高中音乐与影视

高中音乐与影视 [教学理念] 《高中音乐新课标》以及《杭州市普高新课程音乐教学指导意见》中都指出音乐鉴赏是学生获得音乐文化素养的主要渠道，属于基础性的音乐课程。通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力;提倡体验性、实践性、比较性、探究性、合作性等音乐教学。如何让这门主要的、基础性的课程真正“活”起来，本案例围绕着“影视音乐”这个主，设计了一系列活动，引导学生综合进行体验、实践、比较、探究、合作等多样化的“活”动，让学生多种形式地参与到鉴赏中来，以达到体验音乐、提高鉴赏能力和增强鉴赏兴趣的目的。 [背景分析] 高中音乐新课程实施以来，一切都在摸索、探索之中，没有谁来规定课应该怎么上。在教学过程中，教师们不断探索新课标指导下的教学方法、教学模式，以达到最佳的教学效果。就拿我自己来说吧，就音乐鉴赏模块而言，每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料，精心备课，让学生来听，就这样学生还不一定买帐。我想是不是教学方法上还有值得探讨的地方，应该少让学生“静”、多让学生“动”。高中生尤其是职高生思想逐渐成熟，具有自己一定的世界观，已具备一定的分析、判别能力，单纯的听觉欣赏也许太“闷”，很难提起兴趣来，于是，我准备在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。我选择了音乐鉴赏的一个内容-------《影视音乐》进行实验探索，探索的主题是在学生全面参与的活 动中进行音乐鉴赏。在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的模式，在教学方法的模式上设计较多的活动，尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度，看看是否能让课堂“活”起来。 [教学目标] 1、情感态度价值观:培养学生对影视音乐的兴趣; 2、过程与方法:使用体验、比较、实践、小组合作讨论等教学方法，让学生在经典影视作品的展现中感受、体会音乐在影视中的重要作用;并将探究性学习延伸到课后; 3、知识与技能:能了解片头、片尾音乐、情景音乐的概念、作用，并能进行音乐与影片配合的实践操作，达到审美能力的提高; [案例描述] 一上课，师生问好后，教师说:“今天我们来进行一个比赛，看看我们四个小组，哪个小组是今天的赢家,” (首先，为了诱发学生的兴趣，调动学生的积极性，一上课便建立比赛机制，鼓励学生踊跃参与;) 接着，师安排学生欣赏一段无声的电视连续剧〈红楼梦〉的片头， 学生马上发现:“没有音乐～” 教师:“是啊～没有音乐，画面是多么苍白无力。今天本课的主题就是和大家一起来了解一下影视作品中的音乐。” 教师继续说:“首先，还是请大家为〈红楼梦〉的这段片头配上合适的音乐，好吗,” 学生各述己见，有的说:“用古筝、琵琶等民乐演奏。” 有的说:“有点悲伤的气氛。”等等; 教师播放视听原版《红楼梦》片头。 师:“大家的见解和导演不谋而合，真棒啊～” 接下去，我特意违反常理，用007的经典片头音乐来配〈红楼梦〉的片头画面，“现在，老师换一个音乐，请你们感觉一下，合适吗,”这下他们可兴奋啦，“这不是007吗,真滑稽～”，“太不恰当了。”有个学生甚至说:“这个音乐就象有个小偷进了房间，和〈红楼梦〉的意境差太远了。” 师:“哦～原来影视音乐也不能乱配的。那就由同学们自己总结出片头音乐在影片中的作用吧”同学们开始七嘴八舌起来。 “引入故事情节。”“提前把观众带入影片的气氛中。”“定下整个影片的基调。” 师:“同学们总结得太好了，老师再补充一个大家没说到的，那就是片头音乐的标识和品牌作用。” 教师出示课件，小结片头音乐的若干作用。(《红楼梦》的剧情和007的音乐都是同学们所熟知的，这样通过亲身体验和对比欣赏，学生很自然地初步了解了片头音乐，并通过教师的引导发挥学生的主体作用，自己探究、发现、达、交流、总结片头音乐在影视作品中的作用，教师只需在学生讨论的基础上略加点评和小结，明确概念就可以了，课堂气氛非常活跃。) 