关于小提琴练习曲

关于小提琴练习曲 zz关于小提琴的练习曲 一、大概 这里说的练习曲，就是供练习教学使用的教程性作品，不是那些名字叫做练习曲但是实际上是为了演奏演所写成的东东。(有很多练习曲自称为随想曲的，hehe)当然也有一些可以用来演奏的作品也有很高的练习曲价值，在这里我们也把它当成一种教程。注意，我胡乱写的这些教程说明大致是我学习的过程接触到的，很传统，很old，现在新的形式和新的情况我并不太了解。 写练习曲的人大多数是小提琴家或者小提琴教育家，为了达到联系某些技术的目的而没有考虑音乐性。练习曲多数是不好听的，令人感到枯燥痛苦甚至厌烦的。但是它确实演奏出美妙音乐的必经之路。有一些小提琴家，大概就是因为他留下的练习曲而闻名于世的。大概讲起来，这些练习曲按照难度的不同可以分为初级/中级/高级等等，但并不是初级的东西在达到一定程度以后就没有价值了。练习曲是经常需要有针对性地复习的。 编辑练习曲的人也很多，不少小提琴家编辑练习曲以后还写了配套的练习说明。编辑练习曲的大牛有达维德/弗莱什/加拉米安/杨波尔斯基/莫斯特拉斯/奥尔/.../等等。用得较多的是达维德(尤其是一些初级练习曲)和加拉米安的。现在中国也有不少人重新编辑了练习曲，不过基本感觉创新的东西不多，也许价值并不是很大吧。 二、霍曼和铃木 这里说的两部教程有点违反上一片里面说的东西，不过作为刚拿起小提琴的人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。可以先唱会，然后再开始拉，并且一点一点的认识小提琴。铃木编辑这一套小提琴教程的目的……当初他的一句教学是:“每一个母亲的孩子都能演奏小提琴”(大概是这个意思吧)。因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。作为入门教材，它的第一二册就可以了。后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。那些协奏曲和奏鸣曲，指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平(初中级)而没有考虑音乐表现本身，因此很多是简单但并不合理的，我们喜欢叫它“儿童”指法或者“儿童”弓法。但是用这些“儿童”*法演奏下来一整部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。 三、开塞 Heinrich Ernst Kayser :1815-1888 德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。由于他的生平无从考证，因此其演奏和教学详情我们不得而知。然而，从他所写的许多小提琴练习曲和教材来看，尤其是这一本练习曲集，完全证明开塞是一位出色的演奏家和优秀的教师。也正是这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中，开塞生前一定不会想到，他的名字连同他的练习曲将伴随着小提琴的发展永远流传。 这本小提琴练习曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op. 20对于刚从铃木第一第二册或者霍曼走出来的学生，会感到现在的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。而且面对的几乎全部是单一的练习要素，每一课的重点非常突出，而且篇幅不小，重复的“机械动作”会使初学者不断的感受到体力和脑力的挑战。 一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重要，因为他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。有些老师喜欢在初学完1-12课以后让学生复习一遍，这并不是对所有人都必要的。因为初学的记忆太深刻有可能成为后面学习的桎梏。 不要指望在这个时期就能建立起所有“正确的”概念。因此进度好不要搞得太慢太仔细。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。 比较突出的重点的课:(这些课程在程度比较高了以后还是需要定时复习巩固的) No.1:弓法练习，右手基本控制 No.4:弹指练习，尤其是带有伸展的那一个小节 No.9: 顿弓/跳弓基础 No.10:快速右手手腕控制练习 No.12:连音 No.13:第一次换把 No.15:Trills No.17:异指换把 No.24:滑指八度 No.28:复杂音程与和弦 No.30:左手手指灵活度和颗粒性，密集与伸展手型交错，同时包括右手配合问题。 