钢琴即兴伴奏的基本原理是什么_图文

钢琴即兴伴奏的基本原理是什么_图文 一、钢琴即兴伴奏的基本原理是什么, 【学习目标】 明确钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学中的重要性，好的钢琴即兴伴奏可以提高课堂教学质量。 【主要解决实际问题】 明确钢琴即兴伴奏的自身特点及作用。 钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学中是一种必要的教学手段。钢琴即兴伴奏最重要的作用就是用琴声替代教师的语言导向，充分调动学生演唱歌曲的激情，提高课堂教学质量。 钢琴即兴伴奏充满活力，蕴含着创新灵感。既有即兴、灵活的特点，又有较严格的章法与较好的实际音响效果。 要弹好钢琴即兴伴奏，不仅需要有扎实的钢琴弹奏技能，还必须掌握即兴弹奏学科自身所需要的基本技能，如:和弦、织体、调式、调性等。要弹好钢琴即兴伴奏，还需要通过大量实践来积累经验，逐渐从学习编配伴奏发展到能即兴伴奏。 下面我们来听这首《鼓浪屿之波》，这是一首不带钢琴伴奏谱的歌曲。 1 《鼓浪屿之波》是一首抒情歌曲，节奏舒展宽广，速度中速( 4/4 拍)， F 大调，结构为二段体八乐句，旋律优美动听。达了两岸人民隔海相望，渴望早日回归故乡的思乡情绪。 根据歌曲的特征和音乐性质，和声配置上基本采用 F 大调的正、副三和弦与七和弦。歌曲的开始部分选用了 F 大调主和弦提示，明确了调性，结束部分? 7 —?正格进行稳定了调性。 在中段高潮部分(第二乐段第一乐句)选用了正三和弦。高潮乐句后的第 13 小节与第 14 小节情感细腻变化处，运用了七和弦、减和弦、六和弦的连接，使音乐更为深情。 第一乐段结构方整，旋律抒情，朴实而流畅，表达了期盼和思乡情感，伴奏音型采用了分解和弦音型和琶音。第二乐段旋律上扬，表现了一种激动急切的渴望心情，采用了低音加上连续的柱式和弦，将音乐推向高潮。结束句内在深情，伴奏音型与开始的伴奏音型相吻合，从而形成伴奏风格的统一。 下面， 请听歌曲《赶圩归来阿哩哩》 。 2 《赶圩归来啊哩哩》是一首具有浓郁的彝族音乐风格的歌曲。 4/4 拍，五声羽调式。曲调采用了彝族民歌的音调为素材，旋律流畅、明快、活泼，歌曲生动地描绘了彝族农家姑娘赶集归来路上的欢乐场面。根据音乐性质，和声配置上选用了羽调式的?级、?级、?级和弦。 钢琴即兴伴奏，必须熟练掌握一定的钢琴弹奏技能，特别是有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度等技巧。比如在《赶圩归来啊哩哩》的第一乐段，旋律欢快、活泼，采用了跳音奏法。 3 第二乐段为了增强音乐的抒情性，采用了连音奏法加上踏板。 下面，请听歌曲《让我们荡起双桨》。 4 5 《让我们荡起双桨》是一首抒情的二部曲式的歌曲。旋律优美、抒情、富于动感，描绘了新中国的少年儿童在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。 第一乐段轻盈的旋律给人以亲切感，弱起小节的运用，对歌曲的情感起到了推动作用，形象地表达出荡舟北海的喜悦之情。第二乐段的第二部分开始两个小乐句，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划桨、奋勇前进的情景。最后，全曲在变化再现的乐声中结束。歌曲首尾呼应，层次分明。 钢琴即兴伴奏蕴含着创新灵感，是一个创造性的过程，下面以这首《让我们荡起双桨》的伴奏为例。 以上谱例前 3 个小节是歌曲的高潮前的准备，配置和声时，如果仅用正三和弦，和声显得平淡、缺乏推动力【琴上示范】，通过反复倾听与比较，最后在歌曲高潮前的部分，配以色彩性强的和弦，以增强动力感，使音乐自然推向高潮。像这样的一个过程就是不断发挥自己创造性的过程。 这首抒情性的歌曲，在伴奏音型选择上，如果选用分解和弦伴奏音型是可以的。但这里，最终选用了分解和弦，还增加了琶音，衬托了微波荡漾的音乐意境，这样一个过程实际就是不断探索发展的创作过程。 【本课总结】 1. 钢琴即兴伴奏充满活力，蕴含着创新灵感，既有即兴、灵活的特点，又有较严格的章法与较好的实际音响效果。 2. 要弹好钢琴即兴伴奏，不仅需要有扎实的钢琴弹奏技能，还必须掌握即兴弹奏学科自身所需要的基本技能，如:和弦、织体、调式、调性等。 3. 要弹好钢琴即兴伴奏，需要通过大量实践去积累经验，逐渐从学习编配伴奏发展到能即兴伴奏。 【学习建议】 6 一、钢琴弹奏技能:熟练掌握一定的钢琴弹奏技能，特别是有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度、各种节奏组合等技巧。另外，由于即兴伴奏这门学科的自身特点，学习即兴伴奏还需要熟练地掌握即兴伴奏的基本技能。尤其是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和移调弹奏能力。 二、基础乐理:包括节奏、节拍、音程、和弦、调式、调性、音乐术语、标记等。 三、基础和声:在和声的选择上能够根据曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，并在具体的伴奏实践中灵活运用。 四、作品分析:具备一定的作品分析的能力，能够把握歌曲的结构和风格。 五、注意提高自己的听觉审美能力与创造意识。多听经典作品，提高自己的审美鉴赏力。 六、各类和弦音位表(见拓展学习资料)。 二、在歌曲即兴伴奏中，如何运用属七和弦, 【学习目标】 明确属七和弦在歌曲即兴伴奏中的重要性，掌握大、小调中属七和弦的不同转位并运用于歌曲即兴伴奏。 【主要解决实际问题】 如何在歌曲即兴伴奏中运用属七和弦。 一、大调原位属七和弦 属七和弦是即兴伴奏常用的和弦，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。? 7 —?是和声中常用的核心和声语汇，甚至仅仅用了? 7 —?就可以确定一个调性。以下是大调属七和弦常用的进行: 1. ? -- ? 7-- ?进行 7 2. ? -- ?—? 7 -- ?进行 以下是属七和弦的连接谱例: 属七和弦有原位和转位的区别。