透过点对点进一步谈对当代舞的认识——第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛 采风创作反思

透过点对点进一步谈对当代舞的认识——第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛 采风创作反思 透过点对点进一步谈对当代舞的认识—— 第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛 采风创作 反思       近年来～我们对于中国当代舞的理念定位与现形式直处在摸索与困惑的状态中～从艺术实践到理论分析从借鉴国外的舞蹈作品到直观国内的创作现状每一位辛勤的舞蹈工作者都在进行着不断的探索而我作为一名年轻的创作者～也希望通过自己的创作实践去寻找找到创作的钥匙。曾于2006年发表《从《日子》的创作谈对当代舞的理解》(《舞蹈》2006年第二期)通过自己的实践开始对中国当代舞的感性思考与埋性分析而此次作为代表中国的参与者之一能够亲身参与到第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛中～立足于此发亚欧文化交流的平台去思考当代舞在不同的国家与文化氛围中的性质与意义去关注不同国家的艺术家对当代艺术的感受与具体的体现方式期待在不同文化背景的冲撞下我们将找到怎样的方向将共同创造怎样的当代舞,     一、“点对点”的理念与形式  1、理念的解析     点对点一个全新的概念与形式在2007年的冬天走进了每一位参与者的生命中在艺术的世界里来自不同国家的艺术家们同分享这玫独特的文化筵席。点对点(PomIeTo PoInt)是亚欧基金会自2002年开始发起的一个有关舞蹈交流的项目每年在欧洲和亚洲国家轮流举行～业欧基金会(简称AsEF)致力于通过学术文化以及人与人之间更加广泛的交流～旨在为青年艺术家与文化人提供一个独特的对话环境使这种对话能够衍生出亚洲和欧洲之间在艺术方面良好的相互影响等。亚欧基金会由40多十成员国组成是一个为了发展亚洲和欧洲交往的国际性组织～其宗指是通过各种文化及其相关的交流促进亚欧国家之目的彼此沟通和相互了解～点对点是该基金会专门为舞蹈变流而设计的专题项目。该活动的理念是强调舞蹈作为一种重要的艺术形式和交流媒介并反映着世界日新月异的变化。点对点亚欧舞蹈论坛作为亚欧基金会青年艺术家交流的主要活动之一～旨在使来自亚欧国家优秀青年艺术家能够通过个人的艺术表达来呈现自己对当代社会的看法～并致力于为亚欧青年提供一个进行艺术交流和对话以过程为核心的平台。点对点亚欧舞蹈论坛项目的背后强调的是舞蹈的重要性舞蹈作为种艺术形式和反映社尝变化的交流媒介其过程中往往涌现出激发文化对话和文化交流的种种问题。     通过资料介绍与此次论坛的亲身参与～我强烈的感觉到点对点亚欧舞蹈论坛的重要性与长远意义并被其理念的完整性所深深吸引。首先它十分注重亚洲艺术家与欧洲艺术家之间的文化艺术交流为年轻的创作者提供宝贵的交流合作平台,其次是对论坛理念的高水准定位追求每一届论坛主题的学术性开创性与包含的文化价值并根据主题的理念来选择适合的国家一同主办～为参与者提新的关注～新的空间～以期拓展每位艺术家的艺术理念与创作视野。这些对于创作者都是十分宝贵的因为我们需要交流与碰撞。     因此～点对点这三个宇便充满了意味我将自己对点对点的理解概括为联通-网结-共享。点代表每一位已经参与和即将参与的主体对是指认识的过程和交流的状态一个点与另个点的对接成为一条线无数个点的对接便形成了网络的概念工作坊的形式虽然只是在某一个地方小部分人的联结与触碰但放大组织者的原始概念我们看到的是个庞大的信息空间通过虚拟的交流方式达到共享的状态完成信息的发散与文换流动的过程使人和事都充满了意义。在参与的过程中～我们认识彼此产生联结与沟通建立了默认的家庭,在这个大家庭里我们其享着对艺术对文化的感觉与思考。     此次第五届点对点亚欧舞蹈论坛在 北京举行由亚欧基金会和中国舞蹈家协会共同主办从论坛内容生活保障到媒体宣传都给予了很人的支持与帮助。