是一种发自 内心的笑，而不是牙齿外露就可以了的。你是这样做的吗,现在你还可以通过不带微笑状态演唱 一次，比较一下带微笑和不带微笑状态歌唱时有什么区别。如果你感觉到了它们之间的区别，你 就找到了微笑时放松的感觉。反复多唱几遍，直到你记住微笑歌唱时良好的感觉。 跟我学唱歌(4),,明亮圆润的歌唱发音 时间:2009-12-03 19:44来源:诗班联盟网站 作者:未知 点击:602次 第四章 明亮圆润的歌唱发音 良好的歌唱呼吸，为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。没有呼吸就没有歌唱。然而，有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢,这是不能划等号的，因为声音的 第四章 明亮圆润的歌唱发音 良好的歌唱呼吸，为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。没有呼吸就没有歌唱。然而，有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢,这是不能划等号的，因为声音的产生既离不开呼吸，也离不开发声器官的作用。发声器官是怎样发生的呢,我们先了解一些发声生理方面的知识。 一、发声器官及发声原理 发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开;呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。 在发声开始前，声带进入发生准备状态。开始发声时，两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合，使声门关闭。此时由于呼吸肌群的作用，储存在肺泡、支气管里的空气被排出，使声门下气压开始增高，当气压超出声带闭合紧度时，空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。在冲出后的一瞬间，声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用，声带重又恢复原来闭合的状态。接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动，气流通过声门形成一系列“气喷”造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波，即声门波。此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化，就成为人的嗓音，即人生。 二、真声、假声和混合声 真声:音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为:发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动;声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如:当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。 假声:音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为:发生时声带振动相对放松，声带张力不强;声带在拉紧的状态下，作边缘振动;声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动(固体)震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。 混合声:是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为:从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。 混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。 三、混合声科学的训练方法 ,、“哼鸣”唱法练习: “哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“,”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。 练习闭口哼唱时注意: (,)身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量(不能过多)的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。 (,)嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。 (,)哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。 (,)哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。 练习时先唱“,”，再位置不改变的前提下唱“,，”、“,,” <1>1---|3---|5---|5---|3---|1---|| m„„„„„„，m„„„„„„。 m„„„„„„，mi„„„„„„。m„„„„„„，ma„„„„„„。 <2>,, ,,,,,|| m mi ma <3>12 34 | 54 32 | 1- || m <4>i7 65 | 43 21 | 1- || m mi ma <1><2><3>条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。 <4>条速度可以快一点。音调可以依各人情况升高或降低。上行时，以开始音,半音模进向上升高至,，然后再下行还原到起音音高。不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。 