接下去，教师直接出示另一种影视音乐的形式------“情景音乐”的概念„„; 师:“在这里我给同学们安排了观看两部影视作品的片段---《辛特拉名单》、《三个和尚》片段，并请你们根据这两个片段，自己来讨论情景音乐在影片中到底有何作用。” 同学们在观看影片的过程中很认真，完全沉浸在其中，看完后同学们开始了自己的见解; 生:“慢速的音乐，让人悲从中来。” 生:“在第一部片中，小提琴的音色更增添人们内心的悲伤与怀念。” 师:“你说的是小提琴独特的颤音吧,” 生:“是的，很让人感动。” 生:“在《三个和尚》中音乐是和故事的发展一起展现的。” 生:“《三个和尚》的音乐一开始就很滑稽，符合小和尚的感觉，但一到庙里，音乐马上变得庄重许多了。” 师:“你的意思好像是说音乐随着影片中人物、场景的变化而变化，对吗,” 生:“是的。” 师:“大家真是太棒了，我们一起把大家刚刚说的小结一下，好吗,” 教师出示课件，列出情景音乐的若干作用。(这样的安排，让学生通过鉴赏具体的作品，并进行讨论，能使学生更感性地认识到情景音乐在影片中的作用，并通过交流、总结自己将其上升到一个理论层次，再次充分发挥学生的主体性。) 在完成了新课内容的教学后，为了让学生学以致用，教师又安排了两个实践活动，来考验他们的能力; 师:“在了解了影视音乐的两种类型后，我们来活动活动，让我们自己来当回导演吧～” 出示课件: 活动一: 欣赏《泰坦尼克号》片段----《弦乐四重奏》;感受、思考并讨论:导演在影片中对情景音乐的特殊处理，为什么这样处理,欣赏完后，学生 马上跃跃欲试，“导演安排舒缓的音乐配慌乱的逃生场面，这是以‘喜景衬悲景’，有对比的效果。”“表现每个人对生与死不同的看法，船长、设计师、年迈的老人、入睡的小孩他们的心情和舒缓悲伤的音乐是相符的。”“音乐增加悲剧气氛。”„„ 活动二: 播放一段无声的“奔马”片头，以及三段不同的音乐;感受、对比、思考并讨论:你选择哪段音乐,你能为这个影片拟标题吗,能简单描述一下故事将如何发展,接到任务后，各个小组开始分头讨论，唧唧喳喳，好不热闹。教师深入到每个小组参加他们的讨论:有一个小组中，讨论异常激烈“选第一个吧，好像是名曲《赛马》，和画面比较相符;”“第二个才好呐，有点滑稽，可以搞成喜剧片;”“我看，三个都选，我们就来个三部曲;”„„几分钟后，每个小组派一名代表发言: 生1:“我们选第二个音乐，标题《摔马奇遇记》，是个喜剧片;男主角正欢快地骑着马，突然被路边一位美丽的村姑吸引，摔下马来，由此产生一段喜剧爱情片„„。”(学生边说边辅以动作。) 生2:“我们组三段音乐都选，组成一个三部曲，第一个音乐《初出江湖》，第二个音乐《闯荡江湖》，第三个音乐《退隐江湖》;故事情节也按这三部进行，„„。” 生3:“我们组也选第二个音乐，标题《第101次迟婚》，也是个喜剧片，„„最后以大团圆结局。”在讲述的过程中大家声情并茂、绘声绘色，不时有掌声和附和声，课堂气氛很活跃。 师:“老师也为大家的奇思妙想感到惊讶和开心，看来大家不仅已经掌握了影视音乐的概念，还能发挥想象的翅膀进行实践，以后希望大家可以继续学以至用，更大地挖掘你在音乐中的潜能～” 接下来，教师布置课后研究性学习活动:分组完成一份研究性，要求介绍一段有音乐的影视作品，包括:剧情简介、画面分析、音乐分析、特点介绍、影片片段播放等。 教师小结，公布比赛结果，宣布下课。(这个部分是新课的实践部分，在感受和思考中发现不同的音乐处理方法;让学生对影视音乐的理解不仅仅停留在理论层面，在参与性的实践创造活动之中深化课题的理解和有关理论的初步应用;给学生的想象能力、创造能力、小组合作能力、表达能力的锻炼提供一个平台。最后的课后研究性作业，让兴趣进一步延伸。 [] 通过实验，我觉得要使音乐鉴赏的课堂“活”起来，第一，就是要在新课内容的教学安排上，而最好是选择比较切题的、经典的、能留下深刻印象的音像资料;第二，避免“满堂灌”，教师没有采用直接教授的形式，而是让学生感受、体验，自己对比、探究、发现、表达、交流、总结，运用各种手段调动学生的积极性、参与性，这样课堂才会有活力。第三， 在学生自己明白了概念以后，安排学以至用、举一反三的实践活动，让学 生的审美能力得到真正的提高～在实际操作中，仍然有一些不尽人意的地 方:回答问题的学生覆盖面还可扩大;对这个特定年龄段的敏感话题，比 如:爱情话题的正确引导;等等，还待继续探索～ 高中音乐鉴赏课《音乐与影视---影视音乐》教学课例分析 摘自:《阿凡提工作室》 课例: 授课人:胶州四中/周倩 授课时间:2007.12.28 授课地点:胶州一中 音乐与影视 学段:高中一年级(音乐课) 授课时间:2007.12.28(上午第4节) 1、在欣赏体验影视音乐过程中，从中获得乐趣，并获得丰富的审美 体验与享受。 