在歌曲伴奏编配中，经常要用到转位属七和弦。 二、大调转位属七和弦 大调属七和弦的转位，是指低音的变换。以根音为低音是原位和弦，以三音为低音称第一转位;以五音为低音称第二转位;以七音为低音则称第三转位。以 C 大调属七和弦为例: 6第一转位为五六和弦，低音与最富于特色的两个音构成五度与六度音程 V ; 5 4第二转位为三四和弦，低音与最富于特色的两个音构成三度与四度音程 V ; 3第三转位为二和弦，属七和弦最富于特色的根音和七音构成二度音程 V2 。 转位和弦的运用，不会改变属七和弦的性质，而低音的变化能使音乐的进行更为流畅。 以下是大调转位属七和弦连接的谱例，从中可听到低音的流畅进行: 8 大调属七和弦在歌曲即兴伴奏中的应用: 9 《牧场上的家》是一首美国田园牧童歌曲， 3/4 拍，节奏匀称，大调式，旋律优美、流畅。结构为再现的单二部曲式，由四个乐句组成。歌曲表达了人们对甜美生活的热爱情感。在和声配置上，以正三和弦、属七和弦为主。例如: 上面谱例在歌曲的结束句，采用了原位属七和弦来代替原来的属三和弦，增强了和声的不稳定性;运用了? 7 —?的和声进行，作为终止式明确了调性。为了更好地运用 V7-I 和弦连接，要注意培养对 V7-I 和弦连接的敏锐听觉能力，如: 《每当我走过老师窗前》是一首感情动人的抒情儿童歌曲，歌曲结构为两段体，节奏平稳，速度稍慢( 2/4 拍)，曲调优美深情。深切地表达了学生对老师的尊敬之情。和声配置以正三和弦为主，副三和弦、变和弦为辅。 10 6歌曲的结束句，终止式采用了典型的和声进行，即:? -K - ? 7- ?的进行，44使终止更为完满;在? 7 的位置上，用了属七和弦第二转位? ，再到原位? 7 ，3 由于转位和弦的运用，低音声部发生了变化，使音乐的进行更为流畅。 三、小调原位属七和弦 小调属七和弦是在属三和弦的五音上，加上一个小三度而构成的和弦，和声小调由于导音升高半音，它在和声上的功能关系与大调概念基本上一致，属七和弦具有属和弦和下属和弦的两重性，在音程关系上，由于出现了小七、增四、减五度 音程，增加了不和谐音响和紧张度，更倾向于主和弦。 属七和弦原位和弦，一般用于终止为多。以下是小调属七和弦的连接谱例: 以下是小调转位属七和弦音位，以 a 和声小调属七和弦为例: 11 6第一转位:低音与最富于特色的两个音构成五度与六度音程 V ; 5 4第二转位:低音与最富于特色两个音构成三度、四度音程 V ; 3第三转位:根音与七音构成二度音程 V 2 。 以下是小调转位属七和弦的连接谱例: 小调属七和弦在歌曲即兴伴奏中的应用: 12 《小路》是一首俄罗斯抒情歌曲。结构为二段体，行板( 3/4 拍)， d 小调。6在结束句运用了?—?— K —? 7 —?的和声进行，作为终止式明确了调性，4 使和声音响效果更丰满。 最后，请听属七和弦在歌曲《假如幸福拍拍手》与《娃哈哈》钢琴伴奏中的运用。 【本课总结】 (一 ) 属七和弦的应用要注意: 1. 原位的属七和弦一般用于终止; 2. 属七和弦的转位一般用于结构内部; 3. 运用属七和弦要注意七音的正确解决及解决到主和弦时不重复三音。 ( 二)为了更好地在歌曲即兴伴奏中运用属七和弦，应先将大、小调中属七和弦的各转位练熟。 (三) 在歌曲即兴伴奏中运用属七和弦，应区分属七和弦各转位的不同用法。 13 【学习建议】 1. 在键盘上熟练掌握不同调式中 V7-I 的和弦连接。 2. 练习属七和弦的各转位时，应注意聆听和弦低音声部(较原位属七和弦)的变化。 3. 培养对 V7-I 和弦连接的敏锐听觉能力。 三、在歌曲即兴伴奏中，如何运用副三和弦, 【学习目标】 掌握副三和弦在歌曲即兴伴奏中的运用方法。 【主要解决实际问题】 理解副三和弦在和声进行中的“替换作用”，分别掌握大小调中各副三和弦的用法和特点。 正三和弦是调式中的骨干和弦，而副三和弦起到增强和声色彩的作用。在歌曲即 ——用较不稳定的副三和弦替换正兴伴奏中，副三和弦最重要的作用是“替换” 三和弦，以增加音乐的内在动力。 请听歌曲《大海啊，故乡》，听听运用副三和弦之后的和声音响效果。 14 G 大调， 3/4 拍，小行板速度，《大海啊，故乡》是一首优美动听的抒情歌曲。 节奏宽广舒展，歌曲的结构为单三部曲式( A+B+A )，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。和声配置以 正三和弦、属七和弦为主，适当地选用了色彩性的副三和弦。 15 以上谱例第 9 小节是歌曲的高潮部分，在第 10 小节同一位置上，选配了?级副三和弦替代了原来的?级正三和弦，使和声功能得以扩展，和声语汇更为丰富，音乐情感显得更细腻、深情，语气更加委婉。 下面我们分别介绍大调的?级副三和弦、?级副三和弦、 VI 级副三和弦与小调的 VI 级副三和弦在歌曲伴奏中的实际运用。 一、大调?级副三和弦的常用方法 1. 用?级副三和弦替代?级正三和弦，使得副三和弦与正三和弦在和声色彩上形成对比，这是 II 级副三和弦最重要的用法。 ?—?—?—? 2. ?级副三和弦用于?级正三和弦之后，以增强?级的不稳定性，与其后的? 7 和弦构成上四度的根音关系。 ?—?—?—? 7 —? 大调?级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例: 16 《七色光之歌》旋律明快活泼，热情而富于幻想。描绘了少年儿童在灿烂的阳光下幸福地成长。 以上谱例的第 5 小节、第 13 小节、第 21 小节里都选用了一个色彩柔和的?级副三和弦，替代了同一位置上的大三和弦，使得原来大三和弦的明亮色彩变为色彩较柔和的小三和弦，和声色彩上产生对比，形成了? - ? - ? 7- ?的常用和声语汇，增强了音乐的表现力。 17 二、大调?级副三和弦的常用方法 1. 可替代?级或?级正三和弦，转换和声色彩。 2. 常用在?级正三和弦前面，与?级正三和弦相连接使用，构成 ?—? 上四度进行。 3. 可放在?级和?级正三和弦中间，作为连接和弦，起到延伸主功能的作用，和声语汇更为丰富，和声音响更加丰满。 大调?级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例: 18 歌曲《海鸥》节奏明快，旋律欢快跳跃，全曲为大调式，二段体结构。