影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏 摘要:历经一学期影视鉴赏课的学习,对于影视作品,我有了不同以往的更深层次的认 识。影视文化是广博的,绝非只言片语即能说清道明。本文就以往中国的影视环境进行了些许回顾,并就一些当代电影进行了评议,达了我对于影视这门艺术的自身的鉴赏。 关键字:影视鉴赏文化 影视,表达着人类的种种思想与情感,是当代社会人类创造的一种特殊的文化形式, 它昭示着人类文明发展的一个全新时代——视像时代的到来。 影视艺术以其特殊的功能,演绎着关于人类社会、自然宇宙中的过去、现在和将来,它为我们传达的不仅仅是视觉上的享受,更多的是每部影视作品背后所蕴含的各自迥异的文化背景和文化理念。 电影、电视,它们绝不是一种简单的冷冰冰的娱乐道具,它们是艺术,是理想,它们展现的是一个有一个理想与现实的交织,来源于生活的那些故事通过影视的艺术告诉观众那些创作者们心中的理想,那些也许与现实生活所冲突的但却美好的理想,借助影视,我们领会到了那些也许也是我们渴求的深埋心底的信念与期许。 每部影视作品都有属于自己的风格,都诉说着不同的人或事,它想表达的,想传递的都通过这方寸荧幕毫无保留的展现给观众,给人们带来理想与信念。 影视的成长,在每代人的心中也许都留下了永远也抹不去的印记。 常听到父母那辈人在我们的面前念叨着广域它们小时候对与电影的感受。那时的中国人普遍还比较贫穷。看电影对于他们,尤其是农村的人们来说也许就是一种奢侈的享受,是可望而不可即的。但是,偶尔的几次农村电影放映团队的到来,还是能够掀起一场不小的轰动。它曾经是几代中国人共有的记忆,是丰富当时生活的重要娱乐项目。一面幕布,一个放映员,一束光,早早吃晚饭搬来板凳的人们,几乎构成了当时关于电影的全部记忆。熙熙攘攘的人群,仰视着前方那块白幕,期待着今天的电影的开始。尤其是在盛夏,感受漫天星斗和习习凉风,一些周边的村民在星空下点支烟,不时望望投影仪,期待今天是个什么样的电影。静静欣赏那一段段精彩的对白,虽是黑白影片,虽然画面效果不是很好,但那却是多少中国人心中难忘而温暖的感觉。那时看电影,就像是赴一场宴会,开始前朋友们相互招呼,吆喝着,坐在一起抽烟闲聊,等着电影开始,看到开心时,大家一起开心的大声笑,看到激动时大家一起大声唱,成百上千的人披星戴月,栉风沐雨,为荧幕上虚无的人和事同喜同悲,那是种关于那个年代电影的美好回忆。 那时的露天电影就好像一张泛黄的旧报纸,内容实质早已随时间风化,却在不经意间给众多观众留下情节。那老式的胶片轮盘,牵扯着久违的情趣,在一代又一代人们的心中挥之不去。那时候的电影,还不是宽银幕,影片有的甚至是黑白的,但这绝不会影响人们看电影的热情。那时候一个乡镇,可能都有五六个电影放映队,放映员其实也是半职业的,有的是半道出师的农民。不管怎样说,那时的放映员还是很令人羡慕的职业,放电影前能吃上酒席不说,还有烟,有茶,有一定报酬,所以他们的脸上,就显得区别于一般农民的红润 电影放完,曲终人散,随着银幕出现再见两字,露天电影院那是一片喧嚣。大人呼唤小孩的声音是此起彼伏,手电筒掠过天空射出无数的光柱。一会儿,人群向四面八方散去,乡间小道上便出现手电筒集中或零散的光影在移动,在愈来愈远地消散。如今,再也难见着乡间如此激情的场面,如一朵烟花,绽开在那个年代,燃放过后的灿烂,已经消失在历史的天空中。 如今,那些关于露天电影的感受早已离我们远去,今天的电影不再黑白,不再露天,我们可以在漆黑影院中抱着爆米花与现实远离,沉醉于虚拟的电影世界。《花木兰》上映了,给我留下了较深印象。电影情节更多注重的不是木兰怎么去拼死杀敌,侧重描述的是木兰如何成为一员猛将。血腥是木兰开始害怕的,还记得她第一次杀人是她宰下柔然将军头颅的那 瞬,一声军令,容不得半点违反。当血溅面容时,早已不是不得已而为之。 “战场上不能有感情”把木兰对文德的爱恋斩断了,却没到了除根的境界,只是文泰的“死”让这个曾在杀场屡立战功的女人一度倒下。从未想到这是一个爱的欺骗,这是一个善意的骗,只是不愿埋没她将才的天赋,只是让她知道战场没有感情。可惜天公不作美,木兰几许一蹶不振,终日以酒为友,醉生梦死之后的重生越发的勇猛,为魏国屡立战功,平定天下之后谢绝天子的赏赐,卸甲回乡,等待这位战功赫赫的猛将的只有年迈的家父,文泰随着盔甲的卸下,放在了生命里。 