四、马扎斯 Pexenl Mazas 1782,1849 Jacques 法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特(Bellot)学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂(Viotti)的协奏曲，并在1805年获得了一生中第一个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝(Auber)的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意，评论家写道: “他那柔软而又敏捷的手指，在反复无常的把位转换中，完全覆盖了整个指板，令人无法确定它们如何在琴弦上运行，他的弓子不停地变换着运行速度和在琴弦上的接触点，在琴马附近弹奏出强壮而明亮的声音。他总是在靠近指板的地方演奏出无比甜美、柔软得如同天鹅绒一般的音色。” 从上面可以看出Mazas当年也还是很牛的。他也很牛的留下了一部72首练习曲。分三册，1-31:特殊练习曲，32-??:华丽练习曲，??-72:艺术练习曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演奏表现控制的综合。可惜，由于时代的发展，现在很少有人练习这部小提琴练习曲的后两册，因为艺术性并不是太强，技巧练习也有更好的替代品。而第一册特殊练习曲却被很多老师用来检验学生的基础。很多程度已经很高的学生在换老师的时候，往往会被要求演奏马扎斯练习曲前10课当中的内容，据说很暴露问题。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。 对于我比较重要的课程: No.20:异指换把，把位概念的建立与过渡音基础 No.21,22:弓尖速度与力度练习。 五、小顿特 Jacob Dont(1815-1888) 这个牛人写了不同难度的三部小提琴练习曲，Op.38,Op.37,Op.35(从简单到难)，被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡。尤其是最后几课主调和复调的双音练习先简单介绍一下顿特:十九世纪著名的奥地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是当时著名的大提琴演奏家。顿特在维也纳音乐学院随彪姆(约阿希姆)和黑尔梅斯柏格学习小提琴演奏。毕业后先后在布尔格剧院和宫庭管弦乐团演奏小提琴。从1873年起，顿特回到维也纳音乐学院担任小提琴教授。奥尔和格莱戈罗维奇都是他的学生。 顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关，很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。对 于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。由于训练重点不同，老师可以选择苏联版本或者加拉米安版本，我当初用的苏联版本。里面有很多比较BT的要求，我的老师认为更适合于我的练习情况。而加拉米安的版本也许科学性更强一些，但是需要补充另外的东西来弥补特殊练习的不足。 六、其他初级练习曲 这些其他基本和单独列出的练习曲功能差不多，甚至重复，因此并不需要仔仔细细的从头到尾的学习，倒是可以用视奏的方式来检查自己的水平。 沃尔法特:和开塞差不多。 小小顿特:顿特的Op.38, 大概和马扎斯差不多。 七、克莱采尔 Rodolphe Kreutze 1766-1831 法国小提琴家，作曲家，法国小提琴学派创始人之一。一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏，十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中出来的，据说被称为小提琴圣经??(夸张了些)的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有双音。技术全面，复杂音程和和弦丰富，半音阶和全音阶也有出现，转调方式多种多样。当然复杂7和弦和其他特殊和弦还是比较少的。赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。hehe 我的重点课程: No.2:弓法变换与各种变奏，共72种～～ No.9:左手手指独立性及速度 No.11:异指换把的经典练习，全曲只有一个空弦，曾经被迫数着练习了1k遍。 后期加入了快速揉弦和右手力度变化控制的内容。 No.12:分解和弦及换把 No.14:大幅度换弦换把连弓弹指综合 No.21:小指颤音，右手弓尖快速而尖锐有力的短顿弓 No.26:复杂和弦，大跳换把，频繁无规律转调(转了大概好几十次) 曾经的考音乐学院附中的指定曲目 No.35:进行曲式双音的对比度、力度变化控制，一课为表现力准备的练习曲， 所以表演能够打动人不是只有内心感受就可以的哦～～ No.37:双音换弦力度保持与音色控制，这一课是学习小无伴奏的基础， 练习起来非常痛苦。 No.41:双音颤音 No.42:赋格，复调处理基础 八、罗德 Pierre Rode 1774-1830 法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲，5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。