古玩收藏-鉴藏讲座之从实物看明代正德、嘉靖青花瓷

古玩收藏-鉴藏讲座之从实物看明代正德、嘉靖青花瓷 从实物看明代正德、嘉靖青花瓷 ( 郑志海 2002.06.28) 青花瓷器是高温釉下彩的一种，由于它颜色鲜艳，色彩可变化，又无脱色，有悠久常新的感觉，所以深受广大古陶瓷研究者、鉴赏家、收藏家和爱好者的喜爱。明正德、嘉靖的青花瓷器虽不及永乐、宣德、成化的名气，但明正德与嘉靖时期的青花瓷刚好是改用回青料，它体现了初期烧制水平与烧制成功一面，而这个时期的题材纹饰，凡前朝有的纹饰，它们都应有尽有，并创新了一批反映当时民间风俗和宗教信仰为题材的青花瓷，它那繁简有序的纹饰布局、赏心悦目的纹饰花样，显得洒脱自然而令人感觉无穷的魅力，这些纹饰对我们研究青花瓷断代具有一定参照意义。 (图一)明正德。青花折枝花卉纹盖罐(一对)。通高,,.,厘米，口径,.,厘米，足径,.,厘米。直口，短颈，溜肩，圆球腹，腹下敛，腹部有明显接痕，滚圆浅圈足。盖面隆拱头盔状，顶塑宝珠状钮。盖罐以青花装饰，盖面青花绘三组漩涡纹，上下均以单线弦纹装饰分隔。颈饰蝌蚪状朵云纹七朵，肩饰如意头纹一周九颗，腹两面各绘横向折枝挑花纹，底绘变形莲瓣纹，纹饰之间均以单线弦纹分隔。纹饰以一笔点划绘画，疏朗有致， 造型协调。青花呈色淡雅，蓝中偏灰。施釉平滑润泽、透澈，釉白中泛青，内笔线流畅， 壁施釉较薄且不均匀。底无釉露胎，可见修胎的旋痕，并有明显火石红，胎壁较薄。 图中盖罐肩饰如意头纹，如意是佛教传入中国的同时自印度引入(梵语阿那律)，是僧侣於说教时，将要点抄于其上，作备忘所常用。现今亦往往为菩萨像所持佛具之一，在中国人搔背上痒处，而因手不可及处所用之搔杖(即如意)，以及文官上奏时备忘时所用之笏亦以如意形，亦同时作指挥及护身用，缘由其功用而取名为“如意”。 盖罐腹部绘折枝花纹的桃则有一个故事:知王母娘娘的蟠桃，三千年结子，故以祝寿。桃树由于桃符(插一束桃枝或桃木板于门为护符)的故事而被视为防凶鬼和除妖魔的树木。又汉崔寔的四季月令中有:“三月桃花盛，农人候时而种”的记载，因此而把三月三日称为“桃月”。 这对青花折枝花卉纹盖罐的花纹纹饰是以宗教意识作题材，它反映了当时社会的宗教意识特别浓厚和人民对宗教的信仰，此器属于民窑器物。 (图二)明正德。青花孔雀穿缠枝牡丹纹鼓缸。高,,厘米，口径,,.,厘米，足径,,厘米。敛口，折沿，圆鼓腹，外壁两道凸起的鼓钉分隔三层，鼓缸外可见两道明显的接痕，足底呈浅足滚圆状而向内收敛，底中心有一镂空圆孔。鼓缸口沿是青花绘海水浪花纹，海水涌起的浪花围绕鼓缸口沿恰似浪中蛟龙。两道凸起的,,颗鼓钉，分上下两层环鼓缸一周，上层两行共,,颗，下一层两行为,,颗，两行鼓钉间，上层每隔三颗呈一品字形，下层其中一组隔二颗、其它每隔三颗呈一倒品字形排列，每颗均以青花装饰。鼓缸上层绘云凤纹，云纹是壬字形的双连云，而边角又以蝌蚪状的朵云烘托，四只凤凰姿态各异穿插于云间，一对展翅向上飞翔，另一对散尾于云彩中向下飞舞。下层绘六组寿山福海纹，海水恰似大片的鱼鳞式波浪，海浪拍打在陡峭的礁石上，溅起江牙状的浪花向外散开，寿山以五组并排绘成，山上绘有海草纹，整组纹饰形似寿字而得“寿山福海”之名，每组之间还绘有朵云点缀。