推剧形成概述

推剧形成概述 《推剧形成概述》 2010-08-17 16:03:00 来源:中国推剧 浏览:1283次 周朝生 陈敬芝 (淮南师范学院 推剧研究所，安徽 淮南 232001) [提要]推剧，作为淮河流域地方戏曲、国家稀有剧种，其形成情况一直没有得到一个清晰的说明。本文以确凿可靠的原始资料，从曲调源流、剧目内容、音乐声腔诸方面，对剧种的形成脉络进行了描述。曲调源流，着重阐述了从[清音]的传入和流行、四个过门的增加和完善、旋律的装饰和美化，直到“一条线调”的形成和“四句推子”的最终定型的整个过程。剧目内容，阐述了从花鼓灯后场小戏《小货郎》、《黑眼疯》等，到传统小戏《游春》、《送香茶》，直到《梁山伯与祝英台》、《莫愁女》等大型剧目的形成过程，并着重介绍了剧目三个来源和陈敬芝、宋廷香、朱冠江、李兆业、杨敏、韩琳、王德惠等各时期重要演员。音乐声腔，则着重阐述了推剧基本唱腔——“四句推子”的声腔优化概况、板式戏曲唱腔结构和常用曲牌的形成，尤其充分肯定了张羽、王亚等一批音乐工作者对剧种音乐系统形成的贡献。 [关键词]推剧 形成 脉络 推剧，原名“四句推子”。安徽省地方戏曲之一，我国稀有剧种。它发源于淮河流域，形成于淮南市凤台县，由淮河流域民间歌舞花鼓灯后场小戏逐渐滋生、演变出来，吸收民歌、戏曲、曲艺等多种艺术营养，融汇发展而成。 民国初年，淮河流域已经流行一种百姓喜爱的歌舞艺术——花鼓灯。它的出现，既是流域内的人们年节农闲娱乐需要，也是水旱灾害关头，人们震瘟气、送瘟神、拜神求雨的需要，还与民间婚后夫妻求子还愿的习俗密切相关。 1931年，淮河流域遭受涝灾，1935年继之以蝗灾旱灾，庄稼颗粒无收，凤台县域，贫病交加，民不聊生。为了谋生，正值青春年少的凤台花鼓灯艺人陈敬芝、宋廷香等组织灯班，渡过淮河，前往江淮之间霍邱、六安、岳西一带，走乡串户，含辛茹苦，演灯艺，吟唱“花鼓歌”。在霍邱县境，和当地民间艺人演出合作中，他们结识了戴张集民间艺人白玉山(艺名白穗子)，更接触到当地一种新鲜、动听的民间小调——“清音”，及《孟姜女》小调、《十月空》小调等。便向白玉山学习这些曲调。这些“清音”曲调，颇类似于后来逐渐形成的“四句推子”调。经反复吟唱，拓宽了“清音”音域，使旋律更为委婉，节奏也较前有了明显的跳跃性，使用凤台方言演唱，更增强了曲调凤台地方色彩。因陈敬芝艺名“一条线”(上场行走如飞，步法稳健笔直，不倾不斜，如线如条之意)，该曲调唱法遂为民间百姓誉为“一条线调”。陈敬芝(1918—)艺名“一条线”，凤台王集乡人，县文化馆副研究馆员，花鼓灯艺术传承人，“一条线调”创始人，曾任北京舞蹈学院特聘教师，中国舞蹈家协会会员及安徽分会理事，凤台县艺训班创办人，获国家文化部奖章和证。宋廷香(1905—1995)艺名“宋瞎子”，凤台白塘乡人，是陈敬芝多年演艺最亲密搭档，著名花鼓灯“鼓架子”，“一条线调”重要创始人，嗓子好，声音洪亮，多才多艺，善编能演，曾任中国舞蹈家协会民族民间舞蹈研究会会员。 数年后，陈敬芝、宋廷香及乐手韩运辉、梁金传等人，在原来颇为单调呆板的四句唱腔基础之上增加了四个过门。如下: ?(112 31? 23 2)? ? 5 ?(6? 56 5)? ((((( ?(6?7 65 ? 35 6)? ((((((( ?(5?(6?56 5‖55553?23 22?335 32?12 1?1?2 31?23 2?66 1?32 76?5?6((((((((((((?56 5)? (((( 这样就使四句唱腔显得和谐流畅、委婉动听，使曲调愈加完善，尤如一首完整乐曲。韩运辉(1924—2004)，凤台县王集乡人，花鼓灯著名乐手，擅长板胡、二胡。