而他的《二十四首随想曲》更多地被认为是中高级练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加BT一些，体力消耗更大。曾经的业余十级考试曲目里就有其中的几首。由于这部作品我学得非常快，因此并没有特别的重点练习部分。 九、其他中级练习曲 费奥利洛的36首随想曲。和Kreutze差不多，稍微难一点，并没有太大的研究价值。 十、大顿特 就是那个写小顿特的人的Op.35。这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材，各种联系非常全面和困难。在学习他的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。同样，这部作品我学得飞快，中间夹杂了好多好多的乐曲作品。到了这个程度，学生一般已经不需要为了学习练习曲而学习练习曲了。复习它的时候应该更加有针对性，不需要整篇整篇的重复。对待它可能用一种对待辞典的态度更好。 十一、维尼亚夫斯基和加维涅 这两部作品是我学习生涯中的缺憾，因为当初实在找不到谱子。如果有这两部作品的练习，到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的营养。(所以偶营养不良)维尼亚夫斯基的24首随想曲是二重练习曲，第二小提琴很简单，一般是老师的部分。老奥父子曾经录过其中几首。 加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。 十二、巅峰 Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对 于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是“练习曲”中的巅峰。Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础，学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展，对于现代小提琴演奏者反而增加了难度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导，要在这里说清楚也太困难了些。 对《巅峰》几篇回复: 1、恩斯特的练习曲还要难不少。 2、难度和具有技术训练的价值不一定是一回事情。hehe 恩斯特有的东西几乎不具有科学性，接近于一种BT的炫耀了。 3、确实很bt，他把Paganini看作最大的对手，创作的作品难度更大，不过只有Paganini 快死掉时才超过他。他那些作品现在几乎很少有人演有人听了。 4、同意，没看仔细“训练价值”。不过帕克尼尼也不是为了大家练习才写他的随想 曲，换句话说它们有合适的难度。恩斯 特太难了，所以训练价值差一些，把这些练 完了就怕没啥好拉的了。 十三、其他 还有很多很多人写过这种东西，比如意大利巴洛克时期。但是很少用它来作为教程。 连录音都很少见，也许只有理论研究的人才去碰它们吧。 其实偶对这些也很感兴趣，可惜出了一些文字什么资料也看不到。 碎烦两句。 这篇文章基本上把小提琴练习曲都列了一下，有一定的深度，尤其对于作曲家的生平还是比较详细的，可以说是一篇不错的练习曲介绍。学琴时间虽然不长，但一直对方法很感兴趣，且幸遇明师，渐渐对练习曲有了一些自己的看法，对于文中有些观点不敢苟同，提一下自己的看法，欢迎大家探讨^_^ 1. 音乐性和技巧 个人认为练习曲里面里面分成三类: 技巧性练习曲，音乐性练习曲，和技巧，音乐性练习曲; 其实没有明确的界限，只是侧重有所不同。 技巧性练习曲:开赛，小顿特，克莱采尔等 音乐性练习曲:马扎斯等 技巧，音乐性练习曲:霍曼，罗德，帕格尼尼等 2. 练习曲并不是没有思想和枯燥的 我现在在拉《马扎斯华丽》和《克莱采尔》就觉得很好玩^_^ 3. 关于霍曼 老师把霍曼奉为圭臬，认为它的双提琴协奏是最好的音乐入门手段，而且它的深度也不可小觑，本文中显然没有好好认识到霍曼的重要价值。 4. 练习曲并不限于所谓的练习曲，很多曲子其实是可以当练习曲来用的，比如舒伯特的《蜜蜂》对于放松手指就很有帮助，等等。 5. 关于小piece 老师在我技术很差的时候就让我开始拉海顿《小夜曲》托赛利《小夜曲》《沉思》告诉我那个才是真正的音乐，虽然现在还是拉得不好，但有这些曲目对于乐感的培养是很有帮助的～从某种意义上说，这样的曲子也算是练习曲。 很多登山者都会把自己的登山之路当成是唯一的一条路，其实还是殊途同归的～真的好老师是会根据每个学琴者的具体情况，在不同的时间给予不同的曲子拉的，那就是“运用之妙，存乎一心”的最高境界了～ 蓦然想起斯特恩说的，Don't always try to play something difficult, but try to p lay something musical了～其实离开了音乐，技术又有什么用,正如“皮之不存，毛将焉附”大师啊，大师～