2、能理解和概括影视音乐的基本概念及其作用;能辨别影视音乐中 教学目标 常见类别和形式;能理解“音画同步”、“音画平行”、“音画对位”三种常见 表现手法的涵义。 3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合 的音乐进行配乐。 通过欣赏经典影视作品中的主题音乐及场景音乐来认识和学习影视教学重点 音乐常见表现手法。 教学难点 用课堂上学到的相关知识和已有的审美经验为影视片段配乐。 教学设备 多媒体设备 课时安排 一课时 教学过程 教学内容 师生互动 设计意图 1、播放轻音乐 音乐审美组织教学 营造轻松课堂氛围。 2、学生在音乐声格言 中走进教室 1、影视知识抢答 赛----“把耳朵叫醒” 课题--音激趣。凭借学生熟悉的影视音导入 乐与影视 乐课堂氛围。 2、教师总结影视 音乐的影响 新1、请同学回答 “你认为什么是电影 音乐,” 课一、影视音乐概念 引 2、教师分析总结 二、影视艺术发展回1、引导学生展开进一步探究 教顾:电影的产生(火车进站)3、教师提问:世导 --无声电影--有声电影―影界上第一部电影是什 2、使学生了解影视艺术产生和视音乐 么时间产生的, 发展的简要历程 学探 三、介绍影视音乐的表4、教师提问:无 3、明确影视音乐各表现形式 现形式:主题歌、插曲、主声电影时代演员靠什 索题音乐、场景音乐、背景音么表达剧情,当时代 乐。 表性的演员是谁, 5、介绍影视音乐 音乐的类别和意义 欣 1、播放《枉凝眉》 原声视频 赏 2、教师提问:主 1、引导学生观察、欣赏 题歌名,出自哪部影一、经典欣赏电视连续与视作品,作品风格, 2、让学生在音乐中感受体验这剧《红楼梦》主题歌:《枉 部作品的艺术魅力，理解音乐在影凝眉》 3、教师提问:从片中所起的作用。 体音乐中你体会到了什 么样的情感,歌曲在 这里出现有什么意 验义, 教教学内容 师生互动 设计意图 学过程 A、大战前夕1(播放《英雄》原声音乐片段“风” 秦国军队画面 2、教师提问:你听到了什么声音, 1、听赏电影这些声音让你想象到怎样的情景, 原声音频; 3、播放原声视频 2、分析音乐 4、教师提问:这是哪部电影的片段?要素及作用(速 画面表现了什么,音乐在这里起到了什度、力度、音色、 么作用, 情绪) 5、了解影视音乐的表现形式----音3、欣赏电影1、充分调动学生画同步 片段 主观能动性，感受、1、播放《英雄》视频无声画面 体验、理解音乐内涵。 2、教师提问:这是哪部电影的片B、秦军攻打2、丰富想象空段,画面表现了什么内容,如果给画面赵国书馆片段 间，了解影视音乐的配乐，我们应考虑哪些因素呢,(结合三种表现手法(同步、1.观看无声音乐要素来分析) 平行、对位) 画面 新二3、听赏三段待选音乐片段，为画面欣3.让学生感受影课、音2.为画面选选择最恰当的，并说明选择的理由。 赏与视艺术的丰富表现层教画对择恰当的音乐 体验 次 学 对碰 4、三段音乐分别与画面相结合，并 联系音乐要素进行分析 4.贯穿德育:人类 C、美国电影的良知在任何恶劣的1、播放影视片段 《辛德勒的名单》境况中都不会完全地片段 泯灭。 2、教师提问:辛德勒眼前正在屠杀 犹太人，血腥的场面却配上一段童声合1、观看“屠杀唱，音乐与画面产生了一种怎样的关片段”无声画面 系, 2、为画面配3、介绍另一种影视音乐表现形式乐 ----音画对位 3、欣赏原声4、播放电影主题音乐 视频 5、教师提问:这是什么乐器演奏4、欣赏主题的,主题音乐让你想到了什么, 音乐 小结:影视音课件展示知识点关键字 巩固、总结所学乐的表现形式和内容。 学生回顾、总结 主要作用。 课总结影视艺术魅让学生运用所学，联系实际，创造激起学生创作热 堂小结 力;布置作业:为自制成长岁月中精彩生动的视听艺术。 情，引起创作兴趣。 DV短片配乐 下师生再见 在音乐声中师生再见 音乐随听 课礼仪 教学反思: 打开一切科学殿堂的钥匙毫无疑问的是问号。