鼓缸中间主题纹饰为孔雀穿缠枝牡丹花纹，所绘的牡丹花雍容华贵，花叶茂盛，引来两只蝴蝶在花上飞舞嬉戏，四只孔雀姿态各异穿插于四朵盛开的牡丹 花丛中，一对孔雀展翅曳尾回首飞翔，另一对孔雀展翅散尾昂首张口飞舞，四只孔雀仿佛遥相呼唤，画面呈现出一派春意盎然的景象。鼓缸绘画纹饰以双线勾勒平塗，一笔点划而成，线条流畅，构图严谨规整。青花呈色灰青淡雅，内壁施釉不均匀，有厚有薄，外壁施釉平滑厚润，腹的一面有缩釉，釉白中偏青灰。底无釉露胎，胎灰白细腻，胎壁较厚重。这种鼓缸花盘、鼓墩一般流行于明清两代，多置于庭前院落，既实用又美观。 此件青花孔雀穿缠枝牡丹纹鼓缸的纹饰题材丰富，所绘纹饰既有王者之风尚，又反映当时社会所倡导公德与文明。 鼓缸中所绘的凤凰，乃百鸟之长，俗称鸟王，雄性叫“凤”，雌性称“凰”，古人认为此鸟是能知天下治乱的灵鸟，因此只有明君当朝天下太平时才出现，被列为“鸟类四灵”之一。据古书籍记载，凤凰全身的羽毛都极美丽，而且每一部位的羽毛都代一种意义:首文日“德”，翼文日“礼”，背文日“义”，膺文日“仁”，腹文日“信”。传说:凤凰的叫声有如箫鸣，不吃活虫，不采活草，不群居，不乱飞，不罹网，非梧桐不落，非竹籽不吃，非醴泉不喝，飞时群鸟扈从。恰如天子与梧桐的因缘一样，凤凰也和梧桐结下不解之缘。又因为凰与皇同音同声，再加上凤凰飞时群鸟扈从，因而被用来象征明君的威德。 牡丹乃是“国色天香”。唐代唐玄宗在内殿欣赏牡丹花时，曾问:“牡丹诗何以熟为首,”陈修已囘奏说“以李正封的牡丹诗为第一”，其中的两句是:“国色朝酣酒，天香夜染衣”。就由于有此诗，从此人们就称牡丹的艳丽为“国色天香”。所谓“国色”，就其姿色乃一国之选，是尽善尽美的祝词。牡丹因唐诗中曾有此名句:“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”，因而也称牡丹为“百花之王”，藉以形容一品官和最高地位。 孔雀，据易经的记载，是头戴三根翠毛，颈细背高，从背到尾全是美丽的圆形花纹， 绿羽照人，因而俗称“文禽”。而孔雀具有九德:一颜貌端正，二音声清澈，金光闪耀， 三行步翔序，四知时而行，五饮食知节，六常念知足，七不分散，八不淫，九知反复。人们因为欣赏孔雀这九大美德，所以经常被用作图案的装饰。又因孔雀是文禽的缘故，也有题为“天下文明”之美誉。更有称赞孔雀是“离火文明”的创造者，因为人类是靠火才创造了一切文明，而孔雀没有火就创造了“九德文明”。 (图三)明嘉靖。青花海水云龙寿字纹大罐。通高,,厘米。大罐残口，短颈，丰肩，圆鼓腹，腹以下渐收，缺底。肩青花绘四束缠枝莲花纹。腹部主题纹饰为“双龙仰寿图”。两条龙张牙舞爪、扬尾、弓身曲颈，矫健腾飞行走于海上云间，气势磅礴而显得凶猛刚健、威武。龙头硕大，龙发竖起像“怒发冲冠”;双目圆瞪，眼珠点绘在同一侧面上;嘴张大口，上唇厚大形如“猪鼻”，俗称“猪嘴龙”，露齿卷舌;细颈长身，全身饰绘鱼鳞状纹，龙背绘有尖刀状齿纹;脚细，五爪短而有力形如“风车”，俗称“风车爪”，是明代绘龙纹的标准特点。罐下腹部饰绘大片鱼鳞状海水浪纹，海水波涛汹涌，浪花飞溅形如“姜牙”状。