学习美术的好处

学习美术的好处 美术是追求美并表达美的一种方式和手段，如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥，任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得光彩夺目,令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美;美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好 如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。 至今有许多家长仍觉得学好文化课就行，其他科目都不重要，或者认为孩子画画就是在玩，没有任何实际意义，甚至对自己孩子在这些方面的天赋置之不理，都不了解自己的孩子，我们并不是要培养艺术家，而是要通过学习美术，让孩子感知美，认识美和创造美，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，让孩子参加美术活动可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养孩子美的情操和陶冶他们完美的人格。 美术教育活动对幼儿的素质教育的影响 儿童作为我们人类社会群体中的一个独特部分，由于年龄小知识单薄因而对一切事物都感到新奇，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，并且通过稚嫩的小手表现在画面中，透出一种纤细的感情、强烈的认识和欲望。因此儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的结果。但在辅导评价儿童画教育中， 存在着两种不同的倾向 : 一种用成人的眼光去看待， “ 像不像 ” 做为衡量，也就是过于强调技法。另一种是让孩子自由发挥 ; 漫天畅游，结果孩子不知道自己在画些什么，好在哪里，过于随意性。这两种思想都违背了素质教育要求的完整性与多样性，不符合学生全面发展的规律性。 2 掌握儿童绘画心理发展的规律。 儿童一般在,,,岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。由于年龄小思维简单，因而表现在画面中的形象总是单一幼稚，他们往往对自己特别感兴趣的部分加以夸张强调，其他则一切淡化，比如画人物，孩子或许认为眼睛是最美的部位，那么可以将两只眼睛画的很大，鼻、嘴则画的很小，甚至占据了整个画面。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 3 善于引导培养儿童绘画中的个性专长。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作为教师就应该科学地引导发展孩子的个性，而培养儿童绘画个性必须建立于对儿童观察力的培养上即对事物独特的见解、眼光、思维，它是美术才能中最重要的一种能力。儿童的艺术学习则是接受一种思维与方法而不是纯技法，孩子用自己的头脑独立地将事物的感受通过绘画表现出 来也就是自身个性的流露。比如我在辅导写生荷花时，我只是重点讲一下荷花的生长规律结构之后，然后让学生仔细观察抓住荷花在头脑中最初那种强烈的感受和印象，作品画出来后有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子夸张了荷叶的阔、大，有的则对荷杆发生了兴趣，作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教师的如何引导、启发。 4 美术教育活动对幼儿的社会化作用 幼儿美术教育并不是一种单一的和学画过程，它是一种综合的实践活动。在美术教育活动中对幼儿的社会化发展起者不可估量的作用。 社会化是个体学习生活技能，掌握社会行为，以适应社会回生活的过程 ; 是一个人的思想、观念、行为纳入社会生活的过程。幼儿阶段是社会行为和能力迅速发展的时期。在美术教育活动中对幼儿进行社会化教育，对幼儿的人格发展有着极其深远的意义:既要保持自我个性，又要融入社会生活，成为一个发展健全的社会人。 5 在美术教育中培养幼儿与周围人的关系 在现代生活中很多事情都是要大家在集体协作下来完成，人与人之间协作关系已成为个人在事业上是否能成败的关键。在幼儿的美术教育活动中，对幼儿协调与周围人的关系这方面，有着它的重要意义 例如:在美术活动中工具的共用就充分促进了幼儿之间的协作关系。在活动中教师在投放绘画工具时，有意识的少投放一些，幼儿为完成自己的意愿，就必须要与他人共用某些工具材料，才能完成任务。 大家共同完成的一幅主题画，这就要求幼儿必须协调好与其他人的关系:既要共用工具，又要互相配合，互不干扰才能要完成一个共同的目标， 幼儿在美术活动中培养了幼儿与周围人的关系，为幼儿成为一个社会人，奠定了最基本的条件。 6在美术教育中引导幼儿参与社会活动 幼儿要成为一个社会人，就必须积极参与社会生活，才有可能由个体以最便捷的方式融于社会，美术活动也很好的为幼儿提供了广泛的参与社会生活的机会。 画展是个人参与社会的一种方式，是得到社会评价、社会反映的途径。幼儿参观画展，也是幼儿了解他人、参与评价、找到社会学习榜样、使自己成为一名社会成员。 幼儿参加绘画比赛也是幼儿走向社会的极好途径，幼儿的美术作品，通过参加绘画比赛、绘画展示活动，把这种单纯的个人行为加入进了社会生活之中，可以在社会他人中得到评价，了解自己在社会生活中的行为，及为自己所带来的结果，使幼儿在一种轻松愉快的方式中融入与社会生活中。 7 美术教育活动为幼儿提供了参与社会活动的广泛空间，这种空间更是一种很直观，很有效的社会或活动。对幼儿由个体人转化成社会人起着举足轻重的作用。 8 通过绘画观察孩子智力成长状况 儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人;再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点:?智慧成长?感情成长?社会成长?知觉成长?生理成长?美感成长?创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 9通过绘画窥视孩子内心世界 儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。 因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育其健康成长。 10、通过绘画了解孩子性格与爱好 人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 11、通过美术学习，培养孩子对大千世界事物的造型和创新能力，对孩子今后的学习生活起到不可欠缺的作用，在对身边事物、人物特征的观察和了解技巧上也有十分大的提高，懂得察言观色的孩子在以 后的激烈竞争中才能始终居于不败之地。 总之，美术教育活动并不是一种单一的学习方式，在学得技能技巧的同时，我们更看重幼儿在其他方面的全面发展。通过美术可以对幼儿进行的社会化培养，但幼儿学习美术的好处绝不仅仅如此～只要教师能够以幼儿为本，引导幼儿发现美、表现美、创造美，利用美术活动去推动幼儿整个身心的健康发展，定会使我们的儿童美术教育事业有蓬勃的发展～ 学员通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说他们画是他们的全部自我表现，在绘画中，表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙;对学习高中的立体几何有好处，能够陶冶人的情操，提高人的审美能力。儿童的想象丰富，求知欲强，可是由于能力限制，难以用其他方式将自己的内心世界呈现出来，这时，绘画成了最好的方式，它可以表达儿童的创想， 儿童的情绪，陈述儿童的观念等，是促进儿童智力发展和非智力习惯养成的最佳手段。具体说来，健康科学的儿童美术教育对孩子有以下帮助: 一、记录生活。感受生活的丰富性与趣味性，培养热爱生活的审美心灵。 二、表达观念与创想。