此次论坛确定的主题为:当代与传统～城市与乡村～舞蹈与音乐。所有的参与者一起展开对传统与肖代城市舞蹈与偏远地区舞蹈以及舞蹈与音乐之间的艺术探索为新的灵感发现和问题提供了广阔的空间。主题的丰富性为此次论坛具体的形式构成带来了挑战而每位参与者作为艺术主题的实践者与重要关系的连接者具有了不同的意义。   2、形式的构成   此次舞蹈论坛全长12天跨越贵州北京两个城市融采风创作展演于一体。这发项目从整体理念的构思和大体的形式设计我个人特别欣赏不同国家不同身份的参与者一司走进乡观察感受生活一同回到城市表达体现自己一同探讨些十分重要的艺术话题。此次论坛形式构成的丰富性是最让人感兴趣的首先是参与者的丰富亚洲人与欧洲人编舞与作曲～艺术顾问与艺术评论观察员第二是理念的丰富一探讨不同的话题与关系传统与当代亚洲与欧洲多乡与城市舞蹈与音乐等尤其对当代舞的探寻与创作是我个人最关注的元素。第三是工作坊内容的丰富--第阶段的采风为时4天我们奔赴贵州的偏远地区深入苗族聚居地观察他们保存至今的传统舞蹈与音乐。我们走过黔东南雷山县掌坳村西江千户苗寨台江县反排村方召苗寨等地经历了苗族的新年零距离感受苗 家风采第二阶段的北京创作为时5天在开始我们的采风与创作之前此次论坛的艺术顾问根据每个人的艺术背景对大家进行了分组使得后面的创作工作可以顺利的展开。将所有的参与者分为三个小组平均每个小组各有2个亚洲欧洲的编舞和1个亚欧的作曲不断进行编舞与作曲的磨合小组与集体的碰撞最后于2007年11月24日在中国艺术研究院剧场进行了作品的展示演出与讨论为此次舞蹈论坛画上圆满的令人回味的省略号。     整个舞蹈论坛的形式从城市到乡村然后再同到城市从传统文化中提取当代元素裂变移植进入当代艺术又从当代艺术的创作中反思传统,从传统舞蹈转化到当代舞又在当代舞中延续发展传统舞蹈的因素～从真实生活中寻找身体话言又通过身体语言来表达真实的生活就在这次次的循环中论坛的主题也得到了不断的丰富与深入更多的艺术话题进入我们感受思考的领域中:当代舞与传统舞蹈过去现在与未来亚洲与欧洲个体与集体家庭与村庄感受与表现。     当然此次论坛的原始价值还有待进一步的挖掘对重要的艺术话颢的讨论还需要更深人对感受的深入理解与形式外化都还有待更进一步的开发。但此次点对点舞蹈论坛我与大家一同经历了心与心的对话身与身的碰撞收获了朋友和家庭收获了对当代舞进一步的体会与认 识。     二、在创作中再识当代舞     在整个舞蹈论坛参与的过程中～每位来自亚洲与欧洲的艺术家都抱有对这个项目的热情与兴趣因此在合作时能够相互影响与刺激而且每位参与者目前都处于自己艺术道路的重要发展阶段大部分人都有个很开放的状态可以吸收包容不同的文化与创作观念形式。正如在集体工作时艺术指导们指出的我们像个大家庭我个人很享受这种参与感并感兴趣每一位参与者的艺术。在此我将解读我参与的小的创作过程与工作方式整个过程都给与我十分全新的创作体验整个过程是令人享受的思维的活跃情感的触碰身体的灵动无处不在。   1、创作的理念  & 1nbsp;  我们这个家庭的概念主要是城市与乡村当代与传统不同语境不同理念不同形式之间的相互对看相互影响相互转换从传统艺术中挖掘转换出当代艺术元素。概念主要来源于我们小组中每一位成员的从贵州回来后最强烈的感受与疑问。     在整个创作的过程中～我十分关注传统到当代的转换过程还有不同文化间的差异与相同。其中～对于贵州苗族的艺术与生活我最感受强烈的是自然与单 纯。印象最深的主要的舞蹈形式便是(1)圈舞一一具有仪式感的圆形队调度并且不断的循环往复(2)传统动作动律进行长时间的反复重复并在重复中进行有规律的渐变。这两个形式上的特点来自传统但又充满了当代艺术的气息是我在进行创作时在进行传统到当代之间的转换时最关注的形式特点。     而看了苗族的舞蹈后强烈感受到他们的舞蹈与音乐深深融入生活中成为生活的一部分,于是我开始困惑苗族人因生活而舞蹈那么对于我们作为生活在当代城市里的人、我们为什幺而舞蹈,同时当代舞蹈的语汇又来源于何处,     作为这个家庭里唯一中国编舞这次从贵州村寨到北京城市之间的旅行与创作更具有不同的意义。