水浅山石升出，山石纹饰以三组并排绘画而成，石中长出水草，水草上书有“寿”字于两龙之间，使画面活灵活现;近底部绘蕉叶纹;纹饰之间饰双线弦纹分隔。罐胎体厚重，胎质细白，但修胎粗糙不精，腹部有两条明显接痕。里外施釉厚而润泽，釉白中闪青，俗称“亮青釉”，内壁施釉不均匀，外壁施釉较平滑厚润，光亮透澈，但釉面有几处明显缩釉，缩釉处露火石红。青花呈色艳丽浓重，致使纹饰细部显现模糊。所绘画纹饰规整、笔线流畅，是明嘉靖年间的“官窑”器。 据三秦纪云:“江海鱼集龙门下。登者化龙，不登者点额暴鳃。世因以龙门喻高名硕望，凡得其接引而增长声价者，谓之登龙门。”后汉书李膺传:“士有被其容接者，名为登龙门”。“苍龙春分升天，秋分入渊。大小二头，寓意父子二人”。 龙相传为神灵之精，四灵之长，俗谓有鳞者为蛟龙，有翼者为应龙，有角者为蚪龙，无角者为螭龙，未能升天者为蟠龙，嗜水者为蜻龙，嗜火者为火龙，好鸣者为鸣龙，好闢者为蜥龙等云，其中以蚪龙为群龙之首。 此件青花龙纹大罐所用青花料为回青与石子青的混合料，但所加回青过多致使青花颜色浓重，龙纹是明代贯穿始终的动物纹饰，所绘纹饰刚劲有力，并有王者之尊的气派，实属“官窑”之器。 (图四)明嘉靖。青花八仙人拱寿纹罐。高,,.,厘米，口径,,厘米，足径,,.,厘米。残口，溜肩，圆鼓腹，腹向下敛，平底内凹。肩青花绘龟背形三角几何锦地、花窗方格形十字几何锦地纹，锦地内绘四个对称如意头菱形开窗，开窗内绘云鹤图，菱形开窗 每对开窗内绘小团鹤纹。腹绘山间寺庙与开窗之间锦地内另绘有四组共八个圆形小开窗， 和远山云头，寺庙门头上书有“蓬莱山”三字牌坊。寺庙前山石平台上绘座寿星老人，寿星头上绘有圆形光环、手持如意，平台前的座台台面上放着香炉，香炉上的点燃香烟，袅袅上升形成一"寿"字，周围以绘山石、松树点缀。寿星老人前后绘八仙人物，八仙人物中姿态各异，向寿星老人祝寿，其中张果老持鱼鼓、吕洞宾持宝剑、韩湘子提花蓝、何仙姑提莲花、李铁拐持葫芦、汉锺离持扇、曹国舅持阴阳板、蓝采和持横笛。形成一幅“八仙拱寿”图。近底部绘寿山福海及海水奔马图，寿山与海马之间绘以云头点缀。青花呈色蓝中泛紫，深浅协调，绘画笔线精细流畅，所绘人物“开眼有珠”是嘉靖年间绘人物画特点之一，上下纹饰之间均以双线弦纹分隔。施釉平滑厚润、光亮莹澈，白中闪青。腹中和近底部可见明显的接胎痕。底无釉露胎，胎灰白，底部修胎较粗。 罐中所绘的龟鹤图，是由六朝厌胜钱上所铸“龟鹤齐寿”四字中引申出来，所谓龟乃是可活万年高龄的动物，而鹤也是能活千年之久的长寿祥瑞仙禽。此罐肩所绘纹饰寓长寿之意。 寿星，又称寿老人，俗称寿星公，古时以见南极老人星为天下太平之象，祈福寿。史 日南极老人。老人见治安，不见起兵。常以秋分时，候之于记天官书日:“狼比地有大星， 南郊。福为财宝，禄为高位，寿为长命”。 八仙，分上八洞仙、八仙人、暗八仙三种(俗云上八仙、中八仙、下八仙)，普通所谓八仙人是指张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉锺离、曹国舅、蓝采和。