舞蹈在服装表演中应用模式的研究（论文）

舞蹈在服装演中应用模式的研究（论文） 摘 要 当时代的步伐跨人了21世纪～我们再回顾过去那浩瀚的星空时～就会发现有一种星宿至今依然栩栩生辉～那就是一直引领人们衣着流行时尚的服装模特～这是一个伴随着商品经济而产生、发展和壮大起来的群体。 舞蹈是八大艺术之一～是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术～一般有音乐伴奏～以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐～也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用～包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。 本文通过写服装表演越来越多元化～以与舞蹈结合的形式出现。阐述了早期表演是站着不动～之后是歌舞～再以后是戏剧性(像探戈、华尔兹的步子)～直到现在达尔玛划时代的表演。论证了在越来越多的服装发布会秀场上～舞蹈频频的出现～形式不一。有动感的～柔美的等～但绝对会围绕着秀场所贯穿的主题而表现。大多也会以街舞的形式出现在服装表演中。得出舞蹈在服装表演中应用的模式很多～发展的前景很大～应用要得当。从整体上来说～舞蹈在服装表演中的应用是很成功的。 关键词:多元化～舞蹈～服装表演 1 Dance in the fashion show of the application of the model ABSTRACT when the pace of The Times across the 21 st century, we will review the past the expanse of the sky, you'll find that there is a kind of the stars still andrassy unripe brightness, that is people dress has been leading the fashion clothing models, this is a with commodity economy and production, the development and the growing group. dance is one of the eight art, is in three dimensions in the body for language "mind exchange" phenomenon of human movement expression of art, generally have music accompaniment to the rhythmic movement as the main performance means art form. It generally with music, also with other items. The dance itself have multiple social significance and role, including sports, social, courtship, sacrifice, etiquette, etc. This article through to write fashion show more and more diverse, and dance to the form of a combination. Describes the early show is standing still, after the song and dance, after again is dramatic (like the tango, waltz of the steps), until now of darfur and the 2 performance of the landmark. The argument in more and more clothing conference on beautiful field, the dance of frequently appear, different forms. Have move feeling, gentle, but absolutely will pass through the around the theme of the performance and. Most are in the form of street dance in the fashion show. Dance in the fashion show that many of the applications of the model, and the development prospect is very big, proper application. Overall, the dance in the application of fashion show is very successful. Key words: Diversification, Dance, Fashion show 3 舞蹈在服装表演中应用模式的研究 谭 琦 091708116 0 引言 随着如今越来越多的服装品牌的出现～服装推广方面要加以个性化的突出自己的风格。而服装表演展示正是推广的最佳手段～一场令人难忘的表演往往会带来意想不到的价值。有著名的“维多利亚的秘密”～总会以不同于一般的秀场进行展示。给观众不同的视觉冲击留下深刻的印象。表现形式也出乎意料～载歌载舞～气氛活跃。以这样的形式出场～模特儿们在台上也会自如自信～不会有紧迫感。这也是舞蹈在舞台上所带来的效果。曾经观看过PUMA上海800秀场中的舞蹈演出～留下了深刻的印象。而我也在上海世博会期间～参与“世博特许产品”秀中亲身体验过在服装表演中～舞蹈穿插于其中～围绕主题而进行街舞表演。 