经其演奏的[游场]、[腰里掏]等多种推剧曲牌，在民间广泛流传。建国后进团，一直担任乐队主胡领奏，风格洒脱，演奏的各类推剧曲调，被制成唱片，在中央和省、市广播电台播放。 “一条线调”，即“四句推子”的雏形。最初乐器伴奏使用的主胡为京胡，这自然是因为它音色明亮，制作简易，普及程度高。后来又逐渐为板胡、二胡、笛子等乐器取代。由于这些乐器多是弦乐，音乐色彩强烈，因此“一条线调”又被民间称之为“弦子灯”。“弦子灯”陆续吸收其它剧种、歌舞艺术营养，充实发展自己。而后“弦子灯”逐渐有了简单的化妆和简陋的道具。所到之处，这种新颖的声腔曲调普遍受到欢迎，为许多花鼓灯灯班学习效仿，也演唱起了“弦子灯”。 不论花鼓灯还是“弦子灯”，歌舞演出都还比较单调，尤其花鼓灯演员，演出中必须不停地翻腾跳跃，汗流浃背，很是辛苦。于是花鼓灯、“弦子灯”的演出，尤其是花鼓灯的演出后场，便逐渐滋生出一种带有生、旦、丑人物角色和简单故事情节的小戏。 早期流行的后场小戏有:《小货郎》、《黑眼疯》、《王小六卖线》、《阎王不嫌鬼瘦》(现代戏，内容为讽刺、针贬当时国民党政府对人民的压迫剥削)、《游春》、《拾棉花》、《送香茶》、《渔舟配》等。《送香茶》:陈家母女上坟，救下不堪继母虐待正欲自缢的张宝童。陈母收宝童为义子，送南学读书。陈母之女秀英，借送香茶向宝童倾诉爱慕之意。后来，她说服母亲，答允了婚事。此剧1940年以来盛演不衰，秀英的出场、梳妆、送茶路上等情节，吸收了花鼓灯歌舞的云扇、飘扇、贴胯翻扇等扇花，及俏步、云步、颤颠步伐，富有浓郁的流域地方特色。《游春》和《拾棉花》是1939年—1945年间“弦子灯”班社演出最多的两出小戏。唱词的安排以五句为一自然段，表演时歌舞并重，唱腔优美，以民歌为主旋律，通俗的道白充满着乡土气息。其中《拾棉花》，1959年8月被中国戏剧出版社作为推剧的代表剧目载入《中国地方戏曲集成?安徽卷》。这出戏:载歌载舞，既能“闻”到花鼓灯的气息，又能看到推剧的雏形。《游春》一剧最为人们喜爱，它演一对青年男女赵翠花和吴三保游春途中一见钟情，后由王干妈热心撮合而成。故事虽然情节简单，但人物性格却鲜明突出，尤其是赵翠花的聪明多情，王干妈的豁达诙谐，都格外动人，颇具淮河儿女勤劳、健康、乐观、喜气的地域风情。 作为“四句推子”雏形的“弦子灯”，形成之初直到建国前，演出都在平地进行，观众或坐或站，把演员围在中央，即行跳唱表演，方便快捷，俗称“捂地拍子”。盛演流行的“捂地拍子”剧目大都来自三个方面:?按古籍资料编排剧目。这些书主要是民间传奇、演义、曲艺唱本。象《宣讲拾遗》、《今古奇观》、《二十四孝》等。从古书中摘取内容，铺陈情节，分扮角色，演绎故事。以这样方式形成的剧目有:《安安送来》、《白蛇传》、《张桂英挨磨》、《黄凤英挨磨》、《王清明投亲》等。其中《安安送米》(又名“爱女嫌媳”)一剧，一直演到“文革”开始。1980年间，剧本经丁怀亮、王西河整理改编，易名为《庞三春》。改编本从情节结构、人物塑造、唱调安排等方面均有出新，成为推剧保留剧目之一。?老艺人口头传授的剧目。陈敬芝、宋廷香等曾在霍邱学会《渔舟配》、《白海棠割肝救母》等剧目。后来，宋在凤台、寿县乡村中传教辅导，口授戏文。另外，各个班社演员之间互相搭班，这样靠艺人互相口传心授产生的剧目主要有:《孟姜女送寒衣》、《李桂香打柴》、《桃花庵》、《莲花庵》、《打蛮船》、《白老汉卖画》、《郭华卖胭脂》、《罗元下山》、《王林休妻》、《迥龙传》、《罗通扫北》、《马踏陈州》、《花厅会》等。?向兄弟剧种学习的剧目。