关于业余钢琴考级的思考

关于业余钢琴考级的思考 话题:教育学习 心理素质 儿童心理 和文化 孩子 我国业余钢琴考级始于上世纪90年代，本世纪初在全国范围内广泛展开。它反映了我国人民在物质生活极大改善之后，对提高音乐素养的追求，对培养音乐人才的渴望。十几年来的业余钢琴考级无疑为培养和造就大批音乐人才，提高全民族的音乐素养起到了不可估量的积极作用。我国的钢琴事业蓬勃发展，成就斐然，盛况空前。对这一状况，钢琴家周广仁有最基本的评估:“21世纪将是中国经济、科学、文化艺术腾飞的时代，就像许多外国人现在预言的那样，今后西洋艺术要靠中国人来传播了，到那时候，大家都要来中国留学了。”多年来，作为钢琴教师，我的学生中有不少人通过一年一年的钢琴考级，走上了钢琴专业学习的道路，成为了不可多得的音乐人才。更多的孩子培养了音乐兴趣，提高了文化素质，这使我感到无比的欣慰。考级激励了他们勤学苦练，立志成才。考级引导他们从弹好每个音符、每个小节到注意弹奏中的技巧、声音、情、节奏、力度等等细节问题。 考级使他们熟悉了许多经典的钢琴曲目，开拓了他们的音乐视野。考级给了他们一个展现自己音乐才华的小舞台，使他们得到了锻炼。与此同时，考生们的成绩也增强了我教学的信心和责任感。但是，在多年的教学中，我也感到一些学钢琴的孩子，尤其是他们的家长，对于钢琴考级存在种种误区，大致包括以下几个方面:一、只注重练习考级曲目，忽视基础性的练习。钢琴业余考级每级分A、B两组，每组必弹四首曲目。有些孩子在家长自以为是的要求下，成年累月地专门练习这四首曲子，以便应付考级。这不仅使孩子感到十分枯燥，丧失了对音乐的兴趣，还把本来十分美好的事情变成一种无奈的痛苦，而且完全中断了对基本按部就班的学习和基本动的练习，久而久之形成痼疾，很难再有大的提高。二、跳级报考，急于求成。有些家长望子成龙心切，幻想有一条成功的捷径，更有些家长相互攀比，不顾一切地把自己的孩子与别人比附，甚至觉得自己的孩子聪明过人，刚考过了三级的，就想报五级;刚考过了五级的，就想报七级。这种做法，欲速则不达，不仅不能奏效，而且完全害了孩子。须知任何一种知识和技能的学习都是攀登的过程，只能一步一个脚印地攀登，绝无捷径可走。考级教材是专家们按照学琴的科学规律编订的，应经历的过程是无法逾越的。三、只会机械弹奏，不懂音乐内容。在片面追求考级的促使下，有些孩子把注意力全部放在谱面上，使得弹奏机械、生硬、粗 糙，对作品的内容一无所知，毫无音乐的美感。须知钢琴演奏并非机械的敲击，它的艺术魅力在于对作品意境和情感的美的表现。即使一时做不到这一点，也应该是我们不懈的追求。四、只强迫练琴，不培养兴趣。学习钢琴是培养音乐素质，提高文化层次的途径之一，钢琴曲是美的创造，弹钢琴是对美的传达与感受，本是一件愉快的事情，许多孩子乐此不疲，也有许多孩子求之不得。学弹钢琴应该基于兴趣，动力也来自兴趣，兴趣既可来自天性，也在于后天培养，学钢琴也需因材施教，因势利导，但并非所有家长都懂得这个道理。孩子本来就有兴趣，或者可以培养起兴趣，这样学琴当然很好。可是有些孩子并无兴趣，家长或者出于弥补自身童年的遗憾，或者出于攀比、虚荣，一厢情愿地强迫孩子学钢琴，结果事与愿违，苦不堪言。这种劳民伤财的情况并非罕见。但是，也有另一种倾向，有的孩子本来有音乐天赋，但优越的环境滋生了随心所欲的心理，坐不下来，吃不了苦，没有持之以恒的毅力，结果半途而废，一事无成。这些问题的产生，固然有学生方面的原因，但一般说来主要原因还在家长。现在多数孩子都是独生子，家庭条件比较优越，作为家长，他们的童年与现在的孩子不可同日而语。因而望子成龙是家长们的普遍心态。同时，对艺术的追求又是许多家长梦寐以求而未能实现的，于是他们便把这种期盼寄托在孩子身上，对许多家庭来说这是一笔相当大的智力投资。