服装表演的发展历程也伴随着服装表演组织与编导的发展～不同时期的服装表演都留下了那一时期服装表演组织与编导的历史痕迹～无论是模特表演风格、表演路线、化妆发型设计还是舞台设计、灯光效果和背景音乐。它为我们今后组织服装表演起到了借鉴作用。 1 服装表演 模特穿着设计的衣服走秀～也叫服装展览,是对衣服的推广。设计师根据自己对自然,生活的感悟从而设计出各种各样的款式的服装～选择适 4 合的布料和款式进行裁减和定做～让模特在T形台伴随音乐有节奏的进行表演～从而展示其创造的主题和设计师所传达的理念。 见图1.1。 图1.1 服装表演T台亮相 1.1 服装表演的起源 1896年～英国伦敦举办了首次玩偶服装表演～获得极大成功。同年3月～创刊于1892年12月的著名的VOGUE杂志～在纽约举办了为期三天的玩偶服装表演。这是一场义演～在服装表演史上被称为“ Model Doll Show”。这种玩偶服装表演可以被认为是现代服装表演的起源。 1.2 第一次真人时装展示 在玩偶时代的末期～即1845年前后～沃斯在巴黎一家销售羊绒披巾、大衣及装饰品的商店里工作。一天～有一位布匹商人前来定货～沃斯就千 5 方百计的介绍自己设计的作品～却还是感觉词不达意。这时店里正巧有一位体型完美、年轻漂亮的英国籍营业员玛丽〃韦尔娜,Marie Vernet,小姐～沃斯灵机一动～就突发奇想地让韦尔娜披上披巾～向商人展示立体的动感效果。以后他经常采用这种方法～使生意愈加兴隆。玛丽〃韦尔娜小姐不仅成了世界上第一真人时装模特儿～后来也变成了沃斯的妻子。沃斯时代的到来～标志着真人模特儿展示时装作品的开始。使用真人模特儿在商业上在商业上的成功～也使他于1858年结束了打工生涯～与一个名叫Bobrgh瑞典人合伙在巴黎开办了第一真正的高级女装店～并从此不断光大真人时装模特儿表演的事业。 1.3 第一次服装表演 1908年～首次服装表演发生在美国费城～这次演出有英国伦敦的“杰伊斯大商店”组织～场面大而豪华:1914年8月18日～芝加哥举办的服装表演由芝加哥服装业制造协会主办～盛况空前～在当时被称为世界上最大型的服装表演。这次展示会共举行了9场～表演台做的非常巨大～宽21.4米～长30.5米～除此之外还有一条一直延伸到观众席的通道～是大家现在经常见到的“T”型台的首次运用～可以说简直就是一个创举～有100名女模特儿展示了250套各式新款服装～观众达5000多人～整个活动被拍成了电影～这使更多的人能够在当地的剧院里观赏这次盛况,此次表演时装模特儿的行进速度很慢～模特儿有1分20秒的时间～从后台走到前台。这次表演显示了后来居上的美国服装工业的发展实力～也为服装表演和模特儿行业的繁荣起到了推波助澜的作用。 6 1.4 中国最初的服装表演 如今在中国～服装表演业异乎繁荣。目睹眼下的车展美女、楼市美女和各种球类宝贝盛行～有人说:服装表演是当今“美女经济”的始祖。我们或许会问～中国的第一次服装表演秀源于何时, 保守、中庸是中国人的特点～也是中国的传统习俗。衣服作为一个人品性的最直接体现～自然不可轻率。孔老夫子尝言:“服之不衷～身之灾也。”意思是～穿衣不当～就会招致灭顶之灾。这成为中国人千百年来着衣的座右铭。历朝历代～都有各自的服装。直到1898年戊戌变法时～康有为鼓动光绪皇帝“身先断发易服”～以激发国人奋进。然而～在封建思想根深蒂固的中国～断发易服谈何如意。辛亥革命后～中国的服装才发生根本的变革～正如郁达夫所言:“阿猫阿狗～就都着起了西装～穿起了皮鞋～提起了手杖。”由日本陆军士服改良而成的中山装也开始流行。而爱美的女士更是引领时代潮流～各种“文明新装”风行一时～甚至包括袒胸露背装～当然旗袍是当时的主流服装。 服装的变革～必将引发一场服装的“革命”。革命的标志就是中国的第一次服装表演秀。1926年11月15日～上海联青社的游艺会举办了中国第一场服装表演～“由社员家眷及闺秀名媛担任～新式服装、旧式衣裳～四季皆备～新颖别致～雅饶兴趣～为沪上破天荒之表演”～但由于规模太小～在当时的影响并不大。真正有影响的是1930年的那次服装表演。 1930年～上海筹备举行第三届国货展览会时～由包括市长在内的7位政要夫人有感于“工商落伍～无可有讳～挽回补救～自当以利用科学方法～ 7 改进国货制造～实行保护关税～奖励幼稚工业为根本要义～唤起民众～国货衣料也可做出一切服装～不必非用西洋衣料”～发起了国货时装展览会。这一举措受到了社会各界人士的热烈欢迎和积极赞助～各大绸缎布料生产厂商都赠送名贵衣料～并捐工裁制各种男女中西服装。10月9日～这场时装展览会在上海大华饭店举行～孔祥熙亲自担任主持～潘公展报告筹备经过～到会者千余人～盛极一时～轰动了整个上海～各大报刊纷纷图文并茂地以大篇幅报道。名媛闺秀充当模特儿表演的时装～端庄大方～新颖别致～中西咸备～充满了时代特色。这场服装表演会～产生了深远的影响～虽然初衷并不是着眼于时装革命～但它却真正掀起了时装革命。从此～服装表演成为一件经常的事。 紧接着1931年1月10日～广州市在举行第一次国货展览会时～也发起了一场服装表演～不仅对提倡国货起到了重要作用～而且还引起了美术界对时装设计的浓厚兴趣。著名的画家叶浅予及美术动画片大师万籁鸣、万古蟾兄弟等纷纷绘制了大批服装设计的作品～而在广州出版的《半角漫画》上～也出现了以服装设计为题材的漫画作品。这些作品～着实令人耳目一新～如今不仅可作历史观～而且仍可从中得到启发及借鉴。见图1.2。 图1.2 我国首次服装表演的模特合影 8 1.5 服装表演现代化时期 1969年～世界上最大的模特代理公司——ELITE公司成立～推动了模特界超级明星的诞生～也改变了以往金发美女在服装表演中的一统天下的局面。 70年代～朋克风带来了一批野性十足甚至带着少许邪恶表情的模特～他们有着苍白的脸色、漂白染色的头发和夸张的黑眼睛。同时～户外运动的风行使那些皮肤晒得黝黑、金发健康的女郎也出尽风头。法国服装设计师安德〃克莱究举办的一次服装表演彻底改变了原有的表演形式～静谧、平淡的气氛被打破了～取而代之的事变幻莫测的灯光、节奏强烈的音乐与模特们优美充满活力的舞姿～整场演出弥漫着动人的生命激情～现货的力量跃动不息。 进入21世纪～个性化的时尚之风席卷了服装领域～服装表演也进入了新的发展阶段。