第 4 小节选配了?级副三和弦，替代了原来的大三和弦，和声色彩上形成了对比，更有自然小调的色彩。 以上谱例中的第 2 小节?级副三和弦用在?级正三和弦前面，与?级正三和弦相连接使用，构成了?—?的上四度进行，使和声功能得以扩展，更有自然小调的柔和色彩，音乐情绪更为深情。 三、大调 VI 级副三和弦的常用方法 1. 替代它的三度关系和弦——?级正三和弦或?级正三和弦。 2. 与?级副三和弦连用，形成上四度关系。 3. 作为?级——?级正三和弦之间的中转和弦。 4. 用在? 7 之后，代替?级正三和弦，形成阻碍终止。 应当注意的是，大调的 VI 级副三和弦带有小调色彩。如果在大调中过分使用 VI 和弦，会造成大调调性的模糊。 大调 VI 级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例: 19 《外婆的澎湖湾》是一首抒情歌曲，节奏富于变化，速度中速( 4/4 拍)， G 大调。歌曲以充满激情、优美动听的旋律，表达了对外婆澎湖湾赞美之情。 第 6 小节选用了 VI 级副三和弦代替原来的 IV 级大三和弦，使色彩变得暗淡，并与后面的 I 级大三和弦连接，和声色彩产生了对比。 四、小调?级副三和弦的常用方法 在和声小调的副三和弦中，实际上用得较多的主要就是?级。小调的副三和弦?级是一个色彩明亮的大三和弦，它的基本用法也和大调的?级一样，处在?级和?级和弦之间，经常作为小调主和弦的替换和弦，起色彩的变化和调剂作用。 《乡间的小路》是一首台湾校园歌曲。带再现的三段体结构，典型的起、承、转、合的民谣体，节奏均衡而略有变化，速度中速( 2/4 拍)， a 小调，旋律明快流畅， 形象地描绘了“走在乡间的小路上”的悠闲、乐观的心境。以上谱例在第 5 小节用了 VI 级副三和弦这一色彩明亮的大三和弦，在小调中起到了调剂色彩的作用。 小调的 VI 级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例: 20 最后，请听歌曲《送别》。 《送别》是一首单段体的歌曲， C 大调，表达出一种依依不舍的诚挚情感。和声配置上，运用了?级、?级、?级副三和弦，柔化了和声色彩，音乐更为委婉深情。请用听觉感受运用了色彩性的副三和弦后，所产生的音乐意境。 21 【本课总结】 1. 在歌曲即兴伴奏中运用副三和弦，能起到丰富和声语汇、增强音乐表现力的作用。 2. 在歌曲即兴伴奏中 , 副三和弦最重要的作用是“替换”——用较不稳定的副三和弦替换正三和弦，以增加音乐的内在动力。 3. 在歌曲即兴伴奏中运用副三和弦时，不应生搬硬套，应根据音乐的情绪适当使用。 【学习建议】 1. 在键盘上熟练弹奏不同调式中的各副三和弦。 2. 训练对副三和弦敏锐的听觉能力，做到在歌曲即兴伴奏中时“意先行”，即提前在大脑中确定使用副三和弦是否合理。 22 四、如何掌握歌曲即兴伴奏中的调性转换, 【学习目标】 根据歌曲中的调性转换进行即兴伴奏。 【主要解决实际问题】 掌握歌曲即兴伴奏中对不同调性转换类型的处理方法。 调性转换运用得当，有利于更加充分的抒发歌曲情感。在钢琴即兴伴奏时，应准确分析出歌曲调性转换的类型和方式，施之以恰当的处理。调性转换可出现在一个乐段当中，也可出现在两个乐段之间，还可出现在发展的旋律当中。常用的调性转换有三种类型，即: 1. 调性对置 是指两调之间不做任何过渡、不经和弦转换而直接进入另一个调的手法。以《重归苏莲托》谱例为例: 上面谱例前八小节是一个升号的 e 小调，在第九小节突然更换为四个升号的 E 大调，中间没有任何过渡，前后两个调是并列的，这就是调性对置。 2. 离调 23 新的调性只是在旋律中间短暂的出现，很快又回到原调性并在原调性结束。以《喀秋莎》谱例为例: 《喀秋莎》是一首 d 和声小调歌曲，第 11 小节离调到了 g 小调，但很快在第 12 小节又回到了原调 d 和声小调。 3. 转调 由原调通过共同音过渡到新调，并在新调上结束乐段。其特点是先有一段有明确调性的音乐，然后经过共同音作为过渡，此共同音既可以归于前调，又属于后调，最后运用主、属、下属和弦合理搭配确立新调。 这里，我们简单介绍几种常用的调性转换方法。 一、关系大小调的转调 关系大小调是指调号相同的一对大小调，其音列未变，只是其主音改变而已。例如， C 大调和 a 小调互为关系大小调: C 大调和 a 自然小调的音阶中均无升降号(调号相同)，只不过 C 大调音阶中各音级上的音比 a 小调同样音级上的音均高一个小三度。 24 关系大小调转调的常见手法: 1. 通过共同和弦实现关系大小调的相互转换。三和弦或七和弦作为共同和弦。 2. 可以不通过共同和弦，直接将两调并置转调。 以《山楂树》谱例为例: 25 以上谱例是从 d 小调转至 F 大调，其音列如下: 26 以上谱例中前八小节为 d 小调，色彩柔和，而后面部分转至 F 大调，色彩明朗。由于这一关系大小调的转换，有了“明”与“暗”的对比变化，使乐曲更富有艺术感染力。这里是不通过共同和弦，直接将两调并置转调。 二、新调和原调调号只相差一个升号或降号的转调 也就是在相差的一个升号或降号的两个调之间，仅有一个音不同，可以利用彼此的共同和弦实现转调。 27 以上谱例是原调 C 大调与新调 G 大调的转换。两个调只相差一个升号，在第 11 #fa ，则可选配 C 大调与 G 大调的共同和弦 D7 ， 将 C 大调转至 G 小节出现 大调。 三、同名大小调的转调 同主音的两个大小调称为同名大小调。如 C 大调(无升降记号)转至 c 小调(三个降号)，或 c 小调转 C 大调。音乐作品中运用同名大小调的转调也是极为常见的手法。这样在转换时，会出现原调中所没有的一些新的音，较之在同一调号 其音列如下: 内关系大小调的转换，效果更为强烈 。 C 大调 请听《在银色的月光下》: 28 《在银色的月光下》是一首新疆民歌。结构为三段体， 3/4 拍，旋律柔美抒情，表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往。第一段是 D 大调，第二段第 1 小节由前面的 D 大调直接转到同主音 d 小调。