梁家辉表演生涯的几个阶段

梁家辉表演生涯的几个阶段 梁家辉表演生涯的几个阶段 序言:“落魄的龙套” 梁家辉的演艺生涯，始于给周润发跑龙套。 1981年，梁家辉考入香港无线电视台第10期艺员训练班，与刘德华是同学。周星驰这 第二年才和梁朝伟一同考进来。 一年落榜， 在训练班期间，梁家辉到电视上跑过不少龙套。当时，无线电视台的各个剧组都会到训练班来选人客串。中选者名单，会在训练班教室外面的走廊上贴出来。那段时间里，刘德华和梁家辉的名字出现得最多。 那次，他跟刘德华被选中，去为周润发主演的《千王群英会》配戏。当时已经成名的周润发演赌场老板，他们俩演周润发的打手。两人听说这次有台词，拿着厚厚的一路兴奋地翻翻翻，终于找到自己的台词。 “周润发推门进去，说‘你们两个去下面看看’，我们两个回答:‘是，龙哥～’然后两个人就左右出镜了。” 两人对这次演出很紧张，商量了很久该怎么演，最后决定，刘德华叼一根牙签，梁家辉把手伸进西装里面，做随时掏枪状。 到了正式开拍那天，现场是一个赌场，群众演员有好几百人。两人推门，周润发进来，他们俩跟进来„„ 突然满场响起编导的大嗓门，“你们两个是谁,你们两个干什么,”其中还夹着脏 呀,拿破仑啊,” 话。“你叼着个牙签干吗,你手这么伸着干吗,你以为自己是谁 此后不久，刘德华跟无线签了约，拍了《神雕侠侣》，开始了20多年的星途。而梁家辉告别了无线电视台。 一、“最像皇帝的皇帝”(1983年---1986) 离开培训班，梁家辉应聘到杂志社当娱乐记者。这期间，他与封面女星李殿朗传出过绯闻。在一次拜访兼拍照的时候，认识了李殿朗的父亲———大导演李翰祥。 1983年，受李翰祥的提携，梁家辉首次登上大银幕，和刘晓庆合作主演历史巨片《垂帘听政》和《火烧圆明园》，饰演生逢乱世优柔苦命的咸丰皇帝。梁家辉风流清秀的扮相、高贵忧郁的气质、举手投足的雍容华贵、一颦一笑的羸弱深情，都浑然天成地吻合了角色。梁家辉也凭借在《垂帘听政》中的出色表演获第三届香港电影金像奖最佳男主角奖，成为金像奖历史上最年轻的影帝。 1986年，梁家辉又和潘虹合作主演了李翰祥导演的根据自传《我的后半生》改编的电影《火龙》，在片中饰演了晚年的末代皇帝溥仪。 90年代，王晶以李翰祥以上两部清宫戏为蓝本拍了一部完全野史的《慈禧秘密生活》，力邀梁家辉出演男主角，不过这次饰演的是恭亲王奕圻。 另外，1984年梁家辉也主演过一部谭家明的新浪潮电影《雪儿》。在这部影片中，梁家辉第一次在银幕上全裸上阵，足见其“新浪潮”的程度，此后更是一裸再裸，一发不可收拾，这也证明了梁家辉的一句话:身体的任何部分都可以参加演出。 二、“百无一用”的文艺青年(1987--1991) 在内地拍戏遭到台湾文化部封杀后，梁家辉一度沦为街头小贩，后来在好友徐克周润 发的周旋帮助下才得以重返影坛。其后主演了几部电影，多以木讷、懦弱的文艺青年形象示人，诸如《监狱风云》中不谙世事、软弱憨直的卢家耀;《三狼奇案》中饱受老板羞辱终于铤而走险的邓子敬;《夕阳之歌》中迷茫无奈不知何去何存的张志民;《棋王》中木讷呆板实则大智若愚的王一生，如此种种，虽然角色身份不同，可一身的弱不禁风、一脸的唯唯诺诺，倒是如影随形一脉相成～ 这类型缺乏阳刚气质的形象很难让人真正喜欢，但梁家辉诠释起来却一丝不苟细腻生动，达到了形神兼备的效果。也因为这样，梁家辉文弱怯懦的生气质显得根深蒂固。