这是一个多元化的时代～服装表演形式也更加成熟、更加多样化。舞台氛围、音响效果、化妆造型都进入了一个崭新的阶段～有完整的策划和运作形式～这一行业也因此得到更加飞跃的发展。 2 舞蹈 舞蹈是八大艺术之一～是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术～一般有音乐伴奏～以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐～也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用～包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。 9 2.1 舞蹈的起源 据艺术史学家的考证～人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前～人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后～才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中～由于制造工具～人的手逐渐变得灵巧起夹～又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化～思维能力和认识事物水平的提高～曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么～舞蹈作为一种最古老的艺术～它的源头来自哪里呢, 我国古代和古希腊的神话传说中说～人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道～古代的先民～对神和人的概念的理解～并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人～或是对于人类作出大较大贡献的人～都看成是神的化身～或是能通神的人。现在～我们知道～各种各样的神都是人根据自己的影象为基础～经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈～归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么～人又是如何创造了舞蹈呢?有的学者认为～人有模仿的本能～舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿～如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等～人们都可以模仿它们进行舞蹈。见图2.1。 10 图2.1 舞者的姿态 也有学者认为～在艺术的起源中～模仿虽然重要、但还不是真正的起因～艺术的起因是“游戏的冲动”～游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢～是指人的审美需求～即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为～由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自 的～由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术然物都和自己一样是有灵魂 祭祀等～而这些活动都离不开舞蹈～甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此～有人断言“一切跳舞原来都是宗教的”。 不少学者从原始人为了生存的需要～把繁衍下一代看作是非常重要约事情～而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段～因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者～认为舞蹈不仅表现人的情爱～人们的各种激越的情感～人们生活中有重大意义的情感和活动～都会用舞蹈来表 11 观。再没有别的艺术行为～能像舞蹈那样的转移和激动一切人类～我国古代乐舞理论中就有:“清动于中而行于言～言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足～不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论～因为劳动是人生存和发展的第一需要～也是劳动创造了人自身～是劳动使人脱离了动物界～是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中～表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的理论～都有一定的道理～但又都不十分完整和全面～因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象～它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的～而是有着多种因素的～所以人们主张“劳动综合论”～即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要～如果再详细一点来说～舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现～以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 2.2 舞蹈的特性 舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性～舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力～但是～在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的～而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中～以手段作为目的、 12 演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提～或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧～而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发～那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节～或是缺乏艺术的完整性～而陷于失败～舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演～而丧失了舞蹈艺术的基本品格。 