因为往常的采风中国的舞蹈工作者仕{土十分关注具体的细节的舞蹈动作采风的主要任务是学会大量的舞蹈动作。而这发采风我们更关注的是文化氛围与舞蹈的根本问题多了更多的新的关注与不同文化碰撞后的思考。  2、创作的过程   对于我们家庭灵感的来源与最终作品的形成主要有几个重要的困素1循环往复的圆圈队型调度(来源苗族的圈舞)～2长时间不停的运动动作在不断反复中进行有规律的变化由开始平静的状态一直慢慢的升温上扬直到最后的狂 热达到种仪式感(来源于苗族人长时间的仪式性很强的身体体验通过长时间的舞蹈达到醉酒时的投入狂放无拘束)3,代生活的动作元素(反观苗族人的舞蹈动作大部分来源生活的自然动作或是特殊意义的祭祀语汇我们觉得当代舞蹈的动作语汇电应在当代城市中寻找)     我们的创作过程是一个奇妙的旅程, 第一天(2007年11月20日):建立在长时间的单一运动在城市的氛围中这曲个创作前提下我们小组决定从行走在北京的街道上收集信息开始我们的创作。集体的、无声的快速行走通过长时间的没有停顿的行走积累身体的真实感受建立每个家人之间的默契观案城市选择积累各自关注的动作语汇。每个人都对这个形式充满热情与兴趣在第天上午讨论之后下午就出发了。我们主要在北京的两个地区行走先从朝阳区文化馆向外延伸行走1个小时之后一种特殊的感受与氛围已在我们的家庭中慢慢形成每一个人都感觉很特别并通过行走时的观察开始建立自己的动作库短暂的休息后我们组决去人群更密集的更具有城市氛围的地方进一步感受于是我们选择了去王府井天安门。     就这样我们这些沉默的快谭打走的东张西望的中国人、德国人、英国人、菲律宾人比利时人穿梭于北京宽阔的大道上、幽暗的胡同里拥挤的商场里在那个特殊的时刻形成一道独特的当代艺术风景线。周围的人群奇 怪的看我们我们也在清醒的观察他们扫描他们累积自己的创作素材。第一天的工作为我们最终的作品提供了重要的基础动作素材集体感受。     第二天(2007年11月21日)我们相互学各自创作的动作——从城市环境中得来的动作素材每个人关注城市的角度和外化动作形态的方式都十分的不同每个人的身体都体现出强烈的文化差异西方身体的力度感造型感东方身体的韵律感细腻感。这一天我们小组的创作已完成动作语汇圆圈队型调度的准备接下来我们的工作就是在圆形调度的限制下进行对动作的铺排对整个作品的结构使传统 成为当代～同时音乐的准备也在进行中～古琴在准备   一些特别的旋律吉他在创作些特殊的节奏与声音就像苗族的铜鼓一样有自己有规律的节奏型与变化的方式。一切都很顺利我们与苗族人(苗旗采风的经历)的关系也转化为(1)圆圈队型的保留～(2)长时间运动的集体感受(3)创作动作的来源与方式:我们家庭的创作理念也在慢慢形成清晰。     第三天(2007年11月22日)我们家庭在结构作品的迷宫中失去了方向。在严谨结构与即兴结构的方式之间出现了不同的分歧。也许这就是不同文化间台作的有趣之处西方_凡逻辑思维强喜欢将动作进打周密的铺排 但这次创作时间的有限使得这种方法变得很困难东方人史感性些喜欢即兴的方式可以释放自己觉得严谨的结构过于严肃～可完全的自自即兴又会使我们失去去贵州苗族果风的意义我们会不禁反问不去贵州也同样可以即兴啊?那么这次采风的意义到底是什么?与最终的展示作品又有什么关系,这种争执也体现了导演与演员之间的不同导演习惯于逻辑性的结构而演员更热爱自身的表现。也许正是这些不同的使我们的这个家庭充满了意义在讨论的过程中我们开始相互了解了解彼此的优势与特点也发现彼此身上存在的问题我们相互理解可又充满创作者固有的任性与执着。我们试了彼此想要的不同感觉与结构可都不理想整个作品中舞蹈结构的不决定也使得音乐的工作很难推进～于是这一天在疲倦与沉默中过去。    第四天(2007年11月23日)在时间的紧迫感下我们彼此都妥协了,通过即兴的工作方式来形成相对稳定的结构当然在即兴时我们给与了不同的限制动作的限制(城市中提取的动作)队形的限制(圆圈的调度)段落节奏的限制(由慢到快由单到丰满最终渐慢渐弱到收尾)。