事实上，从初登银幕的《火烧圆明园》开始，他尝试的就是文弱类型的角色，不管是咸丰皇帝还是晚年的溥仪，他始终是一个无辜的受害者，矜持地支撑着人性的脆弱，何等的力不从心～但梁家辉会不会被“软弱”定型呢, 在这一阶段，梁家辉就已经在不断拓宽戏路。1987年，在与林青霞合作主演的电影《夺命佳人》中，梁家辉饰演为了地位名誉丧心病狂地置妻子于死地而最终引火自焚的建筑师陈建生，梁家辉满脸的虚伪和骨子里的阴险让人不寒而栗;1988年，梁家辉又在电影《天罗地网》中饰演了民国时期的巡捕;1989年主演麦当雄导演的改编至真实案件的名作《三狼奇案》，片中被羞辱时的忍气吞声，预谋时的痛快淋漓，行动时的胆怯迷茫，杀人时的惊慌失措，逃难时的落魄可怜，落网后的悔恨行刑时的揪心，梁家辉郑则仕徐锦江表演的高度投入真实朴素，让人心酸震撼～ 1990年，梁家辉和张艾嘉主演了根据同名小说改编的台湾电影《春秋茶室》，扮演一个强奸少女的老鸨姘头，影片我还无缘一看，不好评价，这里冒昧转两段观众的评价: 1999年窦文涛采访梁家辉时，同为嘉宾的李纯恩说“梁家辉其实有一部很好的电影——《春秋茶室》，是跟张艾嘉合作的。他演一个小瘪三，跟在老板娘屁股后面颠儿。演得真好，入 “梁家辉最厉害是搭档张艾嘉的形入格，让我几乎看不起他。”;天涯论坛的ID“丁恬”说 春秋茶室，压根想不到那个台南乡下最乡土的混混居然是香港来的影帝，叹为观止～～～”。如此评价，梁家辉的塑造功力可见一斑～同年，又和张曼玉合作主演了深刻反映移民生活的影片《爱在他乡的季节》，饰演乡村教师赵南生，去美国寻找妻子，被精神失常的妻子误杀。梁家辉也凭借《爱在他乡的季节》获第二十七届台湾电影金马奖最佳男主角奖。 1991年，梁家辉参演根据漫画改编的电影《财叔之横扫千军》，饰演阴险残忍的日本特务坂恒正;同年在怀旧文艺影片《何日君再来》中饰演置身于抗日事业的地下党员梁森。两部影片中梁家辉的表演都深得角色神韵，让人信服。 1991年，改编至钟阿城同名小说、候孝贤策划、徐克监制、严浩编剧导演、罗大佑作曲、梁家辉主演的《棋王》，作为当年香港国际电影节的闭幕影片惊艳影坛。大陆文革部分拍的严谨动人，包括梁家辉在内的所有演员的表演真实传神，让人难忘～尤其是梁家辉，一个香港演员能把文革时期的大陆人形象诠释的如此成功，实属难能可贵，让人叹服～梁家辉也以《棋王》和1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》两部影片同时提名下一年的金像奖，最后喜剧风格的《92黑玫瑰对黑玫瑰》胜出。 三、“完美的东方情人”(1992) 拍摄完《火龙》以后，梁家辉被意大利导演贝尔托鲁齐邀请出演溥仪的前半生，就是后来的《末代皇帝》，可是由于李翰祥和贝尔托鲁齐在原著版权问上有纠纷，梁家辉念及提携之恩只好辞演。虽然合作不成，但是贝尔托鲁齐对梁家辉的印象很好。1992年，贝尔托鲁齐的同事兼好友让?雅克?阿诺想找一位亚裔的男主角，在欧洲和美洲遍寻不得。贝尔托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是就有了《情人》。影片公映后，梁家辉扬名世界，在法国，在英国，在日本，不计其数的女性为他痴迷，把他封为“法国王子”。梁家辉白色的 身影，抑郁的气质，迷茫的神情，颤动的嘴唇，渴望却胆怯的动作演绎着欲爱不能的悲哀。他抑郁而含蓄，迷茫且深情，他们爱得痴缠，却无法长相厮守。抱着终生的遗憾，梁家辉为我们诠释了这样一句肝肠寸断的话:“他就在那儿，远远地坐在车后，那隐隐约约可见的身影，纹风不动，心如粉碎”。