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钢琴触键技巧

2017-10-11 5页 doc 22KB 31阅读

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钢琴触键技巧钢琴触键技巧 钢琴触键技巧中的一点就是指尖的触键必须“弹到点”。 我提出“弹到点”这个说话,是一个钢琴触键的概念,我认为这是保证良好音质的必需。 从钢琴的发音特点来讲,每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅,力量应用得多大多小,下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是:无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来,二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量,使声音尽可能深沉有利地发出来,使其...
钢琴触键技巧
钢琴触键技巧 钢琴触键技巧中的一点就是指尖的触键必须“弹到点”。 我提出“弹到点”这个说话,是一个钢琴触键的概念,我认为这是保证良好音质的必需。 从钢琴的发音特点来讲,每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅,力量应用得多大多小,下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是:无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来,二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量,使声音尽可能深沉有利地发出来,使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪,保持手的稳定,保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”,这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到,那就是企图在发音完成后,我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好,其后声音延长得是好是差,在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱,每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长;轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置,千万不要压。 总之,我认为弹琴钢琴触键必须“弹到点”,这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点,能提高手指的控制能力,加强手指钢琴触键触键的精密程度,增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量,发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。 学钢琴有秘诀 学钢琴有秘诀吗,大家都知道,钢琴学习需要花上大量地时间练习,但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的出了问。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家,主要是介绍一天练琴的内容及方法: 1---- 基本功。本人的基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍(共40遍)中间不休息。弹累了就放慢速度,但是决不停。 有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联,而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关,甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼,跑的久了,速度和驾驭力就强了。 如果我每天只练一小时琴,我一定会保证哈农练半小时。 ----曲子的练习(上) 初学者(599以下):初学者由于学琴时间还比较短,可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短,学生练琴很容易弹熟,便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的:手型--比如有没有手指没有高抬指;手指指尖有没有站住;大指、四指、五指的指尖;节奏---有没有休止、 切分、弱起、三连音等弹奏的错误等;音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。 那么我建议初学者要多慢练,不要快。要一条一条的弹清楚。要注意:1音准2节奏3手型4技巧(主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等) 另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话,也可以弹些再简单些的手指练习,但要注意------每个手指要平均对待,左右手要平均对待 还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性,短小的曲子如果有地方弹错,建议从头再弹,养成好的习惯。这点很重要。 2-----曲子的练习(下) 中级和高级学者:中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训就更要注重效率,否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。 举例: 1 假如曲子有地方老是弹错,那么一定是出了问题了,你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法。假如我曲子中有个小节老是出错,第一步:先把这小节单独的拿出来练熟。(一小节)第二步:接上前一小节和本小节再练熟(二小节)第三步:在把第二步接上后一小节练习(三小节)。第四步:在将第三步分别向前向后再延伸两小节(四、五小节)。 钢琴演奏技巧 得到大家的帮助,自己也没做什么贡献(特地发个 钢琴演奏的技巧(有兴趣的大家可以看下,希望大家都能有收获( 本人觉得不错 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,我这里说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键,个人见解如果有什么不对的地方帮我补充上! 第1音阶.音阶24个大小调是非常重要 非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努 力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲 乐曲 协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重 一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 第2琶音.包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调 属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的. 第3八度.8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃. 第4轮指.常用的轮指有3个指 有4个指的.弹的要非常清楚 非常好的颗粒性 不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞. 第5和弦.这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧 干净利索. F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉. 第6大跳.这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了. 第7手指独立练习.这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决. 第8三六度音阶.这个是非常难的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韧性.也是我非常头疼的技巧,右手还好点,3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚 速度也没问题.但是左手就非常吃力了 速 度跟清楚只能做到1个.练了很长一段时间都没有彻底解决.结果我的所有老师给我下的结论就是.以后遇见左手3 6度音阶的曲子你可以选择不弹.... 以上8个技巧是最经常用到的.所以一定要专门练习. 什么是音乐性,你可以理解为,稳定的节奏,声音的扎实与饱满同时又有丰富得体的强弱音变化,良好的颗粒性同时又不失去句子性和呼吸。
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