通过这堂课我深切地感受到:有效的提问不仅能激发学生的学习兴趣，同时还能启发思维，激励学生积极思考。因此，提高课堂教学效率的重点应放在优化课堂提问设计上。如:在“音画对对碰”环节，对《英雄》片段A欣赏前的提问设计取得了很好的效果，“大家注意听音乐，告诉我你都听到了哪些声音,”“这些声音让你脑海中呈现出什么样的影视画面,”我努力让问题具有吸引力和驱动力，从而使学生愿意想，愿意说，是学生“跳一跳能够得着”的。另外，课堂提问必须精准，根据学生的“最近发展区”，瞄准“靶心”，不能太模糊、笼统。例如:欣赏《枉凝眉》，我提问“这首曲子的风格是怎样的,”“风格”一词范围过大，一时间学生懵了，导致学生冷场卡壳，没达到提问的目的，难以形成思维的力度。通过本节课的教研使我对自己的问题设置有了更清醒的认识，课堂设计的问题多而滥，地毯式的问题轰炸，会使学生无听赏、思考的时间，提问也就失去了引导学生想象、联想的空间。 电影中的视觉将人们定格在75度的范围内，听觉则带给人们的是360度的空间感，它让人产生无限退想，推动、加深剧情发展，听觉与视觉的完美结合使电影更具魅力。在整个教学的过程中，学生在我的启发、带领下，已经提高了对电影音乐的重视，逐步在改变对电影音乐的认识，但是由于学生在欣赏电影时养成了“更多的关注视觉”的习惯，听觉次居第二位，所以在教学设计上，我精心设计了“音画对对碰”环节，在本环节中，我将影视作品的声音与画面分别呈现，丰富了学生的想象和感受空间。 总之，通过本堂课的开设与教研，让我更深刻的了解了课堂教学的恒久魅力，为今后的实际教学提供了新的学习和探究方向～ 高中音乐公开课教学反思------《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课 中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。 中国新歌剧从20世纪20年代开始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。 在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。 接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。 通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。 接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。 a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。 b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途 径。 c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导 学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。 讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。 在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。 高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、表达、交流等方面提高学生的文化修养。其实，艺术教育本身就是实施美育的重要途径，对于培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。在此前提下，我们应该进一步实现课程中的审美体验，以音乐审美为核心，培养学生们的兴趣爱好，提倡音乐实践，增强他们的创造意识，促进学生在情感、想象力、创造性思维、人际交往与合作以及文化素养等方面的全面发展。 因此，作为21世纪的高中音乐教育工作者，我们有责任去拓展一片有别于以往高中艺术课教学的新天地，从教育学、心理发展和音乐艺术特征出发，在全面归纳总结音乐课程基本理念的基础上，给学生更大的空间去实践、去想象，提高他们自身的审美体验、创造性发展、社会交往的能力。