这一年，梁家辉还参与拍摄了关锦鹏导演的《阮玲玉》，饰演优雅温润的“粉红色”导演蔡楚生，和同样幽雅的阮玲玉蹲在地上，一样的心照不宣，一样的情投意合，那种默契，此时无声胜有声～ 情人》中的激情戏是否假戏真做时，高烧四十度的梁家辉已经抱 就当世人还在揣测《 病赶赴敦煌参加拍摄《新龙门客栈》，和张曼玉、林青霞两位新情人再续情缘了。在《新龙门客栈》中，梁家辉饰演一代名将周淮安，儒雅倜傥、沉稳机智、侠骨柔情、顾全大局。这种性格的诠释，正好糅合了中国人对古代将领和古典侠客的双重，作为一军统帅，必然是羽扇纶巾儒雅倜傥、饱览经书沉着在胸;而江湖侠客则是豪气万千仗义直行、侠骨柔情缠绵悱恻。君不见周淮安仰天大笑，一句“为这个没名没姓的念头干一杯”，道出了多少英雄豪迈;君不见周淮安颔首长叹，一句“人道乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，叙尽了多少儿女情长。大漠黄沙，忠奸对峙，总不免让人唏嘘感慨荡气回肠～一转身就是《水浒传之英雄本色》中英武倜傥的林冲，对妻子的情意绵绵，对朋友的肝胆相照，对朝廷的隐忍，对仇人的决绝，都让人忍不住拍手称绝，怎一个“帅”字的了～而相较《龙门客栈》之蛮横千户、《英雄本色》之粗鲁和尚，梁家辉的古装扮相和气质神韵都赋予了古代武者一种完全区别于绿林草莽的儒雅正统的气质和凝重的历史感，红颜薄命，英雄末路，这种风格正好吻合了传统的古典英雄豪迈壮烈的悲剧美。 从这个意义上讲，梁家辉塑造的古代武侠形象是独一物二的～ 最让人大跌眼镜的是这一年的经典荒诞怀旧喜剧《92黑玫瑰对黑玫瑰》，向来文弱优雅的梁家辉摇身一变，成了片中活灵活现拿腔捏调的痴情警官吕奇，时而深情款款，时而挤眉弄眼，七情上面，又恰到好处，他的肢体动作和说话腔调都以成为了一种经典，梁家辉也凭借天才的搞笑表演第二次拿下金像奖最佳男主角奖。纵观世界电影史，也极少有喜剧表演得到过专业奖项的承认，可见喜剧表演对于演员的要求之高，难度之大～至此以后，喜剧表演就成为了梁家辉的又一种重要的表演风格，也成为梁家辉最深入人心的表演风格之一。 1992年，梁家辉主演的几部影片都堪称经典，从《情人》的性感《阮玲玉》的优雅，到《龙门客栈》的英武《英雄本色》的倜傥，再到《92黑玫瑰对黑玫瑰》的疯狂，表演的难度之高角色的跨度之大，是让人惊讶的。随着表演才能的不断挖掘、戏路的无限拓宽，梁家辉也渐远了曾经本色的自己。这一年，他的事业达到了一个高峰。 四、“梁氏喜剧”独树一帜(1993---1994) 《92黑玫瑰对黑玫瑰》成了梁家辉表演生涯的一个风向标，凸显了他潜在的出色的喜剧天赋，同时也证明了他卓越的喜剧表演实力.该片不仅奠定了梁家辉喜剧巨星的地位，更关键在于，由此形成了他有别于周星弛的独特的“梁氏喜剧”风格。《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的突破性的发挥也让梁家辉的演艺事业有了更广阔的空间，在接下来的两年中他接二连三的接拍商业喜剧片，而且屡试不爽乐在其中，一年最多马不停蹄赶拍过十三部电影，人送绰号“梁十三”。虽然由于紧锣密鼓的商业运作，影片的质量参差不齐难以保证，但是梁家辉拍摄的大量喜剧片还是尽可能地丰富和完善了他的喜剧表演风格。从这时期一系列作品的表演方式来看，梁家辉的喜剧风格大致可以归为三类:一是疯狂恶搞式;二是温情小品式;三是黑色幽默式。 