天堂电影院影评

天堂电影院影评 《天堂电影院》影评, 做电影,不简单呐 最近看的电影比较少了，偶尔看一下电脑里仅存的几部，也经常是截着看。想到老师说的要看百来部电影，真有些心寒。上完摄像课，总觉得有些束手无策。想看的电影没来得及看，想拍得的东西没能力拍。心中一直酝酿着一罐酒，时间一点一点过去，到了开坛的时刻，我却没能开……憋着，挺难受的。 那天下午骑着单车在大学城乱晃，突发奇想，到广外和中大的教学区探察了一番。广外有几座拱桥，静静地立在幽幽的碧水中，真是情侣拍拖的佳处。在中大蜿蜒的河道上，天边有一抹晚霞，洒下落日的余辉，天水一岸，莫名的愁绪涌上心头，仿佛在这样的时空里，发生了一段难以言说的故事……我想拍下这些美景，我想将心中的情感翻腾出来，编成一部电影。 但我现在，好无能…… 好吧，拍新闻就拍新闻。不从最基础的地方开始爬，是不可能上到“天堂”的。 回到《天堂》上吧。老实说，我还是不知道怎么写影评。而且我也不是很喜欢这部电影。特别不喜欢后半部。 这是内含式时空结构吧。“母”故事是30年后中老年的男主角回故乡参加艾费多的丧礼，:“子”故事是男主角的成长经历。两段故事都是按时间发展叙事的。以母为开头和结尾，中间是子。线索是天堂电影院。除了男主角，另一个核心人物是艾费多。我甚至以为，整部片子导演是在缅怀这位“亦师、亦友、亦父”的人物。最后，伴随着艾费多的死去，天堂电影院的爆破，以及爱情的幻灭(这是我回到宿舍看无删减版才知道的)，留在男主角心中的，该是一番怎样的情感。是辛酸、悔恨、感激和不舍吗,还是尘埃落定后任凭时光流逝的无奈或淡定,是对美好童年及青春的怀念，还是对艾费多情感的依恋,还是说，人生，有太多可能性，却只有一种可以实现;有太多想追求的，却只有一种可以把握。纵然舍不得，放不下，还是要选择一往直前，不回头，也不可能再回头。感慨唏嘘的，已不是电影中的他了，而是 坐在屏幕前的我们。流下泪水的，也是我们。 还值得一提的是，导演怀着对电影的亲切感，拍摄了影院里观众与电影丰富生动的交流，在现电影的价值同时，也表达了当时的观众对电影的追捧与热爱。那是一个和平的年代，同时也是天堂电影院的黄金时代。后来，战争的硝烟愈演愈烈(从男主角父亲在战场上殉难、同学一家搬去德国、男主角被征去当兵等事件可察觉)，广场上一片荒凉，电影院就更不用说。在这战争的年代，天堂电影院也迎来了它的萧条。最后，回到故乡的男主角，发现时过境迁，一切人与物都面目全非:当年那些观众已白发苍苍步履蹒跚，电影院也废置了六年，铺满尘垢。时代就这样悄然而至又悄然离去，一切都变了，唯一不变的，是心中的情感。“我又回到了原点，仿佛我不曾离开过这里……”男主角发现自己对故乡依旧眷恋，对初恋情人的爱依旧没变，对天堂电影院及艾费多依旧怀着深厚的感情。 节奏如老师所说，是比较缓慢的，多处使用到长镜头，包括缓慢的推拉和摇移，和节奏分明的好莱坞电影比较起来，它是柔软的。而声音对节奏的调度起到了很大的作用。适时而起的配乐恰当地渲染了气氛和情绪，而同期声也运用得恰如其分。 可能是删减版剪得过头了，我总觉得前后的节奏不是很协调，尤其是看到后面很恼火，仿佛剪辑的人擅作主张，把我想看的内容都省略掉了。后来看了一下无删减版，才大悟，导演要表达的东西原来是这样。同时感叹，剪辑对于一部电影而言，何其重要～还发现，导演也用了很多特写镜头(在无删减版中更明显)。果然，欧洲的电影偏爱运用主观镜头，在这方面，电影《黑天鹅》尤为突出。 至于镜头或场景的切换，较多运用到的是声音。我还是第一次发现，同一段声音下，两个不同的场景竟然可以如此自然地衔接到一起。还有几个镜头切换是比较隐晦的视觉联想。整部电影平和地娓娓道来，没有夸张与突兀的地方，温婉平静，导演的风格由此彰显。电影《撞车》更多的是运用视觉上明显的相似来连接镜头，显得抑扬顿挫，铿锵有力。 光是剪辑方法不同，就能产生这么大的差别，做电影，真不是件简单的事。 写影评也不是件简单的事，还好我挺enjoy的。