233-无法发出优美悦耳的声音。所有的声乐技巧都与呼吸有着不

233-无法发出优美悦耳的声音。所有的声乐技巧都与呼吸有着不 歌唱中的呼吸是发声的动力和基础，没有正确的呼吸方法就无法控制和运用气息，无法发出优美悦耳的声音。所有的声乐技巧都与呼吸有着不可分割的联系。“歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。”歌唱中的呼吸是情绪传达的有效途径，没有良好的呼吸就不能表达出真实的情感，无法体现出演唱者歌唱的心境。自如地运用呼吸，就像是完美地诵读一篇美文，时而引吭高歌，时而低吟浅唱，歌者或悲、或喜、或哀、或欢都能通过自然呼吸真实的流露出来。歌唱中的呼吸是无形的指挥者。良好的呼吸，可以感染周遭所有的人，可以将听众的气息凝聚在一起，让大家不仅仅能听到歌唱的内容，更能通过那丝丝气息感受到歌者内在的灵魂。 气息训练方法: 1 、平躺时的吸气练习人处在自然状态时的呼吸部位就是歌唱的呼吸部位。我们在躺着睡觉时呼吸就是歌唱中的呼吸，虽然睡觉时呼吸与歌唱时的呼吸在支持力量上和吸气量上都相差很远，但呼吸的部位是一样的，在上腹部。 2 、打“嘟噜”练习 这个练习要求歌唱者身体站直，肩胸放松,自然地深吸气，使横膈膜得到扩张。在呼气气流的吹动下，双唇发出均匀的“嘟噜”声。此练习能够帮助体会横膈膜的支持。 3、“惊讶”练习 人在突然受到惊吓时，腔体迅速扩张，气息被控制住。这正是吸气后保持气息的状态。练习时，歌唱者可先找到这种“惊讶”的感觉，然后保持在这种状态上，并且尽量地使这种感觉然气息不吸也不呼，但思想上要始终保持腔体的扩张和“吸气”的感觉。否则全身会有紧张感，气息也会僵硬。这个练习让横膈膜起到了一定的支撑作用，使它得到了锻炼。同时，使歌唱者对气息的控制力有所加强。 4 、“s”音吹气练习 小腹深吸气之后，保持吸气的状态，然后用舌尖顶在上牙根，让气息缓慢地、均匀地从齿间磨擦而出，发出“s”的声音。歌唱者应注意此时的小腹是内收的，在它的推动下，横膈膜渐渐上升而还原，从而气息向外呼出。歌唱者可让“s”音的吹气时间逐渐延长来锻炼呼吸的控制力。 5 、吹蜡烛练习 全身放松，做深呼吸，感觉气在小腹与横膈膜周围，然后慢慢地向烛花吹气。歌唱者要注意，不要把烛花吹灭，而是使它处于只摇不灭的状态。在这种状态下，最好能维持8 秒以上。通过练习，歌唱者能找到横膈膜的支持和小腹的支持点。 ”练习 6 、“嗨 深吸气之后，以叹气的感觉发出一个无声的“嗨”字，将气息痛快地叹出来。练习时应注意下巴、舌根、颈部的松弛感。这个练习容易使歌唱者找到呼气的通畅感，使它与憋气的感觉形 成鲜明的对比。 歌唱呼吸常见的问题及解决方法 1 、气息浅的问题有的人为了唱歌时气足，往往想吸得很多。因此，用很大的力去猛吸。但实际上，歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉。这样的气息非常浅，容易造成发声器 官僵硬或喉部挤压现象。解决这个问题，必须使演唱者有意地加强吸气时的深度和力度。可要求歌唱者吸气时双手插腰，感受气吸入后横膈膜的扩张。 2、 没有保持住气息，出现漏气现象 歌唱者吸气后,在乐句开始便很快泄掉，气短不够用，从而导致喉部、胸部、颈部的肌肉紧张僵硬。还有一些歌唱者吸气的动作都正确，但是在发出声音的一瞬间肋部收缩，横膈膜突然上抬，导致呼吸支点过高，导致声音虚弱僵硬。解决这个问题，我们应要求演唱者先在意识上应有所加强，同用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量，再用跳音练习来锻炼横膈膜的弹力。还可用“a”母音作长音练习，以便加强对气息的控制。这样，歌唱者才能缓慢地、稳健地、均匀地将气呼出。 3 、有的歌唱者错误的理解“气发丹田”过分地下压横膈膜，使整个身体、肩、颈都紧张和僵硬，从而使气息不流动，歌唱不自然，导致气息僵化。解决这个问题，我们要让歌唱者明白“在歌唱时，不是吸得气越多越好，而在于适度。”吸多了僵，吸少了不够用。歌唱者要在反复的练习中逐渐把握这个尺度。 音乐是人类共通的最美丽的语言，声乐又是其中最能直抒胸臆的表现形式，只有用好呼吸，才可能拥有好的歌唱，才能表达真挚的情感，才能感染听众，所以呼吸是贯穿声乐学习始终的重中之重，是基本功，更是二度创造中必不可少的环节。以上的诸多方法是笔者对声乐中呼吸的浅浅认识，在学习的过程中，我们要多体会、多思考，多练习才能真正把这些知识转化为自己的力量，运用好呼吸，完美的歌唱。