不得不提的还是这部《92黑玫瑰对黑玫瑰》～在这部影片中，梁家辉开拓出一种全新 的喜剧表演风格，就是把普通人应有的正常的情绪变化和心理状态加以抽象扭曲，再配合舞台化的肢体动作和说话腔调，给人一种神经兮兮却又轻松滑稽的效果，但是他骨子里还是优雅的、痴情的。所以当吕奇深情地对毛舜君一边喂饭一边开唱“小宝宝，吃饭了。”的时候，观众早已是浑身哆嗦喷饭不已了;而《东成西就》中梁家辉扮演的段王爷更是极尽恶俗搞笑之能事，相信梁家辉在片中的那段歌舞表演一定给众人留下了难以磨灭的印象。且看他男扮女妆成歌姬，发型像刚被敌机轰炸过一般，造型丑得惨不忍睹。一边狂跳新奇舞 帅哥呀，你呀你是新一代的开山怪”。一张脸在镜头的变形推拉下显得更蹈，一边高歌“ 长更吓人。一脸的媚笑，一脸的怪气阴阳。丑得天怒人怨，人神共愤。唱到张国荣扮演的黄药师昏死，唱到台下的观众笑到全身抽筋。搞怪到如此程度的明星，恐怕也只有梁家辉一人。 至于《追男仔》中妩媚暗笑顾盼流转，被林青霞狂扁到体无完肤依旧痴心不改的“鸭王之王”谢晒;《黑豹天下》中一听到讲国语就条件反射般狠翻跟头的孟波辉;《偷天换日》中风流而不下流，性感而不令人反感的床上小旋风钟楚雄;《赌神2》中姐弟相依为命哄骗为生命运坎坷的小喇叭，虽然同属恶搞，同等疯狂，角色却是绝不雷同。值得一提的是梁家辉喜剧中一直延用的许多桥段，比如梁家辉的“头饰”，从《92黑玫瑰对黑玫瑰》的水泥头，到《玫瑰玫瑰我爱你》中的衣服裹头，再到《东成西就》的飞机头，甚至《年年有今日》中的烤鸭头，都是一脉相成的。并且梁家辉塑造的这类喜剧形象或多或少都有一种淫贱好色的劣根性，尽管他们本性是善良的。而梁家辉也正是用这种自虐甚至自贱的形象自毁的表演方式把人们心目中最丑陋、最滑稽、最不敢示人于前的东西，提炼到一个令人喷饭的情境中，让人忍俊不禁，达到娱人娱已的效果。最后应该指出的是梁家辉这种疯狂恶搞式的作品虽然为数不多，但是它做为大众化的商业片，却成了最让观众熟知的梁家辉电影。 在疯狂恶作剧的同时，梁家辉也主演了一系列生活气息浓厚的温情喜剧，成了长发不羁的香港市井风尘浪子。他是《新难兄难弟》中“我为人人，人人为我”、胸无城府慷慨仗义的楚仁;《风尘三侠》中放浪不羁女友无数却内心空虚的花花公子程仁;《锦绣前程》中生活落魄却自命清高最后终于领悟生活的鼓手失败辉;《大富之家》中说话结巴自闭内向终于鼓气勇气追求爱情的画家任求贵;《年年有今日》中和一见钟情的情人约定每年见面一次的有妇之夫钟有诚。这些生活喜剧通俗而又深刻，风趣而又充满哲理，让人反复咀嚼回味无穷。 到了后期，随着喜剧表演经验的丰富和表演技巧的提高，梁家辉的喜剧风格也逐渐趋向于黑色幽默，诸如《大闹广昌隆》中的算命先生，《大丈夫》中的黑帮大哥，《金鸡》中的数学教授，虽为客串，但一语惊人玄机道破，惊鸿一瞥恰似蓦然淬火，仍然掩饰不住的锋芒～一直到后来《江湖告急》横空出世，梁家辉的表演将喜剧与正剧、黑色与江湖完美统一，这种风格才真正成熟。 当然，这一时期梁家辉也主演过另外一些风格的片子。1993年在与刘嘉玲合作的《千王情人》中扮演一个善于骗术的老千，几经权术终于抱的美人归;同年在与邱淑贞合作的电影《新人皮灯笼》中分饰两角扮演一个街头小贩和前世的唐律师，在与叶玉卿合作的《天台的月光》中扮演善解人意体贴情人的警察，双双提名当年的金马奖。1994年参演了王家卫的《东邪西毒》，同年在与袁咏仪合作的《姐妹情深》中扮演一个对恋人痴心一片的同性恋，其惟妙惟肖的女性化演出情真意切，让影片妙趣横生，让观者动容泪下。 