练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的 声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。 唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。 用这种方法练习湖南民歌《浏阳河》、陕北民歌《咱们的领袖毛主席》 ,、母音练习 声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声(通常叫喊嗓)多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。 母音是语言和歌唱发音的主要因素，因此，唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练常用的母音是a,e,i,o,u.这些母音的发音有宽有窄，有暗有亮，位置有前有后。为了使歌唱的发音位置统一，音色统一，符合民族唱法的声音要求，而且便于咬字，可把以上母音结合成“妹、妈、咪、欧、努”，并按声音色彩分成宽窄两组。“乌、欧”为宽母音组，“衣、呃”为窄母音组。训练时，两组母音结合使用，将能取得较好的声音效果。 两组母音在训练时有着不同的作用和效果，使用“乌、欧”母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。 宽母音练习: (1)i7 65 | 43 21 | 1-|| 努 (2)5432 1234 | 5432 1 || 努 “努”是使用“哼鸣”与“乌”母音结合的办法。它在集中的哼呜位置上唱出带有暗、圆的乌音，使声音具有松、通和垂直感，有有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会有既圆润饱满，有集中明亮的效果。注意，吸入气息后，一定要保持吸气状态去唱，尽量找到发声时松、通、垂直的感觉。旋律上行时，吸气状态要加强。 在“乌、欧”母音练习时，还要用它来带其他的字(其他的母音)，使别的母音也具有“乌、欧”母音的特点和色彩，也就是松、通和垂直感。 ,, ,,,,,,,, ,,,,,,, 努 欧 啊 努 呃 衣 这个练习体现了“乌”带“啊、呃、衣”等母音。并使这些母音都带上“乌”母音的感觉和色彩。由于“乌”母音能使声音松、通和垂直，喉咙又便于打开的特点，带出来的其他母音也同样具有同样的特点。注意换字时咬字的动作不能太大，以免破坏喉咙的打开和声音的垂直。 以这种方法练习《珊瑚颂》、《我们就是黄河、泰山》、《骏马奔驰保边疆》、《没有强大的祖 国哪有幸福的家》、《赞歌》、《毛主席的话儿记心上》、《牡丹之歌》、《英雄的赞歌》等歌曲。 窄母音练习: 使用“呃、衣”母音与使用“乌、欧”母音有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“呃、衣”母音比较集中、靠前、声音张力也强，因此声音较为明亮，富有灵活性，声音位置也高。如果在练习中，配合好气息和打开喉咙，保持声音垂直的感觉，那“呃、衣”母音的音色就是很甜美的，带上其他母音，使其他母音也具有这种色彩。 如 ,, ,,,,,,,, ,,,,,,, 咪 妈 咪 咪 妹 咪 妹 妈 咪 妹 毛 咪 用“咪、妹”带“妈”，宽母音“妈”容易散、空、垮，用“衣、呃”去带，声音就比较集中，明亮，声音位置也不会变。用这种方法演唱中国歌曲和民歌都很适合，不仅吐字清晰，而且音色明亮甜美。 通过“乌、欧”、“呃、衣”两组母音的练习，知道了他们所具有的不同性质和色彩，是使嗓音的发音能力得到提高的两个方面。要想获得圆润明亮的嗓音，两方面都不能缺少。如果两方面结合起来练声和练唱，你将会发现:嗓音的发音能力得到改善，变得明亮圆润不再是尖的、紧的，也不再是浑浊的、闷暗的。随着发音能力的提高，适合唱的曲目范围越来越大。 ,、假声位置的作用 在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。 也可以这样理解和体会，就是把假声放大，变成明亮而有力度的声音，但一定要在不改变唱假声的歌唱状态下来放大声音，使所有的字都统一在假声的位置转换，字的转换动作要小，而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好，保持气息深度，否则声音就会发虚，反而放不出声音。 开始使用假声位置时，可能有些不习惯，也可能一下子难以把声音放大，这个过程是正常的。只要坚持练习就能掌握。下，保持位置来带声音，一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉，加上气息的配合，便能得到混合效果。 (1)i7 65 | 43 21 || 咪 妈 (2)54 32 1 | 53 42 1 || 乌 欧 啊 乌 呃 衣 (3)5 5 | 5 5 | 5 5 | 54 32 | 1- || 乌 欧 啊 呃 衣 乌 另外，还可通过不出声或小声向远方喊人和急切与人耳语时的那种状态，来体会假声发音 的位置，以及气息保持吸气状态的感觉。用这种感觉把声音放出来后，再根据自身的嗓音条件来调节真假声的比例，注意真假声调节一定要在气息支持的情况下调节，如果没有气息的支持，就不可能得到较高位置的混合声。 跟我学唱歌(5),,关于共鸣 时间:2009-12-03 19:53来源:诗班联盟网站 作者:未知 点击:475次 第五章 关于共鸣 当你建立了良好的歌唱呼吸，有了科学的发声之后，你还必须了解有关歌唱共鸣的问题。因为声音的音质与共鸣因素分不开，不同的音质来源于不同的共鸣腔体。发声和共鸣是 第五章 关于共鸣 当你建立了良好的歌唱呼吸，有了科学的发声之后，你还必须了解有关歌唱共鸣的问题。因为声音的音质与共鸣因素分不开，不同的音质来源于不同的共鸣腔体。发声和共鸣是彼此相联系的，歌声中很难把发声和共鸣截然分开。发声和共鸣是一个事物的两个方面。 一、共鸣器官及共鸣原理 共鸣器官包括全部发声系统的空腔:胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。