安徽地方戏多如繁星，演出的 剧目浩如烟海，除花鼓灯“后场小戏”外，推剧剧目受庐剧、黄梅戏、梆剧的影响较深，特别是向庐剧学习的剧目有:《秦雪梅观画》、《秦雪梅教子》、《秦雪梅吊孝》、《白玉楼讨饭》等。 经统计，截止建国时，当年活跃在淮河流域的“弦子灯”草台班子为数众多，仅凤台周边一带跑草台的剧团班子就有:陈敬芝剧团、宋廷香剧团、朱冠江剧团、李兆叶剧团、唐子卿剧团、黄华山剧团等。 “跑草台”时期上演的剧目也很多。如:陈敬芝、宋廷香编演的《剥保长》;国民党军人蔡德俊根据凤台乡村中温疫流行，巫婆、神汉乘机装神弄鬼的情况，编创了《破除迷信》，由艺人詹乐亭、陈敬芝分别饰演病婴父母，岳廷洪饰香头，蔡德俊饰青年。这两出戏，以凤台真人真事为原型，于1945年创作的现代戏，剧情歌颂劳动群众的勤劳、勇敢、智慧，揭露了压迫者的丑恶嘴脸。这些贴近生活的戏剧，使观众耳目一新。当时在国统区演出，引起极大反响，在运用推剧艺术表现现代生活方面作了有益的探索和尝试。这时期，凤台乡村中各推剧班社除反复上演各流行剧目外，还上演了《下苏州》、《响马传》、《粉妆楼》、《刘月霍私访》、《狸猫换太子》、《包公赶考》、《下陈州》、《打龙袍》、《打銮驾》、《赵州桥》、《罗章跪楼》、《查头关》、《薛刚反唐》、《雪地仇》、《五女兴唐传》、《错中错》、《夜审潘洪》等剧目。 建国后的1950年，由凤台县文教科牵头，以活跃在县域内各地的“弦子灯”班为基础，成立了“凤台地方戏大众剧团”，共有演员15人，宋廷香任主任，詹乐亭任副主任，主要艺人有:詹乐亭(艺名盖九江)、宋廷香(艺名宋瞎子)、朱冠江(艺名白菜心)、李兆叶(艺名猫春)、刘殿香(外号大胖子)、刘国敏(艺名小麻子)、朱冠同(艺名搭拉膀子白燕子)、朱冠香、朱金悦(艺名歪头葵花)、姜玉中(艺名麻窝子)、朱冠海、李学洪、万方君、苏秀礼、赵中士等。乐队伴奏人员有:韩运辉、梁仁树、刘传荣、苏东全、姜中远、刘传英、吴怀彬、万传永等人。 1951年，安徽省召开首届“皖北戏曲研究会”，与会人员报到时，在该剧尚无正式定名的情况下，会议工作人员高光照、朱禹、梅薇等同志认真考虑，根据“清音调”和“一条线调”“推”来“推”去(凤台方言中，“推”字含有演示、玩耍之意)，四句一反复的音乐特点，为该剧种定名为“四句推子”。“四句推子”由此正式得名。 1952年，“大众剧团”陆续吸收了杨敏等女青年进团，结束了凤台玩灯唱戏全由男扮女装的历史，有了名符其实的“四句推子”剧旦角。1956年又陆续吸收了韩琳等一批女青年进团，更壮大了剧团女演员队伍。杨敏(1936—)，淮南市潘集区人，主攻花旦、青衣、戏路宽，演唱音色纯厚，行腔委婉，吐字清晰，以声传情，善于吸收吕剧、黄梅戏、民间小调、琴书、坠子和其他戏曲精华来丰富自己的演唱。曾获安徽省第一届戏曲会演表演三等奖，所演唱推剧《蓝桥会》被灌制成唱片，发行全国。他塑造了杨香草、白素贞、陈秀英等众多妇女形象，深入民间。群众中有“推剧皇后”之称，她是推剧第一代当红女演员。韩琳(1942—)，原名韩华琳，颖上县人，主攻花旦、青衣，他聪慧机敏，乐感好，模仿力强，善于将曲剧等其他剧种唱腔融入推剧中，以丰富自己的演唱。他声音宽厚，音色甜润，极富表现力。群众中流传:“凤台县推剧团，就数杨敏和小韩”。 这时期，朱冠江、李兆叶和王德惠也已成为剧团中骨干生角演员。朱冠江(1930—1996)，凤台桂集乡人，16岁玩灯，主攻小生，获安徽省第一届戏曲会演表演二等奖，从艺近四十年，塑造了张宝童、陈世美、许仙等各类角色形象，表演朴实自然，演唱明快流畅，富有浓郁的乡土气息。李兆叶(1926—2003)，凤台焦岗乡人，14岁从艺，声音尖细明亮，善用衬字润腔，人们称誉他的演唱为“猫春调”，表演戏路宽，老生、小生、丑角皆能，塑造了邓炳如、熊友兰、郑老姣等各类角色形象，深受群众喜爱。