而八仙人中除张果老、汉锺离、吕洞宾外，正史中无其名，究竟何时，由何人，因何缘由将此八人集聚己无从考证;或许于元朝王重阳教之全盛时代，基于教义所设想之人物。 明嘉靖人物纹饰是继成化之后的又一个高峰期，早期受青料所限，人物较少出现在装饰上，但进入中晚期后，人物纹饰内容繁多，而且在继承之中又在所创新，由于嘉靖皇帝崇信道教，喜添瑞祥，故瓷器上纹饰多见八仙等宗教意识浓厚的题材。此罐人物绘画生动，纹饰较多，有“长命富贵”、“延年益寿”之意。所用青花原料为“回青”加“石子青”的混合料。 正德青花瓷主要具有以下特点: ,、正德时期正处于明瓷由细致、轻薄向粗糙、厚重过度的阶段，因而瓷器风格错综交替，粗细兼有。 ,、大器制作日益增多，影响胎体的处理，而多显厚重、接痕明显，修胎欠佳，器足露胎处一般修切平齐，也时有滚圆状出现，较浅的器足多向里收敛等。 ,、中、小型盘的圈足较高，圈足内敛的程度更明显，且有塌底现象。 ,、除沿引用前代的造型外，又创造出不少新颖的作品，如绣墩(凉墩)、鼓缸花盘、插屏、山形笔架等等。 ,、釉较滋润，一般为粉白色釉或白中略闪青的特点，而且光亮莹澈。但比成化、弘治稍欠精细。 ,、青花料的使用有几种，其中一种是江西省乐平县所生产的“陂塘青”，又称“平等青料”，其呈色柔和淡雅，蓝中稍显灰暗。另一种是江西省瑞州上高县生产的“无名子”，又称“石子青”，其呈色深沉，时有偏蓝或偏灰色淡。据正德十年《瑞州府志》 载:“上高县天则岗有‘无名子’，景德镇用以绘画瓷器”。还有一种是云南省所产的“回青”，又称“西域大青”，也有称“佛头青”，但此种回青料不能单独使用，必须和石子青混合使用，因其色泽微泛紫或呈鲜艳浓重的蓝色，据《窥天外乘》记载:“回青者，出外国，正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。„„已知其可烧窑器，用之果佳”。 ,、图案纹饰青花绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平塗或渲染的手法，纹饰轮廓线比较清楚。 ,、花纹装饰题材不及成化，但比弘治丰富，常见有人物、云龙、云凤、穿花凤、孔雀牡丹、鱼藻纹、婴戏纹、缠枝花卉、梵文和阿拉伯文等。 ,、正德年间瓷器比较盛行年款，“官窑”器一般都有年款，少数民窑器也有年款装饰。多数年款在器物底部，少数在器物的边沿部，一般为六字两行楷书款(外加双蓝圈)，此外也有四字两行楷书款(外加双蓝圈)。属于官窑器物年款特别工整，而民窑年款就很不工整，无论官窑或民窑字体都比较大，年款外的双蓝圈也较大。还有一些特点:(,)正字中三横两竖笔划特别平直。(,)德字心上都没有一横，且十字较小，心字又比较大。(,)制字一横也很少过刀等特点。 嘉靖青花瓷主要特点: ,、 嘉靖时期大件器物烧制日益增多，器型多种多样。 ,、琢器胎体厚重，器物修胎不太精细，接痕显露，常有烧结不坚固以至接痕处断裂的现象，器内特别明显，胎质较为粗糙。但小件器物制作精细，胎薄体轻规整，胎质坚硬细密。 ,、大件圆器多有翘棱、夹扁，并伴随底心下凹和塌陷的现象，小件器底足修整平齐。 ,、圆器圈足多向内收敛，有的甚至可用手指勾起。玲珑的薄胎器皿、一般为滚圆矮浅窄小的圈足。 ,、一般施釉稍厚，釉面较滋润，早期比较白，后期颜色逐渐变为白中闪青色釉，釉面光亮，而嘉靖胎釉是明代瓷釉中最厚，特别是器底施釉更厚更青，俗称“亮青釉”。 ,、大器一般釉面粗糙不平，因施釉厚薄不均匀，给人一种凹凸不平的感觉，但多数小件器物的官窑器和民窑器则细润肥厚。 ,、青花用单一“回青料”的，由于含“钴元素”量比较多，至使釉下的青花画面轮廓线有模糊不清及晕散的现象，但加入少量“石子青料”时，使其色调呈现出特殊的紫蓝色和青金蓝色，使画面清晰，如石子青料加入过量时，亦会使色调变得蓝中偏浅淡灰色或黑灰色。因此明嘉靖主要使用“回青”和“石子青”的混合料，而且在使用回青料烧制青花瓷器中最为成功，并取得较好效果和较高评价。《陶说》中首称:“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱”。 ,、青花及白釉器物常在口沿部涂刷酱黄釉，形成黄口之特点。 ,、嘉靖时期花纹装饰比较盛行，花纹装饰题材也多种多样，纹饰线条虽然绒细清晰，但画意却显得粗旷，欠缺精细;多数绘有道教色彩及吉祥祈福内容的画意;所绘龙纹多数龙嘴张开，同时又开始出现绘少量正面龙。 ,,、嘉靖款识大多数为六字两行楷书外加双蓝圈的年款，少数小件器物是六字两行楷书款，但款外加双蓝方框，除此亦有不带圈、框的年款及横款和环形款等，但数量比较少。民窖器除少数有年款外，还有一些是吉祥语款和“大明年造”四字款，以及数量极少的“大明嘉靖年造”款。 实物和资料比较如下: ,、 正德时期白釉除粉白釉外，还有一种白中泛青釉，施釉均匀厚润，但嘉靖施釉更厚，而且更光亮莹澈。 ,、 正德所绘云纹(图二)为壬字纹，云纹绘画以灵芝状为中心，再绘蝌蚪状云组合而成壬字。而嘉靖云纹(图三)除以灵芝状为中心，再绘蝌蚪状云组合而成壬字外，还有绘以如意头状为中心加蝌蚪状云组成各种形状的朵云纹。 ,、 正德的寿山石纹以五组并排绘画组成(图二)，而嘉靖(图三、图四)的寿山石是以三组并排或三个分开绘画组成。 ,、 正德纹饰绘画以一笔勾勒点划(图一)和兼用双线勾勒填色平塗或渲染绘画而成(图二)，而嘉靖大多数采用双线勾勒填色平塗或渲染绘画而成(图三、图四)。 ,、 正德青花呈色淡雅且蓝中偏浅灰或灰暗，而嘉靖青花呈色为浓艳深蓝或蓝中泛紫、蓝中偏紫等。 ,、 正德、嘉靖小件器物均较精细，大件器厚重粗糙、接痕明显。 据张浦生先生书中所言:“青花瓷器的鉴定，官窑看青料，民窑看花纹，这是鉴定青花瓷的重要因素”。因此，鉴定青花瓷器要多看实物，要从它的纹饰布局、绘画风格、笔线特点、器形特征、胎釉等去寻找规律，才能深入了解和认识各个时期的青花瓷器。由于本人水平和知识有限，有写错或写得不对的地方，还请专家门指出和赐教。 参考资料: ,、《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会编。文物出版社出版。 ,、《中国古陶瓷图典》冯先铭主编。文物出版社出版。 ,、《明清瓷器鉴定》耿宝昌著。紫禁城出版社出版。 ,、《青花釉里红》(中)故宫博物院藏文物珍品大系。上海科学技术出版社出版。 ,、《中国吉祥图案》野崎诚著。