孩子对生活中的现象和事件的不同认识和观念，都可以用独特的方式画出来，与人分享思维的乐趣。 三、促进智力发展。通过有有系统有针对性的专题训练，促进孩子在观察力、记忆力、想象力等智力品质方面的发展。 四、习惯养成。通过孩子对自己感兴趣的事情投入精力地完成，帮助孩子养成沉着稳定的做事习惯。 五、培养自信心。绘画这一轻松的方式，可以让孩子很直观地看到自己的成就，培养其自豪感。同时又因为每个人的作品各有特 点，可以让孩子知道自己与众不同的地方，建立自信心。自信心有了，孩子学习知识的热情自然也就有了。 一个普遍的现象:在潜能中心学习的孩子中，美术能力好的孩子通常在学校的各科成绩都名列前茅。这丝毫也不奇怪，美术需要灵活的思维，需要沉着的习惯，需要持久的耐力，有了这些品质，孩子做什么事情都会很好。 画画使人聪明,增强了理解力.可以提高人审美能力,生活到处到是美的,自然就陶冶了情操,人就变得快乐,变得乐观.通过画画可以看透生活中很多东西~~~文化知识一般是理性上去理解， 艺术是从感性上理解 你大脑理性感性都具备了~ 自然比别人强一点 至于对学习文化知识有帮助````那是潜移默化的``。 一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展 *有利于右脑的发育 。 据研究表明:人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 *锻炼协调性，提高创造性。 美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性 二、美术教育重在激发幼儿的创新意识 幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文 化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌;我们家长那么期待;我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。 1、美术教育是培养形象思维的有效手段。 人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。 不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。 2、绘画是培养好奇心的有效途径。 喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。 3、绘画对少儿具有娱乐功能。 娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。 4、绘画可以增进人的记忆力发展。 通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。 5、绘画可以培养创新精神和发散思维。 培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。 1. 学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、 最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门 研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与 描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边 的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感 知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2.学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观 察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分 析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有 这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、 文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以， 美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。 3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸„„等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 4.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法-这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。 5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整„„从始至终所有的全过程，(无论是动手还是动脑)都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径 1、 全国设置美术专业的美术院校超过了 1000 所(包括清华、北 大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的)， 美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了 20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。 2、 进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一 。 3、文化课 470 分可以上清华、北大; 360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较(分数高的大学):美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上;中央美院: 400 分;中国人民大学:美术专业文化课 360 分左右,文科需要 620 以上;复旦大学:美术专业文化课 350 左右，文科需要 620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考 320 分可以进入传统的美院(美术院校中的名牌)。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会 . 4、一个事实，对于高中生来讲，文化课达到 400 多分是比较容易的，但要突破 600 分是极为困难的，所以对于文化课相对低一点的学生，通过美术学习一样能进入名牌大学。 5、很多人误解考美术只能进不好的大学，这是错误的，美术在大学里是一级学院，与其他专业一样。而且，在更多的名牌大学里美术专业优于其它专业 。 6、就业——美术(造型和)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。 7、 有的家长听别人讲:“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下: 8、据统计，仅北京市近几年每年就消化掉 15 万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。 9、生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。 10、通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。 11、通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。