由于调性的变化，色彩产生了鲜明对比，阴暗色彩的小调，音乐显得忧郁，进一步揭示了小伙子内心的痛苦。第三段由前面的 d 小调再转回到 D 大调。 【本课总结】 1. 歌曲中的调性转换主要有“调性对置”、“离调”和“转调”三种类型。 2. 常用的转调方法有“关系大小调转调”、“近关系调转调”以及“同名大小调转调”。 3. 不同类型的调性转换具有不同特点，在应对时要有所区分，使用合适的处理手法。 【学习建议】 29 1. 为了更好的掌握调性转换的处理手法，应在键盘上加强各调 V-I 和弦连接的练习。 2. 加强听觉训练，熟悉调性转换的音响，以便在为歌曲即兴伴奏时能提前准备，及时应变。 五、如何根据歌曲的特征选择恰当的伴奏音型, 【学习目标】 掌握歌曲即兴伴奏中伴奏音型的选择。 【主要解决实际问题】 掌握三种常用伴奏音型的特点、适用范围、使用方法。 歌曲的即兴伴奏中，伴奏音型的选择是非常重要的一环，它直接影响歌曲情绪的表达。伴奏音型是千变万化、丰富多彩的，通常分为以下三类常用的基本伴奏音型，即: 柱式和弦音型、分解和弦音型、半分解和弦音型 。这三种常用的基本伴奏音型各有其不同的表现特性及适用范围。 一、柱式和弦音型的实际应用 (一)概念及特点 柱式和弦音型: 是指各个声部同时发声。它以和声音响丰满、气势辉煌 或 节奏短促、轻盈 或 音乐沉稳、坚定为特点。 (二)实际应用 1. 进行曲和颂歌性歌曲的伴奏 进行曲类歌曲主要是指队列歌曲。这类歌曲情绪昂扬，曲式结构较方整，用二拍子或四拍子，强弱律动分明，速度为中板或稍快。 30 这是一首既有进行曲风格，又富有抒情性的歌曲。中速稍快， 2/4 拍， G 大调，三段体结构，表现了祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的面貌。第一乐段旋律气势豪迈、雄壮有力，选用了和弦式伴奏音型，更深刻地表达了音乐形象。 颂歌的速度较慢，节奏宽广，旋律庄严 。如: 31 《嘎达梅林》这首内蒙古民歌 , 五声羽调式 , 歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，选用了和弦式伴奏音型，进一步表现了人民对英雄崇敬爱戴的感情。 2. 舞蹈性歌曲的伴奏 以鲜明的节奏表现轻盈、活泼和欢快的情绪。此类风格的歌曲，和弦应弹的短促、轻巧、有弹性。 《洋娃娃和小熊跳舞》是一首 2/4 拍、大调式的波兰儿童歌曲。歌曲以明快舒畅的旋律，活泼欢快的节奏，生动的表现了洋娃娃和小熊跳舞时的憨厚、可爱的神情，伴奏音型可选用柱式和弦音型。 3. 抒情性歌曲的伴奏 32 这首《摇篮曲》是德国著名作曲家勃拉姆斯的代表作之一。歌曲结构短小，共四个乐句。旋律抒情、平稳、柔和，根据歌曲蕴含的情感，伴奏音型适合选用柱式和弦音型，和弦应弹的轻柔。 二、分解和弦音型的实际应用 (一)概念及特点 1. 分解和弦伴奏音型: 是指和弦各音按照一定的顺序和规律先后奏出的音型。以音乐平稳、流畅、宽广或节奏紧凑、轻巧或音乐线条上下起伏、流动性强为特点。 33 (二)实际应用 1. 抒情性歌曲的伴奏 抒情性强的歌曲大都为 2/4 、 3/4 或 4/4 拍，旋律优美深情，节奏及曲式结构可较自由，速度为中板或慢板，富于表情。 在伴奏音型上，抒情歌曲常用连奏的分解和弦、旋律化音型、混合音型等，以获得优美、华丽、轻柔、恬静等效果。 通过伴奏线条有规律的方向性变化表现歌曲的情感。此类风格的歌曲，伴奏声部的分解和弦应弹得连贯，手指触键轻、连、柔。 34 《我和你》是一首抒情性歌曲，节奏平稳，全曲为一段体。起承转合四乐句的结构，旋律简单、柔和、动人，体现了“我和你，心连心，永远一家人”的音乐主题，伴奏音型适合选用分解和弦音型，增添了温暖、安静、和平、友谊的氛围。 这是一首艺术歌曲，速度稍慢，旋律抒情优美，感情真挚，伴奏音型适合选用分解和弦音型，更加形象地描绘了一幅温馨而浪漫的情景。 2. 舞蹈性歌曲的伴奏 35 表现歌曲的活泼、轻快、富有朝气的情绪。此类风格的歌曲，伴奏触键应清晰、有弹性。如:澳大利亚歌曲《剪羊毛》 《剪羊毛》是一首澳大利亚民歌。歌曲为 2/4 拍子、大调式、二段体结构，节奏明快跳跃，旋律欢快活泼，伴奏音型选用分解和弦音型，增强了歌曲欢快活泼的气氛。 三、半分解伴奏音型的实际应用 (一)概念及特点 半分解伴奏音型是指低音声部与内声部音程或和弦先后出现。音响短促而有力，富于弹性或以音乐平稳、节奏规整、音响柔和为特点。 (二)实际应用 36 1. 舞蹈性歌曲的伴奏 表现活泼、欢快风格的儿童歌曲或舞蹈性歌曲。此类风格的歌曲具有欢快活泼的音乐形象，节拍鲜明、乐句明晰、宜于舞蹈。节奏特征性突出并与某种舞蹈风格有紧密的联系。大都为 2/4 、 3/4 、 4/4 及 6/8 拍。 如:新疆歌曲《青春舞曲》。 《青春舞曲》是一首新疆歌曲，中速稍快( 4/4 拍)，结构为两段体， e 小调，旋律欢快活泼，有较强的律动感，音乐充满了青春的活力，伴奏音型适合选用半分解音型。 另外， 歌舞曲风歌曲的伴奏音型，可选择特性节奏。如《阿拉木汗》可选择新疆维吾尔族舞曲节奏;又如《橘梗谣》就选择朝鲜族长鼓舞特性节奏。 2. 抒情歌曲的伴奏 37 通过节奏富有律动的强弱变化，表现抒情性风格的歌曲。此类风格的歌曲，伴奏声部的半分解和弦的低音应强调、突出。例如，三拍子的歌曲，强弱弱的节奏变化应鲜明。请听《我们多么幸福》。 《我们多么幸福》是一首儿童歌曲。速度稍快，圆舞曲风格( 3/4 拍)，为二段体结构，旋律欢快活泼，抒情流畅，描绘了少年儿童的幸福生活，伴奏音型适合选用半分解和弦音型。 最后， 请听几种伴奏音型相结合使用的歌曲《每当我走过老师的窗前》的钢琴伴奏。 38 【本课总结】 1. 三种常用伴奏音型的选择有一定的规律，但并不绝对，在一些情况下可以互相转换。 2. 儿童歌曲的伴奏不能太复杂，要容易弹奏，力求手法简洁而有效果。 3. 结构复杂的歌曲，为了能充分生动表现歌曲的内容，使音响效果更加丰满，可以根据歌曲的结构、风格特点，将几种伴奏音型相结合使用。 【学习建议】 1. 在键盘上将不同伴奏音型套用在各调各级和弦上练习。 2. 在键盘上将不同伴奏音型套用在各调常用和弦连接练习，应注意转位和弦的运用。 39 3. 多聆听经典歌曲作品，学习作品中伴奏音型的运用方法。 