2.3 舞蹈的欣赏 舞蹈欣赏～是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动～是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此～它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动～而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏～就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象～具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历～引起情感上的共鸣～激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动～来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象～使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。见图2.2。 图2.2 舞蹈欣赏 13 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动～首先必须具备一定的主观条件～也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力～舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样:“如果你想得到艺术的享受～你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感,对于不辩音律的耳朵说来～最美的音乐也毫无意义～音乐对它说来不是对象～……”所以～我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素～及其产生的过程等～就非常必要了。在前面我们曾谈过～舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段～表现人们的情感和思想～反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看～它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。 2.4 舞蹈的种类 艺术～是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈～同样是一个非常广阔的天地～它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的～舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。 2.4.1 生活舞蹈 生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 1.习俗舞蹈:又可称为节庆、仪式舞蹈～是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在 14 这些舞蹈活动中～表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民 族性格特征。 2.宗教、祭祀舞蹈:是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登～或是答谢神灵的恩赐,祭祀舞蹈～是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈:是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。3. 一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外～我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动～多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动～因此～也可以说是各民族的社交舞蹈。 4.自娱舞蹈:是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动～从而获得审美愉悦的充分满足。 5.体育舞蹈:是舞蹈和体育相结合～以艺术审美的方式锻炼身体～使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP～以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 6.