王德惠(1941—)，县推剧团导演，13岁进团从艺，多才多艺，文唱武功俱佳，先后主演过《宝莲灯》、《三岔口》、《双 枪陆文龙》、《智取威虎山》、《红嫂》、《红珊瑚》、《沙家浜》等大、中、小型戏剧近百部，后改任导演，执导《送香茶》、《莫愁女》、《梁山伯与祝英台》、《于无声处》《合家欢》等大、中、小型剧目百余部。 1956年，“凤台地方戏大众剧团”参加安徽省第一届戏曲观摩演出大会，演出期间，这个剧种被大会正式定名为“推剧”。 推剧音乐由唱腔、气氛音乐、打击乐三部分组成。解放前的“弦子灯”只有基本唱腔“一条线调”和小调类唱腔，没有板腔体唱腔，唱法颇为单调。无论何种行当角色，表达何种感情，唱腔均用“四句推子”，演员只在演唱速度、润腔、衬字、喷口等方面各有变化。气氛音乐主要曲牌仅有[游场]、[慢游场]、[肚里疼]等。打击乐沿用花鼓灯和其他戏曲锣鼓。 1955年，推剧团第一代音乐工作者张羽，对“四句推子”进行改造，保持原骨架，紧缩变化旋律后，编出[新原板]、[重音]、[四月平]、[麦黄平]、[腊月平]、[导板]、[小快板]、[快板]等新的板式唱腔。并融汇京剧、梆剧[柳青娘]、[哭皇天]、[小开门]等曲牌长处。打击乐改以京剧锣鼓为主，花鼓灯锣鼓为辅，仅点缀在起唱和接尾处。 1960年起，第二代推剧音乐工作者王亚大幅度改革推剧唱腔，以“四句推子”为原型，划分行当板式唱腔，创编了推剧的[导板]、[慢板]等板腔体类型唱腔，并运用[游场]、[凤阳歌]、[下南关]等民歌，改编成推剧小调类型唱腔。对重点剧目定腔定谱演出。使推剧声腔表现更加出色，音色更为动听，推剧艺术得以进一步发展。 1973年开始，县推剧团音乐工作者陈魁、张树本、韩士喜等吸取前人经验，将推剧板腔、曲牌等类唱腔综合发展，确立以“四句推子”为主的声腔形式，使花腔小调向其靠拢过渡，创编并完善板式唱腔，大力丰富发展男性唱腔，改变了以往推剧以女性唱腔为主，显得唱腔形式单调的局面，并较好地解决了男女角色对唱中唱腔之间的转调问题。至1984年，一种小调连接与板式变化相结合的综合性推剧唱腔体制逐步形成，创编了[散版]、[清版]、[垛版]、[紧拉慢唱]等板式，以及[哎呀哟调]、[腊梅花调]、[句句双]、[腊花悲调]、[腊花四平]等曲牌体唱腔。创编的气氛音乐曲牌有[新油葫芦]、[花油场]、[喜罗汉]、[凤求凰]、[红绣鞋]、[鸡啄米]、[喜娃子]等。 至此，推剧的唱腔音乐系统基本形成，并相对稳定下来。 标志着推剧原始基础唱腔“四句推子”的定型化，这里以建国初期一首《丰收不忘共产党》为例。如下: 这支唱曲被国家文化部文学艺术研究院音乐研究所收入《中国民歌?第三卷》，将它作为“四句推子”定型化资料保存，作为考察推剧形成的重要文献资料。 综上所述，推剧艺术来源于民间小调，与凤台县域及周边一带人民生活习惯、民风民俗有着十分密切的关系，从前文所录剧目来看，其内容多反映群众追求国泰民安、幸福生活的美好愿望，歌颂民风纯朴、爱情自由、家庭和睦、社会稳定美好的社会风尚，展示沿淮人民的礼仪风情和勤劳勇敢的精视风貌。推剧的艺术风格通俗易懂，委婉动听，其旋律唱腔、身段手法，充分体现了淮河儿女能歌善舞的特点，有着显著的地方特征和浓郁的乡土气息。 由于推剧广泛吸收地方民歌的艺术精华，因而对民间歌舞的演变和戏曲唱腔的研究，特别是它和其他剧种音乐相互关系及其发展的研究，具有重要价值。透过它，我们仿佛看到了 我国某 些古老 戏曲剧 种在其 形成旅 程中的 变化脉 络轨迹。 (本文 发表于 《淮南 师范学 院学报》2008年6期，获省社科优秀成果奖)