六、在歌曲伴奏中，如何处理前奏、间奏、尾奏, 【学习目标】 掌握歌曲伴奏中前奏、间奏、尾奏的处理手法。 【主要解决实际问题】 歌曲伴奏中前奏、间奏、尾奏的处理手法。 前奏、间奏、尾奏的编配主要有两种思考方式:第一是“从歌曲中来”，即选用歌曲某一片段作为前奏、间奏、尾奏;第二是重新创作，即根据歌曲的音乐意图创编新的旋律作为前奏、间奏、尾奏。 一、前奏的几种处理手法 前奏是在歌曲主体部分开始前给歌唱者在调性、音高、节奏、速度和情绪等方面必要的提示。从歌曲的音乐形象、意境气氛上为歌曲的进入做好充分的准备。 下面，以不同类型、不同风格的歌曲为实例介绍前奏的几种处理手法。 40 以上谱例用了歌曲的结束句作为前奏，手法简洁、易行。 以上谱例用了歌曲的第一句作前奏，旋律自然安静，节奏舒缓流畅，使学生缓缓被带入歌曲情感之中。 以上谱例用了歌曲中第一句旋律稍作变化作为前奏，情深意长、优美深情的旋律中流淌着对祖国深沉的情感。 41 以上谱例将歌曲的高潮句作为前奏。 歌曲《嘀哩嘀哩》是一首节奏轻快活泼，旋律优美动听的歌曲，生动的表现了孩子们热爱春天、热爱大自然的愉快心情。以上谱例根据歌曲的音乐意图，创编了新的旋律作为前奏，更好地体现了孩子们的愉快心情。 42 歌曲《卖报歌》是一首优秀的儿童歌曲。 2/4 拍，单段体，五声 F 宫调式。曲调明快、活泼，表达了报童对光明的渴望。以上谱例根据《卖报歌》的音乐意图，创编了新的旋律作为前奏，表现了报童天真可爱，奔跑叫卖的形象。 以上谱例用歌曲的伴奏音型作为前奏，全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而浪漫的情景。 43 《剪羊毛》是一首澳大利亚民歌。歌曲为 2/4 拍子、大调式、二段体结构，旋律欢快活泼。以上歌曲用音阶作为前奏，更加赋予歌曲欢快活泼之感。 二、间奏的几种处理手法 间奏的主要作用是在歌曲段落之间形成连接，起承上启下的作用。下面以歌曲为实例介绍间奏的几种处理手法。 44 这个谱例根据音乐的发展需要编创旋律性间奏，将歌曲段落之间形成连接，起承上启下的作用。 以上谱例用音阶的奏法与震音结合创作间奏片段，使歌曲段落之间形成连接，将音乐推向高潮。 三、尾奏的几种处理手法 尾奏的作用加强了歌曲的结束感，使歌曲音乐形象的表达更充分、更完美。下面以歌曲为实例介绍尾奏的几种处理手法。 45 《采茶扑蝶》是一首活泼轻快的舞蹈性歌曲，表现了采茶姑娘们对丰收的喜悦、对未来的憧憬。以上谱例是用歌曲最后一句做尾奏，有意犹未尽的效果。 《七色光之歌》是一首欢快的儿童歌曲。以上谱例用音阶式进行做尾奏，将歌曲推向高潮，更好地表达了儿童带着七彩的梦走向未来的心情。 以上谱例是在终止式后加补充终止做尾奏，即用和声的变化增强色彩的对比作为终止式补充，增强了和声音响效果，深化了情感的抒发。 46 以上《嘀哩嘀哩》谱例是采用在终止式后加补充终止做尾奏，即在歌曲结束后加了一个小尾声，将结束音提高八度，并加上一个小装饰音很轻巧地结束全曲，使歌曲结束更圆满。 通常，结束音的时值不是很长，或只有短小的结尾，在即兴伴奏中可以处理为与结束音同时终止。 以上谱例在歌曲结束句的长音处进行填充做尾奏，即在结束句的长音上做了装饰性的旋律填充处理，增强音乐的结束感。 最后， 请听带有前奏，间奏，尾奏的台湾家喻户晓歌曲《望春风》。 【本课总结】 好的前奏、间奏、尾奏能为歌曲即兴伴奏增光添彩，想要编配出优秀的前奏、间奏、尾奏，掌握一般性的规律是基础，而不断提升音乐欣赏能力更为关键。 【学习建议】 多聆听经典歌曲作品的前奏、间奏、尾奏，揣摩其编配方法、特点。 七、如何掌握歌曲即兴伴奏的编配, 【学习目标】 掌握歌曲伴奏的编配方法。 【主要解决实际问题】 歌曲伴奏编配的基本步骤及实际应用。 47 一、歌曲伴奏编配的基本步骤 第一，歌曲分析。 首先，全面地分析歌曲的诸多因素，包括曲式结构、演唱形式、作品风格、速度感情、节拍、调式、调性等，熟悉歌曲旋律，把握歌曲的总情绪; 第二，安排和声。 根据歌曲的音乐特点对和声进行总体布局。首先安排好开始部分的几个和弦，安排好终止式和半终止式。然后，在歌曲所强调的地方及高潮处安排好功能性或色彩性较强的和弦。其次，再根据和声进行规则及效果安排其他和弦，在连接各和弦的同时还要注意低音旋律化; 第三，选用音型。 根据歌曲的内容、情绪及体裁等特征，把握歌曲内在的节奏形态，选择恰当的伴奏音型; 第四，长音填空; 第五，高潮处理; 第六，安排前奏、间奏和尾奏。 二、选配和弦的重要因素 和声安排是钢琴即兴伴奏的灵魂 ， 选配和弦的重要因素有: 1. 以在强拍位置上的音作为主导。 48 2. 以时值长的音为主导。一般时值长的音是曲调的骨干音，也是我们选择和弦 的依据。 49 3. 如一小节内有较多的旋律音，我们要看一小节里多数音属于哪个和弦，伴奏就可以选配哪个和弦。 三、歌曲伴奏编配中高潮的处理 高潮的处理能够加强音乐的表现力。通常，处理的手法如下: 1. 用反向进行的八度或和弦掀起高潮;( 弹奏《每当我走过老师的窗前》) 2. 用反向进行的音阶、半音阶或琶音掀起高潮; (弹奏《东方之珠》) 3. 用震音掀起高潮; ( 弹奏《嘎哦丽泰》 ) 4. 选用动力性强的色彩和弦、变化和弦增强紧张度，烘托气氛掀起高潮。 ( 弹奏《嘎哦丽泰》 ) 四、歌曲即兴伴奏编配的实例 50 (一)《雪绒花》 1. 《雪绒花》是一首抒情优美，节奏舒展，速度中速( 3/4 拍)。两个乐段四乐句的 C 大调歌曲，曲调优美动听、朴实感人。通过对雪绒花的赞美，抒发了对亲人、对家乡深深的祝福。根据旋律的和声内涵及音乐性质，适合选用大调式的正三和弦与属七和弦表达音乐的情感。 2. 全曲是由两个乐段组成的， 8 小节为一句，前 16 小节为第一个乐段，第 17 小节——第 32 小节为第二个乐段。第 8 小节和第 24 小节是半终止，配属和弦;第 32 小节为完全终止，适合选用?级主和弦来稳定调式。 3. 此曲可以考虑选用一小节或两小节为一个基本的和声节奏。乐曲开始第一小节，适合选用?级主和弦提示调式。 51 以上谱例在旋律进行中，第 6 小节适合选用?级主和弦，但旋律中有 fa 音，它不是?级主和弦内的音，可将其当作经过式的和声外音处理，而不必为这个音配上一个和弦。 