教育舞蹈:是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动～以及开设的舞蹈课程～用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操～培养人的团结友爱、加强礼仪～以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 2.4.2 艺术舞蹈 是指由专业或业余舞蹈家～通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象～进行艺术的创造～从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、 15 形式完整～具有典型化的艺术形象～由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多～根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。 第一类 根据舞蹈的不同风格特点来区分～有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 1.古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上～经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造～并经过较长期艺术实践的检验～流传下来的～被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈～一般都泛指芭蕾舞。 2.民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造～不断积累、发展而形成的～并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯～以及自然环境的差异～因而形成了不同的民族风格和地方特色。 3.现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚～以合乎自然运动法则的舞蹈动作～自由地抒发人的真实情感～强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 4.当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈～它常常是根据表现内容和塑造人物的需要～不拘一格～借鉴和吸收各舞蹈 16 流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法～兼收并蓄为我所用～从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 5.芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译～意为“跳”～或“跳舞”～其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想～创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式～在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年～至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类 根据舞蹈表现形式的特点来区分～有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 1.独舞～由一个人表演的完成一个主题的舞蹈～多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 2.双人舞～由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 3.三人舞～由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节～以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 4.群舞～凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、 17 不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展～能够创造出深邃的诗的意境～具有较强的艺术感染力。 5.组舞～由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性～但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 6.歌舞～是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情～又善于叙事～能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 7.歌舞剧～是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 8.舞剧～以舞蹈为主要艺术表现手段～并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等～表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 其它分类 按年龄层次区分～有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。 3 服装表演与舞蹈的结合 服装表演经历漫长的演变历程～现在进入到多元化的、丰富多彩的局面。它已经不仅仅是展示给欧美上流社会的豪华的高级服装表演～在世界各地的商场、宾馆、剧院、学校乃至街头～人们都会有机会欣赏到各种各样的服装表演～并从中获得对服装的美好感受。 