传统苏州弹词的伴奏乐器

传统苏州弹词的伴奏乐器 [摘要]三弦和琵琶是传统苏州弹词的主要伴奏乐器，作为伴奏乐器，它们有着自身特色，本文拟从乐器的形制、定弦、演奏姿势以及弹奏特点等方面入手，找出其特色之处，并探讨一下他们是如何成为苏州弹词主要伴奏乐器的。 [关键词]苏州弹词 伴奏 三弦 琵琶 苏州弹词是流行于长江三角洲地区的一种曲艺艺术。它发源于明末清初的苏州，成熟于清中叶，在二十世纪上半叶在上海形成了繁荣时期。它用苏州方言演唱，同苏州评话一脉相承。 明末以来，弹词经过几代名家艺人的发展创新，博采众艺之长，产生了多种风格流派，积累了众多的书目，表现力极强，细节生动、曲折含蓄、刻画入微、结构奇巧、引人入胜。 苏州弹词以说为主，唱为辅，演出形式以一人演出的单档和两人演出的双档为主，单档演出时演员自弹三弦伴奏。在双档弹词中，坐在舞台左边持三弦的演员被称为上手，控制书情的发展，为当舵(即掌舵)坐在舞台右边持琵琶的被称为下手，配合上手演出。有时还会出现三人同台演唱的形式，称为三个档，这时加用的乐器是秦琴(早期用过扬琴)或二胡，通常演出以单、双档为主，三个档在传统苏州弹词演出中较少出现。 三弦和琵琶在苏州弹词诞生之初即是其伴奏乐器，那么它们同平常演奏用乐器有什么区别，自身又有什么特点呢,它们为什么成为苏州弹词的主要伴奏乐器的呢, 一、乐器特色 三弦是我国古老的弹拨乐器之一，可上溯到秦代民间流传的“弦鼗”。明清起，三弦渐渐分化成器乐演奏的三弦和为说唱、戏曲伴奏的三弦两种形式，并在民间和宫廷中被广泛使用。在说唱音乐中。其地位尤为显着，除苏州弹词外，“陕北说书”、“北方鼓词”、“单弦”、“时调”等都是用三弦来伴奏的。三弦可以说是说唱音乐中最有代表性的乐器。 琵琶也有着悠久的历史，在唐宋后逐渐定型为现在这种形制。他是中外音乐文化交流的 产物，其音域宽广，民族特色鲜明，具有丰富的艺术表现力。 比较起来三弦和琵琶在作为苏州弹词伴奏乐器时具有以下特色: 1(形制和定弦 苏州弹词所用三弦在形制上比一般三弦小，称为小三弦，亦称书弦。内膛又比一般小三弦大，带有较浓的所谓“膛音”。 乐器一般都用尼龙弦，不用钢丝弦，因“用了钢丝弦，音太响，太刺耳。不用钢丝弦，有利于保护艺人的嗓子，延长艺术生命。”只有徐调的创始人徐云志在19世纪40年代时为了结合自己唱腔的柔糯舒展，将当时打琴用的钢丝弦，替代三弦上的第三根弦，使过门中低音sol的弹奏音色脆亮回荡。增添了徐调起伏荡漾的独有风格。 乐器弹奏时不使用假指甲。因为伴奏毕竟是为演唱服务的，在音响上要求细而轻，太吵了影响唱的效果。再者，苏州弹词是一种综合的艺术，演员除了在台上弹唱外，还要说、噱、起角色，手上戴着假指甲影响美观。 三弦的定弦方法不同于说唱音乐中最常用的“四度定弦法”，而采用“五度定弦法”，即内外两弦相差八度，外弦比中弦高五度，在弹奏基本唱腔是定“5 1 5”，在弹唱曲牌音乐时还会有“3 6 3”、“2 5 2”、“1 4 1”等几种定弦法。并且三弦和琵琶的定弦采用“不固定音高定弦法”，即演员往往根据自己的嗓音自由地将弦定高定低，使乐器更好的为人声服务。 2.演奏姿势 乐器的演奏姿势同苏州弹词的演出形式有很大的关系。弹词演员演出时，坐高椅，下有垫脚，双腿叠放，在台上演唱时要求收腹挺胸，这样不但整体美，外形美，舞台效果好，而且演唱时气息更通、透。在整个弹唱过程中要一直保持这种姿势，不会因为音乐情绪的变化而身体有所变化，而要靠脸上的表情来配合。只有在不弹奏乐器的演唱中，手和上身会配合 书情做一些简单的动作。 3.弹奏特点 他们的主要任务是仅表现在“伴唱”上，一般不要求制造强烈的戏剧性效果，伴奏音乐常表现出典雅娴静的风格。伴奏时发挥乐器高音区灵活、轻快，低音区浑厚稳重的特点，常用细碎灵巧的伴奏烘托唱腔。弹词弹唱时，三弦和琵琶的分工各有不同:三弦一般演奏骨干音，具有支撑作用;琵琶则在此基础上加繁，起衬托效果。另外，乐器弹奏时常强调一定的强弱节奏。