投资越 大，期望值越高，心理压力就越大。这种压力不可避免地转嫁到孩子的身上，于是产生了急功近利，拔苗助长的错误。 问题的产生还可能由于对孩子心理缺乏深入的理解。儿童心理是一门学问，处于不同年龄段的孩子心态是不同的，对事物的兴趣也有所不同。有的孩子可能对钢琴一直是兴趣盎然，有的孩子可能开始对钢琴不大感兴趣，但随着兴趣的培养逐渐有了兴趣;也有的孩子可能开始对钢琴很感兴趣，但由于种种原因逐渐失去兴趣，甚至产生了反感。这就要根据情况，因势利导，多表扬、多鼓励，少批评，不可强求。也可以和孩子一起学习，做好陪练。否则，孩子产生逆反心理，会出现始料不及的后果。那么，如何才能引导孩子练好钢琴呢,笔者有如下建议:1.学钢琴就要对钢琴乃至对音乐有较深入的了解。钢琴是一架机器，88个琴键和琴弦使它的音域无比宽广，再加上它的旋律、和声、对位以及多声部进行和织体等特殊功能，使它的表现力简直就像一支小乐队，甚至可以模仿各种音色，在钢琴上可以弹出各具特色的独奏曲、奏鸣曲、协奏曲、变奏曲等，它巨大的共鸣箱和漂亮的造型，给人听觉和视觉上的美感是无与伦比的。因而，有人称它为最高雅的乐器，它也无愧乐器之王的美誉。驾驭钢琴的是人，因而弹奏钢琴就必须注意它的特殊功能，逐步地充分发挥它特殊的表现力。还应该注意学琴从根本上来说就是学音乐，没有对音乐的了解也就学不好钢琴。音乐是艺术，是美和美 感，因而，学琴的每一个步骤和环节也必须从艺术美的高度来加以要求，绝不能像机器人一样生硬、枯燥地操纵这架机器。2.音乐兴趣的培养是音乐启蒙教育的关键，其中家长又起着主导作用。有许多有益的方法可以借鉴，诸如营造一个充满音乐美感的家庭氛围，家长和孩子经常听听适合儿童的音乐，如古典音乐大师的经典作品;经常看看高雅的音乐会;还可为学习乐器的孩子多创造一些演奏的机会，家人围坐在一起倾听孩子的演奏并给予赞扬和鼓励;积极报名参加学校的艺术节或各种规模和形式的演出等，都会增强孩子学琴的信心和动力，进而培养他们对音乐的浓厚兴趣，让孩子在音乐美的熏陶中成长，从而调动孩子学琴的积极主动性。3.对孩子来说，在学钢琴的过程中良好心理素质的培养也不可忽视，坚持和毅力往往是成败的关键所在。对一些孩子来说学钢琴是个苦差事，枯燥而单调，绝不像玩游戏机那样惬意。钢琴作为一门艺术和技艺而言，来不得半点虚荣和马虎，必须扎扎实实，循序渐进，必须下苦功夫不可，所谓熟能生巧，功夫不负有心人，所谓“台上一分钟台下十年功”就是这个道理，所以胜利往往就在再坚持一下和顽强的毅力之中。著名钢琴家鲍蕙荞在访谈录中说:“学钢琴这条路最长最苦”，“钢琴是要从小练到老的。”基本功的训练要从坐姿、手型、指法、音准、节奏、力度、音色等方面严格要求，钢琴弹奏是一种技巧性很强的艺术，必须长时间严格地训练，而且需要一定 的强度才能不断地进步，发现钢琴艺术的魅力，进入钢琴艺术的境界。这也是发现和培养确有音乐天赋的孩子，使其走上专业化道路的必然途径。4.制定科学的练琴也是十分必要的。计划的制定要因人而异，三、四岁的孩子注意力集中的时间较短，每次练琴的时间一般以5—10分钟为宜，随着年龄的增长可以逐渐延长，延长的时间也要因人而异，但年龄再大也不宜超过一小时。在时间与效率的关系上，效率第一，以提高效率为原则。学钢琴并非都要走专业化的道路，说到底是为了学习音乐、理解音乐、热爱音乐，乃至表现音乐，成为具有较高音乐修养和文化素质的人。所以，在强调钢琴基本功训练的同时，还必须注意音乐兴趣的培养，理解能力和鉴赏能力的培养，艺术审美能力和表现能力的培养，乃至把练琴与学习乐理、视唱、听音、乐曲鉴赏结合起来，与唱歌、跳舞有机结合起来，为孩子开拓视野铺出广阔的艺术道路。业余钢琴考级的最终目的也就在这里。正如著名钢琴家刘诗昆所说: “对绝大多数琴童而言，学琴是一种基础教育、素质教育和美育。”