艺术～是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈～同样是一个非常广阔的天地～它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格 18 的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的～舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。音乐与舞蹈、服装表演密不可分。音乐是舞蹈的灵魂～音乐是服装表演的旋律。音乐作为一门独立的艺术形式～与舞蹈、服装表演的相互融合使其内容更加完美和具体～同时将舞蹈和服装表演也串联结合到一起。舞蹈本身有多元的社会意义及作用～包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。而如今～在越来越多的服装发布会秀场上～舞蹈频频的出现～形式不一。有动感的～柔美的等～但绝对会围绕着秀场所贯穿的主题而表现。使舞台上更丰富～增加了观众的喜爱程度。见图3.1。 图3.1 10年上海世博特许产品“欢乐一家行”街舞秀 19 3.1 服装表演中的舞蹈形式与作用 3.1.1 促销类服装表演与舞蹈 这是以宣传商品为目的的商业性服装表演。它可以是商场为了吸引顾客而定期或不定期举行的季度、年度服装表演～或是博览会上参展商为宣传产品而举行的产品动态展示～以及某品牌产品为扩大知名度在各个商场中举办的巡回表演或在某一最具销售力的商场举行的特别演出等等。 这类表演具有以下两个明显特点:一是演出的功利性。表演一定要达到能够提高商场或品牌产品的销售额的目的,二是在在表演中～对产品的特色如色彩、裁剪方式、面料以及搭配等细节要加以强调～从而让观众认识产品～了解产品。而舞蹈融入其中之后～能充分吸引消费者和观众的眼球～进一步提高产品的知名度和影响力。以达成促销商品～吸引消费者和购买商家的目的。 3.1.2 发布信息类服装表演与舞蹈 这是指服装行业中的某些协会或者设计师等举办的发布会～如年度的流行色发布会、职业女装发布会、设计师个人作品发布会等等～也可以是服装设计院校学生的毕业作品发布会～或是某公司新创品牌面试之际～为了让人们认知该品牌而举行的发布会等等。这类服装表演旨在通过对服装的展示告诉人们关于服装的某些信息～如下一季的流行色、职业女装的新特征、设计师最近的设计风格、毕业生的潜在设计才能以及新创品牌的风格特色等等。 对发布会的组织者来说～发布会的新闻性尤为重要～他们需要邀请行业内起到影响作用的媒体以及新颖的服装表演形式和内容～因此舞蹈的融 20 入成为了发布会的新宠。独特个性的服装表演配合舞蹈～能够给观众及媒体留下深刻印象～扩大发布会的社会影响。 3.1.3 竞赛类服装表演与舞蹈 在以比赛为目的的服装表演中～服装表演成为实现该目的的表现形式。比赛内容主要分两种:设计作品比赛与模特儿比赛～前者在于物～后者在于人～因此举办比赛的方法也有所不同。在设计作品比赛中～一般是按作品的风格分系列展示～而后者则安排不同场合服装让模特儿穿着展示～以展开对模特儿各方面素质的综合考核。众多参赛者之间要决一雌雄～活动便往往因此其他表演更扣人心弦。 当然～这类表演也不排斥其他节目活动的加入～舞蹈当然不例外。舞蹈出现在服装表演比赛中～可以在比赛过程中带动现场气氛和比赛颁奖时高涨现场情绪。也可以缓解模特儿们在比赛中的紧张心情和评委们的视觉疲劳～带来轻松欢快。 3.1.4 娱乐类服装表演与舞蹈 以娱乐为目的的服装表演如今越来越为人们所多见。它在许多娱乐场合中出现～如为一些节日或庆典活动助兴的表演～或为歌舞厅、夜总会上演的服装表演～以及一些具有文化探索意味的服装表演等。它已衍生为文艺演出的复合体。与服装表演最初对服装的商业性促销的目的已毫无关联了。 既然如此～这类服装表演更不乏舞蹈节目贯穿其中～更能够增加娱乐性和欣赏性。服装是美的艺术～美在其中～意在其中。舞蹈是情的艺术～情在其中～乐在其中。 21 3.2 舞蹈在服装表演中应用 舞蹈欣赏～是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动～是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此～它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动～而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏～就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象～具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历～引起情感上的共鸣～激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动～来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象～使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 舞蹈在服装表演中～可以出现在表演开场时～俗称开场舞,可以出现在表演的中场～穿插表演中间环节,也可以出现在表演结束～作为服装表演后的一种结束形式,还有一种融合的方式出现～贯穿服装表演的全场～此类最著名的当属维多利亚的秘密内衣秀～音乐～歌曲～舞蹈～服装表演统统融为一体。模特儿们与舞蹈演员和歌手可以一起互动～性感美丽的模特儿配合舞蹈的动感节拍～随之舞动～而又不乏服装表演中的节奏展示服装～可谓完美。如图3.2。 22 图3.2 10年维多利亚的秘密开场舞 舞蹈在服装表演中的出现的形式也多种多样～有爵士舞、街舞、拉丁舞、现代舞等～从中我们不难发现～舞种多以节奏感强烈的为主～配合着服装表演的背景音乐可以随之舞动起来。舞蹈动作的本质是一种自由而纯朴的表现～直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐～能从内心自然的流露出感情～身体就不由自主的随着音乐节奏而活动～如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈～时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 将服装表演行业推向全新的、多元化的领域。 