五、“黑帮时代”姗姗来迟(1995--2005) 演员大致可以分为两类:一种是“本色”型，也可以叫“气质”型;一种是“角色”型，也叫“表演”型。人生来都有具备所有性格的可能和潜力，只是在后天环境的影响下性格 才呈现出倾向性和唯一性，形成独特的个性和气质。而作为演员最大的满足和挑战莫过于尽最大的可能充分挖掘并发挥这种潜力来拓宽表演，但是由于个性气质、人生阅历、文化涵养、客观环境等诸多因素的限制，极少有演员能做到这一点。对自己擅长的或和自身气质接近的角色，表现的游刃有余，但是却缺乏能力和机遇去深入挖掘拓宽自己，以致对与自己气质反差极大的角色就捉襟见肘格格不入，难以驾驭，而由此抑制了表演的全能性和不可替代性。这就是所谓的“本色”演员。当然，如果由于演员自身气质的强烈渗透，从而 ，让观者忽略了角色本身应有的真实性和客观性，而沉迷于演员影响或者代替了角色本身 自身的情感中，这就是演员的自身魅力所在，也就是所谓的“气质”型演员。而演员的魅力又有三种表现:一是演员自身的气质对观者的吸引;二是演员风格化的独特表演对观众猎奇心理的满足;三是演员塑造的角色带给观者的生活体验和共鸣。如此说来，“角色”型演员无疑是通过所塑造的角色来展现自身魅力的。这样的演员不会一尘不变限定自己，而是勇于挑战，能够不断抓住机遇突破自己丰富自己，他们有兴趣有能力去尝试风格迥异的题材，有目的有选择地塑造与众不同的角色，所以可以在银幕上千变万化，不拘一格，可以胜任各种题材各种角色，这就是所谓的“表演”型演员。当然，这必须是建立在具备超卓表演天赋和深厚生活积淀的基础上;他们不会顾及自己在观者心中树立的形象以及明星效应，而是只关心自己的表演是否真实可信，角色是否能与特定环境融为一体，所以这样的演员表演贴近生活，引人共鸣，他们塑造的角色，让观者感受到的是呼之欲出血肉丰满实实在在的生活中人，而不是高不可攀遥不可及脱离生活的理想化形象。这样的角色来源于生活，众生百相，形态万千;这样的表演来源于对生活的捕捉和积淀，后积薄发，浑然天成～而梁家辉正是这种“角色”型表演的集大成者，是“表演”型演员的杰出代表～ 和日本著名影星富田靖 经历了前连年的喜剧时期，梁家辉又回归了文艺片。1995年， 子合作主演了根据日本作家芥川龙之介的同名小说改编的电影《南京的基督》，饰演日本作家芥川龙之介;1996年，主演了陈逸飞导演的根据作家徐讦的小说《鬼恋》改编的海派电影《人约黄昏》，饰演民国时期的报社记者徐先生。梁家辉儒雅深情的文人形象又重新回到了银幕。1997年，和潘虹合作主演了中国第一部以卫星发射科研人员为主角的根据香港作家梁凤仪的同名小说改编的主旋律故事片《冲上九重天》，饰演航天科研专家姜山;和刘德华合作主演了麦当雄导演的台湾政治题材影片《黑金》，饰演黑帮立法委员周朝先。1999年，和刘青云合作主演了林岭东的《目露凶光》，并拍摄了独立制作《天上人间》;2000年，和吴君如合作主演了林超贤的黑色反江湖影片《江湖告急》，饰演黑帮大哥任因九;2001年，和蒋雯丽合作主演了反映东西方文化差异的《刮痧》，饰演已为人父的许大同;2002年，主演了台湾的宗教惊怂影片《双瞳》，和巩俐合作主演了《周渔的火车》;2005年，和任达华合作主演了杜琪峰的《黑社会》。 这一时期最给人意外惊喜的是梁家辉在黑帮片中的突破，一路文弱儒雅走来的梁家辉终于开始扬眉吐气大展雄风。在影片《黑金》中，梁家辉风云变色，“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。