同叫我们也找到了音乐与舞蹈配合的关系我们彼此影响互动前进～这个灵感来源于苗族的铜鼓舞鼓声节一变舞蹈动作也相继变化。因此在我们的作品中音乐就成了我们的导游在圆圈之外的客观角度进行现场的观察与感受给与我们最佳的时间把 握。就这样在不断的磨合中我们的理念陧慢的通过莲渐完整的结构而体现出来使作品从生涩走向成熟。     第五天(2007年11月24日)在紧张的创作之后我们的作品完成了最后的展示演出虽然结束了可对于我们每一位参与者却仿佛才是个开始我们清晰了自己家庭的理念～并拥有了相对准确的形式与动作语汇应该说我们都为继续的创作打下了很好的基础整个论坛的过程令人回味在消化之后我们应继续每个家庭和整个村庄的创作。   3、创作的感受   由于此次论坛从参与人员理念形式到活动内容所具有的丰富性对于我而言要将这些不同的文化背景不同的艺术创作观念形式习惯不同的语言不同的性格融台到一个大村庄一个小家庭一个最终展示的作品中将这么多不同的信息进行吸收消化反馈是个挑战宏观到集体工作时在理解最演其他家庭的作品理念时还要不停的反思反观自家庭的创作要同时处理许多东西微观到我们这个家庭在创作时要去试图理解每个人的艺术理念不同的观察事物的角度关注他们的感觉去读懂他们创作动作的崽维方式并感受他们的身体质感士磨台不同的创作习惯将这些自己从未接触过的新事物转变为自己的力量这是一个艰苦复杂的过程但我却是那样热爱和享受整个合作的过程--与大家一同参与一同分享、一同思考。     最美妙的感受就是整个人的充 实感——每天都能得到许多新的信息。在短短的两周内我体会经历接受了许多新的事物信息的丰富理念的创新情感的真实让我找回了久违的充实感。     正因为这样一个好的开始才使我更加期待与大家更多的合作期待这个项目的继续发展同样对外面世界的渴望也变得更加强烈我将催促自己加快走向世界的步伐当然这需要机会需要更多人的帮助与认可。 三、关于当代舞的进一步思考与认知     思考一怎样从传统文化中挖掘不同的当代因素使其产生对话交流与互动?开始反思采风的意义在采风的过程中不同的关注态度观察祝角思考角度工作方式直接决定创作的观念与体现的手段(呈现方式)。此次点对点的贵州采风之行我们浩浩荡荡30多人带着不同的文化背景与艺术视野去观景感受另个不同的旅群——苗族我也是第一次去贵州去少数民族的村寨进行采风。如带着惯性思维的方式进人带着编舞的身份进入我会十分关注舞蹈的动作语言关注原生态的形式并追加去变化原生态的动作转化成当代舞品质的动作。思路会局限在动作本体对语言的开发会缺少新的观念。正因为知道中国的编导会运用这样的方式去对待采风所以就十分好奇或说期待国外艺术家的思路。而经过此行他们的工作方式与创作观念确实给了鞋许多新的刺 激。因为他们首先绝对会去玩苗族舞的动作客观的原因是不同国家不懂舞蹈背景的身体质感很难准确的模拟苗族的舞蹈所以国外的创作者更多是从外部的时间和空间上去理解苗族的文化与艺术并结合各自的生命体验与艺术背景去进行当代舞的创作。借助不同的关注方式我发现其实传统艺术中充满了可供挖掘的当代元素。     思考二通过对苗族生活与艺术的观察感受透过种种表象我开始思考创作本质的问题中围的当代性是指什么?我们为什么要跳舞?在城市的语境中动作又来源于何处?苗族舞一来源于乡村的生活与信仰如实际生活的日常需求地理环境当代舞——是否是来源于当代生活-城市环境没有信仰的-忙碌的生活信息的来源是否都取自电视网络日常生活(街道)?     忽然之间有太多的问题需要寻找答案～又有更多新的问题等待被发现而点对点的意义就在这不断的问答中被——实现了。     结语     在此我也简略的概括自己对中国当代舞的新认知首先当代舞是叙事的艺术也是抽象的艺术关键在于当下的表选第二当代舞的主要创作素材来源于传统文化与现实生活最后当代舞的语言由创作者的生命体验直接决定并限制。     真心感谢每位一同经历第五届点对点亚欧舞蹈论坛的朋友们感谢为此付出的人们。而我也将通过这发宝贵的经验去继续对当代舞的研究思考与他作实践。