舞蹈在服装表演中的出现时间以多久为最适宜～有人认为3分钟以下合适～有人认为3-5分钟合适～有人认为5分钟以上合适。为此我做过一项调研报告证明～大多数人选择3分钟左右的舞蹈时间可以让观众接受。 舞蹈在服装表演中应用的模式很多～发展的前景很大～应用要得当。舞蹈艺术存在的根本意义和价值在于～它是社会发展中人们的生存方式和自我完善方式的不断显现,这也是我们认识舞蹈艺术的一种文化观念。无 23 它的艺术魅力对社会文化发展具有重要的意义。人们用它来表达和抒发自己的思想感情,寄托理想与愿望。它也更好地满足了人们日益增长的精神文化生活需求,也一再显现出其独特的社会文化功能。见图3.3。 图3.3 10年舞蹈者与维多利亚模特儿们载歌载舞 4 结语 在当今潮流飞跃发展的时代～舞蹈在服装表演中的应用越来越广泛～服装表演形式也越来越多元化～以与舞蹈结合的形式出现。从最早期表演是站着不动～到之后是歌舞～再后来是戏剧性(像探戈、华尔兹的步子)～直到现在达尔玛划时代的表演。越来越多的服装发布会秀场上～舞蹈以各种各样的形式频频的出现。有动感的～柔美的等～但绝对会围绕着秀场所贯穿的主题而表现。大多也会以街舞的形式出现在服装表演中。得出舞蹈在服装表演中应用的模式很多～发展的前景很大～空间很广阔。 24 参考文献 [1] 朱迪思 C 埃弗雷德～克瑞斯特 K 斯旺森(服装表演导航[M](北京:中国纺织 出版社～2003. 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[15] 朱焕良. 服装表演基础[M]. 中国纺织出版社2006. 25 译 文 时装营销和零售领域的欧洲研究是一种相对近期的活动～这个领域的显著研究不过上溯到20年前。那并不是认为以前的研究不重要。事实上～Hennes的 Lualajainen (1991, 1992) 、 Mauritz 和Louis Vuitton的研究成果对于我们理解认识如今已成为全球化时装零售业的国际市场扩张做出了巨大贡献。同样的～Treadgold (1990, 1991) 在零售业总体上日益朝着国际化转变提出了深刻的见解～特别是Laura Ashley的国际化和哲学理论及其在公司的外过市场准入方法方面的影响亦对我们理解认识如今已成为全球化时装零售业的国际市场扩张做出了巨大贡献。但是～尽管这些主要的时装零售商被考虑在内～这些研究的重点积淀的不仅是国际发展战略的分析而是一些特殊的服装公司的特性、构成、和经验。 1990s初期欧洲时装零售业的研究是空洞的～而美国的研究却相对高深得多。新兴产品通常来自基于消费者科学部门或是食物/农业/纺织科学部门的研究者的研究～这些研究受消费者选择/消费者行为以及依赖于大学生样本的定量法所支配。关键的是～美国研究者所下的定义～把时装描述并且归类为服饰,apparel,而且大部分继续这样做。想反～欧洲调查者用衣服,clothing,而后是时装,fashion,作为一种集成术语。有人可能认为这种区别并不是偶然的。这种差异标志着时装在美国和欧洲市场发挥作用的方式不同。服饰,Apparel,指示和代表了一种实用性的观点～客观的理解这个部门-受产品的性能、制造过程、及销售技巧种所包含的 26 利益驱动。20年前～实用性是大部分美国美国服饰部部门的首要特征。 perse-在美国时装部门的大因为我们可以认为时装零售商作为“品牌”- 市场中是一类相对近期的现象。最后～考虑到美国的时装零售商本身作为一种品牌是一种相对近期的现象～同时这在文学领域反应了人们很少考虑美国时装零售商的商业模式以及其自身的品牌在保证竞争优势方面所起的作用。 从20世纪90年代初～欧洲范围内时装零售商以其本质、形式、结构以及活动等多种方式开始驻军到文学中。这种出现不可逃脱的是来自于国际零售与销售经营期刊的支持性的贡献～尤其是期刊编辑——约翰弗尼教授的倡导。从期刊的角度来看～这个期刊并不是只是属于欧洲范围内的。但是它已经提供了一个反映欧洲时装零售情况的与众不同的平台。回顾过去两年来与国际零售与销售经营期刊文章相关的时装零售～去鉴定已经主导这一领域的思想见解和争论的五个研究主题应经不是不可能的。如下所示: 1.时装零售商作为品牌:也就是说时装品牌就是零售商 区分欧洲时装零售部门的最鲜明的特征～品牌作为一个出类拔萃的战略通信设备出现了～去标明零售商及其产品的价值、定位、身份。文学在期刊中以多种方式探索这些议题～例如在个案研究的基础上进行。例如～Vignali等为贝纳通效力～Lea-Greenwood对River Island and Moore 的见解和看法～以及Birtwistle对华丽时装零售商巴宝丽和古琦商业模式的评价。可选择的是～个案方法～例如通过摩尔力图去更露骨的描绘时装零售商的品牌策略。对所有这些研究来说所相同的是这些时装零售商～ 27 特别是欧洲范围内的～应经认定了品牌创造～发展～和销售的角色。这些文学直接的参与使得对设计、销售、通讯、定价能够进行直接的控制。文学参与的益处在别地已得到很高的认同～但是这其中优秀的是那些与固定的独家品牌相关的～并且服务员优于顾客忠诚度。 2.时装零售国际化:也就是说时装品牌全球化 时装零售也在最国际化的公司。在过去的二十年里～国际时装销售经营期刊输出趋向于将焦点集中在两个具体的站点。第一个就是这个品牌在支持国外市场发展中所扮演的角色。在时装零售个案中这是相当明显的～例如～在台湾的PerUna～现在在西班牙已退出潮流的童装品牌Adams～以及在中东扩张的 Debenhams～还有香港的玛莎百货。近期的研究已认识到品牌能够影响消费者对零售市场国际化的认知。第二股线关注某些地方的零售市场结构～例如印度～西班牙～韩国～巴西～特别是在这些市场上的时装零售环境特色。 3.电子时装:网络风格 网络时装专家～例如Net-a-Porter和 ASOS通过其自身的成长～盈利性已经鲜明地证明时装并不排斥网络机遇。而且～时装零售商Top Gant已经有能力使一个强健的零售系统与网络联Shop ～All Saints 和 合起来～从而产生显著的品牌成长机遇。