相爱却不能在一起,只因责任比爱情更伟大,爱显得是那么的苍白,微小。看滚滚红尘,蹉跎了我们的不是岁月,是现实,真的猛士不是从此屈服于现实,而是不在蹉跎自己的人生。 寒冷的夜晚,又走进了电影院,看《阿凡达》,还是从众心理,还有继《三枪》后的一丝侥幸,想找到一种无名的心头慰藉。看完以后,心头余颤,感动,有些许的失落,仿佛是一场久违的高潮之后的空落感,心中似乎没有太多深刻意义的留存,很复杂。 特意查了一下“阿凡达”的意思,意思是:化身(梵文:A vatar),在印度哲学中,最普遍被认为和众神在地面上的肉体表现形式有关。在梵文中,“化身”一词具有透过深思熟虑,并且由于特殊目的而从较高境界“下降”、“转世”的涵义。看完后,心里想到的词是“我的阿凡达”,可能觉得太过于勉强了。我是个普通人,我不是艺术家,但作为普通人,我感到了艺术的震撼力,导演恰到好处的向每个人,不分层次的每个人传达了他的理念,人总有化身,是精神的支配力,人性是复杂的,但人的追求就是化身,有形或无形的存在着,正义或者邪恶的存在着。 我并不执着的追求着所谓的特效,大场面,影片里最让人感动的是,纳威公主和真实的杰克心灵相通的瞬间,让人为之动容,“人鬼情未了”的爱情还有着情感的前期积淀作为基础,而这里的爱情,却有着精神意念的一种执着,它更超脱了患难与共的爱情。这个电影故事表面上涉及了很多主题,很多大片的主题,但其实,就只是一个爱情,一个意念中的爱情。只可以说,10年后的导演,他把爱情演绎的更加的唯美了,而不再是当年“泰坦尼克号”的青涩的爱。 不得不赞叹的是,电影把各种元素融合的恰到好处,看《2012》的时候,直觉是场面很大,有人说,假如你对《2012》的特效由衷的佩服,那么到《阿凡达》你只有虔诚的感叹,因为你无法形容的场景,更不是几句简单的几个美辞可以形容的。真正的艺术,是应该让每个人都能读懂,让每个人都可以幻想真实。 幻想每个人都有自己的“阿凡达”。 南京大屠杀已经过去70余年了,《南京!南京!》影片上映时,久违的黑白画面依然清晰地挖掘出人们记忆深处的沉淀。这次与以往的纪录片或者电视不同,我们看到了一个全新视角的战争和屠杀。黑与白,简单的对比如同大脑里面尘封的记忆,清晰而又持久;失去了色彩,却增加了想象的空间;失去了血色的恐惧,却增加了对战争的恐惧。黑与白,不在乎视觉上表现战争的血腥,而在于通过战争的原态趋引领大家对战争的思考。所谓立意,往 往是一部艺术作品的灵魂,是一部作品所希望表达出来的内在含义,立意高下,直接影响到作品的格调高下,《南京!南京!》从一个日本兵的眼中来观察这个战争,通过战争的表现,去挖掘战争的实质:一个施暴者尚有痛苦和崩溃,那么受害者的痛苦更有多少呢?假若是从一个受难者角度来看这场战争,我们是不是会被悲情所缠绕,被屈辱所充满,忘却对战争本身的反思呢?影片通过表现施暴者的痛苦、绝望、崩溃,反差形容受害者的极度痛苦和灾难。第一次拿着刺刀刺死手无寸铁的人,会有紧张和不适,当看到尸横遍野,习以为常以后,神经麻木了,杀人变成了一种习惯。但总有醒来的人,总有麻木后醒来的时候,看到人如此轻易的被杀死,对人生存的意义便会开始怀疑,这个人类固有的道德力量虽然弱小,但尚未泯灭。“活着比死难受”角川自杀前跟自己同僚的最后一句话,反映出一个普通人在战争机器的驱动下,草菅人命后对生命的反思。如果说,它仅仅是掀开陈年的伤疤,仅仅是在控诉日本军国主义的残暴,仅仅停留在展现三十年代末中国人不堪忍受的屈辱,那么,电影在立意方面便容易出现缺失然而所幸的是,这部片子的导演恰好在立意和新意方面表现翘楚,令人回味,将这部悲情作品升华到了新的高度,用新的视角俯瞰了这个历史的剧痛:我们不再停留在控诉和仇恨的层面,我们不再胶着在屈辱和反抗上面,我们从人性的内在良知面前重新看到人类自身道德的力量,正如小豆子生生不息的顽强生命力,人类的道德的力量虽然弱小,却始终活着,并希望有一天强大起来,有足够的勇气和力量拒绝所有的战争!拒绝所有的残暴! 同样的电影,有人看故事,有人动感情,有人可以感受到心灵的震撼。究其原因就在于每个人都在不同的文化积淀中解读着影视剧展开的一个又一个情节和场面。把看到的和听到的转换成一种审美体验。