以上谱例第 14 小节、第 30 小节选用了属七和弦( V7 )，但旋律中有 la 音，它不是和弦内的音，可将其当作经过式的和声外音处理。为了使结束的和声进行更为丰满，在第 29 小节至 32 小节，适合选用?级第二转位的终止四六和弦( K 4 6 )进行到属七和弦( V7 )，再解决到?级主和弦。 52 6全曲的最后 6 小节的和声连接形成了? -- ? -- K -- ? 7-- ?的完全终止。 4 4. 第一乐段节奏舒缓，旋律起伏变化较小，表达了赞颂祖国的亲切情感。伴奏音型可选用分解和弦音型;第二乐段开头出现了休止，旋律出现了大跳。与第一乐段相比，情绪较为激动，力度相对加强，表达了对祖国的眷念。伴奏音型仍可选用分解和弦音型，弹奏上比第一乐段更活跃些。 5. 前奏、间奏及尾奏处理。将歌曲的最后一句作为前奏。尾奏则用琶音来结束。 53 (二)《我和我的祖国》 1. 《我和我的祖国》是一首 6/8 拍的 D 大调抒情歌曲。为主歌、副歌并列的二部曲式，速度中速，旋律优美，表达了人们对祖国的热爱之情。 8 个乐句，旋律流畅，感情深切。在和声配置上，以正三和弦为主，2. 第一乐段 属七和弦和副三和弦为辅。同时运用转位和弦，使低音流动，产生良好的旋律线条，增强抒情性。 歌曲首句以主、属和弦交替出现，提示了调式。第 4 小节的半终止，用了?级属和弦，第 12 小节的半终止，用了?级下属和弦。为了获得更好的音乐效果，使和弦连接更顺畅，低音声部的进行更加旋律化，歌曲中运用了较多的转位和弦，如歌曲开始的前四小节: 54 第二乐段，充满激情，是歌曲的高潮部分。和声采用正三和弦与色彩性副三和弦交替，推动音乐的高潮发展，和声的动力与第一乐段形成明显对比，音乐得到升华。第 19 小节的半终止，用了 ?级和弦;第 22 小节的半终止用?级和弦。 结束句采用 V7- ?的正格终止，明确调性。为了更好表达歌曲的抒情性，这里运用了转位和弦的连接，低音形成较好的旋律化进行: 3. 在伴奏音型上，第一乐段采用分解和弦伴奏音型;第二乐段的高潮部分采用低音加柱式和弦伴奏音型，以增强音乐的厚度、力度，使高潮更具有内在的张力。第 23 、 24 小节是高潮后的回落，采用轻淡的和声与平稳的音型，与前面形成“强—弱”，“浓—淡”的对比，使深情得以细腻抒发。 4. 根据歌曲内容及音乐形象创编了前奏，以八度、和弦、单音结合的方式，将歌曲的风格、调性、速度、情绪做出提示，引导歌唱者进入音乐意境。为了更好的将第一乐段与第二乐段相连接，在间奏处，采用琶音上行，承上启下、过渡到高潮。这首歌曲的尾奏，在结束句的长音上做了装饰性的旋律填充处理，增强音乐的结束感。 决定和弦配置的因素有多种，和弦应用的可能性也有很多，这里只是提到常见的方法供大家参考。 【本课总结】 1. 沿用科学的步骤对钢琴即兴伴奏进行编配，能起到事半功倍的效果。 2. 和声安排是钢琴即兴伴奏编配的灵魂，长音填空和高潮处理能加强音乐表现力。 【学习建议】 1. 结合歌曲即兴伴奏编配实例对本课教学内容进一步理解，并举一反三运用于其它歌曲的编配中。 55 2. 钢琴即兴伴奏的编配是一个综合性的技能，需要键盘和声、乐理、曲式等各科目知识的支撑。 3. 聆听经典歌曲作品，揣摩其伴奏编配的特点和方法。 八、如何为中国民族调式歌曲即兴伴奏选择和弦, 【学习目标】 掌握如何为中国民族调式歌曲伴奏选择和弦。 【主要解决实际问题】 为中国民族调式歌曲即兴伴奏时和弦的选择。 中国民族调式歌曲大多是以五声调式歌曲为主，虽然也有六声与七声调式，但五声调式的旋律风格仍占重要地位。在此，仅就中国五声调式歌曲伴奏的和弦选择 做简易介绍。 一、宫调式歌曲伴奏的和弦选择 宫调式与大调式相近，和弦配置可以以大调式和弦为基础。由于宫调式中的 IV 级和弦是建立在偏音上的三和弦，可以用 vi 级和弦来代替。通常，宫调式歌曲常用 I 级、 V. 级及 vi 级和弦。例:《杨柳青》。 56 《扬柳青》是一首具有浓郁地方特色的江苏民间小调。全曲为一段体，起承转合 四乐句的结构，五声 C 宫调式。 57 歌曲开始的首和弦采用了?级主和弦的附加六度音。第一、二乐句旋律欢快活泼、热情风趣，选用了替代音和弦、省略音和弦以丰富和声的色彩。例如:第 6 小节至第 8 小节，选用色彩性的替代音和弦。伴奏音型选用了半分解和弦音型，增添了欢快活泼的音乐形象。 第三、四乐句节奏更为跳跃、诙谐，采用了附点音符和后半拍，选用了替代音和弦、省略音和弦，产生了“民族音乐”的和声效果。如:第 13 小节，选用?级三和弦，省略了三音，成为空五度音程。伴奏音型选用了分解和弦音型，增强了诙谐的情趣，体现了民歌的风格。 58 二、 徽调式歌曲伴奏的和弦选择 在五声调式中徽调式与宫调式都属于大调类，徽调式的 I 、 IV 和弦是大三和弦， V 级是小三和弦。由于?级和弦没有偏音，因此?级和弦用得较多。 V 级是小三和弦，有时可将其三音升高半音为大三和弦来使用，徽调式常用的和弦为 I 级， IV 级， v 级以及 ii 级和弦。徽调式 I 级， v 级和弦可多用省略三音和邻音替代的形式来明确调式，多用下属和弦及属七和弦以强调徽调的特色。 这是一首东北民歌，全曲为单乐段结构，由四句组成，为五声 D 徽调式，旋律轻柔甜美，融入了东北民歌的特点。 歌曲旋律开始的首音 DO ，和弦配置选用了宫调式的 I 级和弦，也就是徽调式的?级和弦。音乐进行中，和声配置还选用了副三和弦、附加音和弦等，音乐更为轻柔甜美。 59 歌曲的结束音在徽音(主音)上，徽调式的 I 级和弦( 572 )中“ 7 ”是偏音，可将其省略，用“ 7 ”上方二度音 i 代替成为 5i2 和弦 (D4) ，更具有民族风格。伴奏音型选用了分解和弦音型，增加了音乐的抒情性和轻柔感。 三、羽调式歌曲伴奏的和弦选择 羽调式与自然小调式有很多相同之处，在和声思维、编配上都可以按照自然小调式的和声进行原则。羽调式与和声小调的区别在于和声小调常运用升高?级音的和弦，羽调式大多使用小属和弦。 为了使五声调式风格鲜明，羽调式可以对带偏音和弦进行处理。采用附加音、替代音、省略音和弦等非三度叠置和弦进行配置。羽调式常用 i 级、 iv 级、 v 级及 III 级和弦。 