尽管网络时装销售正经历着卓著的成长～文学在这一领域的发展仍尚不成熟。Murphy (1998) 和 Marciniak 还有Bruce初步分析了一下时装电子商务～并通过欧洲时装品牌指出了网络视觉设计呈现的试探性的发展:然而雅狮威以及其他品牌也认真考虑了内衣行业内利用固定的网络优势的方法。 28 提到时装流行的品牌零售商～从那以后～ijrdm已经长时间没有活动消息了。他们把更多的精力放在了设臵网上购物的实际行动中～他们考虑到了科技的优势影响力、分配能造成的消耗问题～以及与后者相关联的～ 在购买行为之上形成的人们的品牌信任程度。把互联网当作一种手段～通过用户化将客户分割的方式～给零售商们带来了机遇～这也引起来cho和菲奥里托的关注。然而～除了网络服饰零售业的迅速成长～电子产品零售业也蒸蒸日上。这对社团和购买者都提供了重要的调查方式。 新型流行服饰的产业链是:更实惠～更高质～更迅速。这条产业链在过去的这一个世纪里经过了翻天覆地的变革。在这之前～生产链都是依靠长期的预测和承诺～还有长时间来自于确定的定位件的趋势分析～所以它的特点就是确定性。 4.一个西班牙服饰企业集团为了改变旧式的生产方式做出了很多努力。 inditex和它旗下财政上最为重要的著名品牌zara～最起码已经改变了他们对于现代流行服饰的产业链应该如何设臵的认知。作为一个纵向完整的企业～zara掌握了从设计到零售的整个循环～也就有了决定性的速度优势。在过去～zara的高端流行趋势从设计到渗透到店面要经过至少六个月的时间～现在～zara可以在六周之内完成新品解说。 流行消费的趋势是与品牌相关的。 5. 然而有很长的一段时间我对品牌有着固有的理解。我认为品牌就是商家自我定义、自我划分界限和在激烈的竞争中独特的交流方式～同时也增加了利益的可得性。这就创出了更多的市场认知～也让一部分消费者了解 29 了自己。在这个角度上～服饰的款式和品牌都作为加密的标识被强化了。值得注意的是～wigley突出了品牌和消费者之间的关系。这种关系是依据品牌和消费者之间有相互增进的特点的相关看法而来的。这突出了品牌对于发展规划被称为一贯的、恰当的和可取的回到故事的需要。消费者可 burton 从旧现以联合起来并且说明在这种背景下他们的地位。woodruff-代主义的角度强调了建构的类型～表明了消费者如何通过混合物代表他们自己～这混合物就是“选择并编辑提示～包括其他服饰品牌”。在这个角度上～因此～在消费者和品牌之间～在此问题上～有清晰的线条能使两者作为一个统一体～通过一系列有形无形的设备被设计、经营并保持。bakewell和mitchell 在时代消费者的研究中勾画出了时代对服饰公司的挑战。这些研究不仅支撑了基本的前提:消费者因为私立和公立原因而使用品牌～但他们也面临着时装品牌在交流的多维性如吸引力、严谨性、地位、和成功等方面的复杂角色所带来的服务压力。在保证这个评论20年的文学寿命并划定关键部分 考虑到这改变了时装业的蓝图以及对组成它的组织所施加的影响～这份报纸最后的部分将分析意大利人、奢侈品、时装品牌Prada及塑造其演变阶段特征的变化阶段。 Prada:以前和现在 成立于1931年～由Mario Prada, Fratelli Prada,该企业最初的命名,在米兰建立～之后立即声称为坐落在意大利装饰品市场的溢价市场。这通过两种形式实现。首先～公司成立了第一个在Galleria Vittorio Emanuele购物商场的专卖店。这个商场～以第一个统一意大利的国王而 30 命名～ 用 Piazza della Scalla,坐落在这个城市歌剧院最显著的地方,连接着Piazza del Duomo。自从1877开业以来这个商场就逃脱不掉溢价零售。尽管在近期这个地方已经成为了Milanese吸引游客的重要地方亦成为了许多快餐连锁的栖息地,奢侈品牌～包括Louis Vuitton, Tods, Gucci 和Prada在这里仍然保持一种高度的可见性。第二～Fratelli Prada 的聚焦于皮革旅行装饰品的产品来起源于它的开端～目标在于满足精英型消费者的生活方式需要。这种与高高层次精英人物的关联起初是当Fratelli Prada为皇室设计了一种官方的物品而由意大利的贵族认可的。这给与了Fratelli Prada将带有胳膊的外套和皇室系扣的商标合并在一起的权利。这象征着Prada商标装束保留的部分。Fratelli Prada和另一个规模巨大的意大利大饰品公司Gucci有许多的共同之处但也显示出一些显著地不同。他们建立的时间差在十年之内,Gucci在1921,而且都在两个重要的商业和旅游地之间,Gucci in Florence,。但接下来的50年彰显了它们商业方法方面三个大的不同。第一～Gucci通过联系1940s及之后美国和意大利最著名的影视明星来判定这些名人对于品牌地位提高的作用。而Prada的形象却比名人淡定的多。第二～受它的名人地位所产生的需求的支撑～Gucci致力于一个激进的国际扩张～焦点放在重要的城市～包括菲律宾、旧金山、纽约、比佛力山庄、芝加哥和伦敦。相反～Prada大体上保持一个国内的市场。最后～尽管Gucci通过许多不同的许可,在1980s开始时就几乎毁掉它的品牌地位,致力于一种多产的的品牌扩张～而Prada却没有这样。 到1980s早期～Prada是一个除了意大利人外几乎都不知晓的企业～ 31 依靠着出口成品～大部分是从英国～Prada的产品界限模糊不清～而且一个清晰的品牌身份是无行的。在时装品牌复兴方面的文学已经承认了个体的重要性～这些个体的视角和创造力导致了品牌地位和成功模式,Moore和 Birtwistle (2005)在Gucci 的Tom Ford所施加的影响,的转变。对于Prada来说～那中转换的个人是创建者的孙女Miuccia～在1978年从她妈妈手里接管了这个公司。 32 原文说明 题名:《奢侈品牌的演变》 作者:克里斯托弗〃摩尔 来源:International Journal of Retail & Distribution Management Vol.38 No.11/12,2010 33