以软腭为界氛分为两组:鼻腔、鼻窦和鼻咽腔称为上部共鸣器;胸腔、喉腔、口腔称为下部共鸣器。高音以上部共鸣器为主，低音以下部共鸣器为主。各共鸣腔又根据体积的固定性和灵活性，分为可调节共鸣器(咽腔和口腔)和不可调节共鸣器(鼻腔、鼻窦、胸腔)。其中共鸣作用最大的部位是声带以上形似喇叭的共鸣腔，即声道。 上述共鸣腔，在声带以上的，由喉腔、咽腔、口腔和鼻连接起来组成类似管乐器的管子部分，形成共鸣管，此共鸣管出口部分鼻腔和口腔，形似喇叭。咽腔部分不但可以扩大和缩小，还可以拉长和缩短，形似长号的伸缩管部。该共鸣腔的调节性变化，可使声带发出的原音之中各泛音成分受到不同作用:发低音时声道拉长，低泛音成分扩大;发高音时则缩短，高泛音成分扩大。这样，由于声道的不同调节，使人的歌声表现出各种不同的色彩:有时嘹亮清脆，有时雄伟粗犷。 由喉部发出来的原音如果脱离共鸣器官——喉腔、咽腔、鼻腔和口腔等，单纯的喉原因是单薄无力的，就好象军号一样，号声之所以明亮饱满传送致远，是由于喇叭共鸣的作用。如果去掉喇叭，单吹号嘴则声音是很弱而不好听的。人声共鸣的原理就象号嘴和喇叭共鸣的关系一样。有人把人的共鸣器官叫做口咽喇叭，是有道理的。但比管乐器的喇叭构造复杂得多，它可以拉长缩短，可以变粗变细，共鸣声腔容积可变大变小。 根据人声发音的高低不同，人声共鸣可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。 (,)头腔共鸣:即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣，歌唱者头部有振动感，因此声乐艺术叫做头腔共鸣，事实上头部本身内装脑髓没有腔体，实体并不起共鸣作用。“头腔共鸣”不过是歌唱者的自我感觉而已。鼻腔位置很具体，是歌唱发音中最重要的共鸣体，它使声音明亮、丰满，富有金属性铿锵的色彩。 (,)口腔共鸣:包括口腔、口咽腔和喉腔。中音共鸣作用在口腔系统。它使声音、音色明亮清晰、字音亲切。口腔是咬字吐字的主要器官，它作为语言器官的功能往往大于共鸣器官的作用。口腔共鸣比较原始，歌唱时必须辅以其他共鸣作用才能改善其音色，否则没有艺术表现力。 (,)胸腔共鸣:包括气管、支气管和整个肺部，胸腔共鸣作用时，胸部有明显振动感，它使声音宏亮浑厚有力，为低音共鸣作用。一般用于中低音声部及某些粗壮男高音，其他男、女高音则不常用或不用。(但随着现在声乐理论的发展，趋向于无论是高音还是低音都最好有胸腔共鸣，有了胸腔共鸣，声音会更结实、更优美)戏曲中称之为“膛音”。 二、共鸣腔的运用 民族唱法共鸣情的运用是:以鼻腔(头腔)共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。喉咙打开适度，放松下巴。这样获得的共鸣集中在头腔(鼻腔)。使声音通畅甜美，便于咬字行腔。 民族唱法对于鼻腔的强调，主要基于语言便于清晰表达。因为鼻腔和口腔离得较近，口腔是咬字吐字的主要器官。口腔所发出的字音虽有原始的口腔共鸣，但远远达不到歌唱艺术的嗓音要求。当口腔的字迅速进入鼻腔被加工后，口腔共鸣不足的情况得到弥补，口腔中字音的清晰度不仅不会受到影响，还因此变得圆润。由于鼻腔共鸣比较集中，又使得字和声得到统一，歌声变得圆润和明亮。 结合《南泥湾》看共鸣的作用: 歌曲以清新的风格，表现了南泥湾这块革命根据地一派自力更生的新气象。亲切的述说，由衷地赞颂，由于一股清泉注入心田。要求嗓音清脆、甜美。 演唱时，如果以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化。字音得到统一。不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润。这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。可以想象，若用这样的声音表现《南泥湾》那种清新的风格，显然不合适。 民族唱法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种 声音听起来既不顺耳又不亲切。 然而，强调鼻腔共鸣是不是就等于强调鼻音呢, 鼻腔共鸣是:音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。而鼻音现象是:由于软腭下降，隔断了口鼻之间的通道，音波被全部堵塞在鼻中，推射不出来。两者在客观听觉上和主观感觉上是完全能区别出来的。从客观听觉上比较，前者明亮、流畅，后者闷暗、堵塞。从主观感觉上相比，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。这就是鼻腔共鸣和鼻音的根本区别。 如何来获得鼻腔共鸣呢,首先，鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气通道，二是为了字音进入鼻腔做好准备。前面三章中我们曾提到三种吸气状态，其中“闻花式吸气”和“惊讶式吸气”对体会鼻腔充分打开有帮助。吸气后并保持吸气状态，也就是保持鼻腔打开的状态。当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留在鼻腔内不动，而应继续用气将字音经过鼻前和眉心、最后推出体外。这个过程的关键就在于字音能否准确无误地进入鼻腔。而进入鼻腔的关键又在于吸气时鼻腔能否及时打开。为了保证字音能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阻断气流，引起口腔紧张，影响和鼻腔的协调;太轻则难以进入鼻腔。 三、共鸣的调节与交替 一般说来，高音区主要以头腔共鸣为主，中音区以口腔共鸣为主，低音区以胸腔共鸣为主。歌唱中，三个共鸣腔往往配合着使用。在对语言的美化方面，胸腔、口咽腔共鸣的作用虽然不如鼻腔那么直接和明显，但在整个歌唱表演中对调节音色的作用是不可忽略的。他们于鼻腔共鸣交替配合、紧密协作，是歌唱表现更为生动、风格色彩更为鲜明。这样的例子在戏曲、曲艺、民歌中比比皆是。歌唱中也是如此。 总之，根据歌曲内容和风格的需要，个共鸣腔可做变化调节，这样可以获得不同的共鸣效果。在表现歌曲不同的内容、突出歌曲不同的风格和韵味时，这种调节是非常有效的。