60 《草原上升起不落的太阳》是一首典型的内蒙民歌风格的艺术歌曲， 4/4 拍， a 羽调式。以内蒙民间曲调为素材，旋律宽广舒展，富有浓郁的民族风格及地方色彩，抒发了人民对家乡的热爱、对生活的赞美之情。和声上选用了羽调式?、?、?级。 四、商调式歌曲伴奏的和弦选择 商调式的主和弦及下属和弦的三音都是偏音，因此可以用省略三音或用替代音的形式来编配，并常用 V7 — i 的正格终止及 ii — I 的变格终止。商调式的 V 级七和弦的四个音均为五声骨干音，因此 V7 — I 的进行在商调式歌曲中运用得很普遍，尤其是终止处。 61 商调式具有大小调式的双重特点。关于其主和弦中的偏音有这样几种处理方法: ( 1 )用清角作三音，其主和弦为小调式; ( 2 )用变徽作三音，其主和弦为大调式; ( 3 )用二度、四度音来替代，具有民族风格。 这首“绣荷包”为山西民歌。四个乐句组成的单乐段，节奏均称，中速( 2/4 拍)，五声 D 商调，音乐开朗明亮。 歌曲的前三小节采用 D 商调的主和弦 246 ，将其中的三音“ 4 ”这个偏音省略，用上四度音“ 5 ”来替代，成为 256 ;第四小节选用 IV 级和弦，同样也省略三音“ 7 ”改用上四度音“ 1 ”来替代，成为 512 ;第五小节选用 V 级和弦，仍然采用省略三音，用四度音来替代。第 7 、 8 小节是结束句，采用 V — I 的正格终止。此曲仅有 8 小节，基本上全部采用附加音和弦，和声色彩较为柔和。 五、角调式歌曲伴奏的和弦选择 此类民歌较少见。通常，角调式主和弦的五音为偏音，属和弦的根音及五音为偏音，有时为了巩固其调式，常采用 IV — I 的进行。在终止处可采用 VII — I 来代替 V — I 的进行。角调式的歌曲在伴奏中较少用到。 【本课总结】 1. 为中国民族调式歌曲即兴伴奏时，切不可盲目照搬西方和声体系。 62 2. 在为民族歌曲选择和弦时，要根据歌曲情绪的需要来选择，使和弦与调式、调性、色彩在风格上保持一致。 3. 可借用西方和声体系中的“级数”代表民族调式各级和弦，但应注意二者的区别，如:西方和声体系中 G 大调的 V 级和弦是大三和弦，而 G 徽调式的 V 级和弦是小三和弦。 【学习建议】 1. 熟练掌握中国民族调式相关理论知识，如调性的判断、转调等。 2. 三和弦经过变化能产生“民族音乐”的和声效果。如:大三和弦省略 3 音、大三和弦增加 6 度音、大三和弦增加 2 度音、小三和弦增加 7 度音等。 【参考资料】 1. 《键盘和声学教程》(人民音乐出版社); 2. 《曲式与作品分析》(人民音乐出版社); 3. 《和声学教程》(人民音乐出版社); 4. 《歌曲即兴伴奏编配法》(人民音乐出版社); 5. 《键盘即兴弹奏指南》(上海音乐出版社); 6. 《五声性调式和声》(海峡文艺出版社)。 九、如何丰富流行歌曲即兴伴奏的和声色彩, 【学习目标】 掌握如何丰富流行歌曲即兴伴奏的和声色彩。 【主要解决实际问题】 熟练运用七和弦、九和弦、附加音和弦为流行歌曲即兴伴奏。 当前，中小学生在课堂内外接触了不少流行歌曲。对此，我们以流行歌曲为实例简单介绍七和弦、九和弦以及附加音和弦在歌曲伴奏中的运用。 63 一、作为基本和声语汇的七和弦与九和弦 现代流行歌曲为了追求和声色彩的变化，将七和弦、九和弦作为基本和声语汇取代了传统的三和弦，合理地运用可以产生特殊的效果。他们的用法与传统和声语汇有较大的不同。 1. 七和弦 在传统和声语汇中，七和弦原则上应解决到三和弦，即: V7--I 。现代流行音乐的一大特征就是大量使用七和弦代替传统的三和弦，七和弦已不再具有必须解决到三和弦的倾向，它具有完全独立的性格，形成了一种特殊风格化的色彩性和声语汇。七和弦之间的连接，常构成模进式进行。如下: 连续的七和弦连接，形成七和弦链。由于不协和和弦的不间断运动，使和声色彩变得十分丰富，也使音乐充满内在的张力和推动力。 以下是一首有 14 个七和弦连接的旋律: 64 七和弦在《让世界充满爱》歌曲中的应用实例: 《让世界充满爱》洋溢着时代的朝气，倾诉了人们对和平的渴望和憧憬。歌曲第二段是高潮部分，连续用了几个七和弦，形成 FM7-Em7-Dm7-G-FM7-Em7 的和声布局，与第一乐段正三和弦的平稳连接，形成鲜明对比。通过连续不稳定的七和弦连接，不但给音乐带来了更为丰富的和声色彩，还在音乐中增强了和声运动的张力，使音乐的高潮得以充分展现。 七和弦在《隐形的翅膀》中的应用实例: 65 在歌曲前奏部分用了连续十个七和弦，使我们感受到音响清新、色彩丰富的流行风格。 2. 九和弦 九和弦是在七和弦上方再加三度音。由五个音组成的九和弦拥有更多的结构组合形式，和弦之间的共同音更多。因此各类和弦可通过彼此之间的共同音做非常色彩化的和弦连接。而且由于九和弦中含有七度与九度两个不协和音程，在音响效果上也具有了不同于七和弦的新的紧张度与色彩感，是一种很有表现力的和声语汇。 66 由于现代流行音乐追求丰富的和声色彩与音响效果，因此对和声的处理较自由，九度音常形成二度音的排列，放在任何位置上。可以说，九和弦是流行音乐中一个最富于感情色彩的和弦。以下是九和弦连续进行的实例: 下面是七和弦，九和弦在歌曲《月亮代表我的心》的应用实例: 这首歌曲的前奏，应用了七和弦、九和弦和十一和弦的交替，凸显流行音乐色彩斑斓的风格。在全曲音乐进行中，也多处应用了这些和弦。请听这首歌曲的伴奏。 二、流行音乐中常见的附加音和弦 67 在流行歌曲中，常见的附加音和弦能“软化”原和弦的色彩，形成符合流行音乐的和声效果。常见的附加音按其与根音的音程关系有附加大二度和弦、附加大六度和弦以及附加纯四度的和弦。 附加音和弦的标记:通常是在和弦根音的后面加一个阿拉伯数字，该数字表示附加音与根音的音程关系。 例如:在 C 大三和弦上附加一个六度音，它的标记为: C6 ，和弦音的构成就是: 1-3-5-6 。 流行音乐中习惯采用和弦固定标记法，它以和弦根音的绝对音高——音名(字母标记)作基础。如 C 音上的大三和弦标记为 C ， D 音上的小三和弦标记为 Dm ， E 音上的大小七和弦(属七和弦)标记为 E7 等。无论在什么调中，这些和弦的标记恒定不变，故称为和弦固定标记法。在流行音乐、摇滚乐以及爵士音乐中，几乎都采用和弦固定标记法。 