事实上梁家辉为了演《黑金》，为了周朝先那个角色，足足写了十几万字的传记～从人物的性格，到吃什么，喜欢穿什么，都有自己的理解。那，就是梁家辉的方法表演～这里的“方法表演”套用梁家辉的一句话就是“多了计算，少了即兴”，而这种表演在《江湖告急》中更是已臻化境，为了配合场景烘托氛围，单是梁家辉的衣服颜色和搭配就有十几种之多，梁家辉把自己独特的冷幽默和秩序化的黑帮风格完美统一，塑造了任因九这个前无古人后无来者的经典另类老大形象，也成就了这部划时代的黑帮经典。个人认为《江湖告急》中的表演是梁家辉表演风格的集大成，是梁家辉表演的一个颠峰。无怪乎梁家辉本人也感叹说:“有了这部戏，总算对得起子孙后代了”。 在杜琪峰的《黑社会》中，梁家辉再做了次黑帮大哥， 终于修成正果，拿了当年的金像奖最佳男演员奖。梁家辉三次出演黑帮大佬，嚣张霸道雄心勃勃的周朝先，行事乖张重情重义的任因九，飞扬跋扈骄横暴戾的大D哥，虽然风格截然不同，但是在本质上还是有许多共性，比如仪表堂堂衣冠楚楚、出手凶残毫不留情、和妻子感情深厚、下场让人同情等等。这三个形象饱满性格复杂的大佬形象，奠定了梁家辉在黑帮电影史上不可动摇的地位，有影迷评论说“梁家辉的一个周朝先就足以和周润发的小马哥平起平坐”“任达华演了一辈子黑社会，但一个周朝先就足以让他望尘莫及”等等，可见梁家辉塑造的黑帮大哥形象的深入人心。 后记 从初登银幕的庙堂之高，到快意恩仇的江湖之远;从风尘仆仆的市井浪子，到风度翩翩的异国情人;从呆头憨脑的懦弱书生，到好勇斗狠的黑帮大佬，梁家辉塑造的电影形象几乎没有重复的痕迹，并且都能准确把握人物脉搏，做到人物性格和特定环境的和谐统一。而梁家辉也正是因为用一个“演员”的标准来要求自己，不计较名利和形象，在文艺和商业之间左右逢源双管齐下，所以才取得了表演上的不断突破创新，但是应该明确的一点是也正是因为这种标准，使得梁家辉没有在《情人》扬名国际以后称热打铁再接再励多拍一些制作严谨的文艺作品以巩固自己的风格和地位，而是返港后疯狂地接拍喜剧片，寻求在喜剧领域的突破，结果却是严重影响了其在艺术上的成就和造诣，这一点是非常遗憾的。梁家辉在一次访谈中也曾说“好莱坞许多导演找我拍戏，可是他们对我认识不够，不考虑剧本和角色是否适合我，所以我都推了。”而梁家辉也意识到疯狂盲目地滥接片对其表演 一年平均只拍两部电影，在一如继往拓艺术追求的严重危害，所以从95年开始迅速减产， 宽戏路的同时，留足够的时间用以体验生活和揣摩角色。正是因为这样思想意识的成熟转变和对表演经验的吸取总结，沉寂良久的梁家辉才能再次崛起。三次获取金像奖最佳男演员奖，横跨香港影坛三十年，三种完全不同的表演方式，使梁家辉成为了中国演技派男演员的杰出代表～ 他即使显得风流倜傥，也还是个温和的男人 他的魅力并不致命，但却给人难以忘怀的真实感受 爱上他的人不是因为他的华丽与灿烂，而是被他不露痕迹的睿智所征服 温良平和随遇而安是生活中的梁家辉，但荧幕上的他却总是让人看不懂 黑帮老大，古装剑客，儒雅书生，搞笑天才 在电影的江湖里没有人能像他那样能上能下，大俗大雅，百变无形，不拘一格 他是老上海街头的文艺小生，也是经典港片中的悲情英雄，他是主旋律电影里的抗日将军 有的人喜欢演自己，有的人偏爱演别人。梁家辉演过108个别人，他从不演自己... 香港油麻地，上海弄堂，冲绳群岛，台北茶园，云南版纳，西贡码头，北京故宫，宁夏固原， 你可以看到那么多不同的空间和时间，其中晃动着每个人物的悲剧和喜剧...