68 这首《菊花台》的和声配置，除了应用了七和弦、九和弦外，还应用了附加音和 弦。如:第 9 小节用了附加音和弦 F4 ，第 18 小节用了附加音和弦 C4 和弦。 69 请听歌曲《飞跃彩虹》。伴奏中采用了富于感情色彩的七和弦、九和弦、附加音和弦，丰富了和声色彩。 请听歌曲《听海》 。伴奏中采用了附加音和弦，使和声色彩产生了变化。请用听觉判断，在什么地方用了附加音和弦。 【本课总结】 1. 现代流行音乐的一大特征就是大量使用七和弦、九和弦代替传统的三和弦。 2. 附加音和弦能“软化”原和弦的色彩，形成符合流行音乐的和声效果。 【学习建议】 1. 在键盘上熟练掌握不同调式中七和弦、九和弦的连接。 2. 在键盘上将不同和弦加入附加音，形成附加音和弦。 3. 试着将一些经典歌曲伴奏中的三和弦用七和弦、九和弦、附加音和弦进行替换，聆听新的音响效果。 【参考资料】 70 1. 《键盘和声学教程》(人民音乐出版社); 2. 《曲式与作品分析》(人民音乐出版社); 3. 《和声学教程》(人民音乐出版社); 4. 《歌曲即兴伴奏编配法》(人民音乐出版社); 5. 《键盘即兴弹奏指南》(上海音乐出版社)。 十、如何为爵士音乐风格歌曲编配伴奏, 这一讲我们要学习如何编配具有爵士乐风格的钢琴即兴伴奏。爵士乐现在越来越受青少年的喜爱，在许多版本的中学音乐教材中都出现了关于爵士乐知识的教学内容。那么，在这个背景下，中小学音乐教师有必要掌握如何编配具有爵士乐风格的钢琴即兴伴奏，并在课堂教学中使用。 下面，我们结合爵士乐的主要特点，来看看我们如何将钢琴即兴伴奏弹出爵士乐风格。 一、节奏 首先，爵士乐的最大特点体现在它的节奏上。我们将一些爵士乐中特定节奏转化 为伴奏音型，就能弹出具有爵士乐风格的钢琴即兴伴奏。 1. “波萨诺瓦”节奏 “波萨诺瓦”是一种带有拉丁风格的爵士乐，常有人将经典作品用波萨诺瓦节奏进行改编，为听众带来一种十分独特的听觉体验。我们也可以借用波萨诺瓦节奏音型为中小学音乐教材中的教学曲目进行伴奏，在提升学生学习兴趣的同时，丰富学生的音乐鉴赏力。 在 C 和弦上学习简易的波萨诺瓦节奏音型，请看示范。 下面，用波萨诺瓦节奏音型为《友谊地久天长》伴奏: 71 2. “摇摆”节奏 使用摇摆节奏音型为歌曲伴奏能营造出轻松、慵懒的感觉。通常摇摆节奏的记谱和实际节奏有所不同，应加以区分。 我们先用摇摆节奏演奏《哈农钢琴练指法》。请看谱例，在刚才的演奏中，实际节奏应该是这样的: ( 1 )《哈农》第一条 ( 2 )经过摇摆节奏处理后的实际节奏 我们来学习 C 和弦上的简易摇摆节奏音型，双手伴奏、左手伴奏。 72 实际节奏: 下面，我们来用摇摆节奏音型为《友谊地久天长》伴奏，请大家注意节奏的变化。 接下来，我们来学习布鲁斯节奏音型。布鲁斯音乐是一种早期的爵士乐，它的节奏与摇摆节奏有共通之处，也存在记谱和实际节奏的区别。布鲁斯音乐中所有大三和弦都被替换为大小七和弦(如谱例)，所以尽量在能用大三和弦完成全曲和声编配的歌曲中使用布鲁斯节奏音型，使布鲁斯音乐的特点得以呈现。 3.“ 布鲁斯”节奏 “布鲁斯”音乐是一种早期的爵士乐，其节奏与摇摆节奏有共通之处。布鲁斯音乐中所有大三和弦都被替换为大小七和弦(如谱例)，所以尽量在能用大三和弦完成全曲和声编配的歌曲中使用布鲁斯节奏音型，使布鲁斯音乐的特点得以呈现。 73 • 在 C 和弦上的简易布鲁斯节奏音型(双手伴奏和左手伴奏) • 记谱 实际节奏: 记谱: 实际节奏: 下面，我们用布鲁斯节奏音型为《友谊地久天长》伴奏，请注意节奏的变化。 74 二、和声 刚才学习了三种爵士节奏音型在钢琴即兴伴奏中的使用方法。下面，我们来学习如何将爵士乐和声的特点运用在钢琴即兴伴奏的编配中。 1. “ ii-V-I ”和弦连接 首先，我们来看爵士乐中常见的 II-V-I 和弦连接。 “ II-V-I ”和弦连接中， II-V 构成“属和弦到主和弦”的进行， V-I 也构成“属和弦到主和弦”的进行，和声序进十分有力(如谱例)。在这个和弦连接中， II 级常弹成小七和弦， V 级弹成属七和弦， I 级弹成大七和弦、大六和弦。我们可以将 II-V-I 用于钢琴即兴伴奏的和声编配，请看示范: ( 1 )在《送别》这首歌曲中，我们可以用“ II-V ”来代替 I-V ; ( 2 )用 II-V7-I 来代替 V7-1 ; ( 3 )我们可以在 IV-V7 的进行中，插入 II 级，变成 IV-II-V7 。(该环节边讲解边示范运用 II-V-I 前后的不同。) 75 请看谱例，聆听加入 ii-V-I 进行后的《送别》。 76 ( 4 )将即将进行到的和弦当作临时主和弦( I 级)，在之前加入 II-V ，构成一个临时的 II-V-I 进行。请听《月亮代表我的心》中的一段旋律。 2. 和弦的弹奏把位 77 为了方便弹奏和获得更有爵士乐风格的音响效果，我们需要掌握一些和弦的弹奏把位，如大六和弦、属七和弦和小三和弦。(见谱例) ( 1 )大六和弦 我们可以用大六和弦代替大三和弦以加厚音响效果。以 C6 和弦为例，和弦的弹奏把位是: 在左手伴奏中使用时，可以弹奏成: ( 2 )属七和弦 属七和弦可以叠加 9 音、 13 音。 以 G7 和弦为例，两种弹奏把位分别为: 在左手伴奏中使用时，可以弹奏为: 78 ( 3 )小三和弦 小三和弦可以用小七和弦代替，并叠置九音。 以 Am7 和弦为例，和弦的弹奏把位是: 在左手伴奏中使用时，可以弹奏成: 我们加入一些和弦弹奏把位，为《送别》伴奏，请注意和弦音响效果的变化。 79 【本课总结】 1. 节奏与和声是爵士乐的两大特点。 2. 要编配具有爵士乐风格的钢琴即兴伴奏，就是将具有爵士乐特征的节奏以及和声配置“套用”进歌曲当中。 3. 同一首歌曲可以用不同的音型进行伴奏，但在伴奏音型的选择上，一定要考虑你所想要得到的音响效果。 【学习建议】 1. 熟练掌握本节课介绍的三种伴奏音型，并尝试在其它歌曲中应用。 2. 试着将本课中三种和弦的弹奏把位运用于其它和弦。 80 3. 多聆听各种风格的爵士乐作品，并在钢琴即兴伴奏中模仿其特点。 【参考资料】 1. 《 BERKLEE JAZZ PIANO 》( HAL ? LEONARD 出版); 2. 《现代爵士钢琴即兴演奏》(中央音乐学院出版)。 81 82 83